El 2 de diciembre de 1983 se estrenó en MTV el videoclip más importante de toda la historia: Thriller de Michael Jackson. Su director John Landis, dijo que solo aceptaría hacer el video si era una mini película. A Michael le sonó la idea y fue no solo una película, sino un fenómeno cultural que marcó a toda una generación. Las mejores canciones de Michael Jackson según Esteman. Thriller contribuyó a la consolidación de la industria de los videos musicales, que era incipiente en aquel entonces. “Los videos musicales empezaron como una industria pequeña en Inglaterra. Fue cuando llegaron los estadounidenses que se empezó a monetizar y se convirtieron en una buena industria. Thriller fue el punto clave”, declaró a The Guardian Brian Grant, que dirigió I Wanna Dance With Somebody, de Tina Turner. “Quería ser pionero en este nuevo medio y hacer las mejores películas cortas que pudiéramos. En el set, siempre expliqué que estábamos haciendo una película y así fue mi aproximación”, dijo Michael en su momento y continuó haciéndolo a lo largo de toda su carrera, con videoclips arriesgados y contundentes. En su aniversario 35, algunas curiosidades del videoclip que se arriesgó a explorar todas las posibilidades creativas de un género novedoso y revolucionó la musica por siempre.MJ tenía 24 años cuando grabó con Quincy Jones 'Thriller'. El proceso de grabación del tema, que se publicó hasta enero de 1984, tardó cerca de ocho semanas.. Los amigos de Michael Marlon Brando, Fred Astaire, Rock Hudson y Jackie Kennedy Onassis estuvieron en el set de Thriller. Para muchos, este video fue el que ayudó a que Thriller se mantuviera como el disco más vendido de todos los tiempos hasta este año, que fue destronado por The Eagles. Ola Ray, la novia de Michael en el video, fue señorita junio 1980 en Playboy. Entre sus artistas favoritos citó a Dona Summer, Ben Vereen, Emry Thomas y Michael Jackson. Cuando se hizo el video, Michael se identificaba como testigo de Jehová. Por eso la aclaración al principio del video: “debido a mis fuertes convicciones personales, quiero enfatizar en que este filme no apoya creer en el ocultismo”. En el pico de la popularidad de Thriller, MTV pasaba el video (la versión de 14 minutos) hasta 2 veces cada hora. En El regreso de los muertos vivientes 2 es posible ver a un zombie vestido como Michael Jackson. El video de Thriller se proyectó en el Teatro Westwood durante una semana, para calificar para una nominación al Óscar. Se emitía antes de Fantasía, de Disney, pese al disgusto de muchos padres Michael llamó a John Landis para dirigir el video a las 2:00 a.m., pues Landis se encontraba el Londres y Michael no tuvo en cuenta la diferencia horaria. En 2009, Thriller fue el primer video musical en ser incluido en el Registro Nacional del Cine de Estados Unidos, por ser "una fastuosa producción que revolucionó la industria de la música".Con un presupuesto de 900.000 dólares, Thriller fue en su momento el video musical más caro de la historia. Hoy ocupa el primer lugar Scream, de Michael y Janet Jackson, que costó unos 7 millones de dólares.Era tal el furor de Thriller que disparó el negocio de alquiler de videos y películas en VHS. Vincent Price, el conocido actor de terror, fue quien hizo la voz tenebrosa de la canción. Por eso solo le pagaron unos 1.000 dólares. A Jennifer Beals, protagonista de la película Flashdance, le ofrecieron el papel de novia de Michael en el video. Lo rechazó. Según Rick Baker, maquillador de video y ganador de un Óscar, Michael no se transforma en un hombre lobo, sino en un “hombre gato”. La ropa de los zombies del video fue comprada en una tienda de caridad.
