Hace 40 años nacieron los videojuegos, hoy en día es una industria gigante que está en constante evolución, generando millones ingresos y posicionándose como uno de los mercados más poderosos, de acuerdo a un reciente estudio de New Zoo, que afirma que el mercado global de los videojuegos y sus diferentes categorías generaron ingresos de 91 mil millones de dólares tan solo el año pasado. Incluso en Latinoamérica se presentan ingresos de 4 mil millones de dólares, que representan un crecimiento anual del 20%, posicionándose como la región con mayor crecimiento anual en el mundo. Por: Kaito @El_Fotis / Foto: Getty Por esa razón desde hace 9 años, el 29 de agosto, se conoce como el Día mundial del gamer, para rendir homenaje a uno de los mercados más crecientes y protagónicos de los últimos años, y por supuesto, para celebrar a todos los fanáticos. Hoy en día equipos importantes tales como Paris St-Germain, Manchester City y Ajax entre otros, están creando su propia división de eSports. En Brasil, celebridades como Ronaldo y el reconocido jugador de póker Andre Akkari, se unieron recientemente al mundo gaming mediante la compra del 50% del equipo HyperX CNB. "Como atletas, encontramos en HyperX CNB ideales que tienen todo que ver con los nuestros y vamos a transferir a eSports la adrenalina de los partidos de fútbol en la cancha, como en las mesas de póquer", dijo Ronaldo sobre el reciente consorcio. ¿Qué tan bueno es ser un gamer? Ser un gamer profesional no es tarea fácil y tampoco es algo que se considere como pasatiempo. Para darnos una idea de que tan beneficioso podría ser, hace un par de semanas la empresa de videojuegos Blizzard anunció que para finales de este año lanzaría la primera liga profesional de videojuegos, que comenzará con el popular juego de Shooter: Overwatch. La marca ha dado a conocer que los jugadores que formen equipos de cualquiera de las ciudades representadas ganarán un mínimo de 50,000 dólares anuales. Además, de un salario garantizado, los jugadores de esta liga recibirían seguro médico, planes de ahorro cuando se retiren, así como el 50% de los premios y bonos que obtengan por su desempeño en las partidas. Estoy seguro que así cualquiera le metería la ficha al asunto ¿Cierto? Pero esto no es como sentarse y soplar para hacer botellas. Para llegar a este nivel los miembros de cada equipo deben entrenar 10 horas al día, todos los días. Sus casas terminan convertidas en centros de entrenamiento gamer con lo último en tecnología. Su cotidianidad transcurre entre partidas en equipo, individuales y revisiones de jugadas. Aunque usted no lo crea, la financiación de una gaming house podría estar entre los 45 y los 70 millones de pesos. Eso sí a su favor tienen el auge de una industria que avanza a pasos de gigante y atrae la mirada de las grandes marcas y con ello llegan los tan esperados patrocinios (“Sponsors”). Es por eso que marcas como Acer le apuestan a este mercado, no solo estando a la vanguardia con la tecnología, también son sponsors de equipos y torneos como es el caso de Isurus Gaming, a la cual Acer anunció su apoyo con su línea Predator (lo último en guaracha para jugar). La asociación con base en Argentina creada para fomentar la competitividad en los E-Sports en toda la región latinoamericana y que están en constante búsqueda de gamers profesionales, jugó recientemente la final de la Copa Latinoamérica Sur de League of Legends. En momentos en los que las PC cobran mayor relevancia en esta industria, Acer quien ya estuvo en el Electronic Game Developers Congress (EGDC) también calienta motores para SOFA, ganando cada vez más protagonismo en el universo gamer. El camino por recorrer es largo para los gamers Colombianos, porque aseguran que aún falta fuerza y apoyo de parte de las marcas: “El escenario gamer local sigue siendo poco conocido y apoyado debido a que muchos no tienen conocimiento de los alcances y contextos en los que se desenvuelven y que pueden proyectar los gamer”, asegura Wyssam Awada, quien ya cuenta con más de 65 mil seguidores en su canal de Youtube. O Sergiogameplayer quien con 900 mil seguidores en su canal de Youtube también asegura que no solo falta apoyo, sino que el nivel de los colombianos aún no es tan fuerte como en el resto de la región latinoamericana. Así que a entrenar mijitos.
En el marco de la Gamescom en Alemania, Lenovo anunció un trío de computadores enfocados en los jugadores más duros de PC. Los equipos cuentan con configuraciones de procesador Intel de 7ma generación y distintas configuraciones de GPUs NVIDIA o AMD. (lo entenderán los más expertos) El modelo más potente es el Legion Y920 que cuenta con procesador que no lo va a dejar tirado en ningún momento y que es más seguro que jugar con David Ospina. Los usuarios podrán elegir entre el Core i7 o un Core i5-7600K y tarjetas de video NVIDIA GTX 1070, 1060 o AMD Radeon RX 580. Pero para que lo entienda en terminos coloquiales y con tutorial para dummies, tenemos a Techno.
