Este año el cartel del Festival Jazz Al Parque 2023 está conformado por artistas y bandas de Suiza, España y Cuba, 9 proyectos son de Bogotá, uno de Bucaramanga y uno de Medellín. El evento se realizará en el Parque El Country de Bogotá los días sábado 9 y domingo 10 de septiembre. Entrada libre. Los horarios se darán a conoce al final de esta semana.Además de la música, este evento del Idartes invita a vivir la experiencia del jazz con la Zona de Arte y Emprendimiento, el Pícnic Literario, una variada oferta gastronómica, actividades para la primera infancia, puestas en escena de Arte a la KY y acciones que promueven el cuidado del medio ambiente con la estrategia Más Música Menos Plástico.Previamente, este festival del Instituto Distrital de las Artes – Idartes tendrá espacios académicos con invitados nacionales e internacionales a través de clases maestras, talleres, conversatorios, charlas y conferencias. También habrá una franja universitaria con las algunas mejores propuestas emergentes de la ciudad.La programación del sábado 9 de septiembre inicia a la 1:25 p.m. con dos agrupaciones ganadoras de la convocatoria distrital: Siete Ríos con su mezcla de músicas de las costas colombianas, el jazz y otras del mundo y Jah Lous con su estilo de world music, blues, funk y jazz latino. Este primer día también estará en el escenario el invitado especial de Bogotá Oscar Acevedo Cuarteto, para presentar una selección de obras compuestas en los últimos 20 años.El bogotano Juan Pablo Cediel Quinteto con elementos del folclor andino, el jazz y las músicas del mundo; el dúo español Martirio y Chano Domínguez con sus coplas adaptadas al jazz; las fusiones musicales de Yissy García, una de las artistas más poderosas de la escena actual de Cuba; y Puerto Candelaria que llega desde Medellín con una explosión sonora para presentar su trabajo The secret of the shadow, hacen parte de esta primera jornada musical de Jazz al Parque.El domingo 10 de septiembre, el encargado de abrir la programación a las 12:55 p.m. será el colectivo Beatnicia con jazz contemporáneo, funk, R&B y música electrónica. El talento bogotano también estará representado por Nicolás Delgado Cuarteto, Brina Quoya, Guaita y Melífora, quienes llenarán El Country con sonidos de vanguardia que combinan trip hop, neo soul y diversas exploraciones de músicas tradicionales, indígenas, improvisadas y académicas.Al talento bogotano se suma la participación de la trombonista y cantante catalana Rita Payés, mientras que desde Bucaramanga llega el ensamble Igsabelar con una suerte de poemas sonoros que hacen alusión a la narrativa popular bumanguesa. El encargado de dar cierre a Jazz al Parque 2023 será Jojo Mayer & Nerve de Suiza, reconocido por su capacidad para reunir los ritmos del jazz y la música drum 'n' bass.Como parte de la experiencia, hasta el 8 de septiembre Jazz al Parque tendrá clases maestras, talleres, conversatorios, charlas y conferencias alrededor de temas como la interpretación musical, las fuentes de ingreso, las regalías y la circulación en América Latina, entre otros. Dentro de las actividades de Bogotá como Escenario se destaca el pequeño concierto en la librería El Cuarto Plegable con la participación de Amandi Trío y la franja Emergentes Jazz: la escena bogotana desde la académica, que resenta los ensambles de jazz y las big band de las escuelas y universidades de Bogotá.¡La música en vivo nos une!
