TikTok anunció hoy que la música de Led Zeppelin ya está disponible para su comunidad. La banda también lanzó su propia cuenta oficial de TikTok (@ledzeppelin) que contará con ilustraciones y gráficos de Led Zeppelin, presentaciones clásicas en vivo y más contenido en video. Los usuarios de TikTok ahora pueden crear videos con el sonido de cualquier canción de la discografía completa de Led Zeppelin, que abarca más de 100 canciones en total en su estudio histórico y álbumes en vivo, incluidas algunas de sus pistas más legendarias como Whole Lotta Love, Stairway To Heaven, Immigrant Song, Rock and Roll, Black Dog, Ramble On y Kashmir.Led Zeppelin sigue siendo uno de los grupos más innovadores y populares de la música moderna, con más de 300 millones de copias de sus álbumes vendidas en todo el mundo. La banda fue fundada en 1968 por Jimmy Page. Junto con Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones, comenzaron un reinado de 12 años durante el cual el grupo fue ampliamente considerado como la banda de rock más grande e innovadora del mundo. El 8 de noviembre marca el 50 aniversario de su cuarto álbum Led Zeppelin IV, producido por Page, que continúa siendo uno de los álbumes más influyentes artísticamente y de mayor éxito comercial en la historia de la música y el sexto álbum más vendido de todos los tiempos en el mundo. Led Zeppelin continúa siendo honrado por su papel fundamental en la historia de la música, contando con una inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll, un Grammy Lifetime Achievement Award y el Polar Music Prize entre sus muchos galardones.En la más reciente edición del Festival de Cine de Venecia, se estrenó un adelanto del documental Becoming Led Zeppelin. El trabajo se centrará en la historia individual de los cuatro integrantes de Led Zeppelin, y cómo empezaron a moverse por la escena musical inglesa en los años 60 hasta alcanzar el éxito. Habrá material inédito de todos sus integrantes. Hasta el momento, Becoming Led Zeppelin no tiene fecha oficial de estreno.
El 2 de febrero de 2020 se realizó uno de los últimos eventos multitudinarios antes de que el coronavirus se convirtiera en la pandemia más grande de la historia reciente del planeta tierra: el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con Shakira y Jennifer López.La barranquillera y la neoyorquina se presentaron en el Estadio Hard Rock de Miami e hicieron historia con un show diverso en el que hubo canto, baile y momentos que se convirtieron en tendencia en redes sociales.El set de ambas estuvo liderado por sus hits más importantes, sin embargo, optaron por escoger algunos segmentos de canciones de otros artistas para darle más dinamismo al show.1. Dare (La la la) de ShakiraEs el tema que inició el espectáculo, canción inspirada en ritmos del Brasil que fue interpretada en su gira mundial y en la Copa Mundial de la FIFA 2014.2. She Wolf de ShakiraSencillo de 2009 y una de las canciones más electrónicas de Shakira. En el Super Bowl contó con una coreografía compleja realizada por JaQuel Knight3. Empire de ShakiraLa canción vendió en 2014 cerca de un millón de copias en Estados Unidos.4. Inevitable de ShakiraPara el Super Bowl, la cantante escogió el solo de guitarra que usa en el tema de 1998.5. Kashmir de Led ZeppelinFue elegida como la transición entre dos temas de Shakira, en ese momento ella transforma su vestuario.6. Ojos así de ShakiraSe convirtió en la primera canción en español que se interpreta en un Super Bowl.7. Whenever, Wherever de ShakiraFue el primer éxito de la cantante en territorio estadounidense, oficialmente es su primera canción en inglés.8. I like it like that de Pete Rodriguez.La canción de boogaloo fue seleccionada para darle la bienvenida al