Arion Kurtaj, un hacker de 18 años que filtró clips del próximo juego Grand Theft Auto (GTA), ha sido condenado a una orden hospitalaria indefinida. Como miembro clave de la banda internacional Lapsus$, sus ataques a gigantes tecnológicos como Uber, Nvidia y Rockstar Games generaron pérdidas cercanas a los $10 millones.El juez afirmó que las habilidades y el deseo de Kurtaj de cometer ciberdelitos lo mantenían como una alta amenaza para el público. Permanecerá en un hospital seguro de por vida, a menos que los médicos determinen que ya no representa peligro.Los informes indican que Kurtaj fue violento en custodia, con numerosos informes de lesiones y daños a la propiedad. Se consideró que no estaba en condiciones de ser juzgado, por lo que el jurado solo determinó si cometió los actos alegados, no si lo hizo con intención criminal.Una evaluación de salud mental reveló que Kurtaj "continuaba expresando la intención de regresar a los ciberdelitos tan pronto como fuera posible. Está altamente motivado".Aunque estaba en libertad bajo fianza por hackear a Nvidia y BT/EE, logró infiltrarse en Rockstar, la compañía detrás de GTA, utilizando un Amazon Firestick, su televisor de hotel y un teléfono móvil. Robó 90 clips de Grand Theft Auto 6, publicándolos junto con el código fuente en un foro.En el juicio, la defensa argumentó que el éxito del tráiler de GTA 6 indicaba que el hack de Kurtaj no causó un daño grave al desarrollador del juego. Sin embargo, el juez señaló víctimas reales y daño real causado por otros ataques de Lapsus$.Otro miembro de Lapsus$, un joven de 17 años, fue condenado a 18 meses de orden de rehabilitación juvenil y supervisión intensa por participar en ataques a Nvidia y BT/EE, así como por acosar a dos mujeres.Kurtaj y el adolescente son los primeros miembros condenados de Lapsus$, un grupo de "bandidos digitales" que conmocionó al mundo de la ciberseguridad en 2021 y 2022. Aunque se desconoce cuánto dinero obtuvieron, sus ataques llevaron a las autoridades cibernéticas de EE. UU. a investigar y señalar la facilidad con la que estos jóvenes infiltraron organizaciones bien defendidas.***Fuente: https://www.bbc.com/news/technology-67663128
El 31 de marzo se estrenó Tetris en Apple TV+, la película basada en hechos reales que cuenta la historia del videojuego más popular de las últimas décadas. Dirigida por Jon S. Baird y escrita por Noah Pink, Tetris sigue el viaje de Henk Rogers, un programador y dueño de una empresa de software que viaja a Rusia en plena guerra fría y logra adquirir los derechos de distribución del juego a nivel mundial. Tetris, el videojuego, es un rompecabezas en el que los jugadores deben colocar ladrillos de diferentes formas para formar una pared sólida. Casi 40 años después de su invención, según la revista TIME, se han vendido más de 520 millones de copias del videojuego en todo el mundo y se ha descargado más de 615 millones de veces solo en dispositivos móviles. Pero detrás de tanta popularidad, se esconde una historia que involucra espionaje, guerra y mucho peligro. Tetris fue inventado en 1984 por Alexey Pajitnov, un ingeniero de software empleado en el centro informático de la Academia Soviética de Ciencias de Moscú. Haciendo pruebas en una nueva computadora e inspirado por un juego basado en un rompecabezas de su infancia, creó Tetris. Esta primera versión era bastante rudimentaria. Utilizaba paréntesis en vez de bloques, no había color, pero aun así era adictivo y entretenido para la gente. Henk Rogers estaba en el limbo con su empresa Bullet Proof Software y en una feria en Las Vegas conoce Tetris y fue amor a primera vista. A partir de ese momento se empeña es conseguir los derechos computadora, Arcade y posteriormente, con la llegada del Game Boy, los derechos portátiles. La ambición de Rogers lo llevaría a Moscú. Aquí inicia una carrera vertiginosa que involucra espionaje, corrupción, traición y villanos como empresario Robert Stein, el propietario de un periódico británico Maxwell y su hijo Kevin, y funcionarios rusos y del KGB, que harán todo lo posible para quedarse con los derechos del videojuego y eliminar a Rogers del camino. Tetris, la película, inicia rápido. No se necesita mucho tiempo para saber quiénes son los buenos y los malos. El tratamiento por momentos se asemeja al documental, pero a medida que avanza se vuelve más agresivo con persecuciones en carros a lo 'Rápidos y Furiosos'. La película también juega con el recurso gráfico de la estética del videojuego para introducir capítulos, personajes y acentuar escenas de dramatismo y tensión. Ahora, aunque el argumento de la película es contar la