Llovió a cántaros en el desierto de Nevada, lo que significa que los asistentes al festival Burning Man están atrapados en una gran cantidad de barro, según reportan varios medios estadounidenses. A los asistentes del Burning Man, más de 70.000 personas, se les ha pedido que permanezcan en los campamentos, conserven alimentos y agua y se les impide salir del desierto Black Rock, espacio donde se desarrolla el evento. Los organizadores indicaron que los cierres podrían durar, ya que los informes locales describieron las condiciones en el festival como "traicioneras" con "barro espeso y viscoso adherido a los zapatos y a cualquier otra cosa que tocara"."No se permite conducir en la playa excepto vehículos de emergencia", dijeron los organizadores del evento en un comunicado a las 5 a.m. del sábado. "Si se encuentra en [Black Rock City], refúgiese en el lugar y manténgase a salvo".Las perturbaciones relacionadas con el clima han impedido la limpieza y el vaciado de miles de baños portátiles. Los organizadores dijeron que se esperaban más lluvias hasta el domingo antes del fin del evento, el próximo 4 de septiembre. En el día inaugural del festival, el pasado 28 de agosto, activistas climáticos y anticapitalistas bloquearon una carretera que conducía a Burning Man. Esto creó kilómetros de embotellamiento y provocó enfrentamientos con automovilistas y guardabosques tribales en el desierto de Nevada, según reportó Los Angeles Times. El bloqueo tenía como objetivo llamar la atención sobre “la incapacidad del capitalismo para abordar el colapso climático y ecológico”, según un comunicado de Seven Circles, una coalición de organizaciones activistas que organizaron la protesta."El bloqueo también es una protesta contra la popularización de Burning Man entre las personas adineradas que no viven los valores declarados de Burning Man, lo que resulta en la mercantilización del evento", dijo Seven Circles.Sobre Burning Man Burning Man ocurre cada año en la "ciudad" de Black Rock, Nevada, Estados Unidos. Black Rock City no es un municipio ni tiene gobierno, solo existe durante la semana de Burning Man, es decir, es una ciudad temporal construida por los participantes hasta el primer lunes de septiembre, día del trabajo en Estados Unidos. Su fuerte son las expreisones artísticas en vivo, como música y performance. El nombre del evento viene de la ceremonia que le da cierre: la quema simbólica de una gran escultura de madera de madera, denominada el Hombre, que ocurre en la penúltima noche.
ROMPE Colombia es una búsqueda intensa y emocionante para encontrar a los artistas emergentes más prometedores del país (si no saben qué es ROMPE, acá les contamos mejor). Ya estamos en la etapa de votaciones, así que es hora de que el público conozca y seleccione a sus músicos favoritos. Después de recibir propuestas y escuchar muchas canciones, el equipo de jurados de Amazon Music, Shock y Caracol Televisión seleccionó a las 100 propuestas que pasarán a la siguiente etapa. Aquí el público podrá votar por sus favoritos, entre el 21 de agosto y el 10 de septiembre de 2023. Los 15 artistas más votados (5 por cada región) pasarán a las semifinales y se presentarán en una audición en vivo. (Atención artistas: cada semifinalista deberá presentarse en su ciudad de inscripción para la audición. En caso de que lleguen a esta etapa, les avisaremos al correo electrónico con el que se registraron)¿Cómo votar en ROMPE Colombia?Ingresar a www.rompe.shock.coVer las participaciones de los artistas emergentes inscritos y elegir tu favoritoDar clic en votarLlenar el formulario de registro y dar clic en aceptarConfirmar el correo de verificación ¡y listo!Condiciones de las votaciones:Cada persona podrá votar una sola vez, así que piensen bien su voto.Identificamos a los votantes por medio de sus correos electrónicos.Estén atentos, porque sabemos cuando son correos falsos y recurrir a bots puede perjudicar la participación de sus artistas favoritxs. ¿Qué recibirán los 100 artistas?Los inscritos que pasen a la ronda de votación recibirán, por medio de correo electrónico, un paquete de piezas gráficas para redes sociales (stories, post, marcos para fotografías, stickers). Siéntanse libres de usarlos como quieran, así podrán anunciarles a sus seguidores que están participando en Rompe Colombia 2023 y necesitan apoyo para ser uno de los 15 semifinalistas que presentarán audiciones presenciales.Creatividad:Para llegar lejos en la etapa de votaciones es indispensable ser creativo y diferenciarse de los demás artistas. Todos tienen una herramienta asegurada para pedir apoyo, sus redes sociales. Pero ¿qué más pueden hacer para obtener el respaldo de sus fans? ¿Cómo quieren llegarle a su audiencia? Es momento de ser ingeniosos.
