Falta poco para uno de los eventos más esperados del año y ahora, por fin, conocimos los horarios del Festival Estéreo Picnic 2024. La cita será del 21 al 24 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, que abrirá sus puertas hasta las 3:00 a.m. Este año, los headliners son Kings of Leon y Limp Bizkit el jueves 21; SZA y Sam Smith el viernes 22; Feid y Placebo el sábado 23; y Blink-182 y Arcade Fire el domingo 24. Otros de los artistas más esperados son Hozier, 30 Seconds To Mars, Greta Van Fleet, Phoenix, Black Coffee, M.I.A, Grupo Frontera, The Offspring y The Blaze. Festival Estéreo Picnic 2024: horarios completos por díaPor fin se revelaron los horarios de cada uno de los días del festival para programarnos y esperar a que no se crucen los artistas que más queremos ver. Programación Festival Estéreo Picnic 2024 día 1: jueves 21 de marzoProgramación Festival Estéreo Picnic 2024 día 2: viernes 22 de marzoProgramación Festival Estéreo Picnic 2024 día 3: sábado 23 de marzoProgramación Festival Estéreo Picnic 2024 día 4: domingo 24 de marzo¿Cuánto vale la boleta para Estéreo Picnic 2024?Los precios de las entradas para el combo de 4 días están en 1.879.000 para los 4 días en general, y en VIP $3.699.000. Para el día individual, el precio está en $ 799.000, con servicio incluido. Las entradas están disponibles en el portal eticket.com. ¿Qué es la zona de confort del Estéreo Picnic 2024? La Zona Confort es un nuevo espacio dentro del Festival, ubicado entre los escenarios 1 y 2, diseñada para ofrecer una experiencia de comodidad. Se ofrecen servicios exclusivos y todos los artistas, sin que se afecten las experiencias de los asistentes de las otras localidades.¿Qué tantos artistas nacionales hay en el Festival Estéreo Picnic?Esta nueva edición tiene en 75 actos en total, de los cuales 30 son talento local y 45 son artistas de otros países. Para 2024 el 40% del cartel será colombiano.A pesar de no estar en los primeros nombres del cartel, una de las leyendas de la salsa estará presentándose para ponernos a bailar a todas y todos: Fruko y sus tesos.La cuota de rap colombiano, en ausencia del internacional, va por cuenta de Oblivion's Mighty Trash (Apuesta Shock 2023), La Etnnia, El Kalvo, Penyair, Ruzto, Homie! y Selene.Las artistas femeninas nacionales también se tomaron este cartel. Tendremos a Laura Pérez (Apuesta Shock 2023), Laurél, Mariscos y la flautista clásica Anamaría Oramas desde Bogotá; Verito Asprilla (Apuesta Shock 2023) desde Tumaco y More desde Cali. Sin embargo, pasa otro año donde anhelamos ver a más mujeres en los carteles de los festivales.En agrupaciones tenemos Búha 2030, Mala Bengala, Volcán, Afro Legends (Artista ROMPE 2023), Divino Niño y Maca & Gero.Más sobre los artistas nacionales del Festival Estéreo Picnic 2024 aquí.
El público de la música pop siempre ha exigido héroes e íconos. Quizá más que en cualquier otro género. Sin embargo, Solána Imani Rowe, conocida como SZA, es de un tipo diferente de estrella e ícono pop.Su música se trata de algo mucho más intenso que las simples y fácilmente digeribles canciones de ruptura al estilo Miley Cyrus o Taylor Swift.Su sonido rescata el fatalismo, el exceso, la rabia y el odio del hip-hop de los 80 y 90, así como recupera la idea del amor hacia sí mismo del movimiento “Black is Beautiful” de los 60 en una versión que expresa la importancia de la apreciación tanto de la cultura como de la propia identidad.La historia de SZASolána Imani Rowe creció en un hogar musulmán ortodoxo de clase media-alta en los suburbios de New Jersey.Su infancia no solo fue diversa por este tipo de conformaciones sociales y culturales —podía seguir a líderes religiosos como Elijah Muhammad, pensar al estilo de Malcolm X, soñar con Martin Luther King Jr. e impacientarse por ver mayor estabilidad en la economía—, sino que además fue compleja.A Solána le resultaba difícil encajar y seguir los flujos sociales que el sistema diseña para que las personas (y las mujeres en particular) circulen con una sonrisa mientras la precariedad se expande en todo el planeta.En la época de colegio, por ejemplo, fue acosada después del 11 de septiembre por llevar su hiyab.Eso le mostró, por primera vez, que las diferencias culturales y raciales son consideradas una amenaza y un delito en la Norteamérica democrática.Situaciones como esta le permitieron crear sus propias ideas sobre cómo (sobre)vivir en un país como Estados Unidos.