El 2 de diciembre de 1983 se estrenó en MTV el videoclip más importante de toda la historia: Thriller de Michael Jackson. Su director John Landis, dijo que solo aceptaría hacer el video si era una mini película. A Michael le sonó la idea y fue no solo una película, sino un fenómeno cultural que marcó a toda una generación. Las mejores canciones de Michael Jackson según Esteman. Thriller contribuyó a la consolidación de la industria de los videos musicales, que era incipiente en aquel entonces. “Los videos musicales empezaron como una industria pequeña en Inglaterra. Fue cuando llegaron los estadounidenses que se empezó a monetizar y se convirtieron en una buena industria. Thriller fue el punto clave”, declaró a The Guardian Brian Grant, que dirigió I Wanna Dance With Somebody, de Tina Turner. “Quería ser pionero en este nuevo medio y hacer las mejores películas cortas que pudiéramos. En el set, siempre expliqué que estábamos haciendo una película y así fue mi aproximación”, dijo Michael en su momento y continuó haciéndolo a lo largo de toda su carrera, con videoclips arriesgados y contundentes. En su aniversario 35, algunas curiosidades del videoclip que se arriesgó a explorar todas las posibilidades creativas de un género novedoso y revolucionó la musica por siempre.MJ tenía 24 años cuando grabó con Quincy Jones 'Thriller'. El proceso de grabación del tema, que se publicó hasta enero de 1984, tardó cerca de ocho semanas.. Los amigos de Michael Marlon Brando, Fred Astaire, Rock Hudson y Jackie Kennedy Onassis estuvieron en el set de Thriller. Para muchos, este video fue el que ayudó a que Thriller se mantuviera como el disco más vendido de todos los tiempos hasta este año, que fue destronado por The Eagles. Ola Ray, la novia de Michael en el video, fue señorita junio 1980 en Playboy. Entre sus artistas favoritos citó a Dona Summer, Ben Vereen, Emry Thomas y Michael Jackson. Cuando se hizo el video, Michael se identificaba como testigo de Jehová. Por eso la aclaración al principio del video: “debido a mis fuertes convicciones personales, quiero enfatizar en que este filme no apoya creer en el ocultismo”. En el pico de la popularidad de Thriller, MTV pasaba el video (la versión de 14 minutos) hasta 2 veces cada hora. En El regreso de los muertos vivientes 2 es posible ver a un zombie vestido como Michael Jackson. El video de Thriller se proyectó en el Teatro Westwood durante una semana, para calificar para una nominación al Óscar. Se emitía antes de Fantasía, de Disney, pese al disgusto de muchos padres Michael llamó a John Landis para dirigir el video a las 2:00 a.m., pues Landis se encontraba el Londres y Michael no tuvo en cuenta la diferencia horaria. En 2009, Thriller fue el primer video musical en ser incluido en el Registro Nacional del Cine de Estados Unidos, por ser "una fastuosa producción que revolucionó la industria de la música".Con un presupuesto de 900.000 dólares, Thriller fue en su momento el video musical más caro de la historia. Hoy ocupa el primer lugar Scream, de Michael y Janet Jackson, que costó unos 7 millones de dólares.Era tal el furor de Thriller que disparó el negocio de alquiler de videos y películas en VHS. Vincent Price, el conocido actor de terror, fue quien hizo la voz tenebrosa de la canción. Por eso solo le pagaron unos 1.000 dólares. A Jennifer Beals, protagonista de la película Flashdance, le ofrecieron el papel de novia de Michael en el video. Lo rechazó. Según Rick Baker, maquillador de video y ganador de un Óscar, Michael no se transforma en un hombre lobo, sino en un “hombre gato”. La ropa de los zombies del video fue comprada en una tienda de caridad.
