Armados de las guitarras y sus voces; Elkin, Juan Pablo y Vicente arrancaron una nueva edición de los Premios Shock 2016. Vicente García es de Republica dominicana, Elkin Robinson de la isla de Providencia y Juan Pablo Vega de Bogotá y aunque vienen de lugares distintos, la música los unió (mucho antes de este show). El año pasado Juan Pablo viajó a Providencia y se encontró con Elkin, el mejor guía sonorode los ecos provenientes de ese lugar paradisiaco; el vínculo de Elkin y Vicente ya existía antes de conocerse pues por la sangre les corre el ADN caribeño. Mientras que Vicente y Juan Pablo son cómplices hace varios años. Vicente García fue el encargado de arrancar con Carmesí, el primer sencillo de A la mar, su última placa discográfica y unos de los discos más poderosos de este año. Juan Pablo Vega lo siguió con Cuando te tengo cerca, una canción que cierra el ciclo de Nada Personal y le da la bienvenida a su nueva nueva etapa musical que arranca en los próximos dís con el estrenon de un EP y Elkin Robinson cerró este momento con Change, una canción de la última producción que estará lanzando en el 2017. Armados de sus guitarras y sus voces, fueron los encargados de iniciar esta edición de los Premios Shock 2016 con todo el poder de la canción.
2016 ha sido uno de los años más trágicos para el mundo de la música. Nombres que no se borrarán de nuestras memorias, ni de nuestras listas de reproducción, perdieron la vida. Seguro que una de las partidas más trágicas fue la del hombre de las múltiples identidades: "El Duque blanco", Ziggy Stardust, Aladdin Sane, David Robert Jones. Sí, DAVID BOWIE. El genio nos dejó el 11 de enero a los 69 años de edad, luego de luchar contra el cáncer. Ahora, una de las caras nuevas y talentosas del pop local, Esteman, se tomó el escenario de los Premios Shock 2016 para rendirle un merecido tributo. Vean acá el tributo que le hizo la banda de Esteman a la leyenda.
Desde el pacifico para el mundo, Goyo, Tostao y Slow, remataron la fiesta más grande de la música con un mix de lo mejor de su último disco: El mismo Hace un año ChocQuibTown volvió a demostrar que la calentura del pacífico es cosa seria y de de tipo exportación. Con el lanzamiento de su placa, El Mismo, Goyo, Tostao y Slow reventaron la radio de nuevo y esta vez lo volvieron a hacer en la tarima de los Premios Shock 2016. Una presentación en la que soltaron lo mejor del repertorio de su último álbum. Hicieron un midley tremendo con el que se despidió una nueva celebración de la música que se nos viene encima. Desde el día en que te fuiste, Cuando te veo, Nuquí y Salsa y Choke fueron los temas que interpretaron, pero vean acá el show completo.
Es muy difícil no haber oído el “materialistaaaa, interesadaaaa” con el que Silvestre Dangond se anotó otro golazo en los listados de radio comercial, en las pistas de baile, en los reproductores personales, en absolutamente todas las fiestas. Por eso, era inevitable que Dangond no estuviera presente en la ceremonia más importante de la música nacional, marcando el regreso de un artista que hace varios años no estaba en la tarima de los #premiosshock. “Me siento en casa. Vuelvo con un nuevo formato y me gusta que le abran espacio a esta nueva propuesta que es un relevo generacional de sonidos. Una nueva conexión con otra generación. Materialista es un palazo, una canción que va a perdurar por muchos años como Me gusta, me gusta, Blanco y negro, La indiferencia o Dile. ¡Está bien hecha compadre! Lleva amor y pasión y eso es lo que queda.” Pero uno de los grandes hits del año no fue la única canción con la que Silvestre prendió y comenzó la fiesta de los #PremiosShock Silvestre Dangond aprovechó para complacer al público con algo de su nuevo sencillo, Ya no me duele más. Una canción sobre la que el rey del silvestrismo dijo “es una revolución desde que salió. Apenas suena su introducción despierta alegría, saca sonrisas, y la letra no solo es de amor sino de esperanza. Habla de que la gente se libere de represiones y tristezas.” Bienvenido una vez más Silvestre. ¡Shock siempre será tu casa! Foto: Andrés Alvarado.
