Fito Páez es uno de los artistas extranjeros más queridos de Colombia. El rosarino sigue en el ruedo y traerá al país su gira de conciertos, basada en su más reciente trabajo discográfico Ciudad Liberada y estará acompañado por una gran banda de músicos del más alto nivel, quienes interpretaran lo mejor de toda carrera musical de más de 30 años. Son 24 álbumes los que componen la obra musical de uno de los artistas latinoamericanos más relevantes de todos los tiempos. Recomendado: Las frases de Fito Páez que muestran por qué sigue inspirándonos Estas son las fechas y los lugares oficiales de los conciertos en Colombia 24 de octubre: Coliseo de Champagnat - Pasto 26 de Octubre: Chamorro City Hall El Rodeo - Medellin 27 de octubre: Chamorro Entertainment City Hall - Bogotá 29 de Octubre: Teatro Jorge Isaac - Cali Los interesados en asistir al show de Fito Paez, más aclamado en los últimos años pueden adquirir sus boletas en www.eticketablanca.com para todas las ciudades de la gira.
“Escribir es como respirar para mí” es una de las muchas bellas frases que nos dejó Fito Páez en su charla de Smart Films. El músico argentino se enfocó en su experiencia en el mundo del cine: dirigió Vidas privadas, ¿De quién es el portaligas?,La balada de Donna Helena, y participó en la música y producción de icónicas cintas latinoamericanas como Martín Hache, y El lado oscuro del corazón. Fito no es ajeno a narrar historias en el cine y Vidas Privadas fue una de sus grandes pruebas. Según afirmó, “gran parte del empresariado argentino no quería que se hiciera esta película”, pero se sintió satisfecho a poder contar lo que quería contar “contra viento y marea”. Era un film para luchar contra la hipocresía. “El cine es político, aunque no necesariamente hable de este tema”. Vidas privadas narra la historia de Carmen, una argentina que después de muchos años de estar radicada en Europa, debe regresar a Buenos Aires a cuidar a su padre. En el proceso decide alquilar un apartamento en el que escucha a parejas tener sexo. ¿De quién es el portaligas? es otra de sus películas, una comedia que, según él, surgió tras conversaciones con varias amigas y conocidas en Buenos Aires. Es también una forma de acabar con el mito de que las mujeres siempre compiten entre ellas. El argentino se presentará en el emblemático Carnegie Hall en Nueva York, el próximo 28 de septiembre y mostrará su más reciente álbum de estudio La ciudad liberada. Estas fueron algunas de sus frases inolvidables en el marco de Smart Films. “Ser viejo es hermoso. Como diría Oscar Wilde: la juventud es una enfermedad que se cura con el tiempo". “Ser diferentes a los demás nos hace ser quienes somos”. “Hay que reconocer el pasado para iluminar el futuro”. “La música y las palabras me salvaron de la cárcel. Sin elllas quién sabe dónde estaría". “Mi vida es un quilombo. Un caos hermoso, gracias a ustedes que me lo han permitido”. “Lo más importante que le recomendaría a cualquier artista es ser auténtico”. “Cuando alguien te diga que tienes que hacer algo, haz lo contrario”. “La incorrección es una parte fundamental del hacer. Cometí todos los errores posibles y no me arrepiento de ninguno”. “Por suerte, cada día sé menos de mí”. “Sembrar el amor es una tarea divertidísima”. “¡Hay que seguir los sueños, carajo!”.