historia del videojuego, el contexto histórico que acompaña toda la cronología de hechos es igual de protagonista. La Rusia de la Unión Soviética viendo el ocaso del comunismo más cerca y Estados Unidos acercándose - sin medir consecuencias - con tal de lograr capitalizar un próximo éxito. Otra línea importante en Tetris es la amistad que Henk Rogers y Alexey Pajitnov construyen entre el caos y la persecución. Esta amistad trasciende luego de la adquisición de los derechos del videojuego por parte de Henk y Pajitnov se muda con su familia a Estados Unidos. ¿Qué opina la crítica de 'Tetris'? La película ha generado opiniones divididas en la crítica. En IMDb tiene una calificación de 7.4 y algunos críticos como Peter Debruge en Variety han reseñado el largometraje con comentarios positivos: “Por fin, una película de videojuegos que es algo más que una película de videojuegos”. Por otro lado, otros no están tan convencidos que la película haya logrado su objetivo. Lovia Gyarkye de The Hollywood Reporter,: “Es una convincente historia sobre el origen de un videojuego pero podría haber dado más de sí”. Sin embargo, lo que sí hizo la película fue trabajar de la mano con los protagonistas de la historia real. “Estuvimos involucrados en el guion y en toda la historia. No esperaba ver la esencia de lo que realmente nos sucedió. Diría que todo en la película es muy cercano a la realidad, al menos a nivel emocional.”, dijo Alekséi Pázhitnov en entrevista con HobbyConsolas. La película también ha despertado el interés por conocer detalles y contrastar lo visto en la película y lo sucedido en la realidad. Sobre esto, Henk Rogers le dijo a The Guardian "La gente me pregunta cuánto había de ingenuidad. Yo diría que un 20% de ingenuidad/estupidez y un 80% de determinación". Hasta la fecha, Rogers y Pajitnov aún poseen los derechos de Tetris. Ellos también son productores de la película junto a Maya Rogers, hija mayor de Henk. Tetris se puede ver vía streaming en la plataforma Apple TV +.
Haciéndole justicia al videojuego, pero escogiendo una narrativa propia para la serie, 'The Last of Us' de HBO nos metió en un mundo postapocalíptico en el que importa más la nueva realidad que a la causa del fin del mundo: un tipo de hongo que se reproduce y apodera del cuerpo humano. Fue como una serie de zombies sin convertirse en una serie de zombies.Los directores no se enfocaron en los infectados, ni en darnos acción y muerte en exceso. Se detuvieron a comprender las consecuencias a largo plazo del brote: ¿cómo se reorganiza una sociedad en la que se ha quebrado todo tipo de orden?El telón de fondo es un gobierno que falló, la creación de grupos autoritarios, los rebeldes y hasta las pequeñas comunidades, que parecen haber encontrado un orden funcional en algo bastante parecido al comunismo, pero el centro de la serie es el amor. Y lo hace desde una perspectiva cercana a la del filósofo existencialista Jean Paul Sartre."El amor como fuerza vital" Jean-Paul Sartre considera el amor como una fuerza vital que impulsa a las personas a superar su soledad. El amor es una forma de trascender la existencia individual y encontrar sentido en la vida.Bajo esta premisa gira la primera temporada de 'The Last of Us'. Desde el amor romántico, pasando por la dependencia disfrazada de amor, hasta el amor paternal, eje en el que gira el final de la trama, todo nace de la necesidad del ser humano por pertenecer.¿Por qué es tan importante la cohesión social? La sociología lo explica desde tres puntos que a lo largo de la serie se hacen completamente evidentes:1. La solidaridad social: Es decir, el grado en que las personas se sienten unidas y comprometidas con los demás miembros de la sociedad. Es importante para el funcionamiento de la misma pues permite que las personas trabajen juntas para alcanzar objetivos comunes. Como es el caso de la comuna utópica en la que han establecido normas y estructuras desde cero para cuidarse entre ellos.2. Prevención del conflicto: Cuando las personas se sienten conectadas y comprometidas entre sí, es menos probable que se produzcan tensiones. Aunque, como vimos en varios de los capítulos, pertenecer a una comunidad no necesariamente desaparece los conflictos dentro de ella.3. Bienestar emocional: El sentido de pertenencia le da al ser humano un "lugar" para arraigarse. Algo de donde aferrarse para no sentirse solo. Un propósito. Acá el ejemplo no puede ser otro que el sentido que le da Ellie a la vida de Joel luego de perder a Sarah.The Last of Us nos mostró en nueve capítulos que todo, incluso en un mundo post apocalíptico, se reduce a que necesitamos de un otro.