En un día normal los gamers Suppa y Julaxe practican, en promedio, unas 12 horas. Piensan en la estrategia, planean el ataque y la defensa, revisan los videos de sus viejas partidas e intentan corregir sus errores. La competición siempre es a muerte y los premios suculentos. En un mundo de magos, peleadores, tiradores, asesinos y campeones, ellos cumplieron el sueño de cualquier niño: vivir de jugar videojuegos. Y lo mejor: patrocinados por la marca con la maquinaria más letal para el gaming, la línea OMEN de HP. Suppa y Julaxe tienen 22 y 24 años respectivamente. Son el talento colombiano de Dash9, uno de los equipos seleccionados (junto a Hafnet) por OMEN para apoyar el gaming latinoamericano en la liga profesional de League of Legends, que bien puede ser uno de los videojuegos más populares y envolventes del mundo. Desde este 2017, Dash9 y Hafnet son las fichas claves de OMEN, la nueva línea de productos de alta tecnología de la marca HP. Una plataforma que está marcado una nueva generación para la jugabilidad en el universo gamer. Porque, créanlo o no, el gaming profesional está creciendo y movilizando marcas, tecnología, jugadores y hasta psicólogos que asesoran los equipos. La maquinaria que se mueve alrededor de esta actividad es comparable a la de un equipo de Fórmula 1. Además, es una movida transnacional. Junto a Suppa y Julaxe, el Dash9 está conformado por integrantes de México, Perú, Argentina y Chile. Nuestros dos representantes se iniciaron muy temprano en los videojuegos y este año debutarán con el equipo en la Liga Latinoamericana Norte. Ambos, como muchos soñadores de vivir con la consola en la mano, se iniciaron con el clásico World of Warcraft, construyeron una carrera detrás de su PC y hoy son unos de los nombres más importantes del país. Tanto así que hoy es su única ocupación. Con la llegada de OMEN, los miembros del equipo tienen detrás lo que sería el equivalente a una escudería, la que pone la maquinaria capaz de aguantar tanto pedal. La línea de productos OMEN incluye aparatos que provocarían un flechazo a cualquier buen gamer: el PC Desktop Omen X y los portátiles Omen 15 y Omen 17 son todo lo que un aspirante a profesional necesita para no vararse a mitad de carrera. El primero, por ejemplo, tiene un diseño de diamante con líneas luminosas que a primera vista parece un regalo enviado desde el espacio. Es una torre ante la cual uno solo puede reaccionar como en la clásica escena que abre el filme Odisea en el Espacio de Stanley Kubrick. Desde luego, los equipos portátiles también son maquinaria pesada. Además de la potencia y la calidad en las gráficas, ofrecen la movilidad y comodidad necesaria para jugar en cualquier momento. Nunca antes ninguna marca había dedicado tantas cualidades para el gaming a una máquina. En el futuro van a existir nuevos ídolos. Casi que como lo pensaron las teorías más osadas de la física, en las épocas venideras, vamos a poder visitar nuevos universos. El camino hacia ellos estaba en el ciberespacio. Y los que colonicen de mejor forma esos mundos virtuales serán nuestros nuevos Messi, Ronaldo o Falcao; o mejor, los nuevos Ayrton Senna, Valentino Rossi o Michael Schumacher. Después de todo, ellos también fueron grandes por controlar con talento el producto de la evolución tecnológica.
HP presentó en Colombia la maquinaria que va a criar a una nueva generación de gamers. Se trata de la línea OMEN, que incluye entre su catálogo varios juguetes cargados en potencia gráfica, velocidad y comodidad a la hora de jugar. Una colección de maquinaria para jugar sin descanso. Entre ellos está el Desktop OMEN X: una torre versátil, con una presentación potente y un poder de trabajo bestial. Su diseño tiene la figura de un imponente diamante negro con líneas luminosas permite ser abierto para maniobrarlo libremente y, además, por su llamativa figura, maximiza la ventilación. Pero entre el armamento para gamers también están los portátiles Omen 15 y Omen 17 para estar listo en cualquier lado para la batalla. Con un diseño delgado y los poderosos gráficos proporcionados por la tarjeta gráfica NVIDIA GeForce GTX 1080 y el procesador de séptima generación Intel CoreTM, la maquinaria de la línea OMEN promete sumergirnos lo más fielmente posible en el futuro de los videojuegos con máquinas que no conocen el reposo, ni el cansancio. Pero claro, OMEN no se queda ahí. De hecho, hay complementos de software y hardware pensados en mejorar la experiencia de los ninjas de las consolas. OMEN también estrenó Mouse, Teclado y Monitor para garantizar el desempeño y la inmersión. Al mismo tiempo, Microsoft ha desarrollado mejoras en la plataforma en línea para perfeccionar la compatibilidad entre consola y PC. Bienvenidos al futuro del gaming.
