Todas las plataformas, medios de comunicación y portales musicales están publicando sus listados de fin de año. Uno de los más esperados en la industria de la música es el de Youtube-Vevo, que revela la popularidad de videos y solistas/bandas.Contenido recomendado | Briela Ojeda, Blessd, Brokix, Mabiland, Superlitio y más estrenos de la semanaVevo es una plataforma que, en alianza con Youtube, reproduce los videos musicales de diferentes compañías discográficas y sus fíliales, sin embargo no incluye en sus métricas sellos realmente independientes. Es tal vez por eso que en los listados que vamos a mostrar no aparece el boricua Bad Bunny.Los más vistos de VEVO en Youtube a nivel GlobalKarol G con 2,76 mil millones de reproducciones Shakira con 2,49 mil millones de reproducciones The Weeknd con 2,24 mil millones de reproducciones Taylor Swift con 2,09 mil millones de reproducciones Eminem con 1,75 mil millones de reproducciones Imagine Dragons con 1,74 mil millones de reproducciones Justin Bieber con 1,71 mil millones de reproducciones J Balvin con 1,49 mil millones de reproducciones Ariana Grande con 1,43 mil millones de reproducciones Christian Nodal con 1,41 mil millones de reproduccionesLos videos musicales más vistos de Vevo en Youtube a nivel globalProvenza de Karol G con +546 millones de reproducciones We don't talk about Bruno de la película Encanto con 503 millones de reproducciones Te felicito de Shakira con Rauw Alejandro con 415 millones de reproducciones As it was de Harry Styles con 375 millones de reproducciones Gatubela de Karol G y Maldy con 202 millones de reproducciones Despechá de Rosalía con 197 millones de reproducciones Ya no somos ni seremos de Christina Nodal con 180 millones de reproducciones La llevo al cielo de Chencho Corleone, Chris Jedi, Anuel AA, Ñengo Flow con 164 millones de reproducciones Woman de Doja Cat con 155 millones de reproducciones Bam Bam de Camila Cabello con Ed Sheeran con 136 millones de reproducciones¡La música nos une!
Tras una ausencia de 3 años, Coachella hará su esperado regreso durante dos fines de semana consecutivos, del 15 al 17 y del 22 al 24 de abril, en el Empire Polo Club en Indio, California. Como lo ha hecho en otras oportunidades, el festival transmitirá sus shows a través de su canal oficial de YouTube, completamente gratis. La cita es desde el próximo 15 de abril a las 6.00 p.m. hora colombiana. En esta oportunidad, YouTube también tendrá un espacio llamado Front Row Coachella, con entrevistas y cubrimiento backstage. "Los amantes de la música que sintonicen la transmisión en vivo de YouTube podrán disfrutar de una experiencia totalmente inmersiva como nunca antes. Más allá de las presentaciones en vivo de los artistas más buscados y las estrellas en ascenso, los fanáticos pueden disfrutar de entrevistas íntimas, contenido detrás de escenas a través de YouTube Shorts, fiestas previas de YouTube Premium y más", dice el festival en un comunicado. En marzo de 2020, el festival que iba a realizarse en abril de 2020 fue aplazado para octubre de 2020 y posteriormente para abril de 2021, cuando fue nuevamente postergado.Billie Eilish y Harry Styles son los headliners anunciados inicialmente, a los que se unen The Weeknd y Swedish House Mafia que reemplazan a Kanye West. El line-up ambién incluye a Phoebe Bridgers, Megan Thee Stallion, Flume, Doja Cat, Jamie xx, Run the Jewels y más. Las colombianas Karol G y Ela Minus también fueron anunciadas.Otros actos destacados incluyen a Lil Baby, Big Sean, Carly Rae Jepsen, Disclosure, Spiritualized, Fatboy Slim, King Gizzard & The Lizard Wizard, The Avalanches, Vince Staples, Denzel Curry, Maggie Rogers, Japanese Breakfast, Freddie Gibbs y Madlib, Caroline Polachek, Arlo Parks, Turnstile, IDLES, BROCKHAMPTON, 21 Savage, Baby Keem, BadBadNotGood, City Girls, beabadoobe, slowthai, Isaiah Rashad, Caribou, 100 gecs, puntos flotantes, TOKiMONSTA, Yola, Orville Peck, PUP, black midi y Beach Bunny, entre otros.
