El 14 de febrero no solamente es famoso por celebrarse el Día de San Valentin, esta fecha también quedó coincidencialmente marcada como el día que nació Youtube. Este sitio web fue constituido por completo en 2005 y fue creado por tres tipos que eran empleados de PayPal, una plataforma para hacer pagos por internet. Youtube es el sitio más importante para consumo de videos en la internet y es el segundo dominio más visitado del mundo. En la plataforma existen videos desde 2005, año en que se empezó a potencializar los creadores de contenido en video llamados años después como “youtubers”. Broadcast Yourself (Transmite tú mismo) se convirtió en el lema principal de la plataforma y con el paso de los años ha sido considerado como el espacio para que personas, marcas, artistas y medios de comunicación compartan todo tipo de contenidos. (Excepto pornográfico) Los primeros videos de la página eran contenidos publicados por personas del común para compartir con sus familias. Inicialmente fue considerado como una red social, pero con el tiempo y la popularidad adquirida logró consolidarse como un medio para expresar diferentes temas. A continuación, les mostraremos cuáles son los videos más vistos por año en la plataforma, tanto musicales como amateur. Dato: A partir de 2008 los contenidos amateurs perdieron relevancia y sólo los musicales aparecen en el ranking de los más vistos. 2005: Musical: Life Goes On – Tupac Amateur: Guitar 2006: Musical: Galinha Pintadinha Amateur: Evolution Of Dance 2007: Musical: The Gummy Bear Amateur: Charlie Bit My Finger 2008: Hot n Cold – Katy Perry 2009: Crazy Frog – Axel F 2010 Waka Waka (This Time For Africa) - Shakira, Freshlyground 2011 Party Rock Anthem – LMFAO 2012 Animado: Маша и Медведь (Masha and The Bear) Musical: Gangnam Style - PSY 2013 Roar – Katy Perry 2014 Uptown Funk – Mark Ronson, Bruno Mars 2015: See You Again – Wiz Khalifa, Charlie Puth 2016 Chantaje – Shakira, Maluma 2017 Despacito – Luis Fonsi, Daddy Yankee 2018 Girls Like You – Maroon 5, Cardi B Vea también: ¿Por qué Instagram les eliminó seguidores a todas las cuentas?
De un tiempo para acá hemos visto cómo la estética se ha convertido en un factor importante para los artistas musicales. Desde la grabación de videos en vivo de The Beatles, hasta los costosos trabajos visuales de Michael Jackson, hemos aprendido que la música popular debe venir acompañada por una propuesta audiovisual que logre captar el sentido visual del oyente. En esta era actual es fácil analizar que la cantidad de reproducciones de los videoclips son sinónimo de popularidad y muchas veces esos ‘views’ venden humo, pero en otras ocasiones muestra que el artista musical que está presentando ese proyecto tiene por ofrecer algo más allá de su voz y sus sonidos. Recomendado: En ‘Siempre Bruja’ de Netflix, la música colombiana es protagonista El comunicador, cineasta y productor audiovisual Santiago Fierro lleva varios años radicado en Los Ángeles y tiene clarísima la importancia de los videos musicales. Él ha trabajado con varios artistas colombianos independientes y en su currículo se puede destacar proyectos con marcas como Amazon, Netflix, Telemundo e History Channel. Actualmente trabaja en Kree8 Productions donde ha empeñado roles en el departamento de Producción y Dirección con Simón Brand. Santiago nos cuenta las razones por las que todo artista debería tener un videoclip musical 1. El videoclip es en si una razón muy importante para que un artista se pueda vender y comunicar visualmente porque un cantante no solamente esta vendiendo música, un artista también expresa y comercializa en él una forma de pensar, vivir y crear ya que el videoclip desde los años 80 ha sido un mecanismo para que los artistas traigan consigo todas las maneras posibles de expresarse y mostrar con imágenes lo que su música dice. 2. De esta manera puede llegarle a más personas y alcanzar públicos en cualquier parte del mundo. Hoy en día vivimos en un mundo donde ya no dependemos de la radio para oír a nuevos artistas, contamos con diferentes plataformas gracias a los avances tecnológicos para consumir diferentes contenidos. Youtube, Facebook, Vimeo, Instagram y Twitter son plataformas que lideran el consumo digital. 