Las entradas para Fyre Festival 2, sí, la segunda versión del fallido festival de 2017, están disponibles para venta del público. Según la web del evento, se realizará el 6 de diciembre de 2024. El anuncio lo confirmó su fundador, Billy McFarland, en su cuenta oficial de TikTok. Las entradas están disponibles en preventa aquí. El fallido festival Fyre Fest originalmente estaba programado para realizarse durante dos fines de semana en una playa privada en las Bahamas en 2017. Pocas horas antes de que comenzara el evento, se descubrió que las condiciones de seguridad no eran las adecuadas y fue cancelado, sin devolución de dinero a los asistentes, queines pagaron entre 1.000 y 12.000 dólares por sus entradas. El desastre fue registrado en 2 documentales: Fyre (Netflix) y Fyre Fraud (Hulu), lanzados en 2019. McFarland salió de la cárcel en 2022 después de declararse culpable de múltiples cargos de fraude. El empresario afirmó que el festival se llevará a cabo en "el Caribe" y que sus socios anónimos están "apuntando al Fyre Festival 2 para finales del próximo año". Sin embargo hasta el momento no se conocen más detalles de artistas o ubicación específica. ¿McFarland va a devolver la plata? “Ha sido el viaje más salvaje para llegar hasta aquí, y realmente todo comenzó durante el período de siete meses en confinamiento solitario. Escribí este plan de 50 páginas sobre cómo se necesitaría este interés y demanda general en Fyre, y cómo se necesitaría mi capacidad para reunir a personas de todo el mundo y hacer realidad lo imposible, cómo encontraría los mejores socios en el mundo para permitirme ser yo. mientras ejecuta la visión de Fyre al más alto nivel…”, afirmó McFarland. En marzo de este año, McFarland expuso sus planes para pagar los 26 millones de dólares que deben a los inversores por el primer festival desastroso. “Así es como voy a devolverlo: paso la mitad de mi tiempo filmando programas de televisión. La otra mitad, me concentro en lo que realmente soy bueno”, dijo en Twitter."Soy el mejor a la hora de crear creatividades localizadas, reunir talentos y ofrecer el momento", añadió, concluyendo su tweet con un número en el que la gente podía contactarlo con oportunidades de negocios.
Nuevamente la música se reunirá en Sevilla del 18 al 21 de agosto en el FESTIVAL BANDOLA 2023 “28 años de música al viento”. Los asistentes podrán vivir un recorrido por las sonoridades de nuestro país en el escenario “CARLOS ARIEL ARBOLEDA” en la Plaza de la Concordia de Sevilla Valle y disfrutar de las actividades y conciertos en los ESCENARIOS ALTERNOS del Festival.El género de la salsa estará representado por dos bandas de la ciudad de Bogotá: LA 33 ORQUESTA y EL SANTOS. Música de los litorales con interesante balance entre tradición y nuevas sonoridades estará a cargo de: CHOIBÁ CHIRIMÍA, de Cali y CHUANA de Pereira.La música parrandera, campesina y el vallenato que seguramente hará bailar al público asistente, será la propuesta de los grupos: LOS CHAMICO de Salento, SOL NACER de Silvia Cauca; SON DE PUEBLO de Ibagué; LOS CACIQUES DEL RITMO, LOS PARRANGUEROS y XPRESIÓN VALLENATA de Sevilla.Con las agrupaciones: WAYKI de Armenia, PALO MESTIZO de Tuluá y SEMILLA de Cali, la música andina latinoamericana hará presencia este año en el Festival.LA BURNING CARAVAN y CACAO MUNCH de Bogotá junto a MR. KLAJE de Cali, CAFÉ URBANO de Armenia y, presentarán sus propuestas cargadas de fuerza y contenido con sonoridades urbanas y contemporáneas.Música tradicional colombiana y del mundo será ofrecida por el DUETO NOCTURNAL de Bogotá, dueto de reconocida trayectoria en los principales festivales del país.Este año el festival contará también con la vinculación de la BANDA DEPARTAMENTAL DEL VALLE, que prepara un emotivo concierto de música colombiana. Como parte de su presentación, tendrá como invitado al GRUPO BANDOLA con algunas de sus canciones emblemáticas en formato sinfónico.El “Encuentro Bandolitis”, cumple 16 años de realización, con el propósito de fomentar la música andina colombiana de cuerdas pulsadas. Allí estarán: la ESTUDIANTINA DE LA ESCUELA EL COLECTIVO, el Cuarteto QUIJOTADAS de Cali y la ESTUDIANTINA OSCAR TORO ECHEVERRI de Sevilla.El Festival se ha consolidado como espacio de circulación de escuelas de música. En esta franja estarán: AL ARCA de Calarcá; SEMILLAS DE PAZ de Armenia y ROCK DE MI TIERRA de la Fundación Casa de la Cultura de Sevilla.El “CANTORÍO DE MUJERES” encuentro de mujeres cantoras que se ha convertido en tradición del Festival presenta este año a: ROSA MARÍA OCAMPO, LA MÚCURA, CHUANA Y MARTA ELENA HOYOS, su