Alejandro González presentó su carrera como solista el pasado domingo en los Premios Shock 2016 y lo hizo con su versión ranchera del éxito Le hace falta un beso. Acompañado de mariachis y vestido para la ocasión fue el encargado mostrar como en los Premios tienen cabida los diferentes géneros musicales que constituyen la identidad colombiana. El exBonka fue protagonista en el show que se realizó en Bogotá en el Chamorro Entertaiment City Hall con un tema del que tiene tres versiones: una con Siam, Mike Bahía y Pipe Bueno. Foto: David Schwarz.
Llegan nuestras tradicionales fotos en el set de ganadores de los Premios Shock 2016. Aquellas que muestran a nuestros artistas favoritos con la mejor producción del espectáculo. J Balvin, Manuel Medrano, Bomba Estéreo, Carlos Vives, La Pestilencia y muchos más en este paseo del triunfo. Fotos: Jorge Oviedo Mejor Nuevo artista: Sebastián Yatra Mejor Álbum independiente: Rumbo a tierra, de Systema Solar Icono Shock: J Balvin Homenaje Shock: La Pestilencia Mejor Artista o Agrupación Pop: Manuel Medrano // Mejor Álbum: Manuel Medrano, de Manuel Medrano Baila de Esteman Mejor videoclip (Bogoshorts) Mejor Agrupación Rock: Diamante Eléctrico Mon Laferte Nueva Artista o Agrupación Nueva Ola Latinoamérica Los PetitFellas Mejor Shock Presenta Artista o agrupación: Bomba Estéreo Mejor canción radio alternativa: Nuestra canción, de Monsieur Periné feat. Vicente García Nuestros presentadores: Carolina Guerra, Mario Ruiz, Juan Pablo Jaramillo Calle y Poche Mejor canción radio comercial: La bicicleta, de Carlos Vives feat. Shakira Las Freakester Sisters Morat Mejor Propuesta Alternativa: Burning Caravan, por Las historias de los hombres Esperanza Gómez Juan Pablo Vega, Vicente García y Elkin Robinson ChocQuibTown Y el presentador en la alfombra: Jiggy Drama Esperanza Gómez y Diego Sanz Alfredo de La Fé Boza Valles - T
En los Premios Shock pasó de todo este domingo y no solo en el backstage con Esperanza Gómez. También decidimos retar a Manuel Medrano a que intentara conquistar a la actriz María Gabriela de Faría. Pero el artista colombiano no la tuvo fácil, porque la protagonista de la serie Yo Soy Franky, de una le dijo que era una mujer comprometida. De todas maneras el músico no se dio por vencido y le dedicó sus dos mejores canciones.