Barbie Girl, el exitoso hit noventero de la banda danesa Aqua, se unió al club de los mil millones de visitas de YouTube. El video oficial del exitoso sencillo de 1997 está en la plataforma de videos desde 2010. Barbie Girl ha tenido, en promedio, más de 400,000 visitas diarias durante los últimos 12 meses, según cifras de YouTube citadas por Variety. La canción pertenece al disco debut de Aqua, Aquarium, lanzado en 1997. En ese año, Mattel, la empresa que produce la muñeca Barbie, demandó a la agrupación, argumentando que la canción violaba los derechos de autor de Mattel y que confundía a los consumidores al hacerles creer que Mattel respaldaba la canción. Un juez descartó la demanda en 2002. ¿Qué pasó con Aqua luego de Barbie Girl?Tras el éxito de Aquarium y Barbie Girl, el grupo lanzó su segundo disco titulado Aquarius (2000) que aunque no alcanzó a su predecesor, tuvo otros sencillos exitosos como Cartoon Heroes o Around the World. En 2001 la banda se desintegró afirmando que fue por acuerdo mutuo. En 2003, Lene Nystrøm, vocalista del grupo, lanzó su primer disco como solista titulado Play With Me. Este disco incluía un tema compuesto por los antiguos miembros de Aqua, Scream.En 2007, se confirmó que el grupo regresaría para hacer una gira mundial, además de lanzar un nuevo disco con sus grandes éxitos y tres temas inéditos en 2009. El 25 de mayo de 2009 publicaron su primer sencillo desde el año 2001 titulado Back to the 80s, que fue incluido en un álbum de grandes éxitos. How R U Doin? fue el primer sencillo de Megalomania, su primer álbum en once años, que se editaría en octubre de 2011. En 2021, la banda publicó el sencillo I Am What I Am con motivo del Día del Orgullo Gay de Copenhague.
En 2007, el ecuatoriano Delfín Quishpe lanzó su canción Torres gemelas, sobre un hombre que perdió a su novia en los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001. La canción, considerada para algunos kitsch, extraña o de mal gusto, convirtió a Delfín en uno de los primeros fenómenos virales de YouTube en Latinoamérica. El video tuvo un presupuesto de $1.500 dólares. Aunque Torres gemelas fue su primera canción conocida, desde muy joven cantó en casinos y bares pequeños. Antes de su hit viral, lanzó dos discos: El faraón del ritmo (2001) y El gallito (2003). Delfín relató en una entrevista en 2010 que la canción surgió de un sanjuanito que él mismo había compuesto un par de años atrás. El sanjuanito (que entonces no tenía letra) se titulaba Delfincito y no contenía ninguna influencia electrónica o tecno. Fue después, a la hora de crear la canción Torres Gemelas, que Delfín decidió agregar arreglos del teclado y grabaciones de ritmos tecno para crear la versión final que fue divulgada en YouTube, según el texto Para entender a Delfín Quishpe. Otra de sus canciones famosas fue Ay me duele el corazón, pero en 2011 lanzó otro de sus mayores hits virales: Todo hombre es un minero, en homenaje a los mineros atrapados en Chile. Ese mismo año fue nominado a Celebridad Web del año en MTV. En 2012 participó en el YouFest en Madrid, un evento dedicado a las celebridades de YouTube, junto a La Tigresa del Oriente y Wendy Sulca, con quien hizo la canción En tus tierras bailaré. Delfín también hizo un cover de Pequeño Motel, original del colombiano Galy Galeano. En 2014 también lanzó una canción dedicada al mundial de Brasil titulada Vamos al Mundial. En 2018 estrenó una canción en lengua indígena llamada Juvaleñita. Su incursión en la política A finales de la década pasada se tomó un descanso de la música e incursionó