Los MTV Video Music Awards son, como otras entregas de premios, un arte en vía de extinción: La nueva generación ve sus vídeos musicales en internet, no en MTV, y ve resúmenes de las entregas en plataformas digitales, no en televisión. Por eso vimos los VMAs para que ustedes no tengan que hacerlo, y aquí están los momentos más memorables.LIZZO Y SU PANTALLA GIGANTELizzo sorprendió al público con un performance marcado por la tecnología: La coreografía de About Damn Time, su canción más sonada en el momento, combinada con la canción 2 Be Loved, fue un show de luces e ilusión de la nueva era, con lasers y bailarinas en las pantallas gigantes.EL TRIUNFO DE ANITTALa brasileña se convirtió en la primera de esta nacionalidad en conseguir el VMA, y su performance de Envolver incluyó el icónico “paso de Anitta”, con una recepción muy positiva del público, que se movió al ritmo del funk carioca.BTS ARRASA DE NUEVO“Los chicos”, como los llama el Army, se llevaron el galardón a Mejor Vídeo Musical de un grupo. No la tenían fácil: Iban contra grandes como Maneskin, Red Hot Chilli Peppers, y Foo Fighters.UN HOMENAJE A TAYLOR HAWKINSLa banda Red Hot Chilli Peppers hizo homenaje a Taylor Hawkins, cuando Chad Smith le dedicó su premio de Ícono Global al fallecido baterista. No sólo se refirió a él como “Hermano”, sino que también escribió TAYLOR en su bajo.EL GRAN ANUNCIO DE TAYLORTaylor Swift se llevó el premio a Vídeo del Año por “All Too Well”, el emotivo vídeo de 10 minutos en el que relata su tormentosa relación con Jake Gyllenhaal. Swift tomó esta oportunidad para anunciar su tan esperado nuevo álbum, que dijo saldrá el 21 de Octubre.LA INCÓMODA APARICIÓN DE JOHNNY DEPPJohnny Depp hizo su primera aparición pública tras un año de escándalos, como una grabación dentro del “Moonman” de los VMAs. Bromeó sobre ser un hombre difamado y dijo que “necesitaba dinero” y que estaba dispuesto a entretener todo tipo de eventos. La aparición recibió una respuesta variada, entre positiva de parte de sus fans por volverlo a ver, y negativa por parte del público más crítico de las revelaciones del juicio.BAD BUNNY ES EL ARTISTA DEL AÑOEl conejo malo hizo historia convirtiéndose en el primer artista de habla hispana en ganar el galardón al Artista del Año en los VMAs. Además de recibir el premio, Benito lo hizo de nuevo con su performance de Titi Me Preguntó, el gran éxito de su último álbum, que puso a una audiencia angloparlante a cantar en español.MANESKIN CONQUISTA ESTADOS UNIDOSLa banda alternativa europea se consolida una vez más como uno de los grandes nombres a futuro del Rock. No sólo ganaron Mejor Vídeo Alternativo con su canción I Wanna Be Your Slave, sino que su performance de Supermodel, su nuevo éxito, dio mucho de qué hablar, en parte por el atuendo de Damiano David.TODO EL MUNDO AMA A JACK HARLOWEl joven artista conquistó con su medley de First Class acompañado de Fergie, además de llevarse el Moonman por la Mejor Canción del Verano. El rapero de 24 años vio uno de los picos de su carrera.BLACKPINK DA LA PRESENTACIÓN DE LA NOCHEEl grupo femenino de Kpop arrasó con la que fue denominada una de las mejores presentaciones en la historia de los VMAs. Las cuatro divas coreanas se robaron el show con su performance de su nuevo éxito Pink Venom.
Llegó el momento de conocer los artistas ganadores de la Beca Videoclips Musicales de la FUGA 2021. Un trabajo en conjunto que reunió músicos, ilustradores, videógrafos y artistas visuales. El Muelle de la FUGA será el escenario para disfrutar de la proyección de los videoclips, pero además será la oportunidad de ver shows en vivo de los artistas y conversaciones alrededor del tema, el penúltimo jueves del mes. El 19 de mayo El Muelle de la FUGA presenta los videoclips de Catalina Ávila, Cavito Mendoza y RizomagicLos artistas invitados Catalina Ávila es una cantautora multi instrumentista que ha participado en varios proyectos, como percusionista, su paso por Aterciopelados le aportó fuertes herramientas para desarrollar su proyecto personal, su álbum Origen fue su carta de presentación. Catalina acaba de estrenar Todo por decir, en este álbum tiene colaboraciones con El kin Robinson, Fernanda Takai, Las Añez y Andrés Correa.Acerca de la canciónLa canción es Todo Por Decir. Esta canción nació en pandemia y habla acerca de esto. Fue lanzada como segundo sencillo de mi tercer disco que lleva su mismo nombre. Es por esto que la escogimos para participar en la beca de videoclips de la Fuga, porque la canción le da nombre al disco entero. También cuenta con la colaboración de una gran artista de Brasil, ella Fernanda Takai, vocalista de la banda Pato Fu. Una colaboración muy grande y muy importante para mí carrera musical.La historia del videoclipLa idea surgió principalmente de imágenes inspiradas en relación con la naturaleza, el encierro, el abandono, las ruinas, el renacer de la naturaleza a raíz de la ausencia del humano... y es por esto que en el vídeo podemos observar un poco este universo. Compartimos las ideas e imágenes con Julián Santamaría (el director) y las expresamos en conjunto con la productora Cineskrupulos, buscamos locaciones que se acercaran a lo que nos estábamos imaginando, hicimos varias visitas de scouting a diferentes lugares. Hasta que logramos llegar al resultado final. Todo esto fue un proceso de al rededor seis meses.