primer invitado de la noche.9. En Barranquilla me quedo yo de Joe Arroyo.Una frase con la que todos los colombianos están familiarizados, tema legendario del cantante cartagenero.10. I Like it de Cardi B, Bad Bunny y J Balvin.La llegada del conejo malo al escenario se dio con esta canción que fue #1 en Estados Unidos en 2019.11. Chantaje de Shakira y Maluma.La barranquillera interpretó una versión salsera de su sencillo de 2017.12. Callaita de Bad Bunny y TainyEs una de las canciones de reggaetón más importantes de los últimos años.13. Hips don’t lie de Shakira y Wyclef JeanLa canción insignia de la colombiana, fue #1 en 55 países y es considerado el sencillo más exitoso del siglo XXI.14. Mapalé de TirimbáPara esta presentación de Hips Don’t Lie, Shakira cambió la cumbia por el mapalé colombo-africano.15. Jenny From The Block de JloLa diva del bronx inició su set con este clásico de 2002.16. Ain’t it funny de JloContinuó con una de las canciones que la hicieron popular en el mercado europeo.17. Get Right de JloLanzada en 2005, es considerado el mejor track de su álbum de estudio Rebirth.18. Waiting for tonight de JloEste tema fue nominado a los Premios Grammy a inicios del 2000. En la presentación Jlo deja ver sus habilidades en pole dance.19. Qué calor de Major Lazer, J BalvinLa llegada del paisa al escenario fue con este tema discotequero.20. El anillo de JloEs uno de los más recientes sencillos de la neoyorquina, sonó un segundo en el show.21. Booty de JloEs una de las canciones de su álbum A.K.A, también sonó pocos segundos.22. Lento de NfasisBalvin canta una parte del sencillo de su colega para darle paso a Jlo.23. Love don’t cost a thing de JloEl tema de 2001 tuvo un pequeño momento de baile. 24. Mi Gente de J Balvin, Willy WilliamsLa canción más importante de la carrera de Balvin, fue interpretada por él y por Jennifer.25. On The Floor de JloEs considerado el sencillo que le dio vida nuevamente a la carrera musical de la estadounidense.26. Let’s get loud de JloEscrita por Gloria Estefan, es considerada un himno para los latinos en Norteamérica. 27. Born in the USA de Bruce SpringsteenJlo contó que el propio cantante autorizó que ella usara la frase de su canción para meterla en Lets Get Loud.28. Waka Waka de Shakira y FreshlygroundEl himno del mundial de Sudáfrica 2010. Reconocida a nivel universal.29. Icha a.ka El Sebastián de Syran M’BenzaLa parte de la champeta se musicalizó con este tema del cantante nacido en El Congo.30. Solo de salsa inspirado en Aguanile de Héctor Lavóe.El fin del show fue salsero. Este momento es utilizado por Jlo en sus giras y es inspirado por la salsa brava del fallecido puertoriqueño.Para ver | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo¡La música nos une!
Desde 2014 la autoría de los acordes que dan inicio a Stairway to heaven, una de las canciones más emblemáticas de la banda Led Zeppelin, está en juicio. Michael Skidmore, representante del fallecido guitarrista de Spirit, Randy Wolfe, interpuso la demanda en que se les acusa de plagiar los acordes iniciales de Taurus, también grabada en 1971. Este proceso legal ya ha pasado por varias instancias, todas que han fallado a favor de Led Zeppelin. En 2016, después de que Jimmy Page y Robert Plant dieran su testimonio durante un juicio, el jurado falló a favor de ellos. Sin embargo la decisión se anuló pues el tribunal de apelación argumentó que el jurado no tenía la suficiente información sobre lo que constituye la originalidad musical y la tenencia de los derechos de autor sobre una obra musical. Además de que al jurado no se le mostró la canción Taurus durante el juicio para poder comparar ambas obras. Años después, en marzo de 2020, la Corte Federal de Apelaciones de San Francisco ratificó el fallo a favor de los miembros de Led Zeppelin determinando que no robaron los acordes de Randy Wolfe. Sin embargo, el apoderado de Wolfe apeló una vez más, esta vez ante la suprema corte, que se negó a tomar el caso y ratificó los dos veredictos anteriores: Led Zeppelin no plagió a Spirit. Igual y si quedaron con dudas, dejamos ambas canciones a continuación para que comparen. Stairway to heaven, Led Zeppelin Taurus, Spirit