en la política. Se unió al partido indigenista Pachakutik y ganó las elecciones para convertirse en alcalde de Guamote, para el periodo 2019-2023. En junio de 2020, la Fiscalía de Ecuador allanó las oficinas de las dependencias municipales del Gobierno Autónomo Descentralizado de Guamote, por presunto peculado en la adquisición de desinfectantes en el contexto de la emergencia sanitaria por la pandemia del COVID-19. En mayo de 2021, fue llamado a juicio por Oswaldo Ruiz, presidente de la Corte Provincial de Justicia de Chimborazo, junto a otras tres personas fueron por presunto tráfico de influencias. La Fiscalía dice que los elementos recabados “hacen presumir que existió sobreprecio en la compra de insumos de bioseguridad en el contexto de la emergencia sanitaria por covid-19” y que dicha transacción favoreció a una persona por $96 608 dólares más IVA, según reportó el diario El Comercio.
Este 13 de julio se realizaron en la Ciudad de México los premios MTV MIAW 2021: galardones que celebran las tendencias digitales y los éxitos musicales latinos del mainstream. La conducción por primera vez estuvo liderada por dos mujeres con presencia fuerte en internet: la youtuber e influencer Kenia Os y la cantante colombo-estadounidense Kali Uchis.Contenido relacionado | La Divaza, Calle & Poché y otros momentos épicos de los Premios MIAW de MTVA lo largo de siete ediciones, los MIAW de MTV han ayudado a la consolidación de los creadores de contenido digital. Así mismo, se han encargado de premiar la música que es tendencia en plataformas de streaming y que se viralizan en redes sociales.Este año, como la mayoría de premios, la participación del público fue limitada para evitar la propagación del coronavirus. Sin embargo contó con presentaciones musicales de los artistas preferidos por la comunidad digital como Rauw Alejandro, C. Tangana, Christian Nodal, Danna Paola y Justin Quiles, por mencionar algunos.En video | Danna Paola y su lucha contra los mensajes negativos de Internet - 1P ShockMabiland, Legna Hernández, elenco de Acapulco Shore, Carlota Madrigal, Lunay, Lali, Kunno, Wezka, Dhasia, Rod Contreras y Tini son algunas de las personalidades que aparecen durante la premiación de los MTV MIAW 2021.Juanjo Herrera y Diana Larume fueron los encargados de la transmisión de la Pink Carpet de los MTV MIAW que también se vivió en TikTok.Estas son algunas de las celebridades que pasaron por la alfombra rosa.Dato: Los ganadores fueron elegidos por votos digitales del público. La votación se realizó por medio de la página web de MTV y también por tweets con hashtags especiales.Y ahora sí, esta es la lista completa de ganadores de los Premios MTV MIAW 2021.Team del año: PrivéReality del año: Acapulco ShorePodcast del año: Radio Divaza de La Divaza y La JoseComedia todo terreno: Mario AguilarBichota del año: Jimena JiménezCreador global: Martínez TwinsDominio K Pop: BTSArtista Miaw del año: Bad BunnyFav nueva escuela: Mau LópezMIAW Transforma: Sara CurruchichPareja en llamas: Calle & PocheBomba Viral: Recuerdo de RBDKiller Serie: WandavisionArtista más chingón México: Alemán MXCoreo crack: FerMIAW Transforma LGBTIQ+: Jessica MarjaneHit del año: Botella tras botella - Christian Nodal, Gera MXIcono MIAW: Kenia OSFandom: BTS ArmyLypsinc Master: JD PantojaHit global del año: Golden - Harry StylesStreamer del año: Auron PlayArtista + Ido Argentina: Tini StoesselCelibrity Crush: Macarena AchagaCreador del año: Kimberly LoaizaEmergente: HumbeEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia - Shock¡La música nos une!