A lo largo de los años, las películas basadas en videojuegos no han tenido mucha suerte a la hora de adaptar una experiencia interactiva al teatro o al cine. Con el reciente estreno de Warcraft evaluamos otros intentos de llevar el videojuego a la pantalla.Por: Julián Felipe Gutiérrez // @jackmulliganSi el cine argumental en la mayoría de las ocasiones es un ejercicio de contar una historia, ¿cómo hacerlo alrededor de algo que no la tiene? En la medida que los recursos técnicos no lo permitían, los videojuegos de hace unos veinte años (salvo algunas excepciones), no le ponían mucha atención a la historia y era esencialmente un recurso para justificar las acciones que se llevaban a cabo dentro del juego; sin embargo, aun cuando el argumento empieza a ser un componente más estructurado dentro de los videojuegos, las cosas siguen sin salir particularmente bien. Quizá hay algo en la naturaleza misma de los juegos de video como vehículo narrativo que hace que no salgan muy bien librados a la hora de pasar al cine. Es una discusión y un fenómeno que tiene, en su núcleo, una pregunta que muchos nos empezamos a hacer con el paso del tiempo. ¿Será que los videojuegos pueden ser una forma de arte? Los ejemplos a continuación son prueba que la transición entre presionar start y decir acción no es fácil.Super Mario Bros (1993) Directores: Rocky Morton y Annabel JankelEl que bien podría ser el primer intento de adaptación de un videojuego a la pantalla grande y la película con la que vinimos a saber quién era John Leguízamo, es una historia que no tiene nada que ver con su material original, transforma los personajes hasta hacerlos irreconocibles y adopta recursos traídos de los cabellos para traer elementos emblemáticos del juego a la película como las botas para saltar.Bloodrayne (2005), Alone in the Dark (2005) y FarCry (2008)Director: Uwe BollMenciono la obra de este director en un solo apartado porque todas sus películas son abismalmente malas, yendo más allá del ‘tan malas que son buenas’ para llegar a películas que, objetivamente hablando, están mal hechas. Visitante frecuente de los premios Razzie, Boll ejemplifica otro error que se comete en estas adaptaciones: menospreciar el material dándoselo a alguien que no promete hacer las cosas bien, sino que promete hacerlas baratas.Doom (2005) Director: Andrzej BartowiakDoom es de esos juegos en los que el protagonista actúa como un lienzo en blanco en el que el jugador puede proyectarse. Doom Guy, como se le conoce al protagonista, no tiene nombre, nunca oímos su voz y no sabemos nada de él a la hora de tomar el control. En virtud de esa situación, el director Bartowiak se vio en la situación de contar una historia sin un protagonista en el sentido estricto del término y, de manera similar a Max Payne, terminó con una película de acción que poco aporta, salvo el recurso visual ingenioso de unas tomas en primera persona similares a las de uno de los juegos más metaleros de la historia.Max Payne (2008) Director: John MooreCuando apareció a comienzos de este siglo, Max Payne salió como un juego que le pide prestado mucho al film noir para contar una historia de crimen y venganza. El problema es que esa es una historia que se ha contado muchas veces en el cine, y la verdad es que la película de Moore, protagonizada por Mark Wahlberg, no aporta nada particularmente novedoso o interesante.The King of Fighters (2010) Director: Gordon ChanAdaptar un juego de acción no es mayor problema porque a fin de cuentas ya tiene una historia sobre la cual trabajar. Los juegos de pelea, sin embargo, realmente no necesitan una historia y siempre terminan recurriendo a un torneo de artes marciales (Bruce Lee hablaba sobre la dificultad de contar historias de artes marciales en el presente, de hecho). La película de Chan cae en este riesgo y termina contando una historia complicada, que de hecho deja más preguntas que respuestas y que para rematar, usa a actores blancos para representar personajes asiáticos.Warcraft (2016) Director: Duncan JonesA pesar del gigantesco y detallado mundo en el que este juego de rol en línea se desarrolla, la verdad es que World of Warcraft no se toma a sí mismo muy en serio. A fin de cuentas, uno de sus paquetes de expansión tiene una raza de pandas como protagonista y surgió a partir de una broma interna de los desarrolladores del juego. Duncan Jones, que ha realizado películas tan interesantes como Moon, no tuvo esto en cuenta y terminó creando una película que si bien es impresionante técnicamente hablando, hace todo lo contrario del juego y termina contando una historia que aspira a tener la solemnidad de El Señor de los Anillos… En un mundo con pandas parlantes.The Angry Birds Movie (2016) Directores: Clay Keitis, Fergal Reilly¿Uno cómo hace una película sobre un juego que era bastante útil para enseñar sobre trayectorias parabólicas en física, pero que no tenía ni un ápice de historia o personajes definidos y dejó de ser relevante hace unos dos años? Es mejor no hacerlo.Assassin’s Creed (2016)Director: Justin KurzelBasada en el juego con el que muchos aprendieron sobre las cruzadas y protagonizada por Michael Fassbender, este estreno de final de año es un ejemplo de cómo un juego con una narrativa más compleja puede salir mejor librado en una adaptación al cine. El hecho de tener un universo firmemente constituido le permite a Kurzel contar una historia que añade a esa mitología sin tener que limitarse a adaptar la historia que se ve en los videos entre misión y misión. Aunque puede haber algunas preguntas como por qué un actor anglosajón interpreta a un español, promete un filme interesante.Uncharted (2017)Aunque está en lo que en el universo cinematográfico llaman “development hell” –ese limbo en el que las películas aún no encuentran un director que eche a andar todo–, Uncharted tiene los elementos para hacer una película entretenida. El principal argumento es que el protagonista de la historia, Nathan Drake, es una mezcla de Indiana Jones y Johnny Knoxville con la que es muy fácil conectarse. Sin embargo, existe un riesgo enorme de que las cosas salgan mal si se elige a un actor que no logra interpretar esa combinación. ¿Chris Pratt quizá?