Led Zeppelin y YouTube se asocian para transmitir el concierto-documental de 2007 que narra la histórica actuación en vivo de la agrupación donde le rindieron tributo a su amigo y fundador de Atlantic Records, Ahmet Ertegun. Celebration Day estará disponible únicamente por tres días, en el canal oficial de Led Zeppelin en YouTube. Led Zeppelin tomó el legendario 02 Arena de Londres el 10 de diciembre del 2007 para su primer concierto en 27 años, convirtiéndose en uno de los conciertos más anticipados en la historia del rock. Un total de 20 millones de personas aplicaron para un sistema de lotería internacional para adquirir boletos del evento. Los miembros fundadores de la banda; John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant tomaron el escenario junto a Jason Bonham; hijo del difunto, John Bonham. Juntos, tocaron un set de 16 temas; más de dos horas de esa fusión de rock y blues que tanto caracteriza a la banda. En 1968, Jimmy Page fundó Led Zeppelin; una de las bandas más influyentes e innovadoras de la música moderna, tras 300 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo. LED ZEPPELIN Celebration Day Set List Good Times Bad Times Ramble On Black Dog In My Time Of Dying For Your Life Trampled Under Foot Nobody’s Fault But Mine No Quarter Since I’ve Been Loving You Dazed And Confused Stairway To Heaven The Song Remains The Same Misty Mountain Hop Kashmir Whole Lotta Love Rock And Roll Led Zeppelin continúa siendo honrado por su papel fundamental en la historia de la música. La banda fue inducida a el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1995; recibió un premio Grammy a la carrera artística en 2005, y un año después, recibió el premio Polar Music P en Estocolmo. La banda fue honrada por su contribución a la cultura americana en el Kennedy Center Honors en 2012. Recomendado | 10 canciones que superaron la versión original #LaMúsicaNosUne
“The complete BBC sessions”, lo nuevo de Led Zeppelin que todo amante del rock tiene que oír. Por: Mr.Trance // @mrtranceseries // Foto: Gettyimages. Las portadas de sus discos son iconos populares, las historias de sus excesos han llenado páginas de tinta y sus canciones han ilustrado la década de los 70 mejor que ninguna otra banda. Hablar de Led Zeppelin es hablar de la sagrada Biblia del rock, en concreto del nuevo testamento, si lo fechamos en 1969. Antes de esa fecha ocurrió mucho, muchísimo (para algunos todo), pero no fue hasta la llegada de estos melenudos ingleses cuando comenzó a gestarse el hard rock, y con él un nuevo camino para la música que tantas y tantas bandas han continuado desde entonces. Axl Rose, Slash, Lenny Kravitz, Angus Young o Flea, por citar a algunos, quizá hubieran sido pacíficos ciudadanos que cuidan de su jardín los fines de semana si no hubieran escuchado en la adolescencia Stairway to heaven o Whole lotta love. Desde hace pocos días se ha puesto a la venta The complete BBC Sessions, reedición del disco homónimo publicado en 1997 que recoge grabaciones de estudio y conciertos para la televisión pública británica. Este nuevo lanzamiento añade un disco al original que cuenta con ocho pistas inéditas, entre las que se encuentran grabaciones nunca antes escuchadas de clásicos conocidos de Led Zeppelin o la única interpretación registrada de un