directora y fundadora.Bandas y solistas de la región que están consolidando su propuesta y trayectoria, que estarán presentes también en el Festival son: LOCOTINA, PENTATÓNICA, LA HUERTA y JOHN GUAPACHA.Los grupos fundadores del Festival, CANTAR DEL LLANO de Cali y GRUPO BANDOLA, anfitrión del evento, estarán también en el escenario “CARLOS ARIEL ARBOLEDA”.El domingo de festival se realizará el “Carnaval de Abrazos”, desfile, donde se destaca la participación de la BANDA SANTA CECILIA de San Pedro Valle y la participación de artistas e instituciones, que finaliza en un gran momento en la Plaza de la Concordia donde se celebran, la vida, la amistad y la convivencia pacífica.Pueden ver aquí la programación completa:¡La música nos une1
El 12 de agosto se reunirán en el Malecón de Barranquilla artistas como Aterciopelados, Mitú, MNKYBSNSS y Julio Victoria en el Festival Timeless, creado por los barranquilleros Miguel Urina y Kike Vélez integrantes de MNKYBSNSS. Más del Festival Timeless: Festival Timeless 2023 en Barranquilla con Aterciopelados, Mitú, MNKYBSNSS y másLa sexta edición del festival también incluye a cinco bandas locales que abrirán la programación del cartel. Estas bandas son: Doris Vespa, Trastocando, Biosatélite, Antropófagos y The Satanic Majesties Request. Miguel y Kike son presentadores del programa de televisión Ruido Caribe, en el cual dan visibilidad a artistas emergentes locales. En sus tres temporadas han visto pasar 126 bandas, dándose cuenta de que Barranquilla es una ciudad con muchas propuestas musicales. Para el festival eligieron las cuatro bandas de rock que más sobresalieron para hacer un showcase de su música al principio del festival.Timeless empezó en el 2017 y desde entonces se ha realizado de manera presencial en el 2018 y 2019 y en el 2020 se hizo de manera virtual debido a la pandemia. En el 2021 hicieron una versión llamada Timeless Warehouse que fue enfocada más hacia la fiesta.Esta edición del festival será la más grande hasta el momento y se espera una asistencia de tres mil personas. El lugar donde sucederá es el Malecón del Río, un escenario que ya es considerado en Barranquilla un cono de transformación de la ciudad.En la previa del Timeless, hablamos con todas las bandas y nos contaron sus canciones favoritas para escuchar sobre todo, si no sabemos nada de ellos o jamás les hemos escuchado. Estas son las canciones. Doris VespaCanción: Feel Alright Antropófagos Canción: En los ojos del Águila The Satanic Majesties Request Canción: Devil's Boogie Trastocando Canción: La calle del crimen Valium para elefantes2019Biosatélite Canciones: EclipseMagnetismo Todas las bandas tienen perfiles en plataformas y pueden escuchar esta selección de canciones y otras más.
El Festival Bailoteca Vol. 1, el reencuentro de las orquestas insignia de la música bailable, se suma a los eventos cancelados en lo que va del 2023. El evento iba a suceder el próximo 12 de agosto el Movistar Arena en Bogotá. A continuación, les contamos de qué iba. El cartel lo integraban agrupaciones cuyos nombres son clásicos de la música tropical colombiana y latina: FDC Fantasmas del Caribe, Los Corraleros de Majagual Dinastía Gutiérrez, Los Hispanos del Ayer, Los Melódicos del maestro Renato Capriles, Nelson y sus Estrellas, Orquesta Barranco Mix, Los Tupamaros, la Orquesta de Lucho Bermúdez y Billo’s Caracas Boys, la orquesta venezolana que logró entrar al libro de Guinness Records por el concierto bailable al aire libre con más público en la historia en 1987 junto a Celia Cruz. La primera edición del Festival también iba a ser motivo de celebración. La Orquesta Barranco Mix, regresaba para festejar los sesenta años de legado musical de Los Corraleros de Majagual Dinastía Gutiérrez. Hablamos con Nelson y sus Estrellas y Iliana Capriles, directora musical de Los Melódicos, dos de las agrupaciones que estarán en el escenario de la Bailoteca y les preguntamos por sus canciones favoritas e infaltables para prender una rumba tropical ¿Y qué nos dijeron? Estas fueron sus respuestas: 1. Colombia tierra querida - Lucho Bermúdez y Juan Carlos Coronel 2. El Merecumbé - Pacho Galán 3. La Sirena - Nelson y sus estrellas 4. Apágame la vela - Los Melódicos 5. Canción del viajero - Nelson y sus estrellas6. Mi corazón - Los Melódicos 7. Payaso - Nelson y sus estrellas 8. Chipi Chipi - Los Melódicos9. Canto de la montaña - Nelson y sus estrellas10. El forastero - Nelson y sus estrellas Toda la información sobre entradas al Festival Bailoteca, horarios y entradas ya estaba disponible. Hasta el momento, no hay noticias de una nueva fecha.