La ciudad de la furia, Buenos Aires, vio nacer en 1959 a uno de los artistas más importantes e influyentes de la música que se ha venido haciendo en los últimos 40 años en América Latina. Gustavo Cerati no sólo fue el líder de Soda Stereo, sino que también fue activo en la industria de la música como compositor, guitarrista y productor discográfico. Como buen genio que era, compartió su talento y creatividad con otros artistas a los que de alguna forma u otra admiraba y apoyaba. En vida Cerati editó 5 álbumes de estudio, uno en directo y colaboró con más de 25 artistas. En el siguiente listado recordaremos varios proyectos que contaron con la mano del argentino. Día Especial - Shakira Gustavo fue co-compositor de este tema incluido en uno de los álbumes más aclamados de Shakira; Fijación Oral Volumen 1. La guitarra en este tema también es tocada por Cerati y en el sonido se nota claramente la influencia del músico argentino. Día Especial también tiene una versión en inglés titulada The Day And The Time, incluida en Oral Fixation Vol 2. El Mareo - Bajofondo La agrupación uruguaya y argentina de tango electrónico liderada por Gustavo Santaolalla invitó a Cerati para darle voz a la canción El mareo del álbum de 2007 Mar Dulce. Zona de promesas – Mercedes Sosa En 2009 la también fallecida artista realizó un álbum de duetos y uno de ellos fue con Cerati, en la canción Zona de promesas, lanzada originalmente en 1993 para un álbum de Soda Stereo. En este video se ve cómo fue el trabajo entre dos de los más grandes artistas que ha dado la nación de Argentina. Ciudad de pobres corazones – Fito Páez Gustavo hizo las guitarras, voz y coros de la canción incluida en el álbum en vivo de 2004 Mi vida con ellas. La versión en la que participa Cerati fue grabada en 1999 en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Pasto – Babasónicos Lanzado en 1992, es el primer larga duración de la banda porteña y en él participa activamente Cerati en varios tracks con guitarra y solos. Las canciones en cuestión son: Tripeando, 41’ de ocio, Sobre la hierba, Canción de la bandera y Umito. No - Shakira Esta es la creación más famosa entre la barranquillera y el argentino. Compuesta por Shakira, Cerati y Léster Méndez fue el segundo sencillo del álbum Fijación Oral y al final del tema se puede escuchar la voz de Cerati diciendo el último NO. Arcos - Fabiana Cantillo Considerada una de las mejores voces femeninas del rock argentino, colaboró con Cerati en dos décadas diferentes. En 1991 el artista hizo la guitarra eléctrica en el sencillo Arcos del álbum Algo Mejor. Mientras que, en el 2005, Gustavo fue invitado al álbum Inconsiente Colectivo de Fabiana para cantar a dúo con ella el tema Eiti Leda. Nadie sale vivo de aquí – Andrés Calamaro El cuarto álbum de estudio de El Salmón, Calamaro, tuvo la colaboración creativa de Gustavo. Además, en el track Vietnam de 47 segundos se escucha el aporte de Cerati y de Fito Paez. La bestia humana – Caifanes Cerati participó en este tema por pura casualidad, debido a que cuando los Caifanes estaban grabando el álbum supieron que Gustavo estaba en la misma ciudad de ellos y lo invitaron a hacer la guitarra de la pista La bestia humana. Esto ocurrió en 1988 para el álbum Volumen I de la banda mexicana. Tango 4 – Aznar, Garcia En 1990 Charly Garcia, Pedro Aznar y Cerati quedaron en hacer un proyecto conjunto bajo el nombre Tango. Sin embargo, Gustavo no pudo ser parte de este álbum por los compromisos de agenda con Soda Stereo. En el track Vampiro, el desaparecido músico hace guitarra eléctrica, coros y arreglos de voces. Tu Boca, Devoción y Mariposas - Shakira En 2010 la barranquillera estrenó el álbum Sale el Sol que tuvo varios temas con sonido merengue fusión y que fueron los que sonaron en la radio. El Lado B del álbum es un poco más personal y rockero, gracias a la mano de Cerati quien participó en tres canciones: En Devoción, Gustavo, junto a la propia Shakira y Jorge Drexler, fueron compositores y productores, el tema se interpretó en vivo durante los Latin Grammy de ese año. Para Mariposas Cerati hace las guitarras de una canción en la que Shakira expresa su deseo de ser madre. Finalmente está Tú Boca, un tema que tiene toda la influencia rockera del líder de Soda Stereo. En este track la guitarra remarcada de Cerati le da un toque de sensualidad a la canción. Rasguña las piedras – Sui Generis El dúo formado por Charly García y Nito Mestre invitó a Cerati a ser parte del álbum Sí, detrás de las paredes. En ese proyecto en vivo Gustavo hace voz y guitarra en el tema Rasguña las piedras del cual quedó este video de baja calidad en internet. 19 - Emmanuel Horvilleur La mitad de Illya Kuryaki and the Valderramas tuvo el honor de que Cerati cantara a dúo uno de los sencillos del álbum de 2007 Mordisco. ¡Larga vida a la música que nos dejó Gustavo Cerati! Vea también: Gustavo Cerati llega a los especiales de National Geographic
Del 14 al 16 de septiembre SmartFilms, el festival hecho con celulares, reunirá a Hollywood, Madrid, Buenos Aires y Bogotá en un mismo lugar con charlas, películas y clases magistrales en un encuentro único de networking. Los invitados de honor son: Oliver Stone: Investigador, director, productor y escritor ganador de tres premios Óscar Fito Páez: Quien más allá de la música ha sido guionista y director de cine. Álex Pina: Una de las mentes brillantes de la tv española. Creador, productor y escritor de la serie La Casa de Papel de Netflix Pablo Cullel: Productor de El Ángel, única película iberoamericana en competencia en el Festival de Cannes. Este evento es apto para todos los sectores productivos del país y futuros empresarios que necesitan de la creatividad en el audiovisual. ¡IMPERDIBLE!