Por estos días, conocimos que Nintendo prepara una cinta animada sobre el videojuego Mario Bros. con voces de Chris Pratt, Anna Taylor Joy y Jack Black. Como recordarán los más fans de este juego, no es el primer intento por llevar la historia de Mario al cine: en 1993 se estrenó la película Super Mario Bros en live action, protagonizada por Bob Hoskins como Mario y John Leguizamo como Luigi. Si nunca la habían escuchado, tal vez sea porque fue un fracaso en taquilla: con un presupuesto de más de 42 millones de dólares, recaudó 38 millones.La cinta estuvo a cargo de la pareja de directores Rocky Morton y Annabel Jankel. Su visión era completamente distinta a lo que estábamos acostumbrados en los juegos de Super Mario. La película ocurría en un universo paralelo distópico en el que los dinosaurios vivían con otros humanos y otros reptiles híbridos. Mario y su hermano Luigi son 2 plomeros de Brooklyn que deben rescatar a una princesa misteriosa (Samantha Mathis), quien es secuestrada por un dictador llamado King Koopa (Dennis Hopper).Muchos atribuyen el fracaso de la película a las constantes reescrituras de guion y a la intromisión del estudio en cada detalle. Otros creen que el filme se esforzó demasiado por construir una historia y se alejó de la esencia original del juego. La crítica le dio una calificación negativa y fue considerada una de las peores películas de ese año. Se cree que los malos resultados de Super Mario hicieron que Nintendo no quisiera hacer más cintas en mucho tiempo, una “maldición” que rompió Detective Pikachu en 2019.Una segunda oportunidad para Super Mario Bros.Aunque en su momento Super Mario Bros. fue duramente criticada, hoy los fans han encontrado varias razones para no dejarla en el olvido: innovadores efectos visuales y una aproximación muy original e inesperada al juego en el que estaba basada. En 2019 se descubrieron escenas adicionales de la película que no llegaron al corte final. A comienzos de 2021 fue lanzado este material inédito que han llamado The Morton-Jankel Cut. Está disponible en la web The Internet Archive.¿El corte Morton-Jankel Cut mejoró en algo la película? Si bien las escenas adicionales no la hacen un éxito, sí mejora la propuesta inicial del filme. “Está claro que muchas partes grandes y pequeñas se vieron afectadas para hacer algo más “familia-friendly”, y la película sufrió como resultado. Se agregó una trama secundaria completa sobre los plomeros rivales de Mario Bros. que vincula sus historias más cerca del jefe de la mafia que antagoniza a Daisy y varias escenas preexistentes se alargan, lo que permite que todo respire al tiempo que agrega un contexto útil”, según reporta IGN.Hasta 2022 veremos el nuevo intento por llevar los juegos de Super Mario al cine. Por ahora, la versión de 1993 está siendo más apreciada de lo que fue en su momento.
La genialidad japonesa ha sido vital para conocer la cultura popular del país Nipón. Sus producciones, especialmente las animadas, le han dado la vuelta al mundo y una buena cantidad de personas crecieron viendo en televisión a las figuras del entretenimiento que nacieron en Japón y se consagraron en el resto del planeta. Los videojuegos también han sido pieza clave para el reconocimiento del país asiático como pionero de una industria enfocada en la creatividad intangible.Contenido relacionado | Tokio 2020: Los Juegos Olímpicos con más atletas abiertamente LGBTIQ+Las figuras de las que vamos a hablar en este artículo también son minas de oro: generan billete gracias a las franquicias que las productoras venden en diferentes idiomas y recaudan millones en artículos de mercadeo.La importancia de estas figuras para Japón quedó evidenciada en los Juegos Olímpicos de Rio 2016 cuando se mostró un abrebocas de lo que sería Tokio 2020. En ese avance se mostraba a algunos de los personajes más representativos de la cultura pop japonesa y hasta el Primer Ministro de ese país se disfrazó de Super Mario para invitar al mundo a estar al tanto de las justas deportivas.Figuras más famosas de la cultura pop de JapónDoraemonLas historias del gato cósmico empezaron en papel: es un manga escrito e ilustrado por Fujiko F. Fujio, seudónimo de Hiroshi Fujimoto. Luego de un tiempo Nippon TV ordenó hacerle su propia serie y en 1973 empezó a mostrar 26 capítulos de aventuras. Doraemon se ha extendido a otros formatos y ha llegado a tener hasta su propia película en 3D.Dragon BallLas aventuras de Gokú es un manga creado e ilustrado por Akira Toriyama. El impacto de este proyecto es incalculable y ha contado con la suerte de que sus diferentes proyectos derivados han contado con el apoyo del público global. Fuji Television es la productora que ha llevado el manga a la televisión. Es muy popular en América Latina.Hello KittyEs el rostro más famoso de Japón. Fue diseñada por Yuko Shimizu y el primer producto se lanzó en Japón en el país Nipón en 1974 y en los Estados Unidos en 1976. Su cara está en todo tipo de artículos y es la figura que más dinero genera, de hecho, tiene su propio parque temático de diversiones.Mario BrossAunque por su bigote muchos pensaban que era japonés, la realidad es que es más japonés que el Monte Fuji. El video juego Super Mario Bross es uno de los más exitosos de Nintendo y se ha convertido en una figura vital para los que aprecian el arte de los juegos de consola.GodzillaEl gigante monstruo, una mezcla entre una ballena y un gorila, ha protagonizado múltiples películas japonesas y gracias a su impacto dio el salto a Hollywood. Su más reciente proyecto fue la película Godzilla Vs King Kong que fue un éxito en taquilla durante el primer año de la pandemia.Pac-ManEs una de las franquicias de videojuegos más antiguas, vendidas y taquilleras de la historia. Durante más de 40 años se ha mantenido vigente en la vida de las personas, ha evolucionado y ha logrado reconocimiento global. Impactó fuerte en la década de los 80, pero sigue vigente gracias a su fácil forma de juego. Actualmente está disponible para diferentes tipos de dispositivos como consolas, computadores, tabletas y teléfonos inteligentes.¡El lado S de la cultura pop!