El premio más importante de la noche se lo lleva una agrupación que, sin traicionarse, llevó su música a la cima del mundo. Por: Fabián Páez López @Davidchaka En 2002 Colombia vivía una de sus épocas más álgidas. Se rompieron los diálogos de paz entre el gobierno y las FARC, estrenamos una presidencia belicosa y en los campos se repartía más plomo que nunca. Con ese panorama de fondo, justo en ese mismo año, aparecía en la escena musical el compilado Colombeat, el primer aviso de la ola musical que se nos venía encima. Era una combinación de beats electrónicos con folclor colombiano. Hoy nos suena a algo conocido, pero en ese tiempo era un ritmo que debutaba en la escena. El primer track del Colombeat, Ritmika, lo firmaba AM 770, un proyecto del bogotano Simón Mejia. Fueron los primeros pinitos de una movida entera, de la búsqueda de autenticidad sonora por parte de quienes se habían dejado contagiar por el indiscutible ascenso de la música electrónica. Acá, como en el mundo, también se hacían canciones detrás de computadores o a punta de aparatos. Faltaba ese toque a la colombiana. Un toque que despertó un interés enorme en nuestras raíces: la cumbia, el porro, la champeta; el caribe, la selva, la playa, la Sierra Nevada de Santa Marta, el mar; los tambores, los picós, el carnaval, las verbenas y las noches de fiesta en Chapinero. Lo que pasó luego es bien conocido. Cuatro años después, inspirado en el formato soundsystem, Simón Mejía creó el proyecto Bomba Estéreo Vol. 1 (2006), un álbum hecho a muchas voces. En el segundo track de esa placa, Huepajé, apareció la voz de la samaria Liliana Saumet. Un “sonido caliente, listo pa’ la gente”: era cumbia alterada genéticamente con loops y samplers; era el inicio de lo que sería hoy Bomba Estéreo. Cuenta Felipe Álvarez, antiguo productor de Bomba desde la casa Polen Records, que después de Huepajé Li se emocionó y escribió de tajo cuatro canciones más. No exageramos si decimos que pocos oídos pueden decir que han estado exentos del resultado. Tres años después del Vol. 1, el álbum Estalla (2009) vio la luz y selló la alianza entre Simón y Li. Incluía 12 canciones que destilaban folclor caribe, hip hop, champeta, reggae y sabrosura. Fuego, el segundo título del disco, fue un tote que detonó instantáneamente en todas las pistas de baile. Para la industria local, fue una canción con otros significados más poderosos: era un grito de independencia, un llamado a la experimentación y un empujón a lo alternativo. El Estalla nació fuera de cualquier circulo comercial pero llegó hasta límites inesperados. Pasaron cinco años, un premio a Artista Shock, muchas giras y otro álbum (Elegancia Tropical, 2012) hasta que esa canción llegara a los oídos de un ícono del cine gringo en Hollywood, Will Smith. Sí, al mismísimo que conocimos como El príncipe del rap, como el salvador del mundo en múltiples ocasiones, o como el creador de los clásicos Gettin' Jiggy Wit It o Miami. Fue un hecho anecdótico, natural, Bomba ya era grande para nosotros. Pero esa canción hizo que Will Smith resucitara en el mundo de la música. Él le mostró al mundo, incluso a Colombia, que lo que estaban haciendo Li y Simón ya había estallado. Pronto estarían en el centro de todas las miradas de la industria de la música. La etiqueta del World Music era apetecida en los festivales y Will Smith escuchó de nuevo a Bomba Estéreo, justo cuando acababa de lanzar el disco que significó su salto hacía lo global: Amanecer. Con más madurez, le sumaron al folclor que corría por sus venas toques de global bass, incluso hasta de EDM. Li Saumet le bajó al rap y tomó un tono más melódico, más introspectivo y casi chamánico en algunos temas como Amanecer o Somos Dos. Se juntaron por primera vez con un productor que hablaba otra lengua, un tipo que había trabajado con unos tales Snoop Dogg y Jason Derulo. El disco venía presentado por el sencillo Fiesta, al cual se sumaría Will Smith para una versión en remix y para compartir escenario con ellos en los Latin Grammy. El Amanecer (2015) vino bajo el sello de Sony US Latin, lo que no significó que abandonaran el estilo que los había hecho famosos en el “under”, sino que cada movimiento sería más robusto, más ambicioso, más enfocado en tomarse el mundo. Muchos los criticaron argumentando que pasaban de un circuito alternativo/independiente a uno comercial. Lo que es y no es cierto, pues fue una banda que antes de firmar con una disquera grande, a punta de