Los MTV Video Music Awards son, como otras entregas de premios, un arte en vía de extinción: La nueva generación ve sus vídeos musicales en internet, no en MTV, y ve resúmenes de las entregas en plataformas digitales, no en televisión. Por eso vimos los VMAs para que ustedes no tengan que hacerlo, y aquí están los momentos más memorables.LIZZO Y SU PANTALLA GIGANTELizzo sorprendió al público con un performance marcado por la tecnología: La coreografía de About Damn Time, su canción más sonada en el momento, combinada con la canción 2 Be Loved, fue un show de luces e ilusión de la nueva era, con lasers y bailarinas en las pantallas gigantes.EL TRIUNFO DE ANITTALa brasileña se convirtió en la primera de esta nacionalidad en conseguir el VMA, y su performance de Envolver incluyó el icónico “paso de Anitta”, con una recepción muy positiva del público, que se movió al ritmo del funk carioca.BTS ARRASA DE NUEVO“Los chicos”, como los llama el Army, se llevaron el galardón a Mejor Vídeo Musical de un grupo. No la tenían fácil: Iban contra grandes como Maneskin, Red Hot Chilli Peppers, y Foo Fighters.UN HOMENAJE A TAYLOR HAWKINSLa banda Red Hot Chilli Peppers hizo homenaje a Taylor Hawkins, cuando Chad Smith le dedicó su premio de Ícono Global al fallecido baterista. No sólo se refirió a él como “Hermano”, sino que también escribió TAYLOR en su bajo.EL GRAN ANUNCIO DE TAYLORTaylor Swift se llevó el premio a Vídeo del Año por “All Too Well”, el emotivo vídeo de 10 minutos en el que relata su tormentosa relación con Jake Gyllenhaal. Swift tomó esta oportunidad para anunciar su tan esperado nuevo álbum, que dijo saldrá el 21 de Octubre.LA INCÓMODA APARICIÓN DE JOHNNY DEPPJohnny Depp hizo su primera aparición pública tras un año de escándalos, como una grabación dentro del “Moonman” de los VMAs. Bromeó sobre ser un hombre difamado y dijo que “necesitaba dinero” y que estaba dispuesto a entretener todo tipo de eventos. La aparición recibió una respuesta variada, entre positiva de parte de sus fans por volverlo a ver, y negativa por parte del público más crítico de las revelaciones del juicio.BAD BUNNY ES EL ARTISTA DEL AÑOEl conejo malo hizo historia convirtiéndose en el primer artista de habla hispana en ganar el galardón al Artista del Año en los VMAs. Además de recibir el premio, Benito lo hizo de nuevo con su performance de Titi Me Preguntó, el gran éxito de su último álbum, que puso a una audiencia angloparlante a cantar en español.MANESKIN CONQUISTA ESTADOS UNIDOSLa banda alternativa europea se consolida una vez más como uno de los grandes nombres a futuro del Rock. No sólo ganaron Mejor Vídeo Alternativo con su canción I Wanna Be Your Slave, sino que su performance de Supermodel, su nuevo éxito, dio mucho de qué hablar, en parte por el atuendo de Damiano David.TODO EL MUNDO AMA A JACK HARLOWEl joven artista conquistó con su medley de First Class acompañado de Fergie, además de llevarse el Moonman por la Mejor Canción del Verano. El rapero de 24 años vio uno de los picos de su carrera.BLACKPINK DA LA PRESENTACIÓN DE LA NOCHEEl grupo femenino de Kpop arrasó con la que fue denominada una de las mejores presentaciones en la historia de los VMAs. Las cuatro divas coreanas se robaron el show con su performance de su nuevo éxito Pink Venom.
Llegó el momento de conocer los artistas ganadores de la Beca Videoclips Musicales de la FUGA 2021. Un trabajo en conjunto que reunió músicos, ilustradores, videógrafos y artistas visuales. El Muelle de la FUGA será el escenario para disfrutar de la proyección de los videoclips, pero además será la oportunidad de ver shows en vivo de los artistas y conversaciones alrededor del tema, el penúltimo jueves del mes. El 19 de mayo El Muelle de la FUGA presenta los videoclips de Catalina Ávila, Cavito Mendoza y RizomagicLos artistas invitados Catalina Ávila es una cantautora multi instrumentista que ha participado en varios proyectos, como percusionista, su paso por Aterciopelados le aportó fuertes herramientas para desarrollar su proyecto personal, su álbum Origen fue su carta de presentación. Catalina acaba de estrenar Todo por decir, en este álbum tiene colaboraciones con El kin Robinson, Fernanda Takai, Las Añez y Andrés Correa.Acerca de la canciónLa canción es Todo Por Decir. Esta canción nació en pandemia y habla acerca de esto. Fue lanzada como segundo sencillo de mi tercer disco que lleva su mismo nombre. Es por esto que la escogimos para participar en la beca de videoclips de la Fuga, porque la canción le da nombre al disco entero. También cuenta con la colaboración de una gran artista de Brasil, ella Fernanda Takai, vocalista de la banda Pato Fu. Una colaboración muy grande y muy importante para mí carrera musical.La historia del videoclipLa idea surgió principalmente de imágenes inspiradas en relación con la naturaleza, el encierro, el abandono, las ruinas, el renacer de la naturaleza a raíz de la ausencia del humano... y es por esto que en el vídeo podemos observar un poco este universo. Compartimos las ideas e imágenes con Julián Santamaría (el director) y las expresamos en conjunto con la productora Cineskrupulos, buscamos locaciones que se acercaran a lo que nos estábamos imaginando, hicimos varias visitas de scouting a diferentes lugares. Hasta que logramos llegar al resultado final. Todo esto fue un proceso de al rededor seis meses.