Con la inauguración este 23 de julio arrancaron oficialmente los Juegos Olímpicos Tokio 2020. Aunque muchos anticipaban algunas referencias al anime o a la cultura pop japonesa (algo de lo que vimos en la clausura de Rio 2016) fue una ceremonia más sobria de lo esperado, pero muy digna y sobria, apropiada para los momentos difíciles que vive el mundo hoy. Pero los fans de los videojuegos no resultaron del todo decepcionados, pues el desfile de naciones incluyó algunas canciones icónicas de éstos. La delegación olímpica de Grecia abrió al ritmo del Overture: Roto’s Theme de Dragon Quest, obra del compositor Koichi Sugiyama.Otra canción que escuchamos fue Victory Fanfare, de Final Fantasy VII. Quienes jugaron este icónico videojuego recordarán la música que sonaba cuando se ganaba una batalla.Otros juegos cuya música escuchamos fueron Chrono Tigger, Tales of Series, Kingdom Hearts y Phantasy Star Universe. Aunque no vimos los Marios o Pikachus gigantes que muchos esperaban, alcanzamos a escuchar algo de Star Light Zone, el videojuego de Sonic. Tal como en las películas, la banda sonora es clave en un videojouego para lograr que el jugador se conecte con la historia que se está narrando. Aunque durante varias décadas, muchos consideraron los videojuegos como un arte menor, hoy se demostró toda su influencia artística y cultural. Lista completa de canciones de videojuegos que escuchamos en la inauguración de los Juegos Olímpicos Tokio 2020. Dragon Quest “Overture: Roto’s Theme”Final Fantasy “Victory Fanfare”Tales of series “Sorey’s Theme - The Shepherd”Monster Hunter series “Proof of a Hero”Kingdom Hearts “Olympus Coliseum”Chrono Trigger “Frog’s Theme”Ace Combat “First Flight”Tales of series “Pomp and Majesty”Monster Hunter “Wind of Departure”Chrono Trigger “Robo’s Theme”Sonic the Hedgehog “Star Light Zone”Pro Evolution Soccer “eFootball Walk-on Theme”Final Fantasy “Main Theme”Phantasy Star Universe “Guardians”Kingdom Hearts “Hero’s Fanfare”Gradius “01 Act I-1”Nier “Song of the Ancients”SaGa series “The Minstrel’s Refrain: SaGa Series Medley 2016”Soulcalibur “The Brave New Stage of History”
Hay una terrible disonancia cognitiva en ser atacado por un miembro de la policía mientras se participa de una marcha pacífica. Aunque conscientemente sabemos —como dice Lisa Simpson— que el principal objetivo de estas “fuerzas del orden” es mantener el ‘status quo’, desde pequeños se nos ha enseñado que ellos ante todo son “los buenos”. ¿Cómo ha sido la representación de los policías en los videojuegos?Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaDesde los adorables incompetentes de las películas de Locademia de Policías hasta los carismáticos agentes de Brooklyn 99, una buena parte del cine, la televisión y hasta las novelas baratas de aeropuerto están dedicadas a presentar a los policías como héroes. No es por desmeritar el trabajo que hacen algunos individuos dentro de las filas de esta organización, pero cualquiera que haya estado pendiente de sus acciones, no solo en las protestas de Colombia, sino en Chile, Estados Unidos y tantos otros países, sabe que hay un problema estructural muy grave que hace que no podamos decir que “apoyamos la policía” sin un largo listado de ‘peros’ y aclaraciones.En estos momentos, a muchos nos cuesta ver a la policía como “los buenos” absolutos. Eso contradice años, tal vez décadas de la programación cultural a la que hemos sometido nuestros cerebros.A causa de esto, resulta algo complejo abordar una película, cómic o cualquier otro tipo de entretenimiento protagonizado por policías y que los muestra como valerosos protectores de los inocentes. Como anécdota, quiero contarles que al repetir Duro de Matar el año pasado —para escribir sobre su cualidad como película navideña— no me fue posible empatizar con Al Powell, el personaje de Reginald VelJohnson, cuando confiesa que “accidentalmente” le disparó a un adolescente cuando estaba de servicio y se sintió muy mal por eso. La película claramente quiere que entendamos eso como “un error por el que no debería pagar un precio muy alto”.Si eso pasa al ver policías ficticios en acción, imagínense la gimnasia mental que hay que hacer para disfrutar de una obra en la que los controlamos. Sí, hablo de los videojuegos protagonizados por policías.Por supuesto, nada de esto es un problema para aquellos que logran separar la narrativa y la diversión que les ofrece un videojuego de los temas reales en los que está basado. No todos somos tan afortunados.Mi más viejo recuerdo controlando a un policía es en la clásica serie de aventuras gráficas de Sierra Police Quest (sí, soy viejo). Recuerdo claramente cómo estos títulos “castigaban” con un ‘Game Over’ acciones como aceptar sobornos, no vestir adecuadamente el uniforme o actuar con violencia innecesaria.Esta es, obviamente, la imagen que la misma policía quiere transmitir. Quieren que creamos que son un grupo de personas altamente disciplinadas y que siguen las reglas al pie de la letra. Sobra decir que en la vida real un policía no “pierde la partida” por no usar la ducha de la estación o abusar de su poder.Pero la mayoría de videojuegos de policías de las primeras generaciones ni siquiera tenían esos matices. Desde los clásicos títulos de “correr y disparar” en NES hasta los juegos de pistola de luz que encontrábamos en las salas de ‘maquinitas’, como Virtua Cop, las balas son el principal —a veces el único— medio de interacción de los policías con su mundo. Que “los buenos” les disparen a “los malos” nos parece lo más normal del