No cabe duda de que Volver al futuro es una de las películas más icónicas de las últimas décadas. Marty Mc Fly y el “Doc” Emmett Brown fueron los protagonistas de una aventura épica (que terminó siendouna trilogía) que, incluso hoy, sigue cautivando a fanáticos de todas las edades. 10 preguntas para descubrir qué tan fan de Volver al Futuro es usted Aunque muchos asegurarán que es una película impecable, quienes estuvieron involucrados en ella tienen sus opiniones sobre algunos de sus momentos inolvidables. El escritor Bob Gale reveló en entrevista con comicbook.com que hay una escena de la primera películaque hoy le produce mucha vergüenza. “No cambiaría muchas cosas si pudiera. Te diré, sin embargo, algo que me irrita cada vez que lo veo es, de nuevo, se nos acabó el tiempo. No tuvimos tiempo para perfeccionar el efecto especial, en la escena de Johnny B. Goode, cuando Marty comienza a ser borrado de la existencia y está la toma en la que mira su mano, y hay un agujero en ella, realmente no se suponía que fuera así. Todos los demás están desapareciendo, y ¿por qué tiene este agujero en la mano? Nos enfrentábamos a una fecha límite. Simplemente no tuvimos tiempo para que ILM (Industrial Light & Magic, empresa dedicada a los efectos visuales de la película) lo reconsiderara y encontrara una mejor manera de hacerlo. Eso sería lo principal que me da vergüenza”, afirmó Gale. En otra entrevista, Gale también se refirió a la posibilidad de que haya una cuarta parte de Volver al futuro. El guionista la descartó "¿Queremos ver a Marty McFly a los sesenta años con la enfermedad de Parkinson? ¿Queríamos verlo a los cincuenta años con la enfermedad de Parkinson? Yo diría 'No, no quieres ver eso'. Y no querrás ver Volver al futuro sin Michael J. Fox". El guionista añadió que “no quiere ser uno de esos tipos que hace una película que es un robo de dinero”. Así que es muy probable que no lleguemos a ver nunca Volver al futuro 4, algo que nos parece perfecto.
Por estos días se celebra el aniversario 35 de Volver al futuro, una película que marcó a la cultura pop y sigue siendo referente para varias generaciones. Así como la cinta, la canción The Power of Love, de Huey Lewis & The News, también resultó sumamente exitosa y es icono del filme. The Power of Love le dio a Huey Lewis & The News su primer número uno la lista Billboard en EE.UU. La canción sonó en la primera parte de la saga, cuando Marty va patinando hacia el colegio, luego en la audición (precisamente es el mismo Huey Lewis quien interpreta al jurado que le dice que es muy ruidoso), y finalmente cuando Marty regresa a su barrio. En la segunda parte, la versión de Marty de 2015 intenta tocarla, pero no le sale bien. En la tercera entrega de la saga, también suena casi al final por unos minutos. La canción fue nominada a un Óscar a Mejor canción original. Huey Lewis & The News ya era conocida por su exitosa I Want a New Drug. Luego Lewis demandó a Ray Parker Jr. pues la canción de otra exitosa película ochentera, Los cazafantasmas, era sospechosamente parecida. Lewis recibió una indemnización por parte de Columbia Pictures. En un reencuentro online del elenco, Huey Lewis y Alan Silvestri, habló de de cómo surgió la canción y cómo se convirtió en uno de los himnos de la película y de los ochenta. "Nos reunimos y dijeron "nos gustaría que escribieras una canción para una película". Les dije que me sentía muy honrado pero que nunca había escrito una canción para una película. Mi esposa me dijo 'ok, lo próximo que escribamos se lo vamos a enviar'. Así nació The Power of Love". En la primera parte, la banda aprovechó para hacerse publicidad y un afiche de su álbum, Sports, puede ser visto en el cuarto de Marty. Luego de Volver al futuro, Huey Lewis and The News lanzó su álbum Fore!, en 1986. Dos años después, el grupo lanzó el álbum Small World que no alcanzó el éxito de los anteriores. En 2018, Huey Lewis fue diagnosticado con la Enfermedad de Ménière, un trastorno del oído interno que le ocasionó pérdida gradual de la audición. "No oigo las notas, solo cacofonía", dijo Lewis a NPR. Allí, el músico afirmó que puede oír algo desde el oído izquierdo, pero algo distorsionado. En 2020, la banda lanzó Weather, un disco con canciones grabadas antes del diagnóstico de Lewis.