¿Quiénes están detrás del video?Primero la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, muy agradecidos por ello.VideoDirector: Julián Santamaría UribeProducción general: Angelly Ponce de LeónProducción de Campo: César RicoAsistente de Dirección: Alejandro HernándezDirector de Fotografía: Farid PinillaAsistente de Fotografía: Laura ManceraMontaje: Andrés SimbaquebaDirector de Arte: David SepúlvedaAsistente de Arte 1: Sergio Ponce de LeónAsistente de Arte 2: Meligiovana Ponce de LeónVestuario: Diamantina ArcoirisAsistente de Vestuario: Yesica MurilloMaquillaje: Natalia CerqueraStory Board: Fabio MalesAgradecimiento y Colaboraciones:Diamantina Arcoiris (Vestuario)Fundación AMOR REAL - Tienda AMOR REAL @amor_real_storeEl Chochal de Siecha - GuascaInga SandinoRizomagic, se creó hace tres años por Diego Manrique, cerebro de la orquesta de cumbia avant- garde Niño Pueblo, y por Edgar Marún, director de Dorado Kandua un proyecto etno-afrobeat. Su sonoridad está basada principalmente en la música del caribe afrocolombiano y el IDM (Inteligent Dance Music) con una fuerte influencia de sonidos étnicos del mundo como el canto de los indígenas Embera, la música del pueblo Bambara de Mali o la música de Gamelan de Bali.Acerca de la canciónCumbiachiampong es parte del primer álbum de Rizomagic titulado Voltaje Raizal (2021). Esta pieza está inspirada en el trabajo del artista multidisciplinario Larry Achiampong establecido en UK de ascendencia ghanesa. La sonoridad de la canción muestra fuertes trazos de expresiones como la cumbia psicodélica, el acid jazz y el Chiptune. La teoría del Rizoma de Gilles Deleuze como un gatillo creativo jugo un papel importante del álbum Voltaje Raizal. A grandes rasgos quisimos generar un dialogo entre diferentes tradiciones, y cosmovisiones musicales tratando cada elemento de una manera horizontal sin darle más poder a ninguno de los agentes.La historia del videoclipAsimismo, el video de corte experimental superpone imágenes de archivo de fuentes diversas como carnavales tradicionales de musical colombiana, con material grabado en una sesión en vivo con la agrupación. El director Martin Sánchez explora la idea del retorno a la ancestralidad y a las raíces como una fuente de esperanza y de futuro para la música y la humanidad. Rizomagic son Edgar Marun (Co-director Dorado Kandua) y Diego Manrique (director Niño Pueblo), el video fue dirigido por Martin Sánchez.Cavito Mendoza es una cantautora bogotana que ha navegado por sonoridades del pop, bossa nova, y ritmos colombianos del interior del país entre otros. Su álbum debut Piezas Peregrinas, un homenaje a Gabriel García Márquez, le mereció el reconocimiento del público que la recibió en diferentes escenarios del país. Más allá es su nuevo sencillo, una canción pop que revela el sello que ha creado durante su trayectoria. Acerca de la canciónTodo va a estar bien es la primera canción que hice después de mucho tiempo de no componer. El 19 y el 20 fueron años de profunda introspección en los que tuve la fortuna de hacer algunos procesos guiados. En uno de ellos nos propusieron hacer un ritual de sanación de la figura paterna de manera virtual, fue un poco extraño y de hecho me aburrí un montón, entonces agarré la guitarra y me puse a tocar, en el cierre del evento proponían hacer una carta y yo intuitivamente hice la canción. Las palabras y la música fluyeron libremente como casi nunca me sucede. Recuerdo sentirme un poco frustrada porque al terminarla la sentí más una canción de despecho, pero luego entendí que más que a la figura paterna, era una canción hecha para todas las figuras masculinas que habían pasado por mi vida y que de una u otra manera me habían roto el corazón. Todo va a estar bien fue mi forma de decirles adiós y gracias.La historia del videoclipEn ese periodo de introspección tuve muy presente a mis guías o animales de poder, a quienes había conocido un par de años atrás gracias a la lectura del oráculo de animales que hice con @nadanta_somantica_consciente. Tenía entonces claro que mi alma podía ser acompañada por estos seres de gran belleza y alta vibración, que no estaba sola, su sabiduría me protegía y me enseñaba cosas a nivel simbólico y energético. El oráculo de los animales me regaló tres presencias: el zorro, el elefante y el pulpo, cada una mostrándome una parte de mí, de lo que ya soy y un poco de lo que debería lograr en términos de energía. Todo esto se lo conté a Andrés Correa (director del video y productor musical de mi nuevo disco) mientras producíamos la canción y el con su oído atento fue creando el guion del video, en el que los animales acompañan el viaje de la protagonista y le permiten irse despojando del peso y la oscuridad para encontrar a través del perdón y la levedad, el camino hacia ella misma,¿Quiénes están detrás del video?Todo va a estar bien fue lanzada el 28 de abril del 2021 y gracias a la existencia de la Beca de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño pudimos empezar a soñar con un video clip. Después de pensar en la idea del guion, Andrés planteó la posibilidad de hacer un video animado y para aplicar a la convocatoria llamó al diseñador y artista gráfico Hamieth Camilo Forero. Con Hamieth se concretaron los diseños de los personajes y él estuvo a cargo de toda la animación y realización. Andrés Correa como lo dije anteriormente tuvo la idea original, hizo el guion y se encargó de la dirección del video, mientras yo aporté los diseños iniciales de los personajes y el discurso sobre lo que representaban mis queridos animales en mi vida y en la canción. Fue un proceso complejo pero satisfactorio y el resultado da cuenta de esto.