Tal y como el cine, la industria de los videojuegos también tiene una facción independiente que durante los últimos años ha venido cosechando frutos importantes. El éxito de unos cuantos títulos ha demostrado que este tipo de contenidos le compite de tú a tú a los juegos de encopetadas desarrolladoras que cuestan decenas de millones de dólares y no siempre son tan rentables. Por: Alejandro Cifuentes // @shigeru_san ¿Qué es un videojuego independiente? No es nada del otro mundo, básicamente es un producto final que ha salido de una desarrolladora, que se compone por un pequeño grupo de integrantes entre los que están los diseñadores, escritores y programadores, que muchas veces no son más de 10. Para estas empresas no es sencillo conseguir dinero para patrocinar sus ideas, sin embargo figuras como las kickstarter se han convertido en un excelente canal para recibir aportes de personas o pequeñas industrias para llevar a buen puerto su proyecto. Cuando está listo para salir al mercado aquellos que creyeron en el proyecto reciben 'trato especial', como tener el juego poco tiempo antes de su lanzamiento o DLC gratis. Hace un par de años PlayStation abrió un programa muy exitoso llamado 'Programa Incubadora', que se trata de eso: incubar proyectos de desarrolladoras independientes de países latinoamericanos hasta llevarlos a la realidad. Equipos de México, Ecuador, Guatemala, Chile y, recientemente, Colombia se han visto beneficiados por él y ya sus juegos están presentes en algunas de sus plataformas: PS4, PS3 o PS Vita. Dan el salto a las grandes ligas como se le podría decir, lo complejo es mantenerse pero eso ya es tema de otro artículo. Entre las desarrolladoras independientes más importantes encontramos algunas como Team Meat (Super Meat Boy), 2D Boy (World of Woo), Mojang (Minecraft), Number One Inc. (Braid) y Moon Studios (Ori and the Blind Forest), solo por mencionar unas. Estoy seguro que los juegos que menciono entre paréntesis los conocen. Todos son mega éxitos, han salido en muchas plataformas y han recibidos aplausos de la crítica en los eventos más importantes. Claro que hay muchas más empresas que vienen pisando duro aprovechando el auge de esta parte de la industria, pero el esfuerzo de crear contenidos de alta calidad es el gran reto, y si lo logran, quizás les pase como a Mojang que fue comprada por 2.500 millones de dólares hace dos años por Microsoft; pero es que estamos hablando de Minecraft. Y si no corren con la suerte de Mojang, pues pueden ir recibiendo buenos ingresos gracias a la distribución digital en plataformas como Xbox Live, PS Plus, Steam, Nintendo e incluso las tiendas de App Store y Google Play, donde se venden en un promedio de los 15 dólares, esto ahorra los altos costos que conlleva hacer juegos en versión física. Así es que la actualidad le ayuda mucho a estas industrias quienes se pueden quitar ese dolor de cabeza desde el inicio de la idea. Las fuentes de ingresos, si el juego es bueno, pueden llevar muy buen dinero a su cuenta bancaria, así es que como siempre: el rey es el contenido. La importancia de los videojuegos independientes radica en que trae un aire fresco a una industria que cada vez se muestra más saturada de Call of Duty, Battlefield, FIFA, Assassin's Creed (todos lanzando un juego anual hace varios años) y muchos más, que aunque tienen un presupuesto inmenso realmente no significa que sean un buen producto. Por eso muchas veces la gente prefiere invertir en un juego bueno, con muchos galardones, que cuesta 15 dólares a un juego de los llamados AAA que es malo y cuesta 60 dólares. Los consumidores empiezan a cambiar sus hábitos de consumo y eso se refleja en el excelente momento que están viviendo los videojuegos independientes. Si son de los que poco confían en los videojuegos independientes les recomendamos cinco que están entre los más importantes. Aquellos que abrieron el campo a los demás y que siguen siendo ejemplo a imitar dentro de esta industria:
En la vida de todo gamer llega ese momento en el que siente que le hace falta alguien, un P2, un healer o simplemente esa persona que deje presionado ese botón para que se abra la puerta y poder completar el rompecabezas, sin necesidad de estar cambiando de control o depender de Inteligencias Artificiales frívolas sin un corazón. Por: Daniel Arias // @LeloArias18 Foto: iStock Es por eso que llega el momento de revisar que se tiene a su alrededor y como un Monje Wololo de Age of Empires, buscar convertir a todos sus conocidos al lado luminoso de la fuerza. Hágame el favor la cantidad de referencias geek que pueden salir de solo una idea, de malas para los que no entendieron. Cuando nos enfrentamos a esta encrucijada y empezamos a calcular los diferentes perfiles que pueden ocupar ese lugar encontramos lo siguiente: • El mejor amigo: Puede funcionar, pero fijo la afición del man al fútbol no lo va a dejar salir de FIFA. Y no está mal, pero llega un punto en el que se necesita más y cuando uno lo hace cambiar de escenario, fijo, fijo el man ni siquiera sabe cómo saltar el primer vacío de Super Mario Bros. • La novia: Es ideal cuando se consigue una novia gamer, pero siendo honestos, el negocio está en que ella juegue en la consola de uno…. Sí en la de uno. • El papá: Casos se han conocido en los que papás se van a los dos extremos, juegan “como para ver cuál es la joda esa”; o caso número dos, el man se afiebra más que nosotros y es momento en el que recordamos esa consola con mucho cariño por que nunca la volvió a tocar. • Hermanito/Primito o cualquier terminado en –ito: Apto solo para maestros de la paciencia y el auto control. Es muy funcional, pero tiene la capacidad de drenar toda la energía del jugador. Los pocos que han sobrevivido dicen que es peor que tratar de pasar GTA San Andreas, sin quejarse. • Compañero de la oficina: Es ideal mientras haya un clima organizacional sano, permite compartir diferentes espacios con alguien que vemos todos los días y podríamos desquitarnos con él a través de un particular Headshot. Ahora, el hecho que estos sean candidatos opcionales para ocupar ese tan anhelado lugar, no hace que sea una tarea fácil y es por eso que tenemos un par de argumentos que pueden servir para que estos lleguen a comprar una consola o para reafirmar por qué fue que la compró: • Entre los clásicos, están números ficticios y hechos en el aire acerca de estudios científicos que demuestran que los gamers tenemos un 25% de posibilidad más alta de reaccionar en un momento de tensión. Todos estos estudios son la única y más preciada arma que tenemos para defender nuestro vicio, pero que lamentablemente muy pocos nos damos el lujo de tomar en serio como para fortalecer más el gremio. Nos falta más cerebro para hacer de esto algo más grande. • Otro de los clásicos y es el más latente, es acerca del crecimiento y fortalecimiento de las relaciones interpersonales. Es evidente que cuando juegan con alguien, esa relación mejora porque diversifica la rutina y siempre permite lograr objetivos en conjunto. • La mejor para todos los gamers: Las posibilidades de desparche son infinitas. Poder compartir esta pasión con gente cercana es invaluable, ya sea de desparche o lograr que la otra persona se encarrete con uno, lo hacen una experiencia increíble. Ya sea con alguno de los estereotipos antes mencionados o con el compañero que le toque, siempre va a ser mejor jugar con P2, para compartir, aunque sea un Game Over.