mundo. En ocasiones podíamos perder puntos o ‘vidas’ si accidentalmente disparábamos al ‘objetivo incorrecto’, pero pocos veían esto como una implementación de algún código policial y no resultaba ser más que una mecánica para agregar complejidad a la jugabilidad.A medida que avanzaron los años, la tecnología y las ambiciones artísticas de los diseñadores de videojuegos permitieron agregar historias más detalladas y personalidades a los protagonistas de este tipo de juegos. Aparecieron obras como L.A. Noire y Battlefield: Hardline, que a pesar de ofrecer una mirada ‘gris’ al trabajo policial —en el que la brutalidad y la corrupción no son ajenas al día a día—, sigue presentando a la idea general de “el policía” como alguien bueno y heroico. Si un juego presenta a la institución como “corrupta”, el héroe se opone a ella. Si la institución se vuelve muy restrictiva porque “hay que seguir las reglas”, tenemos la infaltable escena en que el protagonista arroja su placa en el escritorio de su jefe y va a hacer justicia por su propia cuenta. Nunca dejará de ser el bueno.Ya sea que hayamos experimentado la violencia de la policía colombiana mientras participábamos en una marcha o la hayamos visto en un video compartido por redes sociales, resulta incómodo experimentar estas narrativas que nos ponen “del lado de la ley”. No podemos tolerar los abusos que siguen cometiendo contra las manifestaciones mientras interpretamos a los representantes de esos abusadores en una obra que nos dice que no importa lo brutales que seamos ni que torzamos un poco las reglas, seguiremos siendo policías heroicos.En este sentido, ningún ‘juego de policías’ resulta más perturbador que Urban Chaos: Riot Response, de Rocksteady Studios (los mismos de Batman: Arkham Asylum y sus secuelas). Este nos pone en control de un miembro de un escuadrón anti-disturbios (no muy diferente a lo que aquí conocemos como el ESMAD) que es llamado a la acción para enfrentar una violenta pandilla que se ha tomado la ciudad. Es imposible sentir que así nos ven a los manifestantes simplemente por bloquear una vía o pintar una pared: como una pandilla peligrosa que pueden reprimir y violentar con justificación.Recientemente dediqué bastante tiempo a un juego para Nintendo Switch llamado Astral Chain. Se trata de un título de acción futurista en el que controlamos a la fuerza policial de la última ciudad que queda de la humanidad, la cual ha sido diezmada por extraños monstruos.Es un juego muy divertido y lleno de acción de PlatinumGames, el estudio japonés responsable por títulos geniales como Bayonetta y NieR:Automata. Inicialmente, pensé que hacer del protagonista un policía no era más que una mera excusa para la acción y estética del juego. Pronto descubrí que eso estaba muy integrado en el corazón de este título de formas muy problemáticas.Astral Chain pertenece al tipo de “juegos de policías” en el que los individuos que pertenecen a la organización son “buenas personas”, pero la institución es corrupta y los usa para su beneficio. Como estamos hablando de una obra con una marcada influencia ‘anime’, esos beneficios implican transformaciones gigantes y conquistar otras dimensiones, no la permanencia del ‘status quo’ que conviene a los ricos y poderosos.A lo largo del juego no solo peleamos contra bestias interdimensionales, también hacemos “trabajo normal de policía”. Estas son las cosas que nos imaginábamos haciendo a los policías reales cuando éramos niños: ayudando a personas a cruzar la calle, encontrar direcciones, comprando un helado a un niño (jajajajaja), recuperar una billetera perdida y hasta recogiendo basura de las calles para arrojarla a las canecas de basura. Pero también tenemos que perseguir y encarcelar a los pintores de grafitis y “detener reuniones sospechosas”. En este juego, aquellos que atrapamos pintando una pared tienen el mismo destino que quienes ponen una bomba o abren portales interdimensionales para permitir el paso de horrores lovecraftianos.Astral Chain salió a la venta en 2019, cuando el debate por la violencia policial se encontraba en un punto álgido debido al abuso que sufrían los manifestantes del movimiento Black Lives Matter en Estados Unidos y la enorme cantidad de personas asesinadas por la policía de ese país. En una entrevista con el sitio web Polygon, le preguntaron a Takahisa Taura —director del juego— si la percepción de las fuerzas del orden era diferente en Japón. Él respondió que la gente en ese país no tiene una mirada controversial sobre la policía y que el objetivo del juego era presentar un personaje heroico “que podría hacer cambiar la imagen que tengamos de la policía por una más positiva”.Esta es una respuesta molesta que deja en claro algo que expresé al comienzo de este artículo: los medios siguen tratando de limpiar la imagen de la policía para que, aunque sea inconscientemente, nos convenzamos de que siempre son “los buenos” y que si atacan a alguien es porque está justificado.De hecho, lo que dice Taura respecto a la policía en Japón no es cierto, ese país lleva varios años debatiendo cómo reformar una fuerza policial que resulta demasiado grande para su nivel de crimen, lo que lleva a una atmósfera de hipervigilancia en la que incluso los más pequeños delitos son castigados desproporcionadamente.Debo confesar que, a pesar de todo, me divertí mucho con Astral Chain. Su exagerada acción, atractivos personajes y diseño de enemigos me mantuvieron pegado del control por más de una decena de horas. Sin embargo, siempre sentí esa pequeña molestia