¿Quiénes están detrás del video?Primero la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, muy agradecidos por ello.VideoDirector: Julián Santamaría UribeProducción general: Angelly Ponce de LeónProducción de Campo: César RicoAsistente de Dirección: Alejandro HernándezDirector de Fotografía: Farid PinillaAsistente de Fotografía: Laura ManceraMontaje: Andrés SimbaquebaDirector de Arte: David SepúlvedaAsistente de Arte 1: Sergio Ponce de LeónAsistente de Arte 2: Meligiovana Ponce de LeónVestuario: Diamantina ArcoirisAsistente de Vestuario: Yesica MurilloMaquillaje: Natalia CerqueraStory Board: Fabio MalesAgradecimiento y Colaboraciones:Diamantina Arcoiris (Vestuario)Fundación AMOR REAL - Tienda AMOR REAL @amor_real_storeEl Chochal de Siecha - GuascaInga SandinoRizomagic, se creó hace tres años por Diego Manrique, cerebro de la orquesta de cumbia avant- garde Niño Pueblo, y por Edgar Marún, director de Dorado Kandua un proyecto etno-afrobeat. Su sonoridad está basada principalmente en la música del caribe afrocolombiano y el IDM (Inteligent Dance Music) con una fuerte influencia de sonidos étnicos del mundo como el canto de los indígenas Embera, la música del pueblo Bambara de Mali o la música de Gamelan de Bali.Acerca de la canciónCumbiachiampong es parte del primer álbum de Rizomagic titulado Voltaje Raizal (2021). Esta pieza está inspirada en el trabajo del artista multidisciplinario Larry Achiampong establecido en UK de ascendencia ghanesa. La sonoridad de la canción muestra fuertes trazos de expresiones como la cumbia psicodélica, el acid jazz y el Chiptune. La teoría del Rizoma de Gilles Deleuze como un gatillo creativo jugo un papel importante del álbum Voltaje Raizal. A grandes rasgos quisimos generar un dialogo entre diferentes tradiciones, y cosmovisiones musicales tratando cada elemento de una manera horizontal sin darle más poder a ninguno de los agentes.La historia del videoclipAsimismo, el video de corte experimental superpone imágenes de archivo de fuentes diversas como carnavales tradicionales de musical colombiana, con material grabado en una sesión en vivo con la agrupación. El director Martin Sánchez explora la idea del retorno a la ancestralidad y a las raíces como una fuente de esperanza y de futuro para la música y la humanidad. Rizomagic son Edgar Marun (Co-director Dorado Kandua) y Diego Manrique (director Niño Pueblo), el video fue dirigido por Martin Sánchez.Cavito Mendoza es una cantautora bogotana que ha navegado por sonoridades del pop, bossa nova, y ritmos colombianos del interior del país entre otros. Su álbum debut Piezas Peregrinas, un homenaje a Gabriel García Márquez, le mereció el reconocimiento del público que la recibió en diferentes escenarios del país. Más allá es su nuevo sencillo, una canción pop que revela el sello que ha creado durante su trayectoria. Acerca de la canciónTodo va a estar bien es la primera canción que hice después de mucho tiempo de no componer. El 19 y el 20 fueron años de profunda introspección en los que tuve la fortuna de hacer algunos procesos guiados. En uno de ellos nos propusieron hacer un ritual de sanación de la figura paterna de manera virtual, fue un poco extraño y de hecho me aburrí un montón, entonces agarré la guitarra y me puse a tocar, en el cierre del evento proponían hacer una carta y yo intuitivamente hice la canción. Las palabras y la música fluyeron libremente como casi nunca me sucede. Recuerdo sentirme un poco frustrada porque al terminarla la sentí más una canción de despecho, pero luego entendí que más que a la figura paterna, era una canción hecha para todas las figuras masculinas que habían pasado por mi vida y que de una u otra manera me habían roto el corazón. Todo va a estar bien fue mi forma de decirles adiós y gracias.La historia del videoclipEn ese periodo de introspección tuve muy presente a mis guías o animales de poder, a quienes había conocido un par de años atrás gracias a la lectura del oráculo de animales que hice con @nadanta_somantica_consciente. Tenía entonces claro que mi alma podía ser acompañada por estos seres de gran belleza y alta vibración, que no estaba sola, su sabiduría me protegía y me enseñaba cosas a nivel simbólico y energético. El oráculo de los animales me regaló tres presencias: el zorro, el elefante y el pulpo, cada una mostrándome una parte de mí, de lo que ya soy y un poco de lo que debería lograr en términos de energía. Todo esto se lo conté a Andrés Correa (director del video y productor musical de mi nuevo disco) mientras producíamos la canción y el con su oído atento fue creando el guion del video, en el que los animales acompañan el viaje de la protagonista y le permiten irse despojando del peso y la oscuridad para encontrar a través del perdón y la levedad, el camino hacia ella misma,¿Quiénes están detrás del video?Todo va a estar bien fue lanzada el 28 de abril del 2021 y gracias a la existencia de la Beca de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño pudimos empezar a soñar con un video clip. Después de pensar en la idea del guion, Andrés planteó la posibilidad de hacer un video animado y para aplicar a la convocatoria llamó al diseñador y artista gráfico Hamieth Camilo Forero. Con Hamieth se concretaron los diseños de los personajes y él estuvo a cargo de toda la animación y realización. Andrés Correa como lo dije anteriormente tuvo la idea original, hizo el guion y se encargó de la dirección del video, mientras yo aporté los diseños iniciales de los personajes y el discurso sobre lo que representaban mis queridos animales en mi vida y en la canción. Fue un proceso complejo pero satisfactorio y el resultado da cuenta de esto.