Volver al futuro es una de esas películas inolvidables que sigue siendo referente cultural. Recientemente, Christopher Lloyd ("El Doc" Emmett Brown); Michael J. Fox (Marty McFly); Lea Thompson (Lorraine Baines); el director de la película, Robert Zemeckis; el guionista; el compositor de la icónica canción The Power of Love, entre otros invitados, hicieron una reunión virtual. Esto con el fin de recaudar fondos para la organización Project Hope, de atención médica internacional. Los actores recrearon algunas de las escenas memorabes de la película. Una de las preguntas al elenco fue por la buena relación que tienen Marty y el Doc. Sobre ello, Fox respondió que tienen una muy buena amistad y Brown añadió: "el Doc es su mentor y Marty está intrigado por la cosas raras que hace, con los relojes y el sistema de sonido". Lea Thompson, quien interpreta a la mamá de Marty, dijo que nunca se imaginó que 35 años después de su estreno, la película seguiría generando tanto interés. "Es increíble", declaró la actriz. A la conversación también se unieron Robert Zemeckis, director y Bob Gale, guionista de la película. "Es como si todo esto hubiera pasado ayer", expresó el director que mostró las dos únicas cosas originales que conserva de la película: el skate y las zapatillas ajustables de Marty.También recordaron una de las escenas más complicadas de la saga: a secuencia del tren en la tercera parte. "Ese fue uno de los días más miedosos", contó Zemekis. "No podía esperar a que terminara el día", agregó. Huey Lewis autor de The Power of Love, habló de cómo surgió la canción y cómo se convirtió en uno de los himnos de la película y de los ochenta. "Nos reunimos y dijeron "nos gustaría que escribieras una canción para una película". Les dije que me sentía muy honrado pero que nunca había escrito una canción para una película. Mi esposa me dijo 'ok, lo próximo que escribamos se lo vamos a enviar'. Así nació The Power of Love". Esta reunión de Volver al futuro forma parte de una serie llamada Reunited Apart, con el actor Josh Gad.
¿Cómo se vería Volver al futuro si en ella estuvieran Tom Holland como Marty y Robert Downey Jr. como el el "Doc" Brown? Esa es la pregunta que responde un video que se ha viralizado en varias redes sociales. Este video se hizo con la tecnología “deepfake”, que permite editar videos o imágenes para añadir personas que no estuvieron en la situación. Los resultados son asustadoramente realistas. No es el primer video “deepfake” que se hace viral. En 2018, un video de Barack Obama diciendo que el presidente Trump era un completo imbécil, se popularizó. Se trataba de una grabación falsa sobre los peligros de compartir información sin verificar. Volver al futuro es, sin duda, una de las películas más entrañables en la historia del cine, por eso tal vez nadie se ha atrevido a crear una nueva versión. Esto es lo más cerca a eso que estaremos, por ahora, afortunadamente.
Netflix publicó a través de su canal de Youtube un video en el que explican la teoría detrás de las películas de Volver al Futuro I, II, III de Robert Zemeckis, Michael J. Fox y Christopher Lloyd. La cuál las convierte en un quiasmo, es decir una figura retórica basada en la repetición. Osea lo que ocurre al comienzo de la historia se refleja al final, esto explicaría por qué en la primera publicación de la cinta, Marty es lanzado hacía atrás por la vibración de un parlante y la tercera película termina de la misma forma. Aunque no queda del todo claro si es solo una casualidad o de verdad los autores de esta obra de arte se sentaron a pensar y cuadrar libretos para que quedaran de esta manera, es asombroso lo que que ocurrió después de tantos años de su creación. Juzguen ustedes.
Fotos: Daniel ÁlvarezEl Royal Center se convirtió en el set de la película 'Volver al futuro´ en su estreno mundial. Todos los aficionados y amantes del Marty McFly y el Doc Emmet Brown, vivieron una noche que empezó con el recorrido por la música desde 1985, los sonidos de cada año iban corriendo marcados por el tablero del tiempo del DeLorean. Algunos de los asistentes se vistieron de los personajes de la película, y elaboraron con creatividad los disfraces como un anticipo a las fiestas de Halloween.
Un 3 de julio (10 de julio en Colombia) se estrenó Volver al futuro y nuestras vidas no volvieron a ser iguales. Esta trilogía se conviritó en un fenómeno de cultura pop y nos hizo soñar con viajar en el tiempo. Marty Mcfly ni al doctor Emmett Brown dejaron una huella imborrable en nosotros. ¿Se cree un verdadero fan de esta saga? Pruebe sus conocimientos con esta trivia.
