Con revelaciones tan importantes como en la que Rick afirma ya no estár a cargo del grupo de Alexandría o el supuesto de Michonne apuntando su rifle a Negan, Fox presenta el adelanto del próximo capítulo de la séptima temporada de The Walking Dead. Aunque seguramente vio este tráiler el domingo o lunes pasado, se lo traemos online para que analice cada detalle, como los rostros de Eugene y Rosita cuando Negan llega a visitarlos, no sin antes mostrarnos su bate ensangrentado y su sádica simpatía. Luego de dos capítulos en los que la serie profundizó mucho más en personajes como Daryl y Carol, en este cuarto episodio The Walking Dead regresa por primera vez esta temporada a Alexandría y explora las relaciones de poder entre Rick y Negan después de la muerte de Glenn y Abraham. Estamos listos para el apocalipsis, sobre todo porque este capítulo durará 60 minutos. La cita es este domingo 13 de noviembre a las 9:30pm. en FOX1 (horario que varía según su operador de televisión) o el lunes 14 a las 10 de la noche por FOX (horario que varía según su operador de televisión).
17 semanas de rodaje y cinco años fueron necesarios para terminar 'Estrategia de una Venganza'. Durante ese tiempo el director caleño Carlos Varela (leer entrevista) se aseguró de conseguir todo lo que se propuso para convertir en realidad su ópera prima. Con un proyecto ambicioso para un director debutante, se las ingenió para reunir un elenco importante en el que se destacan actores como Manuel Sarmiento (El Colombian Dreams), Elkin Díaz (La Lectora), Alejandro Aguilar (El Páramo) y Lali Gonzalez (7 Cajas); además de construir una banda sonora con artistas como Alex Ubago, SIAM, Rabanes, y San Luis. Rodada en Cali con el firme propósito de inscribirse dentro del género de acción, 'Estrategia de una venganza' se estrenará el próximo 8 de diciembre.
Un viejo y desgastado Wolverine acompañado por las notas de Hurt de Jhonny Cash abren el esperado tráiler de Logan, la nueva película de 20th Century Fox y Marvel Enterteiment que promete cambiar el estilo anterior a la saga, pues no le apuesta a una colorida película de acción para niños. Logan está basado en el cómic Old Man Logan que sitúa al héroe de las garras metálicas en un futuro con pocos mutantes y sin haber luchado por muchos años. Las dos grandes sorpresas del avance son la aparición de El Profesor X, de nuevo en manos de Patrick Stewart, a quien también se le ve bastante desgastado por los años y la de un nuevo villano: Donald Pierce. La despedida de Hugh Jackman como Wolverine ya inició. 17 años después de encarnar a uno de los X-men más representativos de todos los tiempos, el actor australiano se ha mostrado bastante activo desde el lado publicitario, fue él quien posteó en sus redes la primera imagen de la película y también el que dio la primicia del tráiler. ¿Será esta la última aparición de Hugh Jackman como Wolverine o Marvel nos guardará una nueva sorpresa?
Apareció el tráiler de una de las películas más esperadas de este año, la primera del universo expandido de Star Wars: Rogue One: A Star Wars Story. Lucasfilms y Disney se han puesto en la tarea de sacarle el mayor jugo posible a la saga y esta vez parece que traen otra prometedora entrega. Protagonizada por Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jiang Wen y Forest Whitaker, en Rogue One veremos a un grupo de rebeldes que quieren robar los planos de la Estrella de la Muerte. El tráiler es introducido por Jyn Erso (Felicity Jones) y está cargado, como siempre, de acción, efectos especiales y la aparición de uno de los villanos más queridos de la historia: Darth Vader.
Fede Álvarez regresa a las grandes ligas con un guion escrito y dirigido por él. La historia de un grupo de tres ladrones que entran a robar la casa de un ciego y sin saberlo terminan atrapados en la más agónica lucha por sobrevivir. La película se estrena en Colombia este jueves 8 de septiembre.
En el Festival de Cine de Venecia se estrenará The Art Life, un film que se mete en la vida del genio cineasta David Lynch. La cinta se ha promocionado como un libro de memorias privado, una película biográfica documental y como una mirada retrospectiva a la carrera de Lynch. Explora varios de los pasos de la vida del director, como su crianza en Montana, su tiempo en las calles de Filadelfia, las historias de su pasado y el mismísimo Lynch reviviendo sus historias.La película fue dirigida por Rick Barnes, Jon Nguyen y Olivia Neergaard-Holm, y no solo por ser una pieza histórica importante, sino por la calidad con la que fue hecha parece convertirse en una nueva joya del cine. Acá está, vía The Guardian, el tráiler del film.
Aquaman eructando, Danny Trejo en el papel de la Mujer Maravilla, Batman burlándose de Aquaman con un muñequito de Nemo y este quitándole el peluquín, son algunas de las ocurrencias de Aldo Jones en su usual deconstrucción de tráilers en su canal de Youtube.Hay espacio además para Gal Gadot estirando el cuello como el Hombre Elástico y una historia bien pendeja entre Bruce Wayne y Flash digna de programa infantil de sábado por la mañana.Fino humor de alguien con los huevos para hacer divertida una película de DC Cómics en su sección de Weird Trailer, haciendo uso de animación sencilla, pero con mucho estilo.