Llegó el momento de conocer los artistas ganadores de la Beca Videoclips Musicales de la FUGA 2021. Un trabajo en conjunto que reunió músicos, ilustradores, videógrafos y artistas visuales. El Muelle de la FUGA será el escenario para disfrutar de la proyección de los videoclips, pero además será la oportunidad de ver shows en vivo de los artistas y conversaciones alrededor del tema, el penúltimo jueves del mes. El 21 de abril El Muelle de la FUGA presenta los videoclips de Cosmolgy X (Samsara), La zanahoria mutante (Cualquier moneda es cariño), y Sr Yellow Trip (La la la).Los artistas invitados son:Cosmology XEste dúo nació hace 4 años experimentando con el rock progresivo, pero con su base sentada en el rock, integrada por Queiven Pinzón Ramírez y Manfred Reimert, han logrado sumarle a su música una puesta en escena contundente y dinámica.Su debut musical lo hicieron con el EP Perihelion (Punto de la órbita de un cuerpo celeste más próximo al Sol), grabado en 2019 en Symmetry Records por Sebastián Paz y mezclado y masterizado en Pocket Audio por Matthias Krieger.Después siguió Supersymmetry, lanzado a finales del 2021, con colaboraciones de Adriana Suárez, Thomas Fay de Infinite Sonic, Pepa Lopera de Aguas Ardientes y Alfonso Espriella. Grabado, mezclado y masterizado por Matthias Krieger en Pocket AudioAcerca de la canciónSamsara es un tema que tiene influencias de las tradiciones culturales de la India con melodías y ritmos alusivas a ragas de la música clásica hindú, acompañado de elementos de la música rock y ritmos Latinos, haciendo de esta canción una amalgama muy interesante. Este tema abre nuestro primer EP titulado Perihelion.La historia del videoclipSamsara es el ciclo de nacimiento, vida, muerte y reencarnación en las tradiciones filosóficas de la India. Según estas religiones en el transcurso de cada vida, el Dharma (acciones hechas para bien) y el Karma (consecuencia de lo realizado /decidido) determinan el destino futuro de cada ser en "el proceso del llegar a ser" (evolución o involución). El primer EP de Cosmology X está compuesto de cuatro temas que se encuentran conectados entre sí y así mismo, serán los videos de cada uno de estas canciones. El final de este video se conecta con el inicio del video del segundo tema Happy Brownie.Quiénes están detrás del videoclipEl concepto y guión del video fue realizado por Manfred Reimert. Su principal colaborador en la realización fue Gustavo Carvajal en la dirección conjunta con su crew, Julián Daza en maquillaje, Liliana Zambrano en la dirección artística, Camila Vargas en la producción y logística. Los actores participantes son Queiven Ramírez, Alejandro Villegas, Manfred Reimert, Boris Rodríguez, Adriana Suárez y Daisy ‘La Vaca’.La Zanahoria MutanteLa Zanahoria mutante nació en Cartagena, pero su propuesta musical necesitaba abrirse en otros terrenos por eso se radicaron en Bogotá. Sus integrantes son Aury Castiblanco (vocalista y líder), Oriana Garzón (Baterista), Pacho Álvarez (Bajista) y Miguel "El Cacha" (Guitarrista).Su sonido tiene una influencia del punk rock de los 90 con algo de grunge, sus canciones le hablan directo a las historias y hechos que suceden en ciudades como Cartagena, y que ellos conocen muy bien.Acerca de la canciónCualquier moneda es cariño es una que habla acerca de las personas invisibles para la sociedad, los nadie. Personificado por una vendedora de dulces en un bus de Cartagena que simplemente pide un poco de atención y respeto pidiéndole al chofer que le baje un poco a la música para ella empezar su show.Sobre el VideoclipPara la idea del guion del videoclip e inmersos en una pandemia donde para muchos de nosotros no era posible visitar a la abuela, a la mamá o las tías pensamos que podríamos ampliar mucho más el relato y nos preguntamos por esa mamá, por esa abuela que sencillamente, se sienta a esperar todos los días que algún ser querido la visite y cómo hacían ellas para sobrellevar su soledad frente a un hijo o un nieto que