Para ningún latinoamericano es un secreto que las historias lgbt siguen siendo un tabú para los medios de comunicación de largo alcance. Sin embargo, este tipo de relatos han encontrado en la literatura y el cine un espacio con mayor libertad para representar la diversidad.Ya llegará el momento en que la televisión nos muestre sin morbo ni asombro el amor entre dos personas del mismo sexo, pero por ahora nos vamos a enfocar en lo que le ha ofrecido el cine latinoamericano a la comunidad LGBTIQ+. Esta lista incluye películas cuyo eje son las relaciones entre hombres y fueron producidas en diferentes países de la región como Colombia, Uruguay, México, Bolivia, Chile o Argentina. Como la vida misma, estos dramas pueden tener finales tristes, trágicos, románticos y esperanzadores. Pueden verlas de forma gratuita en portales como Youtube o Vimeo; algunas se encuentran en plataformas como Netflix o Amazon Prime Video.Les compartimos estos 15 títulos con su país de origen y una pequeña descripción para que se animen a verlas desde casa.Mariposas Verdes de ColombiaDirector: Gustavo Nieto RoaDisponible en Amazon Prime VideoEl drama está inspirado en la historia real de Sergio Urrego, un adolescente que se suicidó luego de la presión que ejerció su colegio en él cuando se enteraron de su relación amorosa con un compañero de clase. En la película no se mencionan los nombres originales y hay elementos que no corresponden a la realidad, sin embargo busca dejar un mensaje reflexivo sobre el papel de los adultos en la vida de los jóvenes que están empezando a descubrir su sexualidad.En la escala de los grises de ChileDirector: Claudio MarconeDisponible en Amazon Prime VideoCuenta la historia de un arquitecto de aproximadamente 30 años que vive un cambio en su vida. Se separa de su esposa, conoce a un hombre del que se enamora y tiene que enfrentarse al dilema de pensar en su futuro personal, eso sí, pensando en su pequeño hijo de 6 años.Cuatro Lunas de MéxicoDirector: Sergio Tovar VelardeRepresentó a México en las cintas pre-seleccionadas para los Premios Óscar de 2015, pero no logró ser nominada. La sinopsis cuenta que “el amor y la repugnancia se construye entre cuatro hombres de diferentes generaciones mientras ellos enfrentan sus conflictos y temores”.Esteros de ArgentinaDirector: Papu CurottoDisponible en Amazon Prime VideoAcá se cuenta la historia de dos amigos de la infancia, ahora adultos, que se reencuentran y exploran sentimientos que han sido reprimidos por mucho tiempo.No se lo digas a nadie de PerúDirector: Francisco José LombardiCon el guion de Jaime Bayly y la actuación protagónica de Christian Meier y Santiago Magill cuenta la historia de un peruano que se debate entre los dobles estándares de un comportamiento socialmente aceptable y la plenitud sexual.Contracorriente de Colombia y PerúDirector: Javier Fuentes-LeónEsta película dramática de 2009 protagonizada por Manolo Cardona y Cristian Mercado cuenta la historia de un pescador y un artista que tienen una relación oculta.Nowhere de ColombiaDirector: David Salazar y Francisco SalazarEstrenó en medio de la pandemia, pero tuvo un impacto grande en festivales de cine. La sinopsis cuenta que Adrián y Sebastián han vivido una vida confortable y segura en Nueva York durante los últimos años, pero cuando Sebastián afronta problemas con su situación migratoria, Adrián deberá enfrentarse a un difícil dilema: o regresar a su hogar en Colombia donde deberá revelar a sus padres su homosexualidad o arriesgarse a perder a su amor para siempre.José de GuatemalaDirector: Li ChengLa vida de un joven de 19 años en la ciudad de Guatemala es rutinaria y sin mayores objetivos, hasta que encuentra pasión, dolor y autorreflexión a través de una relación con un migrante caribeño.El cuarto de Leo de UruguayDirector: Enrique BuchichioEl drama uruguayo describe los conflictos de un joven adulto en pleno proceso de autoaceptación y definición sexual.Desde allá de VenezuelaDirector: Lorenzo VigasEn la convulsa Caracas, Armando, de 50 años y dueño de un laboratorio de prótesis dentales, busca