Una rapera afgana de 18 años afiló sus letras contra las restricciones a las mujeres en el mundo islámico a pesar de que bajo la ley iraní tenía prohibido cantar. Hoy, cuando media Europa no sabe si prohibir o no la burka, su historia es un recordatorio de los huecos que hay en los “valores occidentales” y lo vano de la corrección política. Por Fabián Páez López @Davidchaka Al poco tiempo de que circulara un video en el que unos policías obligaban a una mujer musulmana a quitarse el burkini en una playa francesa, la gira Ambulante 2016 estrenaba en Colombia Sonita, un documental que cuenta la historia de una joven de 18 años cuyo sueño es convertirse en cantante de Hip Hop. Lo que suena como un filme sobre el sueño trivial de cualquier adolescente, se ensombrece porque Sonita es una joven afgana que vivía refugiada en Irán. Para rematar, mientras rodaban la cinta e intentaba entrar a un estudio de grabación, sus padres querían salir de deudas esposándola a cambio de $9000. Y bueno, sobra recordar que bajo la Ley iraní las mujeres no pueden dedicarse a ciertos oficios; rapear, desde luego, está en esa lista negra. De todos modos, gracias a la intervención de la documentalista, Sonita grabó y puso a sonar en Youtube una letra mordaz que la hizo ganarse una beca para estudiar en Estados Unidos. La canción se titulaba Brides for sale (Novias en venta); y terminó por convertirse en un símbolo de la lucha a favor de las libertades de las mujeres musulmanas. Su historia reunió todos los ingredientes de los debates globales de hoy: el miedo de occidente a pecar de islamófobo, los derechos de las mujeres, y, de paso, la prohibición del burkini. Después de que Europa recibiera varios de los golpes de terrorismo, el miedo de occidente se tornó en una extraña mezcla de rechazo hacía la religión foránea y al fundamentalismo combinado con una exaltación casi religiosa de los valores liberales. Reacciones que ventilaron su incongruencia con todo el alboroto que despertó la prohibición del uso del velo islámico. La historia de Sonita es un caso particular. Parece que lo único en lo que uno puede pensar después de verla es en la señalar la terrible represión en medio oriente. Y sí. Ni a las restricciones sociales a los que se ven sometidas mujeres (allá y acá), ni masacres como las de Charlie Hebdo, o la sala Bataclan pueden hablarse con atenuantes. De hecho, hay que reconocer que nada de esto son accidentes pasajeros, sino que son parte de una agenda religiosa y política. Una agenda que molesta más cuando se habla de valores, pero que se silencia cuando viene en forma de patrocinios; como el de Qatar Airways, que seguro habrán visto en una que otra camiseta de fútbol. La represión no es muy ajena a la que vivimos acá más silenciosamente. En el Corán está escrito: “…así pues, el que quiera creer, que crea; el que quiera negarse a creer, que no crea” (18, 29). La cosa es que esa no-creencia no se puede manifestar en público: la que se quite el velo, la que rapee o el gay serán tachados como blasfemos. La fácil es rajar de las regulaciones de la vida cotidiana de los musulmanes, pero qué pasa con todos los chistes que pueden ser considerados como racistas, sexistas o, incluso, hasta especitas. Como bien dice el filósofo Slavoj Zizek, la corrección política acá se acerca al fundamentalismo religioso cuando nos enfrentamos a nuestras propias blasfemias de sexismo, racismo, etc. O salgan a la calle diciendo que les gustan los toros para sentir la furia talibán. Y ni qué decir de los radicalismos cristianos. También, dice Zizek, cuando se pone su traje de psicoanalista, que los terroristas islámicos carecen de un rasgo verdaderamente fundamentalista que sí tienen, por ejemplo, los amish o los budistas tibetanos: la ausencia de resentimiento y envidia, la absoluta indiferencia hacía la forma de vida de los no-creyentes. En resumidas cuentas, es la fascinación tentadora por la vida del otro la que provoca reacciones violentas como las que ya conocemos. ¿No fue igual de violento obligar a desvestir a una mujer que utilizaba burkini? Con este panorama, Sonita se convirtió en un arma de doble filo, en una rimadora subversiva, incluso, sin quitarse el velo; citando el Corán.
Hace casi dos años el semanario francés Charie Hebdo fue el blanco de los terroristas islámicos.Fue el 7 de enero de 2015 cuando, después de haber hecho una publicación sobre Alá, se filtraron en las instalaciones del semanario dos hermanos que asesinaron a 12 personas e hirieron a 12. Ese día también fue el principio de una serie de atentados que no han parado en occidente.Ahora, HBO hizo un documental sobre ese momento, titulado Three Days of Terror: The Charlie Hebdo Attacks. Dirigido por Dan Reed, el film se mete en la vida de los policías, rehenes y otras personas involucradas en el hecho terrorista.El estreno de la cinta es el 9 de septiembre a las 8:00pm en HBO.
Luego de la soporífera Suicide Squad y de las múltiples desilusiones que ha traído el género de cine de superhéroes este año, Warner estrenó el tercer tráiler de la esperada Lego Batman La Película. Fiel a la nueva tendencia de las grandes producciones, muy pocas sorpresas quedan al descubierto y esta vez se revela cómo aparecerá el personaje de Robin dentro de este universo cúbico. Aunque sumando todos los minutos de estos adelantos queda un tercio de filme por ver, los trailers de Lego Batman La Película nos dejan ilusionarnos con una fina parodia de una de las historias más populares del mundo de los cómics. Dirigida por Chris McKay, contará en su versión en inglés con las voces del comediante Will Arnett como Batman, Ralph Fiennes como Alfred, Michael Cera como Robin, Rosario Dawson como la Batichica, Zach Galifianakis como El Guasón, y Mariah Carey.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.