3. A través de los videoclips se puede conocer en verdad quiénes son los artistas que hay detrás de la música y cómo nosotros nos podemos conectar con ellos (o con lo que pretendan mostrar de ellos). Sus modas y estilos son necesarios para que una audiencia se pueda sentir identificado con ellos. 4. No solamente los artistas se tienen que comunicar con diferentes públicos y fans alrededor del mundo para vender su música, hay cientos de personas que trabajan alrededor de la industria musical y siempre están pendientes de saber quienes van a ser las nuevas estrellas. De esta manera que mejor que hacer un video clip. En este se puede visualizar la potencia que puede llegar a ser un prometedor artista, en este formato audiovisual se puede aprobar o desaprobar las maneras en que un músico se puede meter en el mercado. 5. El sonido grabado tiene ciertos límites pero un formato audiovisual, así como su misma palabra lo dice, es la unión de estas dos. En el videoclip se puede experimentar distintas formas de proyectar sonido con imágenes y de esa manera incluir en ellas ritmo o coreografías que puedan ser mezcladas con los diferentes sonidos con los que un artista juega. No siempre hay que ver a los artistas cantando en los videoclips, eso a veces puede ser aburrido, muchas veces se puede dejar llevar por las imágenes que puedan hablar y conectar con la canción. Por eso un buen videoclip consta de una buena edición que juegue con los ritmos de sus sonidos y mezcle bien con las letras de los artistas. Recomendado: 10 cantantes que renunciaron a sus grupos para hacer carrera en solitario
Chimuelo ha sido tema de conversación en redes en estos días. Este es el nombre de una pequeña ave enterrada por su dueño en Chile. Él le prepara un homenaje conmovedor a su mascota: "Hoy es un día triste donde se nos va uno de la familia, un hermano nuestro que sin duda fue una gran mascota. Pero hoy nos reunimos para despedirlo ya que nuestro señor se lo ha llevado", dice su dueño en el video, que ya es viral. Por supuesto, no han faltado las reacciones al respecto.
Este 2018 está llegando a su fin, no sin antes dejarnos una buena selección de memes. Ahora recordamos algunos de los videos virales que vimos este año. Con ellos reímos, nos indignamos, reflexionamos, pero nunca los olvidaremos. A comienzos del año tenemos la actitud de limpiarnos de todo lo malo, al igual que este roedor bañándose al que muchos se refirieron como rata, pero después descubrimos que era, más específicamente una pacarana (El video de una rata bañándose nos tiene a punto de enloquecer, ¿real o fake?). Solemos proponernos alejar las discusiones y peleas, como este niño, que sin quererlo se convirtió en uno de los memes del año. Otro propósito recurrente para el comienzo del año es escuchar nueva música. El 2018 nos trajo 2 hits virales muy pegajosos: Scooby Doo Pa pa (5 claves de Scooby Doo Pa Pa, la canción más pegajosa del año) y el regreso de un clásico: Dame tu cosita de El Chombo, recargado. (¿Es real? ‘Dame tu cosita’, se toma los listados musicales de E.E.U.U) Pero claro, por más que lo intentemos, no faltan las peleas como en el caso de esta mujer (No, la culpa no es de “la moza") : Eso sí, no todo es violencia. También hay tiempo para grandes interrogantes y así como en 2015 nos demoramos horas pensando si el vestido era blanco con dorado o azul con negro, este año escuchamos Yanny o Laurel (Yanny vs. Laurel: ¿qué escucha usted? El viral que divide a Internet). Pero tuvimos un espacio para