tema desconocido hasta el momento, Sunshine Woman. El encargado de esta remasterización no podía ser otro que Jimmy Page, alma de la banda y artífice de su inimitable sonido. Estas sesiones demuestran al detalle lo orgánico que era el grupo en aquellos días. Era una banda que cambiaba cosas cada vez que tocaba, llegando a momentos únicos en cada interpretación. Tres de las ocho canciones han sido recuperadas de una sesión perdida de abril de 1969, el mismo mes que lanzaron su primer álbum en Reino Unido; una sesión que había alcanzado un estatus mítico. Un camino hacia el cielo para todos los fans de Led Zeppelin. Estas son algunas de las grabaciones que ven la luz por vez primera: What is and what should never be 22/6/69 Una demostración de que el grupo tocaba a la perfección este clásico antes de incluirlo en el segundo álbum. Espléndido uso del bottleneck por parte de Page. White summer 10/8/69 Una canción muy extraña. Consta de una instrumental de guitarra, inicialmente grabada por Jimmy Page junto a The Yardbirds y después con Zeppelin. La canción no fue incluida en ningún otro álbum de la banda por muchos años hasta que apareció en Led Zeppelin Box set (1990) bajo el título combinado de White Summer/Black Mountain Side. Dazed and Confused 10/8/69 Otra demostración de que Zeppelin reinventó el rock en su primer disco. Rhythm and blues pesado, oscuro, psicodelia y una base rítmica que es una locomotora en manos de John Bonham y John Paul Jones. Impagable grabación que demuestra la química que tenían en aquellos años. Sunshine Woman 14/4/69 Seguramente la joya del disco. Nunca se había escuchado hasta ahora. Se creía perdida. Puro boogie-blues-rock Zeppeliano. I can´t quite you baby 14/4/69 Otra de las grabaciones perdidas de abril del 69. Un blues emblemático de Willie Dixon con una interpretación más que inspirada de Jimmy Page. Conociendo el gusto esotérico de Page, quizá pacto con el diablo... You shook me 14/4/69 La tercera canción perdida. Interpretación fabulosa de la otra pieza de Willie Dixon que estrenaron en su álbum debut. Sólo por escuchar el sólo de armónica que hace Robert Plant merece la pena. … *Además de ser colaborador en Shock, Mr.Trance es el protagonista de una serie de animación del mismo nombre que emite Cartoon Network Latinoamérica y Señal Colombia. www.mrtrance.com
En 1971 Led Zeppelin editó el tema Stairway to Heaven y lo convirtió en una pieza infaltable de la historia del rock. Ahora, no sabemos si fueron ellos la banda que realmente compuso la canción.En 2014 Michael Skidmore, representante del fallecido guitarrista de Spirit, Randy California, interpuso una demanda que ahora se hizo efectiva. En ella se les acusa de plagiar los acordes iniciales de Taurus, también grabada en 1971. La interposición de la demanda significa un inminente juicio en el que se debatirá su autoría.Según declaró Skidmore, Jimmy Page pidió a California que le enseñase el comienzo de la canción. Tanto el guitarrista del grupo como su cantante, Robert Plant, y el bajista John Paul Jones, argumentaron en su momento que estas similitudes entre las dos canciones a las que se refería el portavoz de Spirit estaban limitadas a “una escala cromática descendiente de tonos", algo muy popular en el mundo de la música y que no puede ser susceptible de protección por derechos de autor”.El fallo del juez Gary Klausner dejó sólo como acusados a Page y Plant, de 72 y 67 años, y el juicio se ha emplazado para el próximo 10 de mayo en la ciudad de Los Ángeles. De nuevo, empieza a avivarse el debate sobre el sampleo, la apropiación y la originalidad en la música. La misma historia que han sufrido artistas de todos los géneros por haber tomado sonidos estribillos o frases de otras canciones.