sencillamente dejó de visitarlas. Era importante para nosotros que el relato no fuera un tema exclusivo de la pandemia, sino más bien que se pudieran visibilizar esos adultos mayores que por diferentes razones se encuentran solos, sin compañía sobreviviendo a su soledad con el recuerdo de sus seres queridos.Quiénes están detrás del videoclipMaria Clemencia de la Paz y Sara Guzman son las protagonistas, el director es Juan Miguel Gelacio, la camarógrafa es Sofi Londoño. Aury, la vocalista, le tocó ponerse la camiseta de productora. Valentina Laverde fue asistente de producción. Estevan Hoyos, JuanFer Rodríguez, Nicolas Forero, integraron el equipo increíble de iluminación, Andres Angel Julian Guerrero y Bibiana Londoño se encargaron del vestuario y maquillaje y les quedó muy bacano. Nicolas Lara de Garaje Gourmet estuvo a cargo del catering y José Silva de La Colonia Films nos suministró los equipos.Fue un trabajo increíble, donde se debe resaltar especialmente a Matildita, Nadia, Silvia y Mauricio quienes a pesar de no hacer parte del equipo técnico no dudaron en brindarnos todo su apoyo y ayuda para que el proyecto saliera adelante.Sir Yellow TripSir Yellow Trip lleva casi una década de trayectoria. Jorge Forero y el italiano Marco Facelli, decidieron unirse para crear su propio sonido musical, lo llamaron Trip Beat: un género urbano y bailable, inspirado en sonidos de Rock and Roll, Trip Hop, Funky, Funky- Dance y Jazz.Su primer EP fue grabado en los estudios de Altar Audio (La Calera,) y mezclado y masterizado por Enrique Egurrola (ex Bomba Estéreo) cuyas canciones están. La formación actual está compuesta por Marco Facelli (voz principal, guitarra rítmica, piano), Jorge Forero (vientos y efectos) Alfredo Pierantoni (bajo), Alex Prieto (batería) y Loth Corzo García (teclados y sintetizadores).Acerca de la canciónLa la la, es una canción que habla sobre el niño interior, el niño que está dentro de nosotros, el cuál cree que todo, incluso cada instante, puede durar para siempre. Ese niño es entusiasta, nunca se aburre, aunque repita las mismas cosas miles de veces. La canción invita a preservar a ese niño y a entrar en contacto con él. El autor expresa que se está sintiendo como ese niño el cual combate y vence a sus monstruos interiores y a sus miedos, para poder reunirse con su amada sobre la luna, a la cual dice que cualquier cosa ella diga o haga no podrá cambiar ese sentimiento y ese cariño que el protagonista (el autor) siente hacia su niño interior.Sobre el videoclipEl video relata la historia de un joven que se niega a crecer, que busca ese niño interior del que habla la canción y tiene un viaje por la ciudad enfrentándose a sus propios monstruos. Una chica aparece momentáneamente en su vida sin mucho protagonismo y el joven finalmente logra salir de sus más profundos pensamientos y volver a la realidad.Es un videoclip realizado con técnicas mixtas, animación Stop Motion usada en la historia y Live action en los playbacks de la banda donde se intercalan con niños para transmitir la sensación infantil.Quiénes están detrás del videoclipEl videoclip lo realizó Maquina Multimedia en asociación con Mamarracho Animación, dos productoras jóvenes con un fuerte interés por los videos musicales, además con años de experiencia en producciones de publicidad, cine y animación institucional. Por parte de la banda estuvo al frente Alberto Lambraño, en esa fecha era nuestro baterista, y la productora Johana Parra, entre los dos construyeron la propuesta para la convocatoria. La productora realizó toda la preproducción. Uno de los mayores retos fue planar escenas de animación con humanos (pixilación) en calle, tuvimos el apoyo de la Galería Santafé y la Plaza de la Concordia en préstamo de espacios en exterior y en interior contamos con el apoyo del estudio de fotografía Rabbit Hole; estos apoyos fueron vitales para la realización del videoclip. Luego se hizo producción y posproducción en los tiempos establecidos por la convocatoria.