Llegó el momento de conocer los artistas ganadores de la Beca Videoclips Musicales de la FUGA 2021. Un trabajo en conjunto que reunió músicos, ilustradores, videógrafos y artistas visuales. El Muelle de la FUGA será el escenario para disfrutar de la proyección de los videoclips, pero además será la oportunidad de ver shows en vivo de los artistas y conversaciones alrededor del tema, el penúltimo jueves del mes. El 21 de abril El Muelle de la FUGA presenta los videoclips de Cosmolgy X (Samsara), La zanahoria mutante (Cualquier moneda es cariño), y Sr Yellow Trip (La la la).Los artistas invitados son:Cosmology XEste dúo nació hace 4 años experimentando con el rock progresivo, pero con su base sentada en el rock, integrada por Queiven Pinzón Ramírez y Manfred Reimert, han logrado sumarle a su música una puesta en escena contundente y dinámica.Su debut musical lo hicieron con el EP Perihelion (Punto de la órbita de un cuerpo celeste más próximo al Sol), grabado en 2019 en Symmetry Records por Sebastián Paz y mezclado y masterizado en Pocket Audio por Matthias Krieger.Después siguió Supersymmetry, lanzado a finales del 2021, con colaboraciones de Adriana Suárez, Thomas Fay de Infinite Sonic, Pepa Lopera de Aguas Ardientes y Alfonso Espriella. Grabado, mezclado y masterizado por Matthias Krieger en Pocket AudioAcerca de la canciónSamsara es un tema que tiene influencias de las tradiciones culturales de la India con melodías y ritmos alusivas a ragas de la música clásica hindú, acompañado de elementos de la música rock y ritmos Latinos, haciendo de esta canción una amalgama muy interesante. Este tema abre nuestro primer EP titulado Perihelion.La historia del videoclipSamsara es el ciclo de nacimiento, vida, muerte y reencarnación en las tradiciones filosóficas de la India. Según estas religiones en el transcurso de cada vida, el Dharma (acciones hechas para bien) y el Karma (consecuencia de lo realizado /decidido) determinan el destino futuro de cada ser en "el proceso del llegar a ser" (evolución o involución). El primer EP de Cosmology X está compuesto de cuatro temas que se encuentran conectados entre sí y así mismo, serán los videos de cada uno de estas canciones. El final de este video se conecta con el inicio del video del segundo tema Happy Brownie.Quiénes están detrás del videoclipEl concepto y guión del video fue realizado por Manfred Reimert. Su principal colaborador en la realización fue Gustavo Carvajal en la dirección conjunta con su crew, Julián Daza en maquillaje, Liliana Zambrano en la dirección artística, Camila Vargas en la producción y logística. Los actores participantes son Queiven Ramírez, Alejandro Villegas, Manfred Reimert, Boris Rodríguez, Adriana Suárez y Daisy ‘La Vaca’.La Zanahoria MutanteLa Zanahoria mutante nació en Cartagena, pero su propuesta musical necesitaba abrirse en otros terrenos por eso se radicaron en Bogotá. Sus integrantes son Aury Castiblanco (vocalista y líder), Oriana Garzón (Baterista), Pacho Álvarez (Bajista) y Miguel "El Cacha" (Guitarrista).Su sonido tiene una influencia del punk rock de los 90 con algo de grunge, sus canciones le hablan directo a las historias y hechos que suceden en ciudades como Cartagena, y que ellos conocen muy bien.Acerca de la canciónCualquier moneda es cariño es una que habla acerca de las personas invisibles para la sociedad, los nadie. Personificado por una vendedora de dulces en un bus de Cartagena que simplemente pide un poco de atención y respeto pidiéndole al chofer que le baje un poco a la música para ella empezar su show.Sobre el VideoclipPara la idea del guion del videoclip e inmersos en una pandemia donde para muchos de nosotros no era posible visitar a la abuela, a la mamá o las tías pensamos que podríamos ampliar mucho más el relato y nos preguntamos por esa mamá, por esa abuela que sencillamente, se sienta a esperar todos los días que algún ser querido la visite y cómo hacían ellas para sobrellevar su soledad frente a un hijo o un nieto que sencillamente dejó de visitarlas. Era importante para nosotros que el relato no fuera un tema exclusivo de la pandemia, sino más bien que se pudieran visibilizar esos adultos mayores que por diferentes razones se encuentran solos, sin compañía sobreviviendo a su soledad con el recuerdo de sus seres queridos.Quiénes están detrás del videoclipMaria Clemencia de la Paz y Sara Guzman son las protagonistas, el director es Juan Miguel Gelacio, la camarógrafa es Sofi Londoño. Aury, la vocalista, le tocó ponerse la camiseta de productora. Valentina Laverde fue asistente de producción. Estevan Hoyos, JuanFer Rodríguez, Nicolas Forero, integraron el equipo increíble de iluminación, Andres Angel Julian Guerrero y Bibiana Londoño se encargaron del vestuario y maquillaje y les quedó muy bacano. Nicolas Lara de Garaje Gourmet estuvo a cargo del catering y José Silva de La Colonia Films nos suministró los equipos.Fue un trabajo increíble, donde se debe resaltar especialmente a Matildita, Nadia, Silvia y Mauricio quienes a pesar de no hacer parte del equipo técnico no dudaron en brindarnos todo su apoyo y ayuda para que el proyecto saliera adelante.Sir Yellow TripSir Yellow Trip lleva casi una década de trayectoria. Jorge Forero y el italiano Marco Facelli, decidieron unirse para crear su propio sonido musical, lo llamaron Trip Beat: un género urbano y bailable, inspirado en sonidos de Rock and Roll, Trip Hop, Funky, Funky- Dance y Jazz.Su primer EP fue grabado en los estudios de Altar Audio (La