¿Por qué se hace llamar SZA? Un primer acto de afirmación de su identidad como mujer negra y musulmana fue la construcción de su nombre artístico, SZA, el cual tomó del Alfabeto Supremo de la Nación del Islam: “Sovereign Zig-Zag Allah” o “Savior Zig-Zag Allah”.Lo que siguió a este proceso de identificación con el mundo musulmán fue la autoedición y el lanzamiento de los EP SEE·SZA·RUN (2012); S (2013); y Z (2014), material que llamó la atención de la prensa especializada y de un grupo de nuevos seguidores, y que le permitió unirse a la compañía discográfica independiente Top Dawg Entertainment (TDE), sello que contaba dentro de sus filas con artistas como Kendrick Lamar y Jay Rock.CtrlSu álbum debut, Ctrl, lanzado en junio del 2017, la situó a la vanguardia del R&B contemporáneo.El disco combina la expresividad del soul clásico con una atmósfera cargada de sintetizadores sombríos, una voz ronca pero dulce, ráfagas radiantes de percusión y energizantes dosis de guitarra que se acompañan con poderosas líneas de bajo.Ctrl refleja dos cosas.Primero, la idea de que el control es una ilusión, pero como sugiere el eco de la voz de la madre de SZA al principio de Supermodel (“Ese es mi mayor miedo / Si perdiera el control / O no tuviera el control / Las cosas simplemente, ya sabes / Yo sería fatal”) y al final de la canción Something (“Y si es una ilusión no quiero despertar / voy a aferrarme a ello / Porque la alternativa es un abismo, es sólo un agujero, una oscuridad, una nada / ¿Quién quiere eso?”), existe cierto poder y tranquilidad al aferrarse a la ilusión, incluso, cuando la reconocemos como tal.Lo que sale a relucir en este álbum es la contradicción que existe entre ser la “dueña” de la narrativa de la propia vida (“eres libre”, “todo lo que quieras lo puedes lograr”) y la recuperación del control de la vida cuando se está dispuesta a renunciar a esas tristes y banales ideas de que somos dueños de nuestro propio destino (solo hay ciertas cosas que controlamos).El mensaje es claro: debemos jugar con lo que existe para poder interpretar el papel que nos permite competir en el show de talentos.Pero, por supuesto, esto no implica que se piense que las cosas están bien tal como están, sino que la oportunidad de transformar las cosas solo existe dentro de lo que brinda el sistema.El segundo punto que expone SZA en el disco es el viaje que realiza hacia la búsqueda del amor propio y la aceptación. En la canción Supermodel, por ejemplo, muestra por medio de una carta la ira que siente hacia su novio luego de enterarse que ha sido engañada, para, posteriormente, confesarle su propia traición y, finalmente, exponer su estado de vulnerabilidad y dependencia en la relación.SOSEste vínculo entre el (des)amor, el sexo, la autoprotección, las fantasías de venganza, la lucha contra la inseguridad, la aceptación y el empoderamiento de la belleza negra tienen un aspecto curiosamente existencial que se hace más visible en su segundo álbum, SOS.El disco sostiene un sonido emocionalmente intenso y escabroso, una combinación rítmica que va desde el trap-soul, el lo-fi hasta pasar por el Neo-soul, el grunge y el punk.En la conmovedora y descarnada canción que tiene por nombre el mismo título del álbum, SOS, SZA se propone abandonar una relación conflictiva y dejar atrás los enredos de un supuesto amor seguro; pero primero debe dejar claro lo que piensa y reclamar por todo lo que dio en una transacción amorosa de la cual recibió muy poco.El álbum, en general, esboza los flujos de las emociones, los contrastes que existen en esos momentos de fuerza, determinación, ánimo y que, prontamente, se transforman en tristeza, soledad e inseguridad.Kill Bill, por ejemplo, la tarjeta de presentación del disco, es una balada en la que la artista fantasea con el asesinato de su exnovio para que ninguna otra mujer pueda tenerlo y, aunque, reconoce que es un sueño siniestro no puede dejar de imaginarlo.No obstante, la fantasía de venganza de Kill Bill no proporciona una recompensa emocional real; su narrativa es un grito de puro de dolor y fatalismo que representa la otra cara de la imagen de la mujer que “no siente el engaño”, la que se “recompone rápidamente”, la que se “alegra” con su grupo de amigas simplemente yendo de compras y comiendo enormes cantidades de helado o la que compensa la situación con otro tipo de placeres apósitos.En canciones como Smoking on My Ex Pack, Far, Conceited” y Forgiveless, al igual que en todo el álbum, SZA se enfrenta tanto a sí misma como a sus parejas, evidenciando el cansancio y el desgaste que le producen las relaciones.En ocasiones los sonidos reflejan momentos de paz que se encuentran incrustados en un mundo caótico y vislumbran la inercia en el aparente cambio en la vida de las personas.Sin embargo, no todas las canciones del disco tratan de seguir adelante y dejar atrás sus relaciones pasadas; SZA sigue teniendo la tendencia a tomar decisiones “equivocadas” que pueden no acabar bien para ella (Too Late y F2F) y se cuestiona su valía en algunos casos (Special).La honestidad que evoca el proyecto musical de SZA y la fe depositada en exponer su vulnerabilidad y sus inseguridades como terapia permiten iluminar los rincones más siniestros del yo.Es ahí, en su interior, el lugar oscuro de la ira, donde su auténtico espíritu oculto crece y se alza de forma