El rostro de Anya Taylor-Joy se volvió muy reconocido gracias a su personaje protagónico en Gambito de Dama, la mini-serie de Netflix, pero la estadounidense de origen argentino-escocés ha tenido más de una decena de personajes destacados que hoy vamos a recordar.Para leer | Frances McDormand: 10 personajes vitales para su carrera actoralFotos o videos de Anya rotan a diario en las redes sociales y es que la actriz ha vivido como pocos: nació en estados unidos, se mudó a Argentina donde vivió hasta los seis años, se trasladó con su familia a Londres y a los catorce años se fue a estudiar actuación a Nueva York.Taylor-Joy habla perfectamente inglés y español, además de defenderse en francés. Firmó como modelo a los 16 años y desde entonces obtuvo contratos con firmas de moda. Luego encontró manager en actuación quien la ayudó a empezar a hacer castings.Anya debutó oficialmente como actriz en 2015 en el programa de televisión británico Atlantis. Desde entonces ha personificado diferentes tipos de mujeres en películas y series de televisión.9 impecables personajes de la polifacética actrizThomasin en The WitchAnya protagonizó la película de terror estadounidense-canadiense en 2015. Fue un éxito en taquilla y llevó a que muchos agentes y compañías productoras pusieran los ojos en Anya.Morgan en MorganEn esta cinta de ciencia ficción y suspenso personifica a un individuo que tiene ADN híbrido, un ser creado artificialmente con añadiduras de nanotecnología.Charlotte Baughman en BarryEn esta cinta se retrata la vida del político Barack Obama en la Universidad de Columbia en 1981. Charlotte es una chica con la que él joven empieza a tener una conexión importante con la que finalmente tiene una relación.Casey Cooke en SplitEn la película estadounidense de terror psicológico y suspenso del 2016 Anya se mete en la piel de una mujer secuestrada por una víctima de abuso diagnosticada con trastorno de identidad disociativo. La cinta rompió todas las expectativas y fue un éxito en taquilla.Illyana Rasputina o Magik en The New MutantsAnya entró al mundo de los personajes de Marvel con este papel donde interpreta a una mutante rusa con la habilidad de lanzar discos de teletransportación para viajar. La película fue un fracaso, pero por lo menos ya le dio “check” a ser una chica Marvel.Emma Woodhouse en EmmaLa comedia dramática del Reino Unido estrenó en 2020 y muestra a Anya en el rol principal. Allí retrata a Emma, una mujer hermosa, lista y rica, pero mimada y caprichosa.Beth Harmon en Gambito de DamaLa serie de Netflix fue una de las más vistas en el primer año de la pandemia. Allí Anya le da vida a una mujer talentosa para el ajedrez, pero que tiene fuertes problemas con el alcohol, drogas y medicamentos. Por este personaje ganó el Globo de Oro.Videos musicales de Anya Taylor-JoyAnya ha participado en clips de dos artistas en los que deja claro que es una gran intérprete.Dinner Diatribes de HozierRed Lips - GTA feat. Sam Bruno (Skrillex Remix)¡El lado S del cine y la tv!
“3:33 es un número que me ha acompañado por muchos años. Desde que tengo 12 años, es un número que cuando lo veo tengo la certeza de que estoy donde tengo que estar, que estoy en el momento y el lugar preciso, por lo que sea que estoy atravesando me hace volver al momento presente. La señora que me crió es de Cartago, Costa Rica. La última vez que fui a visitarla, ella no me reconoció porque padece de Alzheimer. Ese momento que tuvimos en el cual ella me abrazó, fue muy impactante para mí porque yo sentí que nos comunicamos de alguna manera y de ahí empecé a pensar en una canción que hablara sobre todo eso que no podemos ver, pero sí sentir” - Debi. Para compartir esta historia con sus seguidores Debi decidió grabar el videoclip de 3:33, en Cartago, Costa Rica. Con un grupo mínimo de personas por la pandemia, y bajo la dirección de Sebastián Coto, el video es protagonizado por la cantante y su esposo. Las imágenes recrean muy bien la historia de la canción, que cuenta, cómo buscamos esa persona que queremos y sentimos cerca y que no recordamos muy bien, por eso vuelve a recorrer lugares que compartieron y que vivieron juntos, para volverse a conectar de alguna manera con esa persona.
La industria de la música tiene varias aristas: las canciones, los shows en vivo, los videoclips y crear estrategias que hagan que esas obras permanezcan en la mente de las personas por muchos años. El baile y la música siempre han estado conectados y ligados, son artes complementarias y eso lo han entendido perfectamente los mundos de la música y el entretenimiento haciendo que cantantes de diferentes géneros popularicen sus creaciones con coreografías memorables. Lea también: 13 retos de baile para hacer en Tik Tok En los años 80 Michael Jackson no solo cambió la forma de hacer videos musicales, sino que llevó sus habilidades para el baile a un nuevo nivel ingeniándose coreografías que sus seguidores replicarían por muchos años. Cabe destacar que los temas nombrados lograron romber la barrera del idioma demostrando que estas artes son globales y están presentes en todas las culturas del mundo. Esta selección contiene canciones en inglés, español y portugués que le dieron la vuelta al mundo por tener videos en los que las coreografías eran protagonistas. ¿Cuál