Hace poco, por cosas de la vida, tuve la oportunidad de conocer a un compañero de equipo con el que venía jugando hacía más de un año, pero que nunca había visto en persona. Dentro de mis grandes fanatismos siempre han estado los juegos FPS (First Person Shooter) y en uno de esos grandes títulos conformamos un equipo de gringos, criollos, ecuatorianos, colombianos y gente de este lado del planeta. Por: Daniel Arias - @LeloArias18 Así como en el mundo de las redes sociales es fácil conocer a personas de todas partes del mundo, en el mundo de los juegos se puede dar la misma situación. En el proceso de ir conformando un equipo consistente, agradable y eficiente, no solamente se habla del juego, poco a poco por medio del micrófono se van escuchando esas cosas de la cotidianidad. Y es en serio, porque mientras se va jugando, va sucediendo una cosa en paralelo que nos gusta llamar: Realidad. Entonces mientras se juega, llega la hermana a joder, llega el tipo del domicilio, lo llaman los papás a saludar, incluso llegan los hijos a tomar el mando de un gran general por algunos segundos para que dejen seguir al resto del bando en su matazón. Pero bueno, no vamos a hablar acerca de las relaciones sociales en la virtualidad. Lo importante de la historia es cómo se llega a tal punto en el que un compañero de juego tiene la capacidad de decir un día “Lelo, voy este fin de semana a Bogotá” (En el acento más ecuatoriano que uno se pueda imaginar). Y esto solo se puede dar porque un gamer, cuando en serio se aficiona por un juego y este lo fuerza a crear equipo, se le abre el panorama hacia los protocolos y conductas que se dan alrededor del juego. Esto que me sucedió a mí, le puede suceder a usted y seguramente le ha pasado a muchos dentro de este mundo de casi 2.000 millones de jugadores. En la nueva era de FPS que tienen un poco de RPG (Role Playing Game) existen unos chistecitos que se llaman Raid y se tienen que hacer en equipos de seis personas y usualmente es el desafío más difícil que puede ofrecer el juego. Esto lleva a que uno tenga que estar disponible de dos a seis horas dependiendo de la habilidad y suerte del equipo con el que uno lo haga. Pero entonces llegamos a la pregunta, ¿Cómo se hace para encontrar un buen equipo? ¿Cómo se llega a tal punto en el que algún integrante del equipo se tome el riesgo de ir a visitarlo a uno por el fin de semana? Partiendo del hecho que se necesita interactuar con las demás personas que se va encontrando por medio del juego y que no solo se habla acerca de ellos, en estas partidas hay un concepto general que aplica en multijugador sobre todo en los que son en línea e implican a un participante por consola. Es mucho más rentable para la industria tener a muchas personas conectadas desde una sola consola; permite mayor cantidad de ventas al darle en el punto G al más sensible de los gamer. Como es el caso de uno de los grandes como Halo 5, el cual sacrificó su multijugador local, para poder explotar la potencia de la máquina en cuestiones de gráficas y abrir el juego a multijugador en línea. Volviendo a la teoría, dicho concepto se llama Matchmaking y es el elemento que reúne a las personas dentro de un mismo juego en la cantidad de tareas que tenga este para ofrecer. Es decir que si un juego de estos tiene 100 tareas para realizar, cuando uno quiera culminar con éxito alguna de estas que requieran equipo, el mismo juego lo va a uno mezclando con otras personas que están en el mismo rollo, al mismo tiempo. En este caso puntual el juego lo reúne en grupos de tres y entonces a medida que uno va jugando se va midiendo con quien funciona la cosa y es así como va conociendo gente. PlayStation es como Facebook, solo hay que enviar una solicitud de amistad y esta ser aceptada. Xbox es como Instagram, donde uno puede seguir a una persona, pero la otra persona decide si lo hace o no. Es así como a medida que uno va jugando, va agregando gente y evidentemente con algunos empieza a generar mayor empatía, ya sea por el idioma, la región, estilo de juego, sentido del humor, en fin, por todas y las infinitas variables por las que uno se pueda seguir hablando con alguien en la vida real. Juegos de este estilo obligan a la comunidad a que creen sus propios equipos y cuando se llega al punto de enfrentarse con los dichosos Raids, el juego ya no hace Matchmaking automático, es necesario entrar con el grupo de seis ya establecido. Dicho esto, el tema de conseguir un equipo, se vuelve una tarea adicional dentro del juego, la misma dinámica le exige a uno tener que interactuar con demás personas para poder avanzar y lograr los mejores desafíos que ofrece el mismo. Una técnica que usamos en nuestro equipo recién empezamos, fue la de ayudar a los primíparos, pensando en este gesto como si se tratara de cualquier campaña política. Si hoy ayudábamos a alguien, después podría hacer lo mismo con nosotros cuando fuera más grande. Entonces el hecho de tener un equipo o como lo suenen llamar que suena horrible: “Clan”, nos permite tener un distintivo propio en Gamer Tag. Ya no solo está el nombre ridículo que uno se pone para impresionar en el gremio, adicionalmente uno se puede poner las siglas o cualquier combinación de