sólida y hermosa para hacerle frente a sus pesadillas, debilidades e impotenciasPero no para salir a la conquista del “hombre elegido” o para culminar en una especie de trascendencia de todo su destino romántico, sino, justamente, para exponer que no es una mujer unidimensional; una mujer “bendecida” por la seguridad del modelo de empoderamiento que niega la rabia y el sufrimiento femenino y lo sustituye por el júbilo, el entusiasmo y el optimismo emancipador.La música de Solána Imani Rowede no aspira a conquistar al mercado feminista joven (y negro) con emocionantes intentos de construcción de confianza al mejor estilo de los libros de autoayuda. Su propuesta pretende aprender a convivir con esa intimidad siniestra y el escrutinio de sí misma para fortalecer su existencia, los miedos que rigen su vida y, primordialmente, hacerle frente a los silencios que dominan los cuerpos de las mujeres negras.***SZA comparte tarima de Festival Estéreo Picnic con artistas como Phoenix o Hozier. A propósito, les recomendamos leer: Phoenix: ¿qué nos dice la banda sobre el amor, la libertad y la nostalgia?Hozier y las cosas hermosas que nos dejan ver el cielo
Rina Sawayama, Jaden Smith, Dove Cameron cancelan su show en Estéreo Picnic 2024. Los artistas estaban anunciados para el jueves 21, domingo 24 y viernes 22 de marzo respectivamente. Estos artistas se unen a la lista de cancelaciones de Estéreo Picnic 2024 en la que está Paramore, banda que canceló hace algunas semanas y fue reemplazada por Kings of Leon. El Festival Estéreo Picnic será del 21 al 24 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. ¿Quiénes son los artistas que cancelaron?Rina Sawayama nació en Niigata, Japón y emigró a Londres con sus padres a la edad de cinco años. En 2017, lanzó su EP debut, Rina. Después de firmar con Dirty Hit en 2020, lanzó su álbum de estudio debut, Sawayama. Su segundo álbum de estudio, Hold the Girl, se lanzó en 022. En 2023, Dove Cameron lanzó su álbum debut Alchemical: Vol 1, que fue precedido por el sencillo Boyfriend. Smith comenzó su carrera musical junto a Justin Bieber, cuando apareció en el sencillo de 2010 Never Say Never de The Karate Kid. Smith ha lanzado los álbumes de estudio Erys (2019) y CTV3: Cool Tape Vol. 3 (2020). En 2022, recibió una nominación al premio Grammy por Álbum del año como artista destacado en el álbum Justice de Bieber.Estéreo Picnic 2024 ¿Quiénes reemplazarán a Rina Sawayama, Jaden Smith, Dove Cameron?The Vaccines, Leisure y Saiko reemplazarán a Rina Sawayama, Jaden Smith y Dove Cameron. The Vaccines estará el próximo 24 de marzo, Leizure el próximo 21 de marzo y Saiko el sábado 23. The Vaccines es una banda británica de indie rock formada en Londres el año 2010. Leisure es un proyecto de música electrónica neozelandés de Auckland, formado en Muriwai en 2015. Miguel Cantos Gómez, más conocido como Saiko, es un cantante español de reguetón, pop y trap. Comenzó a rapear a los catorce años, formando en 2019 un dúo junto con su hermano, conocido como Wido y Saiko. En 2020 comenzó su carrera en solitario
“Eternas y míticas” son etiquetas que se le pueden achacar a bandas como The Beatles, The Doors, The Rolling Stones, Led Zeppelin, entre otras que vivieron su apogeo antes de los 80. Además de su música, el tiempo los ha consagrado. Pero en este milenio el indie pop de Phoenix no solo se ha adjudicado el derecho a cargar con estos dos adjetivos, sino que lleva con honor los calificativos de la fabulosa ave de la cual toma su nombre.La banda surgió a finales de los años 90 en Versalles, Francia, como un brillante faro de placer pop repleto de guitarras alegres y vibrantes, una voz dulce y melancólica, una batería energizante y un bajo simple y pegadizo que irrumpió para hacerle frente a la aparente mentalidad seria del rock alternativo de la época.Phoenix se presentará en el Festival Estéreo Picnic 2024. Aquí encuentran el cartel por días. De hecho, el grupo siempre ha tenido mucho menos parentesco con sus contemporáneos del grunge, el punk o el garage que con grupos pop de vanguardia de los 70 como Electric Light Orchestra y 10cc.¿Quiénes son los integrantes de Phoenix?Durante más de 25 años los cuatro integrantes de la banda —Thomas Mars (voz), Deck d'Arcy (bajo), Laurent Brancowitz (guitarra) y Christian Mazzalai (teclados)— han ofrecido un sonido que nos seduce y nos atrapa pero al mismo tiempo nos alerta y nos pone en guardia.La frescura y la energía juvenil de sus primeros temas, como Too Young y If I Ever Feel Better de su álbum debut, United, apuntaban a mostrar el periodo donde se pasa de pensar, de imaginar y de soñar la vida a vivir la vida con todas sus contradicciones.“Oh los tiempos difíciles llegaron // Y no me dejan esta noche // Desearía saber qué es lo que hacía // Solo deja que este espíritu sobreviva… Esta noche ha terminado // Y me siento muy joven”, canta Mars con su voz acaramelada para recordarnos que la etapa de inocencia ha terminado.