hablar de discriminación y clasismo en el caso de Don José (Discriminar la pobreza, la paradoja de ser colombiano y el caso de 'Don José'). Pero también vivimos uno de los eventos más esperados del año: La Copa Mundial de la FIFA, y como esta pareja, tuvimos que reacomodar nuestra agenda para no perdernos ningún partido. Y mientras algunos no tuvieron un comportamiento ejemplar… (La vergüenza de ser hincha colombiano) Otros nos dieron una lección de respeto. Algunos nos mostraron cómo seguir adelante ante un problema. Es el caso de Vanessa de la Torre, a quien la agarraron con la “coca” del almuerzo en pleno noticiero y siguió como si nada. “¿Están ahí mis vidas?” Thalía nos enseñó a sentir y escuchar todo a nuestro alrededor. Y Juan Manuel Santos nos mostró que ser YouTuber no es tan fácil como parece (Thalia, la 'tía' que es reina de las burlas en internet). Pero también es cierto que hay personas que no nos quieren ver triunfar y nos prefieren embrujado: Pero lo importante es divertirse… (Este es el origen del meme "Cállese viejo lesbiano") … y no quedarse en blanco ante las situaciones difíciles, como Yasiris, quien se paralizó luego de ganarse todo lo que pudiera tomar de un supermercado en un minuto... Por más duro que parezca cualquier obstáculo, lo importante es no desfallecer. (Video viral: el Chihuahua que trata de llevarse una bolsa de comida).
No cabe duda de que gracias al estreno de Bohemian Rhapsody, Queen, y por supuesto la canción que dio origen a la película, se convirtieron en uno de los temas de conversación de 2018. Entre los miles de covers que es posible encontrar en YouTube, éste sin duda se destaca. Su creador es el profesor Michael Charles Smith, quien junto a varios de sus alumnos hizo su versión de este himno del rock en marimba. La versión se dio en el marco del Laboratorio de Marimba, que dirige Smith, en un colegio de Portland, Oregon. La versión en marimba de Bohemian Rhapsody, con una duración de 6:35, tiene un sonido algo más relajante, en el que es posible reconocer la prodigiosidad de su versión original. 10 cosas que tal vez no sabía de 'Bohemian Rhapsody'. Bohemian Rhapsody fue escrita por Freddie Mercury para el álbum A Night at the Ópera, de Queen, publicado en 1975. Es considerada una de las mejores canciones de la historia del rock. Es uno d elos sencillos más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido. Fue compuesta en un piano que tenía Freddie Mercury en la cabecera de su cama. Sin embargo, era la canción que él más odiaba interpretar en este instrumento, debido a que no se creía lo suficientemente bueno y le daba temor equivocarse ante el público. ¿Qué le parece esta canción en versión marimba? '
Sin dudarlo un segundo los videos más virales de los últimos años han sido los de animales, las tiernas escenas que protagoniza cualquier animal son los más compartidos y comentados en redes sociales. Y así sucedió con esta tierna escena que quedó registrada por sus amos quienes decidieron grabar a su Chihuahua tratando de mover una bolsa de comida que tiene el doble de su peso. Lo más gracioso del video es la forma en que el perro salta hacia atrás utilizando todas sus fuerzas. La historia se ha hecho popular por su protagonista un perro de raza Chihuahua (que mide entre 15 a 25 centímetros) y que utiliza toda su fuerza para mover un paquete de 5 kilos. Es inevitable que no se ría viendo el video de uno de los perros más pequeños provenientes de México. Esta raza que siempre ha estado estigmatizada por su tamaño, por su cuidado, por el miedo que sienten con las cosas que lo rodean y por el cuidado extremo que sus amos deben tener. "Tener a un perro Chihuahua en casa es muy divertido", fue el mensaje que acompañó la publicación de la persona que recibió miles de comentarios y que tiene más de 1,8 mil reproducciones, ha sido compartido más de 39 mil veces y tiene más de 5 mil reproducciones en tan solo dos meses. El Facebook bautizaron al pequeño como el “perro más tenaz de las redes sociales”. Lea también: En un episodio más de ¿Por qué son así?: señora se afeita en plena piscina