A medida que se extingue este 21 de octubre, día en el que Marty McFly y el Doc llegaron al futuro según la segunda película de la saga, el mundo se divide entre los que creen en las teorías conspiratorias, los que siguen lamentándose por los avances tecnológicos que no se cumplieron, los que están mamados del bombardeo de noticias sobre el tema, los que se aterran por el antes y el después de sus protagonistas y los que crean memes para burlarse de todos los demás. Lo mejor de todo es que este variopinto ecosistema necesita de todos sus componentes para sobrevivir. Por eso decidimos darles un impulso a esta diversa comunidad reuniendo los mejores de los mejores memes que están circulando en la red. Los que realmente se merecen todos los aplausos.
Por: Alejandro Cifuentes - @Shigeru_SanVolver al Futuro (Back To The Future) es una de las películas más famosas y queridas de la historia, de esas que llamamos de culto; desde su estreno hace 30 años, dos o tres generaciones nos hemos encargado de pasarla como herencia a los más pequeños de la casa; así se debe hacer con este tipo de historias.A pesar de esto Volver al Futuro no ha recibido una buena contraparte en la lucrativa industria de los videojuegos; realmente son pocas las buenas adaptaciones de la pantalla grande a las consolas y viceversa, sin embargo, pienso que Marty y Doc se merecen un juego épico. Y por eso estoy acá para hablarles de ‘Back to the Future: The Game’, un título desarrollado por Telltale Games, que se lanzó en 2010 y apareció en varias plataformas como PC, Mac, Wii, PS3 y iPad.Con una historia totalmente nueva, este juego a lo largo de sus cinco episodios nos da un verdadero viaje en el tiempo, entre el pasado y el presente donde personajes conocidos como Marty, Doc, Jennifer y Tannen intentan corregir la línea del tiempo que se altera con cada uno de esos viajes y con la entrada en acción de otros coprotagonistas como el abuelo de Marty (Arthur McFly), el agente Daniel Parker (abuelo de Jennifer, novia de Marty), Trixie Trotter (novia de Tannen), Edna (novia de Doc) e incluso un Doc alterno de 1931.El juego es intenso en cada uno de sus capítulos ya que resulta fácil poder cambiar el curso de la historia, de hecho creo que es la misma desarrolladora la que se encargó de que con nuestro avance pase precisamente eso. Entonces, cambiando esa línea de tiempo alteramos lo que va a suceder en el siguiente episodio, que es donde hay nuevos personajes, nuevas locaciones y nuevos espacios en el tiempo. Las razones de viaje en el tiempo son muy parecidas a las de la película: asesinatos, conspiraciones e incluso una suplantación de Carl Sagan que pondrá todo lo que Marty está haciendo en riesgo. Puede que ‘Back to the Future: The Game’ no sea una adaptación que pase a la historia; pero sí es un juego que vale la pena que todos los fanáticos de la famosa trilogía prueben en su consola, PC, Mac o dispositivo móvil… es una buena oportunidad para celebrar los 30 años de Volver al Futuro. Aunque no sale en el videojuego, los dejo con una frase de la película, quizás uno de mis momentos favoritos de las tres películas, con solo recordar esta frase se me aguan los ojos y ya estoy sacando mi Bluray de la película para verla. ¿Nos vemos en el futuro o en el pasado?Marty McFly: Hey, Doc., we better back up. We don't have enough road to get up to 88. Dr. Emmett Brown: Roads? Where we're going, we don't need roads.
Este 21 de octubre es una fecha importante para los seguidores de Back To The Future, el Dr. Emmett y Marty McFly llegarán del pasado (específicamente de 1985) para evitar que Marty Junior – el hijo de nuestro protagonista, que físicamente es idéntico a él – vaya a la cárcel por culpa de Griff Tannen, el nieto del malvado Biff.Aunque la historia tiene sus momentos complejos, y más de una persona ha tenido que ver este filme cinco veces seguidas para atar los cabos sueltos, uno de los aspectos más importante en esta secuela son los increíbles inventos tecnológicos que a finales de los años 80 Marty y el Doc nos presentaron como algo que perfectamente podríamos tener en este 2015. Patinetas voladoras, ropa autoajustable, gafas inteligentes, carros voladores y drones eran parte del imaginario de Robert Zemeckis, el director de la película. Algunos de estos inventos tecnológicos hacen parte de nuestro presente, otros están en la lista de espera. 1. Patinetas voladorasLa hoverboard de Marty McFly es uno de esos inventos con el que todos soñamos y fue hasta hace poco que la empresa ARX PAX decidió lanzar su propio prototipo de patineta voladora: HENDO. Una tabla que por el momento solo se “eleva” en superficies metálicas.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.