¿Qué nos dicen las canciones de Phoenix sobre el amor y la libertad?Pero si Too Young habla de los cambios radicales de la vida, el paso de un umbral a otro o la muerte de una etapa, If I Ever Feel Better expresa algo mucho más perturbador sobre el mundo: la sensación de que los sueños de juventud se desvanecen junto a la idea que la libertad no es más que una simple ilusión para el alma de los ingenuos.United es un álbum efervescente, chispeante e intoxicante con dosis mínimas de ironía y sexo pervertido, en el que se recupera la frescura del indie rock de New York de principios de los noventa para, posteriormente, ser transportado a Francia.Los picos del disco se encuentran tanto en la fórmula de urgencia que describe la banda en varias de sus letras y melodías forjadas en un húmedo y oscuro garaje de París, como en la advertencia que nos hace sobre el secuestro de nuestra existencia y la fragmentación de nuestras relaciones sociales por parte del poder económico y político del actual sistema.¿Estamos condenados a vivir en un mundo donde la libertad es meramente una fantasía o podemos escapar a los límites del control?La respuesta que ofrece la banda a esta pregunta se encuentra en su segundo disco, Alphabetical, lanzado en marzo del 2004.Luego de llamar la atención con su primer álbum y alcanzar un relativo éxito al otro lado del Atlántico, Phoenix retoma en Alphabetical un sonido más suave, más sutil y más audaz, hasta el punto de recrear ritmos del pop de los 80 para decirnos que las cosas van a cambiar, pero no precisamente para mejorar ni para el bien de todos.El negativismo crítico de la banda se hace evidente en canciones como Everything is Everything y Run, Run, Run, las cuales evidencian que vivimos en un mundo donde todo lo que creamos queda hipotecado a otros y a los intereses de otros. “Las cosas van a cambiar // Y no para mejorar // No sé lo que significa para mí // Pero no tiene remedio, no tiene remedio… // Todo, es todo // Cuanto más hablo de ello, menos lo controlo // Todo, significa todo // No puedes entender ni una palabra, ni la mitad de lo que digo // Las cosas que poseo // A veces también me poseen // Lo que me van a hacer // Creo que no hay remedio, no hay remedio”.El mensaje es claro en Everything is Everything: no somos dueños de nosotros mismos de la misma forma que no poseemos lo que producimos; lo que producimos nos posee a nosotros, somos sus esclavos.Lisztomania, la nostalgia y la vida en pareja desencantadaReconociendo su inconfundible existencia como grupo, como programadores de nuevas formas de contar (y cantar) la experiencia del mundo actual, Phoenix, además de cautivar al mundo entero en el 2009 con el álbum Wolfgang Amadeus Phoenix, también se declara en un estado de nostalgia psicológica y soledad depresiva causada por la intensidad, la precariedad de la cultura del trabajo y la sobreestimulación digital que deja absolutamente exhaustas a las personas.En la popular Lisztomania, por ejemplo, la banda expone la agonizante voz de una persona que le ruega a su pareja apartarse de los intereses que desgastan y asfixian la vida para ir más despacio a pesar del desánimo que eso pueda causar en la relación.La insistencia de uno de los dos involucrados es por detener el frenesí de ese estilo de vida que consiste en hacer de todo —y a todo momento— para luego mostrar cada experiencia en una especie de show que solo es puesto en escena para despertar la envidia de los otros y para saciar su intriga. Lo que está implícito en el disco es que en ese estado insomne y sofocante todo se vuelve algo deserotizado; desesperadamente cansados, tristes, deprimidos, cortos de tiempo, energía y atención, la pareja cada vez más demandan soluciones rápidas y efectivas para seguir con el show.Ya convertidos en “superestrellas” en diferentes partes del mundo, la banda de amigos ha dado forma a su leyenda a través de lanzamientos hostiles pero enmascarados con tonos de desenfado. En su último álbum, Alpha Zulu, Phoenix demuestra que no han perdido nada de su soberbia ofreciendo canciones que tienen tanto de atemporales y divertidas como de críticas e irreverentes.No se trata de un típico álbum de indie pop elegante, triste y sin calorías, por el contrario, hay pasajes y sonidos oscuros que llevan a la introspección.Esto, por supuesto, se logró gracias al ambiente experimental y artístico que brindó el lugar de grabación: El Museo de Artes Decorativas de Louvre.El hecho de grabar en un lugar tan lleno de historias le proporcionó a la banda la oportunidad de retomar diferentes recursos culturales, así como la inspiración necesaria para combinar la efervescencia del synth pop, el EDM y toda la energía del indie rock, pero, sobre todo, los llevó a entender que todo el arte expuesto en el museo marca perfectamente bien nuestra distancia