relacionada con el rol de su personaje y lo que estaba pasando en el mundo real, algo que era empeorado por un sistema de juego que no he mencionado: las legiones.A lo largo del juego podemos “atrapar” algunos de los monstruos interdimensionales llamados legiones como si de Pokémon se trataran. Literalmente usamos una cadena para controlar la legión y usarla para combatir con otros monstruos como ellos. Esto resulta aún más perturbador cuando descubrimos que las legiones son seres conscientes e inteligentes. Los estamos esclavizando. Yo estaba seguro que al final del juego iba a haber un gran giro en la trama en el que los protagonistas iban a descubrir con horror lo que estaban haciendo e iban a liberar sus legiones, pero esto nunca ocurre. La trama nunca enfrenta este tema, ni siquiera cuando “expulsamos las manzanas podridas de la policía”. Una “buena agente” se convierte en la nueva jefe y las cosas continúan exactamente como antes, sin ninguna introspección sobre el rol que juegan en la sociedad ni sobre cómo se han convertido en esclavistas.Algunos títulos, sobre todo en el mundo de los juegos independientes, han tratado de hacer las cosas diferentes. Beat Cop y This is the Police muestran lo mucho que la institución tolera el racismo, sexismo y la corrupción, pero no hacen lo suficiente para criticarlo y parece —intencionalmente o no— que lo normalizan. Por su parte, Tonight We Riot muestra a los escuadrones antidisturbios de la policía como los indudables villanos sin convertir a los personajes controlables en criminales.Curiosamente es el controversial título colombiano Tombo Survivor el único que parece no sentir miedo de hacernos controlar a un policía que representa los peores aspectos que puede tener un miembro de esa institución. En una entrevista con GamerFocus, el creador de este juego expresa que considera su trabajo como parte de la protesta que existe en Colombia contra el abuso policial.Ya sea en Estados Unidos, Chile, Francia o Colombia, no cabe duda que las nuevas generaciones están creciendo con una imagen muy diferente de la policía. Ya veremos si surgen nuevos desarrolladores de videojuegos que nos muestran las fuerzas del orden con perspectivas más críticas. Con suerte, al ser enfrentados a ese espejo, se podrá influenciar un cambio para que, eventualmente, los policías se conviertan de verdad en los héroes que las películas, series y videojuegos de nuestra infancia nos decían que eran.
Las redes sociales se paralizaron el día que Henry Cavill publicó un video en el que armaba su PC gamer. El actor que interpreta a Superman no ha tratado su amor por los videojuegos como un tema secreto. Todo lo contrario, en varias ocasiones ha dado entrevistas hablando de su hobbie, ha publicado contenidos en sus redes sociales sobre los videojuegos que le apasionan. Incluso reveló que por estar jugando World of Warcraft casi que no contesta la llamada de Zack Snyder en la que le comunicaban que el papel de Superman era suyo. “La primera vez que recibí la llamada la perdí, estaba jugando World of Warcraft y tengo mis prioridades claras”, dijo en el programa de Conan O’Brien. Su afición a los videojuegos también le ganaron el papel de Geralt de Rivia, en The Witcher. La serie es la adaptación audiovisual de una saga de libros escrita por el polaco Andrzej Sapkowski y que también tiene una adaptación a videojuegos. The Witcher, el videojuego, tiene tres capítulos que Cavill jugó. Cuando se enteró de que Netflix estaba trabajando en la reproducción de esta historia, Cavill presionó a sus agentes para que le consiguieran el papel. La primera temporada de la serie tuvo mucho éxito y una segunda temporada está en proceso, detenida sin embargo por la emergencia sanitaria actual. Lea también: Todo el mundo juega videojuegos. Entonces, ¿Por qué tanto prejuicio? Ahora que Cavill está pasando tiempo en casa haciendo lo que más le gusta, aparte de actuar: jugar. Así que se armó un nuevo PC gamer para los días de confinamiento y bueno, ya todos hemos visto las imágenes que tienen a todo el internet suspirando. Cavill no es la única celebridad gamer. Will Arnett, hombre que le da voz a Bojack Horseman, es otro gran aficionado de los videojuegos, tanto así que tuvo un programa en el canal de Xbox live llamado Game chat en la que se reunía a jugar con varios amigos y charlar de la vida y de los juegos. Drake es otro amante de los juegos de video y su afición casi colapsa la plataforma Twitch el día que se conectó a jugar Fortnite con Ninja, un famoso youtuber de juegos. Después de un par de partidas en modo dúo, se unieron Travis Scott y Juju Smith (ex jugador de la NFL que se volvió gamer) en una partida multijugador. La transmisión en Twitch, que ocurrió en 2018, rompió el récord de vistas con más de 600,000. Rosario Dawson tiene un sueño: convertir su libro de comics, Occult Crimes Taskforce, en un videojuego. Dawson creció sumergida en el mundo de los juegos de video y encuentra en ellos una posibilidad hacia mejorar en términos de representación de la mujer. Así lo dijo en una entrevista para Bustle durante la etapa de promoción de Call of Duty: Black Ops 3, uno de sus juegos favoritos. Foto por Imeh Akpanudosen/Getty Images Conan O’Brian tiene una sección en su programa en el que reseña videojuegos. Se llama Clueless Gamer y en ella pasan dos cosas: invita a celebridades a jugar un juego del que no tienen idea, o a veces es él el que desconoce de qué van los juegos. Es una sección popular y cargada de humor. ¿Qué otras celebridades gamers conocen?