El Primavera Sound es, sin duda, uno de los festivales con más historia en el mundo. Fue la escuela de muchos de los nuevos circuitos festivaleros y, hoy, más de 20 años después de su primera edición en Barcelona, es una marca transnacional en proceso de expansión. (Acá les contamos la historia del Primavera Sound)En 2023 el Primavera tendrá sus primeras ediciones en Bogotá y Asunción. Llegará a dos nuevos países después de extenderse, en Europa, a Madrid y Oporto; y de desembarcar en hace un año Sao Paulo y Buenos Aires.Joan Pons, quien desde 1994 ha trabajado como crítico, periodista, guionista y profesor, es el director de comunicaciones del festival desde 2017, aunque lleva vinculado desde 2014 a la marca. Casi la mitad de su historia.Hablamos con él 15 minutos y nos contó más sobre el evento que viviremos el próximo 9 y 10 de diciembre de 2023.¿Por qué Colombia?Primero, por la situación en la que está en el mapa. A nosotros nos interesa establecer una ruta con diferentes fechas en Latinoamérica porque, si no, es mucho más difícil convencer a artistas internacionales de que vengan solo para una actuaciónDespués, porque en los últimos años nos dimos cuenta de que cada vez teníamos más afluencia de asistentes que llegaban de Latinoamérica y, concretamente, de Colombia.Y, tercero, porque hay muchos artistas colombianos que nos interesan. En los últimos años los íbamos trayendo a España, pero algunos se nos escapaban.Pensamos que Bogotá concretamente, donde también hay otros festivales parecidos al nuestro como Rock al Parque o Estéreo Picnic, en los que habían tocado artistas de nuestro sello Primavera Labels, era una ciudad donde se nos iba a entender y se nos iba a disfrutar.¿Cómo funciona el proceso curatorial del Primavera?Nuestra curaduría habitual suele ser muy sincera. Es decir, nos consideramos fans de la música y nunca llevaríamos nada que no nos apasione o no nos guste.Hay diferentes aspectos que pensamos a la hora de hacer los carteles. El primero es que no hay letra pequeña para el Primavera. Son tan importantes desde el nombre que sale más grande en el cartel como el más pequeño. Si están ahí significa algo y complementa con los demás.Significa que cada artista crea un equilibrio con los otros nombres. Si están puestos en uno u otro escenario es porque creemos que es la mejor opción para ese escenario y esa hora.Dicho eso, no queremos ser como una gran multinacional que llega a un país e impone su criterio.Nosotros hemos estado colaborando con nuestro partner local e intercambiando música, que es algo que ya hacíamos con nuestros amigos cuando éramos jóvenes; cosas del tipo "Yo te paso este artista, tú pásame este otro para ver cuáles nos interesan más o cuáles representan mejor el espíritu del Primavera en Bogotá o qué artistas significan algo puestos al lado de The Cure, Pet Shop Boys o Bad Religion".En este sentido escuchamos diferentes artistas. Algunos ya los conocíamos, como a Lido Pimienta y Fruko y sus tesos. Yo soy muy fan de toda la salsa y Fruko para mí es una cosa legendaria que puede tener sentido al lado de nombres como Bad Religion o Grimes, así como al lado de otros artistas también nuevos e internacionales que son muy interesantes.Yo siempre recomiendo a Domi and JD Beck porque hacen el jazz que no te imaginas.La curaduría no es fácil, pero es fácil de explicar porque traemos la música que nos apasiona.¿Tienen alguna política interna de inclusión por género, país, etc.?Simplemente es algo que nosotros hacíamos de una manera natural y fue el público el que nos hizo notar que éramos muy inclusivos. Eso se reflejaba, no solo en lo que pasaba encima de un escenario, sino en lo que pasaba debajo.La gente nos ha dicho “Nunca me he sentido tan seguro”, o tan libre o tan capaz de expresar mi identidad en un festival.Una vez lo sabes y una vez que te han hecho notar que eres así no tienes que olvidarlo. Es decir, si vemos que un cartel, cuando lo estamos haciendo, no es demasiado inclusivo, intentamos corregirlo, aunque de manera natural.Y después porque un poco estamos hartos de todos los festivales de rock que sólo son hombres blancos de mediana edad con guitarras. Creemos que la música hace tiempo que ha dejado de ser eso y estamos muy orgullosos de ser muy representativos del estado actual de la música.Hace poco anunciaron que, en 2024, no volvería la edición de Madrid por los problemas logísticos de la primera edición en 2023. ¿Cómo cuidan