presentaciones potentes y ritmos imperdibles, ya sonaban como cualquier artista “mainstream”. A punta de autogestión lograron firmar un contrato con la autoridad y la autonomía de ser una banda consolidada. Fue un tránsito incendiario desde la tierra del sancocho hacia el epicentro de la música. Un tránsito que no estuvo exento de ser paradójico. El éxito de la banda se cristalizó, antes de ser un fenómeno local, en centenares de shows en vivo en cuanto festival había en el mundo. Van contando unas 400 presentaciones en más de 60 ciudades de 30 países como México, Dinamarca, Estados Unidos, Alemania, Suiza, España, China, Mozambique y Suazilandia. De regreso, el romanticismo de sus cantos rituales se expandió con una potencia tan fuerte que ahora su crecimiento ha dejado varias lecciones a la escena local. Llenaron cada evento al que asistieron. Lo que fue un proyecto celebrado hasta el límite en el exterior, pero a la vez con tantas resistencias en Colombia, está grabando su nombre bien hondo en la historia de la nueva música local y del mundo. Hoy repiten premio Simón, Li y su coequipero en las máquinas y la guitarra, Julián Salazar; también nombres que hay que recordar como Andrés Zea, Diego Cadavid, Enrique "Kike" Egurrola, Felipe Álvarez y la gente de M3Music. Hoy repite premio la escena alternativa y la innovación local. Hoy repite PREMIO SHOCK AL ARTISTA DEL AÑO BOMBA ESTÉREO.
Si te piden reggaetón, sin dudarlo, dales a J Balvin. Por primera vez en la historia de los #PremiosShock entregamos un galardón a un artista que ha trascendido los límites de su género, que ha llevado las fronteras de la música colombiana a otro lugar y que se ha convertido en un icono global. Con ustedes, nuestro Icono Shock, J Balvin. Por: Johana Arroyave // @JohanaArroyave No se puede hablar de reggaetón sin hablar de J Balvin. No es patrioterismo barato. No es que queramos agrandar las cosas porque sí. Es que J Balvin logró que de nuevo en el mundo se hablara español. Logró que el sello “made in Medallo” se metiera en los listados musicales más importantes de la industria. En este último lapso, J Balvin desbordó la etiqueta reggaetón e invadió terrenos del pop. Del mainstream global. No fue hace mucho, tan solo seis años, que lo conocimos gracias a Ella me cautivó, Hola qué tal o No me vuelvo a enamorar: canciones de sonidos pegajosos que en pocos meses se convirtieron en himnos de culto del naciente, efervescente y prolífico reggaetón paisa. Luego lo vimos pasar en moto promocionando una marca creando más que un eslogan, una filosofía de vida, con el “es el negocio, socio”. Ni siquiera nos dio tiempo para respirar cuando ya lo vimos saltar el charco y pasar a Estados Unidos, dar giras por Europa, agotar boletería y parchar con Justin Bieber, Diplo, Pharrell Williams o Nicky Jam. El Grammy Latino por mejor canción urbana, llegó para confirmar que su carrera aún no había llegado a su clímax. Que aún había más camino por andas. En la ceremonia de los Grammy del pasado 2015 se presentó al lado de Diplo y cantó junto a Major Lazer. Ginza fue la muestra de que el sonido de Balvin ya no era el mismo, que el género urbano se estaba trasformando y mezclando con lo mejor del pop, lo más vendido y lo más escuchado en el mundo. Y J Balvin estaba ahí, como pionero de lo que sería el cambio del género, inspirando a los clásicos como Zion & Lenox, Yandel y hasta el mismo Nicky Jam. El 2016 ha sido vertiginoso en la carrera de Balvin. Empezó el año junto a Justin Bieber participando en el remix de la adictiva Sorry, pero no le bastó con eso. En enero del mismo año se montó a la tarima del artista e hizo que sus miles de fans escucharan música a la colombiana. Y el roce internacional le quedó gustando pues sorprendió al mundo, a la prensa especializada, a los que solo lo tenían como “un reggaetonero”, cuando se supo que su nuevo disco contaba con colaboraciones de Pharrell Williams al ritmo de Safari, de Juanes, de Yandel y de Fuergo. Muchos creían que su fama era pasajera, que el boom iba a pasar rápido, que nadie le iba a parar bolas porque no había nacido en Puerto Rico, pero le dio una bofetada en la cara a quienes no creyeron en su poder. Si algo nos ha enseñado J Balvin y nos lo ha dejado claro todos los días, es que se puede soñar en grande; que va a seguir haciendo historia y reinventado el género urbano todos los días; y que se pueden romper las fronteras musicales. Por eso, sin dudarlo, J Balvin es nuestro Icono Shock.