Aunque tal vez nunca llegó a imaginárselo, Fito Paez también tuvo el coraje de interpretar una versión de Despacito, la canción de Luis Fonsi y Daddy Yankee. Eso sí poniendo a prueba la paciencia de su público con una particular versión en piano con todo su toque personal. Al final el aplauso de los asistentes no se hizo esperar y se dio por entendido que la espontaneidad del artista argentino no era un homenaje, sino más bien una burla. La seducción de Despacito no es ajena a nadie para bien o para mal de la humanidad. *Video: Cimahub
Fotos: Daniel Álvarez @Daniel.alvarez9No era la primera vez que el palacio de los deportes abría las puertas para recibir a Fito Páez y todo su público. Tan calmadas pero poderosas, como sus canciones, entraban una a una las personas a llenar el escenario, mientras esperaban atentamente que las luces se apagaran y saliera la estrella de la noche a dar el show.El palacio de los deportes se fue llenando poco a poco mientras la noche caía, Chris Mosquera fue el encargado de prender los motores para las dos horas de música que se venían. A las 8:20 se apagaron las luces y la tarima se vistió de un azul brillante que sacó los mejores gritos de los asistentes al ritmo de “Giros”. La canción del álbum que se llama igual y por el cual nos visitó nuevamente, 30 años desde que lo hizo público y sigue llenando.Luego de esta canción, el concierto se convirtió en un verdadero reto mental para groupies, varias canciones solo fueron tarareadas por algunos asistentes, pero sin perder la magia que inspira Fito con cada letra y como si no se cansara, tocó y bailó por más de dos horas mientras el público aplaudía, gritaba, saltaba y llenaba de blancos el escenario con sus flash.
Fito Páez en Bogotá 2016
Este par se la traen hace rato, cuando anunciaron que juntos producirían un disco. Hoy lanzan 'Hermanos', el primer sencillo de su relación creativa. El disco fue producido por Liminha (Gilberto Gil, Os Paralamas y Ed Motta) y mezclado por el ganador del Grammy Gustavo Celis en Miami, luego de grabaciones estratégicas en Río de Janeiro, Buenos Aires y Miami. El tema se lanzó en simultáneo en Brasil con su respectiva versión en portugués y en agosto se podrá ver el video que ya fue filmado en Buenos Aires. Con letras y música original el álbum saldrá al mercado el próximo 21 de agosto. Fito Páez & Moska se conocieron hace un año en Río de Janeiro, Brasil y esa misma tarde comenzaron a planear el disco juntos. El álbum contará con 12 canciones inéditas.
Fotos: MIguel Angel TorresEl teatro Royal Center tuvo el honor de recibir al cantautor argentino Fito Páez, quien en esta oportunidad llegó a la capital para presentar por primera vez su trabajo discográfico ‘Rock and Roll Revolution’.Con el lugar a reventar, los encargados de empezar a calentar motores fueron los integrantes de la banda de rock colombiana The Mills quienes interpretaron su innumerable corpus de hits radiales.Después llegó el turno para el esperado Fito Páez, quien interpretó clásicos noventeros como Mariposa Tecknicolor, llueve sobre mojado, el amor después del amor, y los temas que se desprenden de su nueva placa tales como Loco, Los días de sonrisa y vino y flores.Estas son las mejores imágenes de este mágico concierto en Bogotá.
El cantante argentino Fito Páez dará a conocer ‘Yo te amo’, su más reciento disco en estudio, en un concierto que se realizará en el Teatro de Verano de Montevideo.‘Yo te amo’ es el vigésimo primer álbum de estudio en la carrera de Páez, que cuenta además con varias grabaciones de sus actuaciones en directo. El disco contiene once temas inéditos "dedicados a los que viven en y con el amor", según definió el propio artista.Los asistentes al concierto en el Teatro de Verano contarán con un servicio especial de ómnibus una vez concluya la actuación, según confirmaron fuentes de la Intendencia Municipal de Montevideo. Este servicio funcionará de manera excepcional, ya que el resto del transporte metropolitano en la capital uruguaya quedará suspendido horas antes con motivo de la celebración del Día Internacional del Trabajo que se festeja el próximo 1 de mayo.EFE
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".