La californiana Gwen Stefani es una de los grandes íconos del pop femenino, inició en los ochenta con la banda de ska y new wave No Doubt para después empezar una exitosa carrera como solista. Ha sido ganadora de Premios Grammy, American Music Awards y varios Video Music Awards de MTV. Sin esperárselo Gwen Stefani se convirtió en un referente de moda, elemento que ha hecho que se mantenga vigente en la cultura pop e industria del entretenimiento a pesar de no tener canciones #1 en la radio.El pasado 31 de diciembre estrenó en su canal de YouTube el video oficial de su nuevo sencillo Let Me Reintroduce Myself, un tema compuesto por la propia Gwen Stefani en colaboración con Ross Golan y Luke Niccoli. El tema tiene guiños a canciones suyas del pasado y está enfocada en contarle a sus fans que a pesar de los cambios evidentes sigue manteniendo su esencia y que por esa razón se está volviendo a presentar.Lo más llamativo de este lanzamiento es el videoclip oficial, una obra audiovisual donde Gwen recrea sus looks más icónicos del pasado, pero con la sorpresa de que físicamente se ve muy parecida. Los años no le pasan.Un fanático de Gwen en Twitter se dio a la tarea de buscar los looks y compararlos.En la reciente final del reality de talentos musicales The Voice la cantante interpretó el sencillo frente a sus compañeros Blake Shelton, John Lennon y Kelly Clarkson.Se espera que Gwen lance un disco completo este 2021.Para ver | Jazz y sonidos fuera de este mundo: así es la música de 'Soul'¡La música nos une!
Chimuelo ha sido tema de conversación en redes en estos días. Este es el nombre de una pequeña ave enterrada por su dueño en Chile. Él le prepara un homenaje conmovedor a su mascota: "Hoy es un día triste donde se nos va uno de la familia, un hermano nuestro que sin duda fue una gran mascota. Pero hoy nos reunimos para despedirlo ya que nuestro señor se lo ha llevado", dice su dueño en el video, que ya es viral. Por supuesto, no han faltado las reacciones al respecto.
Este 2018 está llegando a su fin, no sin antes dejarnos una buena selección de memes. Ahora recordamos algunos de los videos virales que vimos este año. Con ellos reímos, nos indignamos, reflexionamos, pero nunca los olvidaremos. A comienzos del año tenemos la actitud de limpiarnos de todo lo malo, al igual que este roedor bañándose al que muchos se refirieron como rata, pero después descubrimos que era, más específicamente una pacarana (El video de una rata bañándose nos tiene a punto de enloquecer, ¿real o fake?). Solemos proponernos alejar las discusiones y peleas, como este niño, que sin quererlo se convirtió en uno de los memes del año. Otro propósito recurrente para el comienzo del año es escuchar nueva música. El 2018 nos trajo 2 hits virales muy pegajosos: Scooby Doo Pa pa (5 claves de Scooby Doo Pa Pa, la canción más pegajosa del año) y el regreso de un clásico: Dame tu cosita de El Chombo, recargado. (¿Es real? ‘Dame tu cosita’, se toma los listados musicales de E.E.U.U) Pero claro, por más que lo intentemos, no faltan las peleas como en el caso de esta mujer (No, la culpa no es de “la moza") : Eso sí, no todo es violencia. También hay tiempo para grandes interrogantes y así como en 2015 nos demoramos horas pensando si el vestido era blanco con dorado o azul con negro, este año escuchamos Yanny o Laurel (Yanny vs. Laurel: ¿qué escucha usted? El viral que divide a Internet). Pero tuvimos un espacio para hablar de discriminación y clasismo en el caso de Don José (Discriminar la pobreza, la paradoja de ser colombiano y el caso de 'Don José'). Pero también vivimos uno de los eventos más esperados del año: La Copa Mundial de la FIFA, y como esta pareja, tuvimos que reacomodar nuestra agenda para no perdernos ningún partido. Y mientras algunos no tuvieron un comportamiento ejemplar… (La vergüenza de ser hincha colombiano) Otros nos dieron una lección de respeto. Algunos nos mostraron cómo seguir adelante ante un problema. Es el caso de Vanessa de la Torre, a quien la agarraron con la “coca” del almuerzo en pleno noticiero y siguió como si nada. “¿Están ahí mis vidas?” Thalía nos enseñó a sentir y escuchar todo a nuestro alrededor. Y Juan Manuel Santos nos mostró que ser YouTuber no es tan fácil como parece (Thalia, la 'tía' que es reina de las burlas en internet). Pero también es cierto que hay personas que no nos quieren ver triunfar y nos prefieren embrujado: Pero lo importante es divertirse… (Este es el origen del meme "Cállese viejo lesbiano") … y no quedarse en blanco ante las situaciones difíciles, como Yasiris, quien se paralizó luego de ganarse todo lo que pudiera tomar de un supermercado en un minuto... Por más duro que parezca cualquier obstáculo, lo importante es no desfallecer. (Video viral: el Chihuahua que trata de llevarse una bolsa de comida).