Nuestros homenaje para la banda sonora de una generación militante y que, aún hoy, tiene incierto el futuro del país. Los #PremiosShock son el punto de encuentro más grande e importante de la escena musical nacional; el lugar donde se encuentran lo comercial con lo alternativo, lo folclórico con lo de avanzada. También es el lugar para reconocer el peso que grandes bandas han tenido sobre la música que hoy oímos. Este año nuestro Homenaje Shock es para una banda que cumple 30 años haciendo resistencia pacífica desde el metal y el punk. Nuestros respetos para La Pestilencia. Por: Nadia Orozco // @cornfake Dilson ya lo había decidido. Había pasado muchas noches escuchando La Nave Rocosa, un programa de radio que se transmitía a través de la emisora bogotana Fantástica comandado por Héctor Buitrago. Era el momento de ir y mostrarle al dj, al futuro aterciopelado, los tesoros sonoros que Dilson había traído desde Medellín, su ciudad natal, la misma que ya le llevaba bastante distancia en términos de punk a la capital. Por supuesto Dilson, un niño de 16 años apasionado por el punk y lleno de historias, no pasó desapercibido para Héctor. Eso no se veía todos los días. Ese encuentro entre dos melómanos, entre dos militantes del punk, entre dos inconformes con las porquerías de la sociedad, fue el comienzo de La Pestilencia. El barrio Restrepo en Bogotá fue el epicentro de ensayos. La entrada al primer concierto en la Avenida Boyacá, frente a la antigua sede de Bavaria, costaba 1.500 pesos. Y aunque era una banda bogotana fue en Medellín donde se grabaron los álbumes más importantes. Esa formación inicial, con Héctor Buitrago en la guitarra y Jorge Enrique León, se disolvió a finales de los ochenta. Dilson no permitió que La Pestilencia se acabara y asumió las riendas de la agrupación junto a nuevos cómplices: Juan Gómez en el bajo, Carlos “Gambe” Escobar en la guitarra y Marcelo Gómez en la batería. Los dos primeros también se tuvieron que ir. Marcelo, aún hace parte de esta institución del rock. Poco a poco los álbumes de La Pestilencia se convirtieron en gritos de protesta, en una manera de negarse a la Colombia de los carros bomba, de los sicarios, del narcotráfico y el desplazamiento. También era un ataque contra una clase política corrupta y guerrerista. El futuro no era claro para una generación joven y angustiada, pero las letras de “la Peste” ayudaron a exorcizar esos demonios políticos y sociales que mancharon buena parte de la historia tricolor. Durante tres décadas llevaron el rock nacional a otros niveles. Tocaron en la segunda edición de Rock al Parque, en 1996, y a pesar de que tenían miedo porque nadie los conocía, fueron elegidos para repetir concierto al día siguiente debido al furor que causaron. Desde entonces se han convertido en una agrupación insigne del festival. Coronaron en MTV, el canal más visto por los jóvenes en sus buenas épocas, el video de Soñar despierto. Con Productos desaparecidos (2005) llegaron a los Grammy Anglo, un lugar que para ese entonces parecía inalcanzable para una agrupación de rock colombiano. En el 2006 viajaron a Estados Unidos, a pesar de haber cantado con ira contra el gobierno americano pero con la convicción de que allá estaba el trampolín que los llevara a ser oídos por nuevos públicos, y se convirtió en el país que hoy llaman hogar. Así comenzó una nueva era de La Pestilencia en la que Dilson, Marcelo Gómez, Carlos Alberto Marín (quien ya había entrado al grupo años antes), y