Calera,) y mezclado y masterizado por Enrique Egurrola (ex Bomba Estéreo) cuyas canciones están. La formación actual está compuesta por Marco Facelli (voz principal, guitarra rítmica, piano), Jorge Forero (vientos y efectos) Alfredo Pierantoni (bajo), Alex Prieto (batería) y Loth Corzo García (teclados y sintetizadores).Acerca de la canciónLa la la, es una canción que habla sobre el niño interior, el niño que está dentro de nosotros, el cuál cree que todo, incluso cada instante, puede durar para siempre. Ese niño es entusiasta, nunca se aburre, aunque repita las mismas cosas miles de veces. La canción invita a preservar a ese niño y a entrar en contacto con él. El autor expresa que se está sintiendo como ese niño el cual combate y vence a sus monstruos interiores y a sus miedos, para poder reunirse con su amada sobre la luna, a la cual dice que cualquier cosa ella diga o haga no podrá cambiar ese sentimiento y ese cariño que el protagonista (el autor) siente hacia su niño interior.Sobre el videoclipEl video relata la historia de un joven que se niega a crecer, que busca ese niño interior del que habla la canción y tiene un viaje por la ciudad enfrentándose a sus propios monstruos. Una chica aparece momentáneamente en su vida sin mucho protagonismo y el joven finalmente logra salir de sus más profundos pensamientos y volver a la realidad.Es un videoclip realizado con técnicas mixtas, animación Stop Motion usada en la historia y Live action en los playbacks de la banda donde se intercalan con niños para transmitir la sensación infantil.Quiénes están detrás del videoclipEl videoclip lo realizó Maquina Multimedia en asociación con Mamarracho Animación, dos productoras jóvenes con un fuerte interés por los videos musicales, además con años de experiencia en producciones de publicidad, cine y animación institucional. Por parte de la banda estuvo al frente Alberto Lambraño, en esa fecha era nuestro baterista, y la productora Johana Parra, entre los dos construyeron la propuesta para la convocatoria. La productora realizó toda la preproducción. Uno de los mayores retos fue planar escenas de animación con humanos (pixilación) en calle, tuvimos el apoyo de la Galería Santafé y la Plaza de la Concordia en préstamo de espacios en exterior y en interior contamos con el apoyo del estudio de fotografía Rabbit Hole; estos apoyos fueron vitales para la realización del videoclip. Luego se hizo producción y posproducción en los tiempos establecidos por la convocatoria.
El rostro de Anya Taylor-Joy se volvió muy reconocido gracias a su personaje protagónico en Gambito de Dama, la mini-serie de Netflix, pero la estadounidense de origen argentino-escocés ha tenido más de una decena de personajes destacados que hoy vamos a recordar.Para leer | Frances McDormand: 10 personajes vitales para su carrera actoralFotos o videos de Anya rotan a diario en las redes sociales y es que la actriz ha vivido como pocos: nació en estados unidos, se mudó a Argentina donde vivió hasta los seis años, se trasladó con su familia a Londres y a los catorce años se fue a estudiar actuación a Nueva York.Taylor-Joy habla perfectamente inglés y español, además de defenderse en francés. Firmó como modelo a los 16 años y desde entonces obtuvo contratos con firmas de moda. Luego encontró manager en actuación quien la ayudó a empezar a hacer castings.Anya debutó oficialmente como actriz en 2015 en el programa de televisión británico Atlantis. Desde entonces ha personificado diferentes tipos de mujeres en películas y series de televisión.9 impecables personajes de la polifacética actrizThomasin en The WitchAnya protagonizó la película de terror estadounidense-canadiense en 2015. Fue un éxito en taquilla y llevó a que muchos agentes y compañías productoras pusieran los ojos en Anya.Morgan en MorganEn esta cinta de ciencia ficción y suspenso personifica a un individuo que tiene ADN híbrido, un ser creado artificialmente con añadiduras de nanotecnología.Charlotte Baughman en BarryEn esta cinta se retrata la vida del político Barack Obama en la Universidad de Columbia en 1981. Charlotte es una chica con la que él joven empieza a tener una conexión importante con la que finalmente tiene una relación.Casey Cooke en SplitEn la película estadounidense de terror psicológico y suspenso del 2016 Anya se mete en la piel de una mujer secuestrada por una víctima de abuso diagnosticada con trastorno de identidad disociativo. La cinta rompió todas las expectativas y fue un éxito en taquilla.Illyana Rasputina o Magik en The New MutantsAnya entró al mundo de los personajes de Marvel con este papel donde interpreta a una mutante rusa con la habilidad de lanzar discos de teletransportación para viajar. La película fue un fracaso, pero por lo menos ya le dio “check” a ser una chica Marvel.Emma Woodhouse en EmmaLa comedia dramática del Reino Unido estrenó en 2020 y muestra a Anya en el rol principal. Allí retrata a Emma, una mujer hermosa, lista y rica, pero mimada y caprichosa.Beth Harmon en Gambito de DamaLa serie de Netflix fue una de las más vistas en el primer año de la pandemia. Allí Anya le da vida a una mujer talentosa para el ajedrez, pero que tiene fuertes problemas con el alcohol, drogas y medicamentos. Por este personaje ganó el Globo de Oro.Videos musicales de Anya Taylor-JoyAnya ha participado en clips de dos artistas en los que deja claro que es una gran intérprete.Dinner Diatribes de HozierRed Lips - GTA feat. Sam Bruno (Skrillex Remix)¡El lado S del cine y la tv!