No cabe duda de que gracias al estreno de Bohemian Rhapsody, Queen, y por supuesto la canción que dio origen a la película, se convirtieron en uno de los temas de conversación de 2018. Entre los miles de covers que es posible encontrar en YouTube, éste sin duda se destaca. Su creador es el profesor Michael Charles Smith, quien junto a varios de sus alumnos hizo su versión de este himno del rock en marimba. La versión se dio en el marco del Laboratorio de Marimba, que dirige Smith, en un colegio de Portland, Oregon. La versión en marimba de Bohemian Rhapsody, con una duración de 6:35, tiene un sonido algo más relajante, en el que es posible reconocer la prodigiosidad de su versión original. 10 cosas que tal vez no sabía de 'Bohemian Rhapsody'. Bohemian Rhapsody fue escrita por Freddie Mercury para el álbum A Night at the Ópera, de Queen, publicado en 1975. Es considerada una de las mejores canciones de la historia del rock. Es uno d elos sencillos más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido. Fue compuesta en un piano que tenía Freddie Mercury en la cabecera de su cama. Sin embargo, era la canción que él más odiaba interpretar en este instrumento, debido a que no se creía lo suficientemente bueno y le daba temor equivocarse ante el público. ¿Qué le parece esta canción en versión marimba? '
Sin dudarlo un segundo los videos más virales de los últimos años han sido los de animales, las tiernas escenas que protagoniza cualquier animal son los más compartidos y comentados en redes sociales. Y así sucedió con esta tierna escena que quedó registrada por sus amos quienes decidieron grabar a su Chihuahua tratando de mover una bolsa de comida que tiene el doble de su peso. Lo más gracioso del video es la forma en que el perro salta hacia atrás utilizando todas sus fuerzas. La historia se ha hecho popular por su protagonista un perro de raza Chihuahua (que mide entre 15 a 25 centímetros) y que utiliza toda su fuerza para mover un paquete de 5 kilos. Es inevitable que no se ría viendo el video de uno de los perros más pequeños provenientes de México. Esta raza que siempre ha estado estigmatizada por su tamaño, por su cuidado, por el miedo que sienten con las cosas que lo rodean y por el cuidado extremo que sus amos deben tener. "Tener a un perro Chihuahua en casa es muy divertido", fue el mensaje que acompañó la publicación de la persona que recibió miles de comentarios y que tiene más de 1,8 mil reproducciones, ha sido compartido más de 39 mil veces y tiene más de 5 mil reproducciones en tan solo dos meses. El Facebook bautizaron al pequeño como el “perro más tenaz de las redes sociales”. Lea también: En un episodio más de ¿Por qué son así?: señora se afeita en plena piscina
Como lo hace cada año, la web de videos más popular de Internet lanzó Rewind, un recuento de todos los temas que fueron tema de conversación en Internet durante 2018. El video es presentado por Will Smith y tiene varias referencias a Fortnite, el videojuego que tuvo enganchados a los gamers en este año. Algunos de los youtubers que pudimos ver en el video son Luisito Comunica, Casey Neistat, MKBHD, Trevor Noa, Lilly Singh, Sofía Castro, Pautips, Julioprofe,Los Polinesios, Luzu, EnjoyPhoenix, Marshmello, Yes Theory, Trixie Mattel, LaurDIY, Lele Pons, CajuTV entre muchos otros. Además de los youtubers y Fortnite, el anuncio del embarazo de Kylie Jenner, el aterrizaje del cohete de SpaceX, la Boda Real británica, La Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018, Cardi B, Drake, y el K-pop fueron otros de los eventos mencionados en el video. YouTube Rewind también dedicó un espacio para hablar del empoderamiento femenino, la conciencia por las enfermedades mentales, las drag queens, la representación de las minorías, los refugiados, las madres trabajadoras, entre otras causas. Muchos notaron que PewDiePie, el youtuber con más suscriptores en la plataforma, no estuviera en la versión de este año, por lo que no faltaron las críticas y los comentarios de que ha sido "el peor rewind de la historia". La razón puede ser la serie de polémicas que ha enfrentado en los últimos meses (uno de sus videos tenía referencias nazis y usó la palabra "nigger", considerada ofensiva para los afroamericanos). Aún así, sus fans salieron en su defensa.