con la utopía por un mundo de otras formas.La banda describe el álbum como una mezcla de sonidos que recrean el “espíritu extraño de Frankenstein, pero con una vivacidad irresistible y embriagadora.La canción que da título al disco, Alpha Zulu, tiene un brillo enceguecedor y conmovedor que nos recuerda que el paso del tiempo es diferente al pasado, donde el segundo —y sus promesas— aún no ha ocurrido mientras que el primero, el paso del tiempo, evidencia las fracturas tanto en las relaciones íntimas como en las ruinas del mundo.El mundo en ruinas se evoca con nitidez en la canción Winter Solstice, una de las piezas centrales y más dolorosas del disco, donde una discusión deja una estela de fragmentos difíciles de volver a unir.“Ahora es difícil conectarse // Es muy difícil permanecer // Manteniendo las luces encendidas // Obligado al pasado // Gracias a Dios conoces tus caminos // Si esta vez es verdad // ¿Por qué molestarse en sorprenderte? // Estoy tratando de ganarme la vida // ¿Es eso algo que no te importa? // Bien // ¿Alguna vez pensaste que podría haber sido en nuestra vida?”.El mundo en transformación es lo que ha intentado capturar Phoenix en cada uno de sus discos.Su preocupación central se enmarca en cómo el tiempo cambia nuestras vidas, pero además cómo el tiempo nos acecha precisamente porque hay factores irrecuperables e irrepetibles.Cada álbum se enlaza hasta formar una red de emociones que consigue frenar —o al menos disipar— el efecto destructor del tiempo y recuperar la “felicidad” del pasado a través de la memoria.Al final, y mediante una visión muy proustiana, Phoenix nos confirma que los verdaderos paraísos siempre son los paraísos perdidos.***Si quieren leer más análisis de grupos de rock, acá escarbamos en el discurso de The Cure.
El drag ha sido para muchos refugio, expresión artística, y entretenimiento. ¿Qué signifca para los asistentes de Estéreo Picnic 2023? Esa fue la pregunta de Lola Mento, la drag del momento en el festival.
Los outfits se han convertido en un elemento clave en los festivales de música, y por supuesto, Estéreo Picnic 2023 no es la excepción. ¿Cuánto gastaron en su outfit? Eso le preguntó Lola Mento a lo asistentes.
La moda es clave en el Estéreo Picnic y en cada edición del festival vemos pintas sorprendentes. Lola Mento, la diva del momento, les preguntó a los asistentes qué tendencias de moda les gustaría cancelar. ¿Cuál agregarían?
Nacido en 1990 en la pequeña localidad irlandesa de Bray, Andrew John Hozier-Byrne -más conocido como Hozier- empezó a sonar en compañía de la renombrada Trinity Orchestra de Irlanda y el grupo coral de Anúna.Sumergido en la tradición musical de su país e imbuido por las contradicciones sociales de Irlanda, Hozier debutó como solista de manera decidida en el 2014 con la canción Take Me to Church: un lúgubre sermón antigospel que evidenciaba las humillaciones y la hipocresía de la iglesia católica por medio de una voz coral corrupta e impregnada de gracia y dramatismo gótico.La canción se convirtió en un nuevo evangelio que expresaba tanto un lamento como un aullido contra la opresión institucional que viven las personas LGBTQ+.Esto le valió no solo obtener cinco álbumes platino en Estados Unidos o encabezar las listas de éxitos de docenas de países, sino que además le permitió ser reconocido como una de las voces que le canta directamente a los poderes institucionales.La rabia y romanticismoDesde entonces, la música de Hozier ha estado inspirada por la dicotomía entre la rabia y el romanticismo; la rabia que provoca el cinismo de una clase dominante que vive absolutamente cómoda mientras otros sufren; y por otro, el romanticismo que invita a expandir la mirada y a pensar en las posibilidades de concebir la vida de otras maneras.El álbum debut —homónimo— de Hozier está compuesto por una conciencia retro de sonidos del rock & roll, guitarras bluesy y melodías evocadoras del folk que resultan conmovedoras en ciertos pasajesPero lo más llamativo es su narración: sincera en cada una de las canciones que se combinan con la nostalgia del sonido del pasado y la negatividad del presente.En Angel Of Small Death & The Codeine Scene, por ejemplo, el cantautor irlandés se niega a comprar la felicidad colectiva que se vende en los centros comerciales y las sesiones de coaching que insensatamente promueven “que lo que uno piensa de la realidad es más importante que la realidad misma”.Hozier se niega a esto y, como dice en la canción a modo de lamento:Se negó a convertirse en un artista obediente que tiene que ajustar su termómetro emocional para responder a las expectativas de la industria.Su rabia y la imposibilidad de acomodarse al estado de precariedad e inseguridad que ofrece el mundo actual solo se pronunciaría más en Wasteland Baby del 2019.El álbum está compuesto por el sonido del soul oscuro, el folk discreto, las melodías espectrales