hasta cuatro letras para que de ese momento en adelante las personas puedan identificar que uno hacer parte de ese grupo y así empezar a forjar una reputación. Enjuague y repita este proceso durante un año y lo que va a tener es un grupo de amigos que es peor con el que se sale de fiesta. Estamos hablando de un grupo de gamers que se ponen una cita cada jueves y que cada uno tiene su función clara dentro del equipo. Denominación de delanteros, medios y defensas para el desarrollo de las distintas y difíciles actividades que se dan en el juego hacen que después de un año, todos conociéramos el estado civil de cada uno y hasta las mañas. Así es como ser gamer llega a trascender más allá de un simple juego y por más que sea el reflejo de una historia particular, este es el vivo ejemplo de cosas que pasan todos los días en todo tipo de juego. Por eso cuando se den el lujo de describir un juego como: el de pistolitas, ese de pasar mundos, en el que uno es un mago y mata cosas o en el que simplemente se juega futbol y ya, créanme que detrás de eso existe toda una comunidad que vive y respira para llegar a casa y sentirse en familia con miles de personas que en su vida ha visto y puede que ni vea, pero que pueden conocer más que usted mismo.
Por: Daniel Arias - @LeloArias18 En el mundo de los videojuegos existen miles de eventos, convenciones y exposiciones que reúnen a toda la comunidad gamer y geek para actualizarse sobre lo último en la religión de los botones y joysticks. Cuando se hace un primer paneo de estos eventos para gamers en Internet siempre sobresalen los más populares, pero hay páginas como Eventsforgamers.com que hacen una buena recolección de todo tipo de eventos, desde reuniones de amigos en un garaje, hasta aquellos que llenan estadios para ver una sola final de un League of Legends. El pasado 6 y 7 de noviembre se llevó a cabo BlizzCon, un evento que realiza el estudio Blizzard (creador de juegos tan importantes como World of Warcraft, ahora dueño también de Activision y del prometedor Overwatch, el protagonista de este año). BlizzCon es un evento que es de admirar dado que se ubica en el top 5 a nivel mundial y está hecho desde solo una marca. El resto se hacen tan grandes porque reúnen a todos los estudios, plataformas y productoras más llamativas y por eso logran ese aforo e impacto en el público. En un orden estimado del top de estos eventos están: 1. E3 2. Gamescon 3. GDC 4. BlizzCon 5. PAX Prime Ahora veamos un poco más de ellos en orden ascendente: • PAX Prime Su nombre original es Penny Arcade Expo y es un evento que se realiza principalmente en Seattle, Washington, pero que ya tiene sus sucursales en Boston, San Antonio y últimamente ha llegado hasta Melbourne, Australia. • BlizzCon Como les contábamos al principio, Blizzard se da el lujo de estar en este top, realizando un evento que solo reúne sus juegos propios. Claro, estamos hablando de grandes clásicos del gaming que se han venido actualizando para estar compitiendo con los demás monstruos de la industria y dentro de su portafolio cada uno se podrá identificar con títulos como: ‘Warcraft’, ‘Diablo’, ‘Starcraft’ y con sus nuevas propuestas ‘Hearth Stone’, ‘Heroes of the Storm’ y la gran promesa ‘Overwatch’. • GDC La Game Developer Conference, no es tan grande en el aforo que reúne pero sí en el impacto que tiene en la industria. Como su nombre lo dice, es un evento pensado solo para desarrolladores y se mantiene muy exclusivo dentro de ese público. El evento alcanza a reunir a más de 25 mil desarrolladores de todo el mundo, lo cual no es mucho en cantidad, pero es un evento del que todo gamer que se respete tiene que estar pegado a redes sociales y medios de comunicación para conocer los grandes anuncios que se hagan. • Gamescon Es grande en su impacto, pero siendo honestos es una réplica de la E3 en Europa. Con tan solo 2 meses de diferencia entre Gamescon y E3 no es que haya grandes cambios, ni actualizaciones en los anuncios, lo que si llama la atención es que toda la comunidad gamer europea puede tener su propio evento del que ninguno quisiera perderse, estando tan cerca entre los países del viejo occidente. • E3 El sueño de todo gamer. La meca. El vaticano. La cima del Everest. El Maracaná. Todos estos son sitios que se alcanzan a asemejar con lo que es la Electronic Entretainment Expo para nosotros los gamer. Para este evento toda la industria se prepara con lo mejor de lo mejor. Todas las plataformas hacen el preámbulo de sus juegos exclusivos (lo cual aviva el fuego de orgullos y honores para los fanáticos de cada empresa) y de ahí en adelante los productores se lucen con stands, activaciones y diseño de experiencias, lo suficientemente llamativas, para que hagan de este evento el inicio y el final del “año” dentro de la industria de los videojuegos. Aunque en este espacio nos dimos el lujo de seleccionar estas cinco como las más relevantes, no podemos dejar de lado otras convenciones que hacen que toda la industria se expanda más allá de los Estados Unidos. Un claro ejemplo de esto es el Tokyo Game Show (Japón), GameFest (España), Paris Games Week (Francia), Brasil Game Show (Brasil) y UK Games Expo (Inglaterra). Usted ¿a cuál quisiera asistir?