“3:33 es un número que me ha acompañado por muchos años. Desde que tengo 12 años, es un número que cuando lo veo tengo la certeza de que estoy donde tengo que estar, que estoy en el momento y el lugar preciso, por lo que sea que estoy atravesando me hace volver al momento presente. La señora que me crió es de Cartago, Costa Rica. La última vez que fui a visitarla, ella no me reconoció porque padece de Alzheimer. Ese momento que tuvimos en el cual ella me abrazó, fue muy impactante para mí porque yo sentí que nos comunicamos de alguna manera y de ahí empecé a pensar en una canción que hablara sobre todo eso que no podemos ver, pero sí sentir” - Debi. Para compartir esta historia con sus seguidores Debi decidió grabar el videoclip de 3:33, en Cartago, Costa Rica. Con un grupo mínimo de personas por la pandemia, y bajo la dirección de Sebastián Coto, el video es protagonizado por la cantante y su esposo. Las imágenes recrean muy bien la historia de la canción, que cuenta, cómo buscamos esa persona que queremos y sentimos cerca y que no recordamos muy bien, por eso vuelve a recorrer lugares que compartieron y que vivieron juntos, para volverse a conectar de alguna manera con esa persona.
La industria de la música tiene varias aristas: las canciones, los shows en vivo, los videoclips y crear estrategias que hagan que esas obras permanezcan en la mente de las personas por muchos años. El baile y la música siempre han estado conectados y ligados, son artes complementarias y eso lo han entendido perfectamente los mundos de la música y el entretenimiento haciendo que cantantes de diferentes géneros popularicen sus creaciones con coreografías memorables. Lea también: 13 retos de baile para hacer en Tik Tok En los años 80 Michael Jackson no solo cambió la forma de hacer videos musicales, sino que llevó sus habilidades para el baile a un nuevo nivel ingeniándose coreografías que sus seguidores replicarían por muchos años. Cabe destacar que los temas nombrados lograron romber la barrera del idioma demostrando que estas artes son globales y están presentes en todas las culturas del mundo. Esta selección contiene canciones en inglés, español y portugués que le dieron la vuelta al mundo por tener videos en los que las coreografías eran protagonistas. ¿Cuál es su favorita? ¿alguna marcó su niñez? Cuéntenos en las redes sociales de Shock Arrancamos… - Thriller de Michael Jackson El menor de los Jackson 5 no solo es considerado el rey del pop, sino también el papá de los videos musicales y un genio del baile. En 1982 estrenó Thriller y con él una de las coreografías más importantes de todos los tiempos inspirada en muertos vivientes y películas de terror. - Gangnam Style de PSY En 2012 el video de este sencillo del cantante surcoreano rompió todos los records digitales, empezando por haber sido el primer clip con más de 3.000 millones en Youtube. La coreografía es una de las cosas que definen la canción y es pieza clave para entender el K-POP. - Macarena de Los del Rio Esta canción de culto viene acompañada por una coreografía que se baila en casi todos los matrimonios del mundo. Los pasos sencillos de Macarena llevaron a la canción a ser popular en Estados Unidos y convertirla en el primer sencillo en español en llegar a los más altos de los listados de ventas. Tic Tic Tac – Carrapicho La banda de la zona amazónica de Brasil hizo que el portugués viajara por todo el mundo con un coro pegajoso y un baile que invitaba a mover la cadera sin pena. Baby one more time de Britney Spears Luego de ser parte del Mickey Mouse Club, Britney inició una carrera en solitario en el que el baile era esencial. Vestida de colegiala, con dos moñas y bailando con sus compañeros de clase, popularizó en 1998 una coreografía con elementos de hip hop. - Vogue de Madonna La reina del pop introdujo al mundo al voguing, un estilo de baile que se caracteriza por movimientos rectilíneos y donde el cuerpo juega con poses de modelo. La coreografía usada en el coro de la canción ha sido replicada en muchas pasarelas de moda. - Single Ladies de Beyoncé Tres minutos y dieciocho segundos de puro baile y cardio. Queen B nos regaló una de las coreografías más complejas y memorables que han hecho las divas pop. - Lambada de Kaoba Parece fácil, pero no lo es. Este baile brasileño tiene su mística en el que se respira el coqueteo entre sus bailarines. Otra canción en portugués que le dio la vuelta al planeta. - Get Right de Jlo El tema de la diva del bronx construido sobre un sample del tema de jazz Soul Power 74 de Maceo and The Macks viene con un video clip en el que se destaca la habilidad de Jennifer para interpretar coreografías complejas y usando tacones. - Bad Romance de Lady Gaga Aunque ya había logrado seducir a fanáticos del pop con los bailes de Just Dance y Poker Face, fue con Bad Romance que Gaga demostró que llegaba a la música para quedarse. La coreografía que tiene elementos inspirados en Thriller de Michael Jackson se popularizó en las discotecas gais y es obligada para los drag queens que personifican a la neoyorquina. - Wanna be de Spice Girls La girlband de los 90 querían conquistar el Reino Unido, pero su impacto las llevó a ser ídolo de niños y niñas del mundo entero. El coro de la canción viene con una coreografía sencilla que ha sido aprendida y bailada por varias generaciones. - Asereje de Las Ketchup Del álbum Hijas del tomate, el trio femenino español hizo del Asereje una canción que suena en fiestas infantiles, en rumbas de jóvenes y en viejotecas. Se popularizó en gran parte por la coreografía plasmada en el video que consiste con un movimiento de manos y cadera. - Waka Waka de Shakira Cuando a Shakira le pidieron hacer la canción del mundial de fútbol de la FIFA de Sudáfrica, utilizó un coro popular de Camerún que es fácil de aprender. Para poder popularizarlo aún más, el sencillo de 2010 viene acompañado de un baile coreografiado con movimientos derivados de bailes africanos y caribeños. - Everybody de Backstreet Boys El video más memorable de la boyband tiene plasmado un aire de Halloween en el que el baile es protagonista absoluto. El coro de la canción viene con una coreografía que hoy, más de 20 años después de su lanzamiento, se sigue bailando en los conciertos de los BSB. - Ai Se Eu Te Pego de Michel Teló La canción tuvo éxito local en Brasil, pero se popularizó en el mundo entero cuando futbolistas como Neymar empezaron a hacer el baile de Assim você me mata en los entrenamientos para sus partidos. La coreografía llevó a Michel Teló a hacer conciertos por varios países del mundo en los que se popularizó el baile. #LaMúsicaNosUne