del blues-rock y lo sombrío de las baladas que rozan entre la furia y la destrucción.El lenguaje de las canciones es explosivo, estremecedor, contradictorio, dramático y convulsivo. Nos muestra que es necesario que el mundo —tal cual como lo conocemos hoy— debe colapsar si queremos una nueva y mejor sociedad.En una de las canciones más fascinantes del álbum, Nina Cried Power, Hozier retorna a las figuras de James Brown, Joni Mitchell, Woody Guthrie y Nina Simone para crear un himno de protesta y recuperar el espíritu de la acción colectiva de la música.Junto a Mavis Staples —quien encarna ese espíritu de la acción— cantan con furia justiciera y agradecimiento:¡Pero no teman!No es un álbum pesimista, a pesar de que el tema se desvíe ocasionalmente hacia el fin de los tiempos, se trata de un álbum que sacude el campanario de las instituciones para llamar la atención sobre el brillo de las cosas que se proyecta en la retina de las personas sin dejarlas ver.No es sorpresa, entonces, que el artista irlandés intentara ir más allá de esa luz que brilla y enceguece buscando afectar el cambio.En su último álbum, Unreal Unerearth (2023), Hozier se apoya en algunas fuentes literarias clásicas como La Divina Comedia de Dante y The Third Policeman de Flann O’Brien para hacer un viaje extraordinario que muestra la devastación del mundo causada por el colonialismo y la locura que generó el encierro durante la pandemia.No es un “álbum pandémico”, es un disco que atraviesa los nueve círculos del infierno de la epopeya de Dante para demostrarnos que a pesar de la existencia de corporaciones, gobiernos y políticos que intentan llevar a la sociedad a la puerta del infierno siempre está la posibilidad de encontrar esas grietas que dejan ver algunas de las cosas más hermosas que lleva el cielo.***Hozier es uno de las cabezas del cartel del Festival Estéreo Picnic 2024. Acá les dejamos TODO lo que tienen que saber sobre el festival.
El Festival Estéreo Picnic, uno de los eventos musicales más esperados en Colombia, anunció un cambio significativo para el año 2024. Se trasladará, desde el campo de golf Briceño 18, al corazón de la ciudad: el Parque Metropolitano Simón Bolívar. Este cambio marca un hito en la historia del festival y promete una experiencia renovada para sus asistentes.Tras varias ediciones celebradas en el pintoresco campo de golf de Briceño 18, el Festival Estéreo Picnic busca explorar atraer a un público aún más diverso. Este parque ha sido sede de eventos emblemáticos como Rock al Parque y, desde 2022, el festival Cordillera, que culmina a la 1 am.La decisión de cambiar la locación ha sido recibida con entusiasmo por parte de los asistentes, ya que elimina las largas travesías hasta Briceño, que solían llevar entre 2 y 5 horas en el peor de los casos. El anuncio promete hacer el festival más accesible, reducir la fatiga del viaje y aprovechar la importancia del Parque Simón Bolívar, siguiendo la línea de accesibilidad que avanzaron con éxito en el festival Cordillera.La noticia ha generado expectativas positivas, pero también algunas preocupaciones. Los asistentes esperan que la Alcaldía de Bogotá garantice soluciones de transporte para una experiencia óptima en la llegada y la salida. ***Como es costumbre cada año, nos vamos de cabeza al Festival Estéreo Picnic y hacemos un especial de contenidos. Acá lo pueden visitar.
En una revelación que podría cambiar por completo la dinámica del Festival Estéreo Picnic, el alcalde electo de Bogotá, Carlos Fernando Galán, publicó un video la noche del jueves 23 de noviembre, sugiriendo que la icónica celebración musical podría mudarse al Parque Simón Bolívar en el 2024. A pesar de la falta de confirmación oficial, la noticia ha encendido la expectativa entre los fanáticos del festival.Si bien la noticia aún no se ha confirmado, la posibilidad de que el Festival Estéreo Picnic abandone su ubicación tradicional en el campo de golf de Briceño y se traslade al corazón de Bogotá ha desatado una ola de especulaciones y emoción entre los seguidores del evento musical más esperado en Colombia.La expectativa está en aumento, y , la atención se centra en Páramo, empresa organizadora del festival, y en cómo responderá ante esta propuesta de cambio de locación. La posibilidad de que el Festival Estéreo Picnic encuentre su nuevo hogar en el Parque Simón Bolívar ha resonado fuertemente entre los fanáticos, y muchos ven esto como un paso audaz y acertado.Sin embargo, no todos están de acuerdo con la idea. Un comentario en Twitter mencionó que parte de la experiencia del festival radicaba en la travesía hasta Briceño. Aunque este punto de vista representa una minoría, refleja la diversidad de opiniones sobre un posible cambio de esta magnitud.De momento, el festival no ha anunciado su ubicación para 2024, así que muchos esperan que una locación dentro de la ciudad se haga realidad.