chicos en paradas de autobús y les ofrece dinero para que lo acompañen a su casa con el fin de observarlos. Tiene también la costumbre de espiar a un hombre de edad avanzada: sabe dónde vive, qué lugares frecuenta; entre ellos hay un vínculo que se remonta al pasado. Un día Armando se lleva a casa a un chico, Elder, líder de una banda de delincuentes juveniles.Feriado de EcuadorDirector: Diego AraujoUn joven llamado Juan Pablo viaja a la hacienda de su familia, donde está refugiado su tío, un banquero involucrado en un escándalo de corrupción. Ahí, conoce a Juano, un enigmático aficionado al blackmetal con el que descubrirá un universo liberador.El baile de los 41 de MéxicoDirector: Director: David PablosDisponible en NetflixUn congresista gay se casa en secreto con la hija del presidente mexicano, pero luego lo encuentran con un joven en una fiesta privada con el que inicia una aventura homosexual que terminará en tragedia.Tu me manques de BoliviaDirector: Rodrigo BellottGabriel, un joven boliviano, se enamora de Sebastián, otro joven boliviano al que conoce en Nueva York. Sin embargo, incapaz de soportar el peso de la cultura homofóbica de su Bolivia natal y sintiéndose censurado, rechazado y no amado por su familia, Gabriel encuentra en el suicidio la forma de escapar de esa situación.Azul y no tan rosa de VenezuelaDirector: Miguel FerrariDiego, un fotógrafo exitoso, decide irse a vivir con su pareja, Fabrizio, pero, de manera inesperada, se ve obligado a hacerse cargo de su hijo Armando, al que no ha visto en años. En tales circunstancias, su novio tiene un accidente y se queda en coma. Ahora Diego deberá aprender a convivir con su hijo e intentar restablecer la relación afectiva con él.Soñando en otro idioma de MéxicoDirector: Ernesto ContrerasUn lingüista llega a un pueblo en la selva para estudiar el zikril, un idioma que está a punto de extinguirse, ya que sólo quedan dos hablantes nativos con vida, Evaristo e Isauro. Para su desgracia, estos dos hombres se odian y llevan cincuenta años sin dirigirse la palabra.Do Começo ao Fim de BrasilDirector: Aluizio Abranches¡El lado S del cine y la tv!
Phonoclórica presenta en su canal de YouTube la primera función virtual de su obra Mestizaje. Un viaje musical donde las letras de las canciones y sus melodías tienen un trasfondo espiritual que representan el caos y los profundos enfrentamientos emocionales de la rutinaria industrial.La Phono, es música electropical bogotana, con influencia de los tambores del caribe y la marimba de chonta del pacífico, con más de un década de trayectoria, han logrado ser un referente de música electrónica y tambores.No es la primera vez que Phonoclórica comparte su música de manera virtual, en abril del 2021, presentaron un show especial Fuego en la gente, a través de sus redes sociales.Phonoclórica hace parte de una generación inquieta de la era digital y presentan su última obra Mestizaje, una obra que reúne música, danza, teatro, y medios audiovisuales para dar vida a una historia contemporánea que cuestiona nuestro modo actual de habitar el mundo.La marimba de chonta y los tambores, dan sustento a una transformación en medio de un viaje transpersonal, apoyados por un diseño y producción audiovisual impecables. Phonoclórica presenta esta obra como un mensaje a la comunidad mundial, cuestionando la idea de éxito y productividad que rige salvajemente nuestras realidades.Dirigida por el actor Julián Díaz, con música de Leonel Merchán, y con la actuación de este último, la cantante Aura Martínez y el percusionista Leonardo Peña, “Mestizaje” forma parte de los proyectos ganadores de la convocatoria Es Cultura Local – Teusaquillo.Será un viaje alucinante imperdible, si no los conoce esta es la oportunidad de encontrarse con ellos en esta obra que podrá seguir disfrutando en su canal de YouTube. Las plataformas de streaming han sido un gran aliado para que la música, el teatro y el arte en general llegue de manera masiva al público y pueda disfrutar desde la comodidad de su casa de funciones que no se han podido llevar a cabo por la pandemia.