Hay videos musicales de todo tipo, románticos, tristes, de mal gusto, abstractos, lo que ustedes se imaginen, en el mundo audiovisual los artistas se han encargado de complacer a todos. Sin embargo, también hay quienes se encargaron de crear piezas de arte capaces de quitarle la tranquilidad a cualquier persona que esté en modo zen. Videos estresantes con imágenes que se repiten, historias inconclusas, suspenso al 100%, colores que vienen y van un sinfín de características capaces de volarle la cabeza a cualquier espectador. Aquí hicimos una recopilación de esos videos que aún nos tienen con los nervios de punta y que, en definitiva, no recomendamos para días en los que esté estresado, pasado de copas o muy sensible. No queremos que tena un mal viaje y luego nos eche la culpa. Battles - My Machines Este tema fue elegido por la banda de rock de New York como el segundo single de su álbum Gloss Dropen 2011. Una muy buena canción con un video que nos hizo cuestionarnos sobre la seguridad en las escaleras eléctricas. Más de uno terminó traumado al ver al protagonista de estas imágenes intentando subir, y subir, y subir al segundo piso del centro comercial y tropezar docenas de veces. Para algunos será un idiota, para otros un man con mala suerte, algunos más se estresan porque no logra su objetivo ¿ustedes qué opinan? Bonobo – Kerala Por favor no vea este video en algún estado de alucinación, en definitiva, no le va a ayudar en nada. Este track trae consigo uno de los videos más angustiantes que hayamos visto. Por medio de la frenética música de Bonobo y una narración visual bastante experimental, el director de esta pieza nos pone a ser participes de una historia que no acaba. Todo consistente en partir el plano y repetir la escena una y otra vez haciendo que avance la acción de forma muy breve en cada corte. Esta canción hizo parte del álbum Migration que sacó el artista en 2017 Justice - Stress De seguro, de este video sacaron el guion para asustarnos durante el toque de queda que nos impusieron en el Paro Nacional del 2019. El video fue dirigido por Romain Gavras, hijo del reconocido cineasta Costa Gavras. En él se puede ver a cinco jóvenes new ravers vestidos con chaquetas beisboleras y capuchas que mientras caminan destruyen todo lo que está a su alcance. Sí, bastante estresante y no apto para nerviosos. Katie Melua - I Cried For You Esta pieza es una de esas cosas que dan bastante impaciencia.El rostro de Katie Melua aparece bajo el de un chico al que le extraen quirúrgicamente el suyo mientras canta. La piel cayendo, la sangre, los músculos y su tranquila reacción son el combo completo para incomodar a alguien. Massive Attack, Young Fathers - Voodoo In My Blood Como homenaje a la películade Don Coscarelli, Phantasm II, la protagonista de este video es atacada por una esfera voladora. Este “ente” por medio de una luz la posee, casi como un ente demoniaco, y la obliga a convulsionar, dar giros y a golpearse con todas las paredes de la línea del metro. Sí, es bastante irritante cada imagen. Radiohead - Just Los chicos de Radiohead se encargaron de convertir este video en algo estresante, no solo por sus imágenes, sino porque nadie ha logrado entender cuál es el siginificado de la historia. Se crearon cientos de teorías al respectopero nada en concreto. En la historia del clip se muestra a un hombre que va caminando por la calle, de repente tiene un pensamiento y se tira al piso, varias personas intentan ayudarlo pero él no lo acepta. Minutos después les cuenta el motivo de por qué está en el suelo (nadie sabe qué les dice pues no está subtitulada esta parte) y luego todos terminan tirados como él. ¿Qué nos quiere decir la banda en esta historia? Si usted lo sabe cuéntemos. Lea también: 10 videos musicales que dan miedo, por lo feos que son
Nik Salazar no ha parado de componer y hacer música, acaba de estrenar un nuevo sencillo, entre todas las canciones que tiene listas para este 2020. Conmigo es una canción más romántica con un toque urbano, pero conservando la esencia de la balada. Producida por Alenoise y su equipo de trabajo MasterWaves Récords. Según Nik con esta canción quería darle un respiro a la línea de canciones que ya había presentado antes, Tuparami y Negrita, “quería que esta fuera más suave y romántica que las anteriores, una canción para dedicar”. A esto le sumamos que es un tema muy personal, la persona que lo inspiró, sabe que es para ella. Y quien sabe cuántas canciones más vendrán con dedicatoria personal en su próximo trabajo discográfico. No hay fecha exacta, pero, lo que sí sabemos es que vienen más canciones en los próximos meses. La dirección del videoclip estuvo a cargo de Tridente Films, lo grabaron en Guasca Cundinamarca, es la historia de una pareja de enamorados que están empezando a compartir tiempo, antes de irse a vivir juntos, un video que recrearon esos momentos de la relación. Nik es uno de los protagonistas de esta relación.