la experiencia en campo de los asistentes? ¿Qué debe tener una locación para cumplir con la línea del festival?Un venue tiene que reunir varios requisitos. El primero es que sea un espacio ideal para que la gente disfrute de la música de la mejor manera posible. Y cuando digo disfrute de la música no es que disfrute solo de la experiencia de estar en un festival haciendo otro tipo de cosas, que también las podrán hacer, pero tiene que ser un festival que suene bien y que la gente vea los conciertos de una manera cómoda.Luego, pues tiene que tener unas facilidades para la producción y logística. Ya sea sobre los escenarios o la llegada a estos escenarios de los equipos técnicos. Para eso la ciudad tiene que tener una infraestructura, una industria o un sector fuerte de proveedores y que trabajen en este sector y tengan la experiencia, que no los tengamos que traer de Barcelona.Hay aspectos como los accesos al festival, que sea fácil para gente, aunque se concentre mucha en un breve periodo de tiempo, que en realidad no haya nada que te estorbe para poder estar pensando solo en la música que estás viendo.Dicho así parece muy fácil, pero luego es muy complicado y nosotros somos muy autocríticos y muy autoexigentes. Incluso al Festival de Primavera Sound de Barcelona, que lleva un montón de años, cada año estamos viendo como lo podemos corregir.¿Fueron esos los casos de Madrid o Santiago? ¿Decidieron retirar la marca de esas ciudades?Lo que sí que hacemos es ver si se dan las condiciones. Somos muy autocríticos al ver si las condiciones para el año siguiente son óptimas o no. En este sentido, si por algún aspecto en concreto, sea el recinto, las fechas, la disponibilidad de los artistas o la relación con un partner no lo acabamos de verlo, claro que no se hace.Igual, puede que no se haga un año, pero puede hacerse el siguiente. Nos pasó también en Los Ángeles, que hicimos una primera edición y este año no la hicimos porque tienen que darse una serie de circunstancias más complejas. También tienes que tener permisos que a lo mejor no están de un año para otro. Entonces, siempre que se den las condiciones nosotros lo hacemos, pero tenemos una gran espada de Damocles: si queremos cerrar a muchos artistas se cierran con un año de anticipación, algunos con 16 meses. En el caso de algunos festivales, por diferentes motivos, hay años que nos los hemos saltado porque el deadline de cerrar los artistas se nos había pasado.¿Qué ofrece el Primavera Sound a los artistas locales?Bueno, primero la visibilidad, porque un festival no es un concierto en el que pagas una entrada para ver sólo a un artista y a lo mejor un telonero. En un festival tú lo que ofreces es la posibilidad de curiosear, de acercarte a otros escenarios y de poder descubrir nuevos artistas, ya sean locales o internacionales.Esa visibilidad va, primero, en el cartel, que es una cosa por redes. Y, después, presencial. Hace que fans y otros artistas, a lo mejor mucho más grandes, accedan a ti.Y, segundo, la creación de este puente en dos direcciones entre Europa y Latinoamérica. O entre el Festival de Barcelona y los festivales de Latam.Idealmente, igual que hay artistas de Barcelona como Marina Herlop que acuden a tocar a Bogotá, algunos de los artistas de Bogotá pueden acabar el año que viene tocando en el Festival de Barcelona.Yo creo que a un nivel de contribución a la escena local es muy alto. Los beneficios pueden ser muy altos y en Barcelona es mucho más grande el espacio y el festival, pues tiene mucho más años.*Publicación patrocinada
Nacido en Barcelona, y considerado como uno de los más grandes de Europa, el festival Primavera Sound está completando un ambicioso proceso de expansión que lo llevó a Madrid, Porto, Buenos Aires, Paraguay y este 2023, por primera vez, a Bogotá, Colombia. Vean también | Primavera Sound Barcelona 2023: las mejores fotos del festival catalánEl primer Primavera Sound colombiano será el 9 y 10 de diciembre y se realizará en dos escenarios: el Movistar Arena y el Parque Simón Bolívar. Para saber precios y más información: Todo lo que se sabe sobre el Primavera Sound en ColombiaEste es el cartel del primer Primavera Sound en Bogotá The Cure, la banda liderada por Robert Smith, volverá a Colombia y encabezará la primera edición de Primavera Sound Bogotá. Ya Robert Smith había anunciado en su cuenta de Twitter que la banda visitaría varios países de Latinoamérica, entre ellos Colombia, como