la recién ingresada Isabel Valencia son los miembros de este nuevo capítulo. ¿Cómo sobrevive una agrupación musical, colombiana, de punk, de denuncia, que se convierte en la piedra en el zapato del establecimiento, durante 30 años? La Pestilencia creó con sus canciones una memoria sonora que cuenta la historia de un país y que nos recuerda que luego de siete presidentes, una constituyente, una desmovilización paramilitar, tres procesos de paz, el auge y caída de dos carteles y del capo del narcotráfico más grande del mundo, no ha cambiado mucho. La Pestilencia es la voz de la conciencia colectiva de una generación que sufre por su país e incluso hoy, más que nunca, sigue sin aclarar los días venideros. Haga el ejercicio, escuche Productos Desaparecidos, Amarillista y Las Nuevas Aventuras y cuéntenos si no siente escalofríos. Mientras tanto nosotros celebramos los 30 años de una de las agrupaciones de rock más importantes de nuestro país y con orgullo les damos el Homenaje Shock.
Bizarrap compartió de una forma muy creativa quién será la invitada para su Music Sessions #60. Las tres sesiones más escuchadas del rapero en Spotify son: Natanael Cano: Bzrp Music Sessions, Vol. 59, Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 y Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58. Además, en este formato ha colaborado con otros grandes artistas como Shakira, Arcángel, Rauw Alejandro y Peso Pluma, entre otros. Ahora, para su sesión número 60 el rapero invitó a la artista dominicana Lismar. Acá les contamos más sobre ella. ¿Quién es Lismar?Patricia Soto Fernández, más conocida como Lismar, es una cantante dominicana de 19 años que en último año ha ido aumentando el reconocimiento en su país. También es conocida en el mundo de la música como Elvira Montana. Se caracteriza por su habilidad de poder rapear en doble tempo, algo que, según medios, hace mucho tiempo no se escuchaba. Los géneros con los que trabaja son el Rap, el Trap y el Drill. ¿Cómo es el video en el que Bizarrap anuncia su sesión #60? El video empieza con Bizarrap entrando a unas oficinas y viendo como un hombre y una mujer (posiblemente sus managers) están colgando un cuadro de él con sus Grammys. El rapero se molesta y para contrarrestar su rabia, el hombre le dice que ya tiene el invitado perfecto para su sesión 60. Después de eso lo conduce a un cuarto secreto (al que se entra levantando uno de los Grammys de la estantería) donde hay una especie de laboratorio. El hombre le dice a Bizarrap que gracias a la inteligencia artificial puede hacer su sesión con quién quiera: Taylor Swift, Justin Bieber, Dualipa...Para demostrárselo, se pone unas gafas muy parecidas a las Apple Vision Pro y le pone a Bizarrap unos audífonos para que escuche cómo quedaría una sesión con Dualipa. Cuando terminan el rapero solo quiere saber quién hizo el beat de la canción. Al no decirle algo concreto y repetirle que ahora todo lo hace la IA, los dos se ponen a pelear. Al final, por supuesto, gana Bizarrap y el plano cambia a él sentado en la calle viendo por las gafas que se rompieron. Ahí empieza a sonar un adelanto de lo que será la Music Sessions #60 con la cantante dominicana Lismar, que aparece a través de las gafas. El corto se titula BZRP.ai y fue dirigido por Armando_Bo y el mismo Bizarrap. ***Les recomendamos leer: "¡Quédate!": Bzrp Music Sessions, Vol. 52 se ha convertido en himno de apoyo a Pedro Sánchez
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película