LP estrena nueva música y lo hace con un video animado. Shaken es la historia de muchas relaciones cuando descubren a su pareja en los brazos de alguien más. El cómic muestra en cada una de sus escenas una burla del drama intensificado de la canción, lo que refleja la angustia que sobrelleva enamorarse de alguien. El genio detrás de los dibujos animados es Maayan Priva. Pese al drama inherente de la situación, más que una balada Shaken es un track optimista. "Me encanta la forma en que este pequeño video captura algo de la diversión de la canción, y su ansiedad cómica inherente. Claro, el desamor no es tan gracioso, pero nuestra reacción (a veces) demasiado dramática es algo así", afirma Laura Pergolizzi o simplemente LP. El año pasado tuvimos el privilegio de tenerla en Latinoamérica. Colombia, Perú, Argentina, Chile y México, disfrutaron de su potente voz y sus canciones. En el 2020 la cantante neoyorquina es headliner del cartel de Lollapalooza Argentina, Brasil y Chile, seguido por su visita a Colombia el 2 de abril en el Teatro Metropolitano de Medellín y el 3 de abril en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá, además del festival Tecate Supremo en Ciudad Juárez el 25 de abril.
Se entregaron en Cartagena los Premios India Catalina a lo mejor de la Industria Audiovisual en su edición número 40. El evento se transmitió por TNT y la plataforma Max. La primera vez, una de nuestras mejores series de 2023 fue una de las grandes ganadoras. El evento, transmitido fue conducido por el actor Santiago Alarcón. El premio India Catalina a Toda una Vida fue otorgado a Victor Mallarino y el Premio a la Trayectoria Internacional fue para Angie Cepeda. Premios India Catalina 2024: Lista completa de ganadoresMejor dirección de ficción: Mateo Stivelberg y María Gamboa – La Primera VezMejor miniserie de ficción: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor documental: El Viaje de la Marimba – Universidad Del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaAngie Cepeda, actriz colombiana de cine y televisión, recibió el premio Trayectoria Internacional en los Premios India Catalina 2024.Mejor talento iberoamericano: Sandy Hernández – El Grito de las Mariposas / Pampa Films / Gloriamundi / STAR +Mejor producción infantil: Frailejón Ernesto Pérez y La Leyenda De La Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor creador de contenido digital: Fucks NewsMejor actriz de reparto: Sara Pinzón: La Primera VezMejor actor de reparto: Sergio Palau: La Primera VezMejor libreto de ficción: Dago García: La Primera VezMejor talento juvenil: Sara Pinzón – La Primera Vez / Caracol Televisión / NetflixMejor producción periodística: Bien Dateado: Amazonía en Peligro – Canal InstitucionalMejor noticiero regional o local: City Noticias – CityTVMejor noticiero nacional: Noticentro 1 Cm& – Canal 1Mejor presentado (a) de deportes: Germán Arango – Noticentro 1 Cm& / Canal 1Mejor presentador (a) de noticias: Aníbal Alvarado – City Noticias / CityTVMejor producción deportiva: Higuita: El Camino del Escorpión – Trailer Films / NetflixMejor producción de inclusión social: Respira Amazonía: Una Expedición de la Vida – RTVCMejor producción de variedades: Bravísimo – CityTVMejor presentador (a) de variedades: Marcelo Cezán – Bravísimo / CityTVMejor serie documental: Juegos De La Guerra – Asspa Comunicaciones / Señal ColombiaMejor producción de comedia: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor producción musical: La Orquestita – Apus Studio / Contenidos Publicos SE / Canal Pakapaka / Chucho / Señal ColombiaMejor producción juvenil: Rompiendo Moldes – Unión temporal Guoquifenos / Canal CapitalMejor talento infantil: María Clara Rodríguez – No Me Etiquetes / Punta Mulata Producciones SAS / Canal CapitalMejor producción de animación: Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor actuación de voz: Gabriela Belén – Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura / Piragna / Señal ColombiaMejor producción universitaria: Urras ¡Guardianes De Fauna! – Universidad Nacional de Colombia / Televisión UNALMejor edición: Néstor Betancourt – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de fotografía: Andrés Morales – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de arte: Rosario Lozano – Emma Reyes T2 / Quinto Color / Señal ColombiaMejor musicalización: Angélika Molina y Sebastián Mejía – El Fabulantástico Mundo de los Caramelokis / Forja Studios / MinTICMejor diseño sonoro: Edgar A. Cortés – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor producción transmedia: Respira Amazonía: Una Expedición Por La Vida – RTVCMejor contenido audiovisual de marca: De Colombia Pal Mundo – Dirty Kitchen / Latir / HBO Max / Bancolombia
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)