En febrero de 2019 se estrenó el Ion Maiden, un videojuego desarrollado por Voidpoint y publicado por 3D realms que es en realidad una precuela del juego de acción Bombshell. En Ion Maiden, el jugador asume el rol de Shelly Harrison, una desactivadora de bombas profesional alineada a la Fuerza de Defensa Global. Hasta ahí todo normal; un juego más que tiene la formula para volver adictos a muchos gamers. El rollo llegó cuando la banda británica de heavy metal Iron Maiden empezó a recibir comentarios que los asociaban con el videojuego, siendo que son dos cosas que no tienen relación alguna. Este es el trailer. Dos millones de dólares es el monto que la agrupación está exigiendo a 3D realms por presuntamente hacerles creer a los compradores que los productos de su marca son aprobados por los demandantes. Entre las pruebas que se recogieron para esta denuncia están varios comentarios de usuarios en redes sociales que llegaron a pensar que Ion Maiden era un videojuego creado por los intérpretes de The Trooper. La banda de Bruce Dickinson alega que el monto solicitado es por daños y perjuicios ocasionados a ellos y a los seguidores de su música. Además, solicitan que el video juego sea retirado y que la página web que lo promociona desaparezca. Recomendado: Liga Movistar 2019, la batalla final de League of Legends
Todo el mundo juega videojuegos. Eso no es una exageración. Se aplica a la adolescente dedicada en cuerpo y alma a Fortnite como al anciano que juega Threes en su celular mientras hace fila en el banco para reclamar su pensión. Todos jugamos videojuegos de la misma forma que a todos nos gusta el cine, leer un libro o disfrutar de una serie de televisión. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Pero a pesar de esto, sigue existiendo un estigma alrededor de los gamers. No importa que los videojuegos se hayan convertido en la industria más grande del sector del entretenimiento, o que sean respetados como medio artístico. Para buena parte de la sociedad van a seguir siendo algo “para niños”. Por eso se siente muy bien cuando una persona famosa y exitosa le revela al mundo que también disfruta de los videojuegos. No importa lo cínicos que seamos respecto a la cultura de la farándula, se siente como una reivindicación. Una de ellas es Lady Gaga. La ganadora de seis premios Grammy que acaba de dar el salto a la industria del cine con Nace una estrella. Ella ha confesado recientemente en Twitter que es una gamer y actualmente se encuentra disfrutando de Bayonetta, un excelente juego de acción donde se controla a una bruja muy sexy en guerra contra las fuerzas del cielo y el infierno. “Cuando terminas el capítulo IV de Bayonetta y te das cuenta que el capítulo V te va a patear el trasero. #gamergirl secreta” “OK tuve que alejarme del juego por un minuto para calmarme y ahora estoy en la mitad del capítulo X y los barcos de batalla POR QUEEEEE!!!!!!! #Bayonetta #gamer” “Aún jugando #Bayonetta en la mitad del capítulo XIII y mis manos me duelen y tengo que dormir y son las 4 de la mañana pero tengo que matar este maldito dragón con rostro. Smh. Lo intentaré de nuevo en la mañana #gamer respeto hacia los expertos Yo necesito apoyo emocional”. Parece que la cantante de Million Reasons y Bad Romance está sufriendo un poco con este juego a pesar de estar bastante cerca de su final. No es para menos, Bayonetta no es un juego fácil. A pesar de esto es comprensible que lo esté disfrutando, pues su estilo visual es bastante atractivo y, muchos dirán, similar al suyo. Ella no es la única cantante pop que estaba teniendo problemas con un videojuego. A finales de noviembre Ariana Grande pidió ayuda a sus más de 130 millones de seguidores de Instagram (y especialmente a la cantante Halsey) para poder jugar Mario Kart 8 Deluxe en línea con un amigo. Es comprensible que Ariana se confundiera a la hora de jugar en línea. Nintendo Switch usa un sistema de códigos muy poco intuitivo. Por cierto, ¿sabían que ella es un personaje jugable en un juego móvil de Final Fantasy? Su canción Touch it se usó para promocionarlo. Grimes es otra cantante que tiene una interesante relación con los videojuegos y que ha declarado abiertamente su amor hacia ellos. Ha hecho streaming de videojuegos como Bloodborne en twitch.tv donde usa el nombre “Ocarina of Grimes” (una referencia al popular The Legend of Zelda: Ocarina of Time, el cual ella considera el