Días después de conocer la noticia de que Led Zeppeling será demandado por plagiar el sencillo ‘Starway To Heaven’, se conoce el video de su éxito 'Whole Lotta Love', audiovisual que fue publicado recientemente en el canal oficial de la banda.Como parte de la reedición de sus trabajos discográficos Led Zeppelin preseta este audiovisual que incluye imágenes inéditas de la banda durante sus conciertos."Esta versión de 'Whole Lotta Love' es una mezcla de la noche que la grabamos, así que no tiene tantos 'dubs' con los que la gente está familiarizada, así que cuando escuchen esta versión pensarán, 'Oh sí, esta es la original' y después dirán, 'No, no lo es'" declaró Jimmy Page al portal Clash Music.'Whole Lotta Love' pertenece al álbum 'Led Zepppelin II' (1969) el cual tendrá, en su versión remasterizada, material adicional como grabaciones de estudio inéditas y será lanzado en diferentes formatos.Vea aquí el video de este sencillo
Los abogados del grupo estadounidense Spirit demandarán a la célebre banda británica Led Zeppelin por considerar que la introducción de su clásico "Stairway to Heaven" es un plagio de una canción instrumental de la formación californiana, informó hoy el diario Los Angeles Times.En concreto, Francis Alexander Malofiy, en representación del guitarrista de Spirit Randy California, ya fallecido, asegura que presentará la demanda por el parecido existente entre el tema de Spirit "Taurus", de 1968, y el recordado "Stairway to Heaven", editado en 1971.El objetivo de Malofiy es bloquear el lanzamiento de una nueva edición del álbum "Led Zeppelin IV" -que incluye ese tema- y conseguir que a California se le reconozca como coautor de la canción.Según indica la publicación especializada Rolling Stone, Spirit y la familia de California han esperado hasta ahora para presentar la demanda porque no podían permitirse pagar a los abogados previamente.La publicación sostiene que Spirit y Led Zeppelin tocaron juntos en cuatro ocasiones entre 1968 y 1969.California, poco antes de su muerte, indicó a la revista Listener, en 1997, que consideraba que el éxito de Led Zeppelin era "un plagio"."Los chicos hicieron millones de dólares gracias a ella y nunca dieron las gracias ni se ofrecieron a darnos algo de ese dinero. Es algo que me duele. Puede que algún día su conciencia consiga que hagan algo al respecto", sostuvo.Los representantes de Led Zeppelin no se han manifestado por el momento.Por EFE
El legendario grupo británico de rock Led Zeppelin ha publicado dos grabaciones inéditas ‘Keys to the Highway’ y ‘Whole Lotta Love’.Esas dos canciones se encuentran entre docenas de temas remasterizados que el grupo sacará oficialmente en las reediciones de sus tres primeros discos, ‘Led Zeppelin I’, ‘Led Zeppelin II’ y ‘Led Zeppelin III’. Además de ese material, los relanzamientos incluirán otras cientos de canciones compuestas por el cuarteto, disuelto en 1980, que fueron cuidadosamente catalogadas y luego almacenadas durante décadas en los archivos de la banda.Jimmy Page pasó dos años y medio escuchando cientos de cintas antes de decantarse por el material escogido. "No me quiero morir y que otra persona lo haga", explicó el veterano músico. Entre algunos de los temas inéditos que recogerán los tres álbumes remasterizados figurarán versiones alternativas de algunas de sus canciones más conocidas, así como actuaciones en vivo, todas ellas grabadas al mismo tiempo que los temas originales.EFE.
La banda lidera por Anthony Kiedis manifestó que no interpretará el tema 'Dazed and Confused' de Led Zeppelin en esta nueva edición del Super Bowl que se llevará a cabo el próximo 2 de febrero.Chad Smith, baterista de la banda, confesó a Billboard este jueves que Red Hot Chili Peppers no tocará en el show musical del Super Bowl ningún tema del grupo de rock británico de Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham: "Cualquiera que sepa algo acerca del Super Tazón o de música sabe que la canción de Led Zeppelin es muy larga, en el Super Bowl son 12 minutos de actuación y nosotros solo somos los invitados".Lo que sí está claro hasta la fecha es que Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y Josh Klinghoffer se presentarán junto al afamado artista pop Bruno Mars. Un presentación que, de seguro, deslumbrará al mundo este domingo.
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".