Como lo hace cada año, la web de videos más popular de Internet lanzó Rewind, un recuento de todos los temas que fueron tema de conversación en Internet durante 2018. El video es presentado por Will Smith y tiene varias referencias a Fortnite, el videojuego que tuvo enganchados a los gamers en este año. Algunos de los youtubers que pudimos ver en el video son Luisito Comunica, Casey Neistat, MKBHD, Trevor Noa, Lilly Singh, Sofía Castro, Pautips, Julioprofe,Los Polinesios, Luzu, EnjoyPhoenix, Marshmello, Yes Theory, Trixie Mattel, LaurDIY, Lele Pons, CajuTV entre muchos otros. Además de los youtubers y Fortnite, el anuncio del embarazo de Kylie Jenner, el aterrizaje del cohete de SpaceX, la Boda Real británica, La Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018, Cardi B, Drake, y el K-pop fueron otros de los eventos mencionados en el video. YouTube Rewind también dedicó un espacio para hablar del empoderamiento femenino, la conciencia por las enfermedades mentales, las drag queens, la representación de las minorías, los refugiados, las madres trabajadoras, entre otras causas. Muchos notaron que PewDiePie, el youtuber con más suscriptores en la plataforma, no estuviera en la versión de este año, por lo que no faltaron las críticas y los comentarios de que ha sido "el peor rewind de la historia". La razón puede ser la serie de polémicas que ha enfrentado en los últimos meses (uno de sus videos tenía referencias nazis y usó la palabra "nigger", considerada ofensiva para los afroamericanos). Aún así, sus fans salieron en su defensa.
Ariana Grande presentó su video Thank You, Next e Internet tuvo una fuerte reacción al clip, que incluye referencias a películas de los 2000 como Chicas pesadas, Si tuviera 30, Legamente rubia o Triunfos robados. A propósito del video de Ariana, recordamos a otros músicos que también se inspiraron en películas para sus videos. Iggy Azalea Para el video de Fancy, la rapera australiana referenció la icónica pelicula adolescente Clueless. Iggy repitió la fórmula en Black Widow, a duo con Rita Ora, donde hizo un homenaje a Kill Bill. Madonna En Material Girl, la reina del pop hace una referencia a Los caballeros las prefieren rubias, protagonizada por Marilyn Monroe. Jennifer López En I'm Glad, J.Lo evoca la icónica película ochentera Flashdance. Ja Rule En Mesmerize, a duo con Ashanti, se inspiró en Grease. Beyoncé Funny Face fue una de las películas más memorables de Audrey Hepburn y también la inspiración de Beyoncé para el video de Countdown. One Direction La boyband británica hizo un homenaje a Jailhouse Rock, protagonizada por Elvis, en Kiss You. Busta Rhymes Para I Love my Chick, a duo con Will.I.Am y Kelis, la inspiración fue Sr. y Sra. Smith. Foo Figthers La parodia es clave en muchos de los videos de esta banda y para Everlong referenciaron a The Evil Dead (El despertar del diablo). Good Charlotte En 2004, esta banda recreó El hombre manos de tijera, en el video de Predictable. The Front Bottoms La banda indie estadounidense referenció la emblemática película adolescente El club de los 5 (The Breakfast Club), en el video de Ginger. Beastie Boys Body Movin' es parodia de la película italiana de esionaje Danger: Diabolik de 1968. The Smashing Pumpkins El video de Tonight, Tonight está inspirado en una de las prmeras películas de la historia del cine: Viaje a la luna, de Georges Méliès. Tupac Para California Love, uno de los himnos del gangsta rap, la inspiración fue Mad Max Beyond Thunderdome. Fountains of Wayne Stacy's Mom, uno de los videos inolvidables de los 2000, tomó referencias de Picardías estudiantiles (Fast Times at Ridgemont High).