Luego de la cancelación de los Premios MTV Latinoamérica, cuyo galardón era una lengua muy rockstar, la cadena de televisión ideó un nuevo evento en el que no solo se premiara la música sino también los youtubers, influencers y las tendencias digitales. Los MTV Millennial Awards, conocidos también como los Premios MIAW, se hacen desde 2013 en la Ciudad de México.Para leer | Premios MTV MIAW 2021: lista completa de nominadosA lo largo de siete ediciones, los MIAW de MTV han ayudado a la consolidación de los creadores de contenido digital. Así mismo, se han encargado de premiar la música que es tendencia en plataformas de streaming y que se viralizan en redes sociales.Los presentadores también suelen ser figuras del momento, por ejemplo, la primera edición fue conducida por Werevertumorro y Karla Souza. Otras ediciones han contado con Maluma, Yosstop, Juanpa Zutrita, Lele Pons y Mon Laferte como hosts.Estos han sido algunos momentos destacados de los premios.La DivazaEl youtuber venezolano es una de las figuras digitales más importantes de la comunidad LGBTI, por eso el hecho de haber sido elegido como conductor oficial de la edición de 2018 que se celebró en Ciudad de México. Esa noche ganó el premio a Ícono del año y para celebrarlo interpretó en vivo su Roast Yourself, una canción que tiene más de 120 millones de reproducciones en Youtube.Karol GAntes de Bichota y de Tusa, la cantante paisa demostró que era una estrella de reggaetón en la tarima de los MTV Latinos. En 2019 hizo vibrar el piso del Palacio de los deportes de la Ciudad de México cantando los sencillos Punto G y Mi Cama.Calle y PochéLas youtubers colombianas fueron conductoras del show en 2019 y en ese año fueron tendencia en todo lado. Ganaron la categoría Ícono MIAW y lo celebraron con un beso intenso en la boca.MalumaEl pretty boy fue conductor en los 2016 y, sin duda, ayudó a que su figura como famoso se consagrara en México. Un año después regresó al escenario de los premios y cantó en versión rock sus canciones Cuatro Babys y Chantaje.AlemánEl rapero llegó a la tarima de los MIAW de MTV disfrazado de anciano y cambió las reglas del juego de la ceremonia. Su presentación es una de las más recordadas del canal de televisión.AnittaLa brasileña empezó a conquistar Latinoamérica con sus movimientos y su debut en los premios se dio con el sencillo en portugues Paradinha. La diva del funk brasileño llegó con bailarinas de talla grande que dejaron ver el mensaje que Anitta quiere transmitir con su música.En video | 11 películas con historias LGBTIQ+ que han marcado el séptimo arte¡El lado S de la cultura pop!