parte de su gira Of A Lost World 2023. Hoy por fin se confirma la presencia de la banda británica por segunda vez en Bogotá. El festival, en su primera edición, también albergará al rock de The Hives; a los Pet Shop Boys, que traerán a Latinoamérica su espectáculo de grandes éxitos DREAMWORLD; el espectáculo audiovisual Elf.Tech ARt rAIve de la siempre inclasificable Grimes; la veteranía del hardcore melódico de Bad Religion; el flow 2000 de Bad Gyal; y actos de avanzada como los de Slowdive y la furia OFF!.Lido Pimienta, Fruko y sus tesos, Verito Asprilla, Afrosound, Ghetto Kumbé, Oh' laville, Puerto Candelaria, Lomaasbello y Meridian Brothers son algunos de los artistas locales que inauguran este cartel. Artistas del Primavera Sound Bogotá 2023 The CureThe hivesGrimesBlack MidiLido PimientaSoccer MommyMinyo CumbieroDefina Oh´LavillePuerto CandelariaVerito AsprillaPet Shop BoysBad GyalBad ReligionSlowdiveDomi & JD BeckDorian ElectraEl mató a un policía motorizadoFruko y sus tesosOff!AfrosoundCombo ChimbitaGhetto KumbéLomaasbelloMarina HerlopMarina SenaMeridian BrothersThe Twilight SadDj PlayeroBejucoBriela OjedaBuha 2030La PambeléLucrecia DaltN. Hardem & United Fruic Co.RadamelRioThe KitschVerracoSobre The Cure en BogotáEn Colombia vimos a Robert Smith en el Parque Simón Bolívar en 2013. Cerca de 37 años de música para la humanidad no podían pasar desapercibidos y esa noche un río humano vestido de negro se congregó en los alrededores del parque soportando la inclemente lluvia, que puso de su parte para sabotear el concierto.The Cure nació en 1978 en Crawley, West Sussex. Aunque ha habido numerosos cambios en la formación desde el comienzo de la banda, el guitarrista, vocalista principal y compositor Robert Smith se ha mantenido como el único miembro constante. El álbum debut de la banda, Three Imaginary Boys (1979), junto con varios sencillos tempranos, colocó a la agrupación en los movimientos post-punk y new wave que habían surgido en el Reino Unido.La agrupación británica ha lanzado 13 álbumes de estudio, dos EP, más de 30 sencillos y ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. The Cure fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019.PRECIOS OFICIALES PRIMAVERA SOUND BOGOTÁ 2023Primavera Sound Bogotá 2023 se realizará el 9 de diciembre en el Movistar Arena y 10 de diciembre en el Parque Simón Bolívar 🇨🇴 Colombia se suma a la ruta latinoamericana y promete mantener los pilares que identifican todas sus ediciones fuera de Barcelona: sostenibilidad, paridad de género, compromiso social e integración en el tejido musical y social urbano.Estos son los precios oficiales para ver en vivo a The Cure, Pet Shop Boys, Bad Religion, Bad Gyal, Grimes, The Hives, Black Moi, Lido Pimienta y más. Toda la información en www.shock.co¡La música nos une!
Regresa de nuevo Parche Rock Fest por las rutas de Colombia en el 2023 y este año se tomará Duitama, Boyacá. Este festival ha apoyado desde hace años las bandas independientes del país, y en otras ediciones han pasado también por Tunja, Sogamoso y sus alrededores encontrando grandes talentos de la región. La cita es el próximo 19 y 20 de agosto a la una de la tarde.Además, el festival contará con la presencia de Elsa Riveros de Pasaporte, que después de 30 años vuelve a presentarse por las tarimas de Colombia presentando nuevas canciones y mostrando todo su repertorio de éxitos. A ella la acompañarán Velazco 797, que está presentando nueva música, de Duitama la banda local U Banda y un gran tributo a la mítica agrupación de rock en español chilena Los Prisioneros, a cargo de la banda Los Que Sobran.Como todos los años se realizará una convocatoria nacional para todas las bandas, tanto agrupaciones con trayectoria y bandas emergentes que quieran participar en esta edición del Parche Rock Fest Duitama. Esta convocatoria se realizará desde el 22 de junio hasta 15 de julio, y de allí se seleccionarán 12 bandas que compartirán tarima con este cartel.Por otro lado, se llevará una experiencia visual para los asistentes al festival, contando con el apoyo de Culturama de Duitama y la Secretaría de Cultura de la Alcaldía. El escenario de Duitama que recibirá a los sonidos de Rock, Punk, Metal y Pop será Casa Ubanda y este año espera recibir a cientos de asistentes que quieran apoyar la música emergente nacional.La boletería costará $25.000 y pueden encontrar más información del festival AQUÍ.¡El lado B de la música!