Sin duda El Santo Cachón, de Los embajadores vallenatos, es una de las canciones más recordadas de su género. Incluso estuvo en la banda sonora de Nebraska, nominada al Óscar en 2014. Pero además de su letra sobre una mujer descubierta en una infidelidad, su ritmo muy bailable y el pegajoso acordeón, hay algo que nunca olvidamos: su videoclip, que para muchos es el mejor que se ha hecho en Colombia. Hace poco conocimos que Silvestre Dangond prepara una nueva versión de esta canción emblemática (con videoclip incluido). Por eso, el video original ha sido tema de conversación en redes. ¿Qué lo hace tan especial? Aquí algunas razones por las que nos gusta tanto. El personaje del inicio Es quien nos introduce en la historia con una animación que difícilmente habíamos visto antes en videoclips colombianos. Sus cuernos nos dan una pista de la temática de la canción y el video, pues los vemos también en otros personajes. Los efectos visuales Los embajadores vallenatos son reconocidos por la experimentación en sus videos. Otro ejemplo igual de importante aunque menos recordado es el de Se le moja la canoa: Para el video de El santo cachón, usaron varios espejos, una solución ingeniosa que se convierte en el rasgo más distintivo del video y dejó a muchos intrigados durante varias décadas. Algunos atribuyen esta idea a Nada, de la banda paisa Estados alterados, pero en El santo cachón es donde más recordamos este recurso. Los letreros En varios momentos del video hay letreros que en refuerzan el contenido de la letra, en otros nos brindan información adicional y también comentarios humorísticos sobre la historia de la canción. Son un aspecto fundamental. El simbolismo La temática religiosa se evidencia desde el título de la canción. El video aborda el tema de una forma no tan explícita al usar personajes que representan conceptos como el perdón y la redención. Aquí se puede ver a la mujer buscando al Santo cachón quien, según la letra de canción, es el único misericordioso que podría “repartir perdón”. También hay monjas que tendrían la función de "ajuiciar" a la mujer protagonista. Otro de los símbolos clave es del de los cuernos, que, naturalmente, representan la indifelidad y los usan buena parte de las personas que vemos en el video. Su literalidad Así como el videoclip usa símbolos para explicar el adulterio, el perdón y otros conceptos, también representa con mucha fidelidad la letra de la canción. Por ejemplo en "no fue uno, ni fueron dos. Fueron 3". “solitario, como el llanero”… o en “a otro perro con ese hueso”. Su casting El mismo actor que vimos en Se le moja la canoa transformarse en Mel Gibson, también está en El santo cachón como el amante de la protagonista. ¿Será que ambos videos pertenecen al mismo universo? Seguiremos investigando.
Pepe Cerezo, director de Evoca y quien participó como panelista en el Digital Media Latam que se llevó a cabo en la cuidad de Bogotá del 14 al 16 de noviembre aseguró que “el video es mucho más fácil de interpretar, porque es rápido, es eficiente y permite contar las historias de otra forma. Además, con las capacidades que está ofreciendo la tecnología hoy en día se convierte en algo muy interactivo". Para el panelista los videos que más se consumen son los que están relacionados con la industria del entretenimiento, siendo los tutoriales uno de los formatos de videos más vistos por los millenials. Por esa razón le pedimos al experto que nos diera unos consejos para aquellas personas que quieren crear su propia marca y realizar sus videos o también para que aumente su audiencia. Tips para que un video tenga mayores reproducciones: Espontaneidad. Tener un objetivo claro de lo que la audiencia quiere. Influye desde cómo se graba el video. Actualmente la calidad puede reducirse si gana en contenido. El principal componente que ven los jóvenes en los videos es el humor que sirve para enganchar a la audiencia e incluso para contar cosas serias. “El humor es un componente que a la gente le atrae”, explicó Pepe. Conocer muy bien a las audiencias. Mezclar gráficos para que los videos sean más llamativos. Siempre propiciar la interacción por parte de los usuarios. .
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.