Por: Juan Gabriel Salazar // @VincentFFC El 31 de octubre, Halloween o La noche de brujas está por llegar, motivo por el que muchas personas en el mundo ya están buscando la mejor pinta, disfraz, cosplay o como quieran llamarlo, para brillar en alguna de las fiestas que se llevan a cabo durante esta “festividad”. En el caso de los gamers, esta fecha nos invita a vivir una noche de terror desde nuestras consolas. Hablamos de juegos con una amplia calidad gráfica y un terror psicológico bastante interesante. Por esto, si usted es uno de los nuestros y no sabe qué jugar este fin de semana, este corto listado le dará una idea: Until Dawn Iniciamos este top con un juego que ha causado un revolcón bastante atractivo al género de terror. Creado por Supermassive Games e inspirado en películas de terror como ‘A Nightmare on Elm Street’ y ‘Sé lo que hicieron el verano pasado’, este título narra la historia de un grupo de jóvenes que viajan a una cabaña ubicada en lo alto de una montaña de nieve y que posee ciertos secretos que realmente te pueden erizar la piel. Una vez que los personajes están sumergidos en este lugar, usted será el encargado de tomar las decisiones por cada uno de ellos, será el encargado de decidir si los salva o los deja morir. Un Efecto Mariposa totalmente brillante.
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.
Después de mucha espera los productores detrás de la serie ganadora de la mayoría de estatuillas de la temporada de premios ya tiene fecha de estreno. FX presentará la tercera temporada de 'The Bear' el 27 de junio, anunció la cadena junto con un breve adelanto de la próxima temporada. Como es costumbre en Latinoamérica se estrenará a través de la plataforma de Star+, sin embargo, es posible que para esa época los contenidos de Star ya estén fusionado con los de Disney+.En el adelanto, Carmy de Jeremy Allen White está de vuelta en la cocina, solo en el restaurante en medio de la noche, mientras mira a una cámara que se acerca a Lake Shore Drive y el horizonte de Chicago.Anteriormente, el presidente de FX, John Landraf, anunció que la tercera temporada se estrenaría en algún momento de junio. Landgraf también confirmó que, al igual que las dos primeras temporadas, se lanzarían todos los episodios en un día en lugar de un lanzamiento semanal. Los fanáticos de la serie esperan que tenga 10 episodios ya que el reloj que aparece en el tráiler de esta nueva entrega, compartida por Fox, marca las 3:10.La segunda temporada del restaurante siguió al equipo de cocina mientras transformaban su tienda de sándwiches familiar en un reconocido lugar para cenar. El elenco está encabezado por Jeremy Allen White, quien protagoniza junto a Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott y Matty Matheson. Muchos de ellos volverán para la tercera temporada de la serie.¿De qué va la tercera temporada de 'The Bear'?Según la información que FX ha publicado, se puede ver a Carmy y al equipo intentando mantener a flote el restaurante de alta cocina que antes albergaba a un restaurante de sandwiches en decadencia. "A medida que el equipo crece en tamaño, cada miembro se esforzará por alcanzar un mayor nivel de servicio. En el sector de la restauración nunca estás en tierra firme, y con ese paisaje siempre cambiante surgen nuevos retos y oportunidades. Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si tienen lo que hace falta para llegar a mañana”, podemos leer en la sinopsis de la serie.Lean acá The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?
La película sobre unos primates, que hablan nuestro idioma, y ahora dominan el mundo, dominaron también la taquilla norteamericana. 'El reino del planeta de los simios' recaudó 58,5 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Eso está por encima de las estimaciones del domingo de 56,8 millones de dólares y suficiente para conseguir el tercer mejor estreno del año detrás de 'Dune: Part Two' (82 millones de dólares) y 'Godzilla x Kong: The New Empire' (80 millones de dólares). Las ventas del estreno de 'El reino del planeta de los simios' superaron las proyecciones iniciales de entre 50 y 55 millones de dólares. La nueva película de la saga abrió aproximadamente a la par con dos de las tres entregas anteriores de la franquicia, quedando solo detrás de 'El Amanecer del Planeta de los Simios' de 2014 (la mejor serie de $ 72 millones) y por delante de 'La guerra por el planeta de los simios', del 2017 (56,2 millones de dólares) y 'El origen del planeta de los simios' de 2011 (54,8 millones de dólares)."La cifra del fin de semana es aproximadamente el promedio para el género, pero el promedio aquí se basa en las películas de acción más importantes de todos los tiempos", dice David A. Gross de la firma consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. "Esta es una excelente apertura", agregó.La producción de la película más nueva de la larga serie del planeta de los simios costó 160 millones de dólares (menos que las dos películas anteriores con un presupuesto de 190 millones de dólares cada una) y, al igual que sus predecesoras, se espera que sea más grande en la taquilla internacional. La película debutó con 72,5 millones de dólares en el extranjero, lo que eleva su recaudación mundial a 131 millones de dólares, aproximadamente.