es su favorita? ¿alguna marcó su niñez? Cuéntenos en las redes sociales de Shock Arrancamos… - Thriller de Michael Jackson El menor de los Jackson 5 no solo es considerado el rey del pop, sino también el papá de los videos musicales y un genio del baile. En 1982 estrenó Thriller y con él una de las coreografías más importantes de todos los tiempos inspirada en muertos vivientes y películas de terror. - Gangnam Style de PSY En 2012 el video de este sencillo del cantante surcoreano rompió todos los records digitales, empezando por haber sido el primer clip con más de 3.000 millones en Youtube. La coreografía es una de las cosas que definen la canción y es pieza clave para entender el K-POP. - Macarena de Los del Rio Esta canción de culto viene acompañada por una coreografía que se baila en casi todos los matrimonios del mundo. Los pasos sencillos de Macarena llevaron a la canción a ser popular en Estados Unidos y convertirla en el primer sencillo en español en llegar a los más altos de los listados de ventas. Tic Tic Tac – Carrapicho La banda de la zona amazónica de Brasil hizo que el portugués viajara por todo el mundo con un coro pegajoso y un baile que invitaba a mover la cadera sin pena. Baby one more time de Britney Spears Luego de ser parte del Mickey Mouse Club, Britney inició una carrera en solitario en el que el baile era esencial. Vestida de colegiala, con dos moñas y bailando con sus compañeros de clase, popularizó en 1998 una coreografía con elementos de hip hop. - Vogue de Madonna La reina del pop introdujo al mundo al voguing, un estilo de baile que se caracteriza por movimientos rectilíneos y donde el cuerpo juega con poses de modelo. La coreografía usada en el coro de la canción ha sido replicada en muchas pasarelas de moda. - Single Ladies de Beyoncé Tres minutos y dieciocho segundos de puro baile y cardio. Queen B nos regaló una de las coreografías más complejas y memorables que han hecho las divas pop. - Lambada de Kaoba Parece fácil, pero no lo es. Este baile brasileño tiene su mística en el que se respira el coqueteo entre sus bailarines. Otra canción en portugués que le dio la vuelta al planeta. - Get Right de Jlo El tema de la diva del bronx construido sobre un sample del tema de jazz Soul Power 74 de Maceo and The Macks viene con un video clip en el que se destaca la habilidad de Jennifer para interpretar coreografías complejas y usando tacones. - Bad Romance de Lady Gaga Aunque ya había logrado seducir a fanáticos del pop con los bailes de Just Dance y Poker Face, fue con Bad Romance que Gaga demostró que llegaba a la música para quedarse. La coreografía que tiene elementos inspirados en Thriller de Michael Jackson se popularizó en las discotecas gais y es obligada para los drag queens que personifican a la neoyorquina. - Wanna be de Spice Girls La girlband de los 90 querían conquistar el Reino Unido, pero su impacto las llevó a ser ídolo de niños y niñas del mundo entero. El coro de la canción viene con una coreografía sencilla que ha sido aprendida y bailada por varias generaciones. - Asereje de Las Ketchup Del álbum Hijas del tomate, el trio femenino español hizo del Asereje una canción que suena en fiestas infantiles, en rumbas de jóvenes y en viejotecas. Se popularizó en gran parte por la coreografía plasmada en el video que consiste con un movimiento de manos y cadera. - Waka Waka de Shakira Cuando a Shakira le pidieron hacer la canción del mundial de fútbol de la FIFA de Sudáfrica, utilizó un coro popular de Camerún que es fácil de aprender. Para poder popularizarlo aún más, el sencillo de 2010 viene acompañado de un baile coreografiado con movimientos derivados de bailes africanos y caribeños. - Everybody de Backstreet Boys El video más memorable de la boyband tiene plasmado un aire de Halloween en el que el baile es protagonista absoluto. El coro de la canción viene con una coreografía que hoy, más de 20 años después de su lanzamiento, se sigue bailando en los conciertos de los BSB. - Ai Se Eu Te Pego de Michel Teló La canción tuvo éxito local en Brasil, pero se popularizó en el mundo entero cuando futbolistas como Neymar empezaron a hacer el baile de Assim você me mata en los entrenamientos para sus partidos. La coreografía llevó a Michel Teló a hacer conciertos por varios países del mundo en los que se popularizó el baile. #LaMúsicaNosUne
Hay videos musicales de todo tipo, románticos, tristes, de mal gusto, abstractos, lo que ustedes se imaginen, en el mundo audiovisual los artistas se han encargado de complacer a todos. Sin embargo, también hay quienes se encargaron de crear piezas de arte capaces de quitarle la tranquilidad a cualquier persona que esté en modo zen. Videos estresantes con imágenes que se repiten, historias inconclusas, suspenso al 100%, colores que vienen y van un sinfín de características capaces de volarle la cabeza a cualquier espectador. Aquí hicimos una recopilación de esos videos que aún nos tienen con los nervios de punta y que, en definitiva, no recomendamos para días en los que esté estresado, pasado de copas o muy sensible. No queremos que tena un mal viaje y luego nos eche la culpa. Battles - My Machines Este tema fue elegido por la banda de rock de New York como el segundo single de su álbum Gloss Dropen 2011. Una muy buena