Karol G fue la gran ganadora de los Premios Nuestra Tierra 2024 a lo mejor de la música colombiana. Así quedaron los galardones que se entregaron el pasado 8 de mayo en el Teatro Julio Mario Santo Domingo. Premios Nuestra Tierra 2024: lista completa de ganadoresCanción del año Acróstico, ShakiraFeo, MoratSegún quién, Maluma, Carín LeónLa primera vez, Manuel Medrano, JulianaMientras me curo del cora, Karol G (Ganador)En otra vida, Andrés CepedaCanto a la vida, FonsecaMi pecadito, Mike Bahía, GreeicyCecilia, Juanes, Juan Luis GuerraBzrp music sessions, vol. 53, Bizarrap, ShakiraArtista del año FeidKarol G (Ganador)ShakiraNico HernándezMoratManuel TurizoJulianaAndrés CepedaCarlos VivesMalumaÁlbum del año Mañana será bonito, Karol G (Ganador)Exótico pal mundo vol. 1 , TostaoVida cotidiana, JuanesNiche Sinfónico, Grupo NicheEscalona nunca se había grabado así, Carlos VivesMar adentro , JulianaContigo, Mike BahíaAntes de que amanezca , MoratDon Juan, MalumaDécimo cuarto, Andrés CepedaArtista revelación Sofía CastroGiaKei LinchSoleyJuan DuqueJuli PérezPirloDiana BurcoSimón SaviEsteban Rojas (Ganador)Productor del añoMauricio Rengifo y Andrés TorresTostaoThe RudeboyzOvy On The Drums (Ganador)Juan Pablo VegaKevnNico LegretiMapacheSky RompiendoIconMejor artista urbano BlessdNathFeid (Ganador)Ryan CastroJuan DuqueDawer X DamperBeéleKarol GManuel TurizoNanpa BásicoMejor canción urbanaQlona, Karol G, Peso PlumaClassy 101, Feid, Young MikoEl cielo, Sky Rompiendo, Feid, Myke TowersTQG, Karol G, ShakiraQuema, Ryan Castro, Peso PlumaLuna, Feid, ATL Jacob (Ganador)Calor, Nicky Jam, BeéleAmargura, Karol GLos culos de medallo, Kapla & Miky, The RudeboyzTrofeo, Maluma, YandelMejor colaboración urbanaBlessd, Ryan Castro, SOG, Ojitos rojos (Remix)Feid, Young Miko, Classy 101Bad Bunny, Feid, Perro NegroRyan Castro, Peso Pluma, QuemaJ Balvin, Usher, DJ Khaled, DientesSoley, Esteban Rojas, Reboll333, Todos MientenYandel, Feid, Yandel 150Beéle, Farruko, SantoriniKarol G, Shakira, TQG (Ganador)Bizarrap, Shakira, Bzrp music sessions, vol. 53Mejor canción popLa mitad, VentinoNoche primavera, Manú, Beéle, Andrés CepedaEnergía bacana, Sebastián YatraAcróstico, ShakiraEn otra vida, Andrés CepedaUn amor de verdad, Santiago CruzConquistar el planeta, TIMØ, Andrés CepedaSe busca, Maca & GeroMientras me curo del cora, Karol G (Ganador)¿Cómo es qué tú?, Ela TaubertMejor artista pop femeninaSusana CalaShakiraEla TaubertLaura MaréJuliana (Ganador)GreeicyInés GaviriaValentina RicoPaula ArenasAnnasofiaMejor artista pop masculino CamiloManuel MedranoSantiago CruzManúAndrés Cepeda (Ganador)Alejandro SantamaríaEstemanSebastián YatraMike BahíaLlaneMejor dúo o grupo pop TIMØMaca & GeroVentinoPiso 21Cali Y El DandeeMorat (Ganador)SiamLas VillaBacilosMonsieur PerinéMejor canción popularLa cantina (Remix), Hernán Gómez, Luis Alfonso, Pipe Bueno (Ganador)No sufriré por nadie, Joaquín Guiller, Maycol Rosero, Grupo BerenSegún quién, Maluma, Carín LeónMi ex tenía razón, Karol GEl malo (Remix), Nico Hernández, Jessi Uribe, Pipe BuenoHasta la madre, Yeison Jiménez, PasabordoHijo de Urrao, Daniel LemaUna noche, Nico Hernández, Pipe BuenoVete, Yeison JiménezMamá perdón, Jhon Alex CastañoMejor artista popularYeison JiménezLuis Alfonso (Ganador)Joaquín GuillerArelys HenaoJessi UribePipe BuenoPaola JaraJhonny RiveraNico HernándezEl Charrito NegroMejor canción vallenataBacano, Silvestre