Desde hace varios días, usuarios han reportado que al intentar ver el video de El Aguante de Calle 13 en YouTube, observan una advertencia que afirma “La comunidad de YouTube ha identificado este contenido como ofensivo e inadecuado para algunos públicos”. En otras plataformas, la canción y el video están disponibles sin advertencia alguna.El propio Residente retuiteó en su cuenta una de las denuncias.Si bien el pasado 2 de mayo, era una advertencia que solo se veía en Colombia, hoy personas de otros países reportan que también pueden verla. Tras hacer clic en la opción “Lo entiendo y quiero continuar” el video se reproduce normalmente. Varios usuarios han subido otras versiones del video en sus canales y se reproducen sin el mensaje. ¿Por qué salió esta advertencia? Una opción probable es que YouTube haya recibido varios reportes de contenido inapropiado en el video. Una de las imágenes del clip muestra a René colgado, lo que podría ser una razón válida para YouTube de remover el clip, pues la plataforma es cuidadosa con el contenido que no sea apto para todo el público, según lo explica en sus lineamientos de comunidad. Igualmente, en un momento se aprecian símbolos nazis, algo que esta web también tiene en cuenta, incluso con razón de crítica o sátira. Sin embargo, llama la atención que suceda justo en estos momentos, en los que muchas personas en Colombia están buscado la canción y el video. Actualización "Cuando un contenido es reportado como ofensivo, pero no viola las políticas de YouTube, en algunos casos se una advertencia a los usuarios antes de la reproducción del video. En este caso se trató se un error, y la advertencia fue removida", dice un comunicado firmado por Tatiana Márquez, gerente de comunicaciones de Google para Colombia y Centroamérica. En el comunicado, la compañía añadió que lamenta los inconvenientes que esta situación causó. "Seguimos trabajando para que YouTube sea un lugar en el que todas las personas puedan expresar su voz". Lanzada en 2014, El aguante, de Calle 13, pertenece al disco Multi Viral. Las letras son de René Pérez y la música de Eduardo Cabra "Visitante". "Aguantamos que Monsanto infecte nuestra comida, aguantamos el agente naranja y los pesticidas, aguantamos el comunismo, el socialismo y hasta el pendejismo", dice la canción que a hoy acumula casi 116 millones de reproducciones en YouTube y ha sido un himno de las protestas en Colombia y toda Latinoamérica.Recientemente, Residente se refirió a las jornadas de protesta en Colombia: “Si un pueblo protesta y marcha en medio de una pandemia es porque su gobierno es más peligroso que un virus”, dijo el músico en su cuenta de Instagram.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Luna de Kasbeel.Luna - Kasbeel¿Quién está detrás? Nacida en Buenaventura, Valle del Cauca, Verónica Riascos es estudiante de Licenciatura en Arte Dramático. Su nombre artístico es Kasbeel, y además de ser estudiante universitaria, es una popular personalidad en redes sociales, herramienta que usa para dar a conocer su arte, desahogarse e inspirar. Su composición Don José, donde relata el acoso y abuso sexual de un hombre mayor a una mujer, se hizo viral y dejo ver todo el talento que ella tiene para la música.¿A qué suena? En este sencillo Luna, La voz dulce de Kasbeel se fusiona con los elementos más melancólicos y tristes de la balada.¿De qué trata? Kasbeel dejó su corazón en esta composición. De acuerdo con la cantante, “fue escrita en un momento donde me di cuenta lo porquería que podemos llegar a ser a veces (…) fue una reflexión interna que me costó aceptar, lo peor no es sólo reconocer nuestras partes negativas como humanos, sino el hecho de saber que esas cosas afectan de una manera horrible a otra persona”.¿Sobre el video qué? Es una obra de una sola toma en la que Kasbeel se deja ver afectada y con el alma desnuda. El blanco y negro ayuda a que los ojos del espectador se enfoquen en ella y su interpretación.¿Cuándo escucharla? Así como fue catártica para la cantante, este sencillo puede ayudar a que muchos reflexionen sobre la forma en que actúan. Se recomienda escuchar en las noches, mirando a la luna y dejándose llevar por la canción.Para ver | SOS Buenaventura: Junior Jein explica las problemáticas que vive el territorio vallecaucano¡La música nos une!
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.