Por estos días ha ganado popularidad en Facebook la página Pedro el escamoso bailando diferentes canciones. El título es bastante explicativo de su contenido: el mismo video de Pedro el escamoso pero con diferentes canciones. Aquí la clave es lograr que la canción encaje a la perfección, y como veremos, el emblemático "pirulino" cuadra con muchos estilos diferentes. Funky Town Los sabanales One More Time Take On Me Mesa que más aplauda Perreo intenso Cuentos de los Hermanos Grimm (versión champeta) Can't Touch This Blue Go, go Power Rangers
Cuando se arma pogo en los conciertos algunos lanzan golpes o empujones, mientras otros intentan alejarse. Pero no muchos suelen ponerse a comer fríjoles enlatados en pleno concierto. Eso fue lo que hizo un fan en el concierto de la banda Kublai Khan en el Warped Tour. El video se ha hecho viral en estos días 12,5 segundos al interior de un pogo. Este chico triunfó en su intento comiendo fríjoles. Pero no podemos decir lo mismo de este fan que intentó comer cereal con leche, también en el Warped Tour hace un par de semanas: Ambos comieron en el marco del Warped Tour, la emblemática gira de conciertos. Este evento se realiza desde 1995 y su fuerte son las bandas de punk. En esta edición, algunas de las bandas invitadas fueron Simple Plan, 30H!3, Silverstein, entre otras.
A principios de 2011, la canción Friday, de Rebecca Black (en ese entonces de 13 años), se hizo viral, pero por las razones equivocadas. Muchos criticaron lo insulso de su letra, su coreografía y su video, y el poco talento vocal de Black. Es uno de los videos con más ‘No me gusta’ en la historia de YouTube y en su momento fue llamada “la peor canción de la historia”. Black declaró a varios medios que después de Friday fue víctima de bullying e incluso amenazas de muerte. “Cuando Friday llegó a Internet fue muy loco. La ola de atención negativa que recibí fue tan repentina e intensa que no sabría si sobreviviría. En un momento, era una niña normal y luego mucha gente sabía quién era y eran despiadados en atacarme en las formas más viles posibles”, escribió Black en 2017 para NBC News en un texto titulado Lo que aprendí al convertirme en objeto de odio de Internet a los 13 años. Meses después de Friday hizo una aparición en el video de Last Friday Night, de Katy Perry. Aunque no volvimos a escuchar mucho de ella, Rebecca (hoy de 20 años) siguió con su canal de YouTube (ya tiene más de 1’400.000 suscriptores) y tiene una cuenta en Instagram con casi 900.000 seguidores. Por estos días dejó callados a quienes dudaban de su talento musical con un cover impecable de Bye Bye Bye de Nsync en el reality The Four. Aunque Rebecca ha declarado que “mentiría si dijera que no me afectó lo de Friday”, hoy parece que el tema está superado. "Nadie necesita sufrir en silencio. Habla con alguien que pueda ayudarte: un amigo, un adulto de confianza o un profesional en salud mental. Lo que sea que el bully esté diciendo de ti está equivocado. No lo sentía así cuando tenía 13 y la gente escribía lo horrible que era yo. Pero hoy m doy cuenta de lo errados que estaban" . Por estos días lanzó su video Satellite. El caso de Rebecca es un buen ejemplo de lo peligroso que puede ser el cyberbullying, y al mismo tiempo, nos muestra que sí es posible sobreponerse a él. ¡Grande!