Dangond (Ganador) Besarte, La Combinación Vallenata, J.C. Centeno, J.R. RomeroMe das y me quitas todo, Daniel Calderón, Los Gigantes, Jorge CeledónEstar contigo, LupeLas mujeres, Carlos Vives , JuanesCanto a la vida, FonsecaDele que dele, Rafa Pérez, Jaime Luis CampilloDios es bueno, Gilberto Plaza, Sergio Luis RodríguezLa rompecorazones, La Banda del 5, Andy Rivera, DEKKOCobarde, Encanto VallenatoMejor artista vallenato Silvestre Dangond (Ganador)Jorge CeledónCarlos VivesLupeKaren LizarazoRafa PérezLa Banda del 5Encanto VallenatoElder DayánPeter ManjarrésMejor canción tropical, salsa o cumbia Imágenes, Adriana LucíaAmanecí con ganas de ti, Willy GarcíaEl merengue, Manuel Turizo, MarshmelloSi tú me quieres , Fonseca, Juan Luis GuerraNarices frías, JulianaA la memoria del muerto, Cali Flow Latino, FrukoTu ausencia, Banda FiestaEl peso, Jaison Neutra, Santiago CruzVagabundo, Sebastián Yatra, Manuel Turizo, Beéle (Ganador)Me voy contigo, GusiMejor artista tropical, salsa o cumbia Willy GarcíaGrupo GaléDavid ZahanMauro Castillo (Ganador)AguaniléYuri ToroDanny DanielGrupo CaneoMimi IbarraGusiMejor canción folclóricaImágenes, Adriana LucíaMamá Cumbé, Tato Marenco, Totó La Momposina, Gabriel SeguraPura actitud, Plu Con Pla, Alexis PlayEl criollo sortario, Cholo Valderrama, Milena Benites (Ganador)Fanny Rosa, Los Gaiteros de San JacintoMejor artista folclórico Los Corraleros de MajagualAdriana Lucía (Ganador)TostaoCholo ValderramaKatie JamesMejor artista rock/alternativo/indieJunior Zamora (Ganador)Rap Bang ClubOh’lavilleArmeniaJuan Pablo VegaLaura PérezDuplatEstemanDawer X DamperPaula Pera y el fin de los TiemposMejor canción rock/alternativa/indieLeche de tigre, Diamante Eléctrico, Adrián Quesada (Ganador)Gris, JuanesLos domingos, Paula Pera y el fin de los tiemposDespídeme de todxs, Juan Pablo VegaPelo suelto, Elsa y Elmar, Conociendo RusiaDe ti para mí y de mí para tu, KidchenQuisiera, Flor de JamaicaGénesis, ArmeniaEn la oscuridad, Monsieur Periné, Bándalos ChinosNervios de acero, IrepelusaMejor artista/DJ/ProductorMitú (Ganador)JuanPorDiosMelovThe Virginia ValleyJack BonesOvy On The DrumsFelipe GordonVíctor CárdenasSinegoJulio VictoriaMejor canción dance electro Bzrp music sessions, vol. 53, Bizarrap, Shakira (Ganador)Reina Leona, EstemanFeliz, Naty BoteroProvenza (Remix), Karol G, TiëstoRamaRa, Alex Serra, Bomba Estéreo, Li SaumetNene, MitúTussi, Víctor CárdenasSin señal, Ovy On The Drums, QuevedoLa droga es mía (Yuca_Ab_120BPM), Aria VegaCairo, Karol G, Ovy On The DrumsMejor video musicalTQG, Karol G, Shakira (Ganador)Combustible, VentinoTrofeo, Maluma, YandelEn otra vida, Andrés CepedaProméteme, Monsieur PerinéVagabundo, Sebastián Yatra, Manuel Turizo, BeéleVerano en NY, Manuel MedranoLa primera vez, Manuel Medrano, JulianaDientes, J Balvin, Usher, DJ KhaledVente conmigo, FeidMejor concierto del añoEl Tour de los 30 (Estadio El Campín), Carlos Vives (Ganador)Mañana Será Bonito Fest (Medellín), Karol G2000 Tour (Med plus Arena Bogotá), Manuel TurizoMorat vivo (FEP), MoratJuanes vivo (Cordillera), JuanesLa Ruta Púrpura (Movistar Arena), Andrés CepedaViajante Tour (Movistar Arena), FonsecaArtista imagen de Nuestra Tierra en el mundo MoratManuel TurizoKarol G (Ganador)Carlos VivesShakiraMujer raíz de Nuestra TierraGreeicyAdriana LucíaAndrea Echeverri (Ganador)MabilandJuliana
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.