La noticia del fallecimiento de Ian Gelder provino de su esposo, el también actor Ben Daniels, quien rindió homenaje al "ser humano más amable, generoso, de espíritu y amoroso" en una publicación de Instagram. Confirmó que Gelder había muerto el 06 de mayo, cinco meses después de que le diagnosticaran cáncer de vías biliares y que "ninguno de nosotros tenía idea de que todo sería tan rápido". "Con enorme tristeza y con el corazón roto en un millón de pedazos, dejo esta publicación para anunciar el fallecimiento de mi querido esposo y compañero de vida, Ian Gelder", escribió Daniels. "Era un actor maravilloso y todos los que trabajaron con él quedaron conmovidos por su corazón y su luz".Gelder era conocido por sus numerosos papeles teatrales y cinematográficos, incluida una interpretación memorable de Kevan Lannister en la exitosa serie de fantasía Juego de Tronos. Su primera aparición llegó en el octavo episodio de la primera temporada, donde formó parte del consejo de guerra de Tywin Lannister, pero luego también regresó para 11 episodios más. Algunos de sus otros papeles televisivos notables incluyen interpretar al Sr. Dekker en la penúltima serie de Torchwood, así como un papel invitado como el erudito bibliotecario Charles en la adaptación de His Dark Materials de la BBC, y una aparición como el dios inmortal de pesadilla Zellin en el séptimo episodio de la duodécima temporada de Doctor Who. La empresa gestora del fallecido actor, DPA Management, compartió un comunicado en X/Twitter el 7 de mayo, poco después de la noticia de su fallecimiento. "Fue un placer representar a Ian Gelder durante la última parte de su carrera", decía. "El mundo será un lugar inferior sin él en él. Ian era una persona encantadora y un actor maravilloso. Sé que todos aquellos que lo amaron y trabajaron junto a él lo extrañarán enormemente".Otros papeles memorables de Ian GelderTeatro:'Hamlet' (1976): Como Hamlet.'El rey Lear' (1985): Como Edmund.'Rosencrantz y Guildenstern han muerto' (1990): Como Rosencrantz.'Beckett Trilogy' (2000): Como varios personajes.'No hay negocio como el espectáculo' (2004): Como Nathan Lane.Televisión:'Doctor Who' (2020): Como Zellin.'Ripper Street' (2012-2016): Como El Inspector Frederick Abberline.'The Invisible Woman' (2013): Como William Powell.'Penny Dreadful' (2014-2015): Como Bartholomew Rusk.'Law & Order: UK' (2009): Como William Laird.Cine:'Batman Begins' (2005): Como Earle.'Miss Potter' (2007): Como Norman Warne.'The Imaginarium of Doctor Parnassus' (2009): Como Charles Dickens.'Fury'(2014): Como el General Erich von Ludendorff.'Red Joan' (2018): Como Max.
Después de 20 años 'Betty, la fea' regresa en formato de serie en la plataforma Prime Video. Un teaser con miembros del elenco como Ana María Orozco, Jorge Enrique Abello, Lorna Cepeda y más hizo el anuncio.La continuación de la histórica novela se estrenará el 19 de julio de 2024. El regreso de 'Betty, la fea' ya había sido noticia desde mediados del año pasado y en agosto de 2023 comenzaron las grabaciones en el barrio Chapinero de Bogotá. Entre los rumores sonaba el regreso del 'Cuartel de las feas' y la posible apariencia de Ana María Orozco, protagonista de la novela.El estreno del más reciente tráiler de la nueva serie confirmó la aparición de algunos actores que los fanáticos de Betty ya sabían desde hace meses que regresarían a personificar a los empleados de Eco Moda. Así mismo confirmó algunos de los actores y actrices que se sumaran.Personajes que regresan a la nueva serie de 'Yo soy Betty, a fea'Ana María Orozco, como Beatriz Pinzón Solano.Jorge Enrique Abello, interpretando a Armando Mendoza.Natalia Ramírez, como Marcela Valencia.Lorna Cepeda, interpretando a Patricia Fernández, la que es más conocida como la ‘peliteñida’.Mario Duarte, como Nicolás Mora Cifuentes.Julio César Herrera, interpretando a Freddy Stewart Contreras.Luces Velásquez, como Bertha Muñoz de González.Marcela Posada, interpretando a Santa Patiño.Ricardo Vélez, como Mario Calderón.Julián Arango, interpretando al legendario e icónico diseñador Hugo Lombardi.Estefanía Gómez, como Aura María Fuentes.Jorge Herrera, como Hermes Pinzón Galarza.Además de seducir al público con la nostalgia y la afición de la novela original, Prime Video apunta a que la serie sea accesible en los 240 países en los que está presente. Prime Video ya alberga los 335 episodios de 'Yo soy Betty, la Fea', lo que brinda a los suscriptores la oportunidad de revivir o descubrir la historia inicial y en 2024 ver la nueva'Yo soy Betty, la fea' se emitió en 180 países, se dobló a 15 idiomas y se adaptó en 28 regiones, abarcando desde China e India hasta Sudáfrica y Estados Unidos. Fue escrita por Fernando Gaitán y obtuvo el reconocimiento en los Guinness World Records como la telenovela de mayor éxito en la historia.