canción con un video que nos hizo cuestionarnos sobre la seguridad en las escaleras eléctricas. Más de uno terminó traumado al ver al protagonista de estas imágenes intentando subir, y subir, y subir al segundo piso del centro comercial y tropezar docenas de veces. Para algunos será un idiota, para otros un man con mala suerte, algunos más se estresan porque no logra su objetivo ¿ustedes qué opinan? Bonobo – Kerala Por favor no vea este video en algún estado de alucinación, en definitiva, no le va a ayudar en nada. Este track trae consigo uno de los videos más angustiantes que hayamos visto. Por medio de la frenética música de Bonobo y una narración visual bastante experimental, el director de esta pieza nos pone a ser participes de una historia que no acaba. Todo consistente en partir el plano y repetir la escena una y otra vez haciendo que avance la acción de forma muy breve en cada corte. Esta canción hizo parte del álbum Migration que sacó el artista en 2017 Justice - Stress De seguro, de este video sacaron el guion para asustarnos durante el toque de queda que nos impusieron en el Paro Nacional del 2019. El video fue dirigido por Romain Gavras, hijo del reconocido cineasta Costa Gavras. En él se puede ver a cinco jóvenes new ravers vestidos con chaquetas beisboleras y capuchas que mientras caminan destruyen todo lo que está a su alcance. Sí, bastante estresante y no apto para nerviosos. Katie Melua - I Cried For You Esta pieza es una de esas cosas que dan bastante impaciencia.El rostro de Katie Melua aparece bajo el de un chico al que le extraen quirúrgicamente el suyo mientras canta. La piel cayendo, la sangre, los músculos y su tranquila reacción son el combo completo para incomodar a alguien. Massive Attack, Young Fathers - Voodoo In My Blood Como homenaje a la películade Don Coscarelli, Phantasm II, la protagonista de este video es atacada por una esfera voladora. Este “ente” por medio de una luz la posee, casi como un ente demoniaco, y la obliga a convulsionar, dar giros y a golpearse con todas las paredes de la línea del metro. Sí, es bastante irritante cada imagen. Radiohead - Just Los chicos de Radiohead se encargaron de convertir este video en algo estresante, no solo por sus imágenes, sino porque nadie ha logrado entender cuál es el siginificado de la historia. Se crearon cientos de teorías al respectopero nada en concreto. En la historia del clip se muestra a un hombre que va caminando por la calle, de repente tiene un pensamiento y se tira al piso, varias personas intentan ayudarlo pero él no lo acepta. Minutos después les cuenta el motivo de por qué está en el suelo (nadie sabe qué les dice pues no está subtitulada esta parte) y luego todos terminan tirados como él. ¿Qué nos quiere decir la banda en esta historia? Si usted lo sabe cuéntemos. Lea también: 10 videos musicales que dan miedo, por lo feos que son
Nik Salazar no ha parado de componer y hacer música, acaba de estrenar un nuevo sencillo, entre todas las canciones que tiene listas para este 2020. Conmigo es una canción más romántica con un toque urbano, pero conservando la esencia de la balada. Producida por Alenoise y su equipo de trabajo MasterWaves Récords. Según Nik con esta canción quería darle un respiro a la línea de canciones que ya había presentado antes, Tuparami y Negrita, “quería que esta fuera más suave y romántica que las anteriores, una canción para dedicar”. A esto le sumamos que es un tema muy personal, la persona que lo inspiró, sabe que es para ella. Y quien sabe cuántas canciones más vendrán con dedicatoria personal en su próximo trabajo discográfico. No hay fecha exacta, pero, lo que sí sabemos es que vienen más canciones en los próximos meses. La dirección del videoclip estuvo a cargo de Tridente Films, lo grabaron en Guasca Cundinamarca, es la historia de una pareja de enamorados que están empezando a compartir tiempo, antes de irse a vivir juntos, un video que recrearon esos momentos de la relación. Nik es uno de los protagonistas de esta relación.
LP estrena nueva música y lo hace con un video animado. Shaken es la historia de muchas relaciones cuando descubren a su pareja en los brazos de alguien más. El cómic muestra en cada una de sus escenas una burla del drama intensificado de la canción, lo que refleja la angustia que sobrelleva enamorarse de alguien. El genio detrás de los dibujos animados es Maayan Priva. Pese al drama inherente de la situación, más que una balada Shaken es un track optimista. "Me encanta la forma en que este pequeño video captura algo de la diversión de la canción, y su ansiedad cómica inherente. Claro, el desamor no es tan gracioso, pero nuestra reacción (a veces) demasiado dramática es algo así", afirma Laura Pergolizzi o simplemente LP. El año pasado tuvimos el privilegio de tenerla en Latinoamérica. Colombia, Perú, Argentina, Chile y México, disfrutaron de su potente voz y sus canciones. En el 2020 la cantante neoyorquina es headliner del cartel de Lollapalooza Argentina, Brasil y Chile, seguido por su visita a Colombia el 2 de abril en el Teatro Metropolitano de Medellín y el 3 de abril en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá, además del festival Tecate Supremo en Ciudad Juárez el 25 de abril.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".