mejor videojuego de todos los tiempos y del cual tiene un tatuaje). Su apariencia en su más reciente video, We appreciate power, está inspirada en Samus de la serie Metroid. Pero no son solo las cantantes pop quienes disfrutan de este medio. El rap tiene una larga relación con este medio. Ya a finales del siglo pasado Wu-Tang Clan había producido su propio videojuego y otros raperos famosos incluso hacían apariciones especiales en juegos como aquellos pertenecientes a la saga GTA. El famoso rapero Snoop Dogg también es un conocido gamer. En el pasado ha hecho colaboraciones bastante divertidas con Call of Duty y streamings de Madden. Este año se animó a promocionar al que considera uno de sus personajes favoritos en los videojuegos para el lanzamiento del remake de la trilogía de Spyro. Pero fue el rapero canadiense Drake quien llegó para romper los récords. El pasado 14 de Mayo, el cantante de In my Feelings se unió a un popular streamer de Fortnite, Tyler “Ninja” Blevins, para jugar en Twitch. La transmisión (de la cual también fueron parte el rapero Travis Scott y el jugador de fútbol americano JuJu Smith-Schuster) fue vista por más de 635.000 personas, convirtiéndose en la más vista del sitio. Otros raperos famosos por su gusto hacia los videojuegos son Ice T, Post Malone, Vince Staples y Lupe Fiasco, que incluso le ganó un combate a uno de los mejores jugadores del mundo en el lanzamiento de Street Fighter V. Por fuera del mundo de la música tenemos a la empresaria, ex-modelo y socialita Paris Hilton. En el pasado era una asistente asidua a los eventos de lanzamiento de videojuegos y cargaba constantemente su Nintendo DS. Probablemente en la cartera al lado de su chihuahua. A comienzos de este año comentó en Twitter que le gustaría tener el clásico Nintendogs — un juego donde criamos y jugamos con adorables cachorritos — en su celular. Si les parece extraño que una modelo sea aficionada a los videojuegos, déjenme decirles que están muy desconectados del mundo real. Hasta una Miss Universo puede ser una gamer. Pia Wurtzbach, la Miss Filipinas recordada por el gazapo de Steve Harvey que le dio inicialmente la corona a nuestra Miss Colombia en lugar de a ella en 2015, es una fanática de los videojuegos y, en sus propias palabras, “una gran nerd”. Durante una sesión de preguntas y respuestas en el sitio web Reddit, habló sobre su amor a los juegos de RPG japoneses, especialmente las franquicias Final Fantasy y Kingdom Hearts. ¿Quieren más ejemplos? Chrissy Teigen, modelo y actualmente esposa del cantante John Legend, es una fan a muerte de Nintendo. Tanto que en 2013 celebró su cumpleaños disfrazada de la princesa Peach El año pasado se tomó Twitter para criticar fuertemente a Nintendo por la adaptación a celulares de su saga favorita, Animal Crossing, pues consideró el resultado como algo que no estaba a la altura de los demás juegos. “El Animal Crossing móvil puede estár bien para los principiantes de AC pero para nosotros los leales a Tom Nook esto es solo una muestra de lo que es un verdadero Animal Crossing. Le falta corazón, alma. Es un sandwich sin carne. Un carro sin llantas”. Y no nos olvidamos de Candice Patton. La actriz famosa por interpretar a Iris West en la serie The Flash. A comienzos de diciembre demostró que Lady Gaga y Ariana Grande no eran las únicas sufriendo en un Nintendo Switch, ya que ella estaba teniendo sus propios problemas con un jefe de The Legend of Zelda: Breath of The Wild. Afortunadamente, luego se puso a jugar Donkey Kong Country: Tropical Freeze, un juego que ella considera “mucho más relajante”. Todo el mundo juega. Hasta los políticos juegan. Alexandría Ocasio-Cortez, actual senadora del partido demócrata de Estados Unidos, confesó hace poco que juega League of Legends. Mientras tanto, aquí en Colombia, sabemos que el representante a la cámara Enrique Cabrales también disfruta de los videojuegos. Aunque definitivamente no debería jugar mientras se encuentra trabajando. Como pueden ver, los videojuegos son apreciados por toda clase de personas. Hace varias décadas que dejaron de ser considerados un juguete “solo para niños” (que realmente nunca fueron solo eso). La próxima vez que vayan a un concierto, consideren la posibilidad de que su artista favorito probablemente se está relajando jugando con un Nintendo Switch antes de salir a escena.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".