Un video en el que una mujer descubre a su esposo cuando se va de viaje a Cartagena con su amante se viralizó por estos días en redes, similar al de “Luis: baje a esa perra del carro”, de enero de 2016. Más allá de los chistes y memes nos queda una reflexión: A pesar de que el hombre sea el culpable de la infidelidad, es la mujer quien recibe la sanción social. Por: Paula Ricciulli // @ricciup. Recordemos un caso emblemático: Bill Clinton en 1998. Mientras él mantuvo intacta su imagen, Mónica Lewinsky todavía recibe insultos sobre su relación con el expresidente. Cierto, cometió un error al involucrarse con un hombre casado, pero quien ya tenía un compromiso previo era él. ¿Acaso el entonces presidente no era consciente de su infidelidad? ¿Por qué entonces es ella quien recibe los ataques y se le culpa de romper el matrimonio? La razón, como suele suceder en muchas de nuestras ideas sobre las relaciones, es el machismo. Aceptamos que es parte de la naturaleza masculina tener múltiples parejas y aún creemos que el hombre es tan básico que es incapaz de rechazar cualquier posibilidad de sexo, aunque ya tenga novia, porque si dice que no, es muy bruto, o "marica". Por fortuna, sabemos que es simplemente un estereotipo. Para ellos, ser “perro” es motivo de orgullo. Históricamente, hemos aceptado que el hombre tenga múltiples parejas y se espera de él que esté con muchas al mismo tiempo. Pero para la mujer, ser “perra” es uno de los peores insultos y una razón para avergonzarse. ¿Hasta cuándo vamos a escandalizarnos porque una mujer haga lo que quiera con su cuerpo? Las mujeres tenemos interiorizada la idea de que debemos competir entre nosotras. Lo hemos visto caricaturizado en películas como Chicas pesadas, El diablo viste a la moda o, sin ir más lejos, cotidianamente en conversaciones de amigas en las que no bajamos a la otra de “prepago”. Y sí, esto también tiene que ver con el machismo. “Como se considera la aceptación de los hombres como la única fuente de fuerza, valor, logro e identidad de las mujeres, ellas se sienten obligadas a enfrentarse a otras por el ‘premio’”, explica en Psychology Today Noam Shpancer, PhD en psicología. La investigación de Shpancer concluye que hay un origen evolutivo en la competencia entre miembros de una misma especie. Pero ya es momento de dejar de pensar que nuestro valor como mujeres se define en la atención masculina. Otras mujeres no son una amenaza: todas tenemos fortalezas y no viminos a enfrentarnos con otras a ver quién es mejor. El video de la mujer con su esposo en el aeropuerto seguro pasará al olvido entre la larga lista de virales que vemos a diario. Sin embargo, dice mucho de nosotros: si hombres y mujeres son responsables de una infidelidad, ambos deberían tener la misma sanción social. Pero ahora no sucede: el hombre seguirá adelante, pero la mujer es quien deberá cargar con el estigma de ser “la moza”.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".