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.
Después de mucha espera los productores detrás de la serie ganadora de la mayoría de estatuillas de la temporada de premios ya tiene fecha de estreno. FX presentará la tercera temporada de 'The Bear' el 27 de junio, anunció la cadena junto con un breve adelanto de la próxima temporada. Como es costumbre en Latinoamérica se estrenará a través de la plataforma de Star+, sin embargo, es posible que para esa época los contenidos de Star ya estén fusionado con los de Disney+.En el adelanto, Carmy de Jeremy Allen White está de vuelta en la cocina, solo en el restaurante en medio de la noche, mientras mira a una cámara que se acerca a Lake Shore Drive y el horizonte de Chicago.Anteriormente, el presidente de FX, John Landraf, anunció que la tercera temporada se estrenaría en algún momento de junio. Landgraf también confirmó que, al igual que las dos primeras temporadas, se lanzarían todos los episodios en un día en lugar de un lanzamiento semanal. Los fanáticos de la serie esperan que tenga 10 episodios ya que el reloj que aparece en el tráiler de esta nueva entrega, compartida por Fox, marca las 3:10.La segunda temporada del restaurante siguió al equipo de cocina mientras transformaban su tienda de sándwiches familiar en un reconocido lugar para cenar. El elenco está encabezado por Jeremy Allen White, quien protagoniza junto a Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott y Matty Matheson. Muchos de ellos volverán para la tercera temporada de la serie.¿De qué va la tercera temporada de 'The Bear'?Según la información que FX ha publicado, se puede ver a Carmy y al equipo intentando mantener a flote el restaurante de alta cocina que antes albergaba a un restaurante de sandwiches en decadencia. "A medida que el equipo crece en tamaño, cada miembro se esforzará por alcanzar un mayor nivel de servicio. En el sector de la restauración nunca estás en tierra firme, y con ese paisaje siempre cambiante surgen nuevos retos y oportunidades. Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si tienen lo que hace falta para llegar a mañana”, podemos leer en la sinopsis de la serie.Lean acá The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?
La película sobre unos primates, que hablan nuestro idioma, y ahora dominan el mundo, dominaron también la taquilla norteamericana. 'El reino del planeta de los simios' recaudó 58,5 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Eso está por encima de las estimaciones del domingo de 56,8 millones de dólares y suficiente para conseguir el tercer mejor estreno del año detrás de 'Dune: Part Two' (82 millones de dólares) y 'Godzilla x Kong: The New Empire' (80 millones de dólares). Las ventas del estreno de 'El reino del planeta de los simios' superaron las proyecciones iniciales de entre 50 y 55 millones de dólares. La nueva película de la saga abrió aproximadamente a la par con dos de las tres entregas anteriores de la franquicia, quedando solo detrás de 'El Amanecer del Planeta de los Simios' de 2014 (la mejor serie de $ 72 millones) y por delante de 'La guerra por el planeta de los simios', del 2017 (56,2 millones de dólares) y 'El origen del planeta de los simios' de 2011 (54,8 millones de dólares)."La cifra del fin de semana es aproximadamente el promedio para el género, pero el promedio aquí se basa en las películas de acción más importantes de todos los tiempos", dice David A. Gross de la firma consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. "Esta es una excelente apertura", agregó.La producción de la película más nueva de la larga serie del planeta de los simios costó 160 millones de dólares (menos que las dos películas anteriores con un presupuesto de 190 millones de dólares cada una) y, al igual que sus predecesoras, se espera que sea más grande en la taquilla internacional. La película debutó con 72,5 millones de dólares en el extranjero, lo que eleva su recaudación mundial a 131 millones de dólares, aproximadamente.