El 14 de febrero no solamente es famoso por celebrarse el Día de San Valentin, esta fecha también quedó coincidencialmente marcada como el día que nació Youtube. Este sitio web fue constituido por completo en 2005 y fue creado por tres tipos que eran empleados de PayPal, una plataforma para hacer pagos por internet. Youtube es el sitio más importante para consumo de videos en la internet y es el segundo dominio más visitado del mundo. En la plataforma existen videos desde 2005, año en que se empezó a potencializar los creadores de contenido en video llamados años después como “youtubers”. Broadcast Yourself (Transmite tú mismo) se convirtió en el lema principal de la plataforma y con el paso de los años ha sido considerado como el espacio para que personas, marcas, artistas y medios de comunicación compartan todo tipo de contenidos. (Excepto pornográfico) Los primeros videos de la página eran contenidos publicados por personas del común para compartir con sus familias. Inicialmente fue considerado como una red social, pero con el tiempo y la popularidad adquirida logró consolidarse como un medio para expresar diferentes temas. A continuación, les mostraremos cuáles son los videos más vistos por año en la plataforma, tanto musicales como amateur. Dato: A partir de 2008 los contenidos amateurs perdieron relevancia y sólo los musicales aparecen en el ranking de los más vistos. 2005: Musical: Life Goes On – Tupac Amateur: Guitar 2006: Musical: Galinha Pintadinha Amateur: Evolution Of Dance 2007: Musical: The Gummy Bear Amateur: Charlie Bit My Finger 2008: Hot n Cold – Katy Perry 2009: Crazy Frog – Axel F 2010 Waka Waka (This Time For Africa) - Shakira, Freshlyground 2011 Party Rock Anthem – LMFAO 2012 Animado: Маша и Медведь (Masha and The Bear) Musical: Gangnam Style - PSY 2013 Roar – Katy Perry 2014 Uptown Funk – Mark Ronson, Bruno Mars 2015: See You Again – Wiz Khalifa, Charlie Puth 2016 Chantaje – Shakira, Maluma 2017 Despacito – Luis Fonsi, Daddy Yankee 2018 Girls Like You – Maroon 5, Cardi B Vea también: ¿Por qué Instagram les eliminó seguidores a todas las cuentas?
De un tiempo para acá hemos visto cómo la estética se ha convertido en un factor importante para los artistas musicales. Desde la grabación de videos en vivo de The Beatles, hasta los costosos trabajos visuales de Michael Jackson, hemos aprendido que la música popular debe venir acompañada por una propuesta audiovisual que logre captar el sentido visual del oyente. En esta era actual es fácil analizar que la cantidad de reproducciones de los videoclips son sinónimo de popularidad y muchas veces esos ‘views’ venden humo, pero en otras ocasiones muestra que el artista musical que está presentando ese proyecto tiene por ofrecer algo más allá de su voz y sus sonidos. Recomendado: En ‘Siempre Bruja’ de Netflix, la música colombiana es protagonista El comunicador, cineasta y productor audiovisual Santiago Fierro lleva varios años radicado en Los Ángeles y tiene clarísima la importancia de los videos musicales. Él ha trabajado con varios artistas colombianos independientes y en su currículo se puede destacar proyectos con marcas como Amazon, Netflix, Telemundo e History Channel. Actualmente trabaja en Kree8 Productions donde ha empeñado roles en el departamento de Producción y Dirección con Simón Brand. Santiago nos cuenta las razones por las que todo artista debería tener un videoclip musical 1. El videoclip es en si una razón muy importante para que un artista se pueda vender y comunicar visualmente porque un cantante no solamente esta vendiendo música, un artista también expresa y comercializa en él una forma de pensar, vivir y crear ya que el videoclip desde los años 80 ha sido un mecanismo para que los artistas traigan consigo todas las maneras posibles de expresarse y mostrar con imágenes lo que su música dice. 2. De esta manera puede llegarle a más personas y alcanzar públicos en cualquier parte del mundo. Hoy en día vivimos en un mundo donde ya no dependemos de la radio para oír a nuevos artistas, contamos con diferentes plataformas gracias a los avances tecnológicos para consumir diferentes contenidos. Youtube, Facebook, Vimeo, Instagram y Twitter son plataformas que lideran el consumo digital. 3. A través de los videoclips se puede conocer en verdad quiénes son los artistas que hay detrás de la música y cómo nosotros nos podemos conectar con ellos (o con lo que pretendan mostrar de ellos). Sus modas y estilos son necesarios para que una audiencia se pueda sentir identificado con ellos. 4. No solamente los artistas se tienen que comunicar con diferentes públicos y fans alrededor del mundo para vender su música, hay cientos de personas que trabajan alrededor de la industria musical y siempre están pendientes de saber quienes van a ser las nuevas estrellas. De esta manera que mejor que hacer un video clip. En este se puede visualizar la potencia que puede llegar a ser un prometedor artista, en este formato audiovisual se puede aprobar o desaprobar las maneras en que un músico se puede meter en el mercado. 5. El sonido grabado tiene ciertos límites pero un formato audiovisual, así como su misma palabra lo dice, es la unión de estas dos. En el videoclip se puede experimentar distintas formas de proyectar sonido con imágenes y de esa manera incluir en ellas ritmo o coreografías que puedan ser mezcladas con los diferentes sonidos con los que un artista juega. No siempre hay que ver a los artistas cantando en los videoclips, eso a veces puede ser aburrido, muchas veces se puede dejar llevar por las imágenes que puedan hablar y conectar con la canción. Por eso un buen videoclip consta de una buena edición que juegue con los ritmos de sus sonidos y mezcle bien con las letras de los artistas. Recomendado: 10 cantantes que renunciaron a sus grupos para hacer carrera en solitario
Chimuelo ha sido tema de conversación en redes en estos días. Este es el nombre de una pequeña ave enterrada por su dueño en Chile. Él le prepara un homenaje conmovedor a su mascota: "Hoy es un día triste donde se nos va uno de la familia, un hermano nuestro que sin duda fue una gran mascota. Pero hoy nos reunimos para despedirlo ya que nuestro señor se lo ha llevado", dice su dueño en el video, que ya es viral. Por supuesto, no han faltado las reacciones al respecto.
Este 2018 está llegando a su fin, no sin antes dejarnos una buena selección de memes. Ahora recordamos algunos de los videos virales que vimos este año. Con ellos reímos, nos indignamos, reflexionamos, pero nunca los olvidaremos. A comienzos del año tenemos la actitud de limpiarnos de todo lo malo, al igual que este roedor bañándose al que muchos se refirieron como rata, pero después descubrimos que era, más específicamente una pacarana (El video de una rata bañándose nos tiene a punto de enloquecer, ¿real o fake?). Solemos proponernos alejar las discusiones y peleas, como este niño, que sin quererlo se convirtió en uno de los memes del año. Otro propósito recurrente para el comienzo del año es escuchar nueva música. El 2018 nos trajo 2 hits virales muy pegajosos: Scooby Doo Pa pa (5 claves de Scooby Doo Pa Pa, la canción más pegajosa del año) y el regreso de un clásico: Dame tu cosita de El Chombo, recargado. (¿Es real? ‘Dame tu cosita’, se toma los listados musicales de E.E.U.U) Pero claro, por más que lo intentemos, no faltan las peleas como en el caso de esta mujer (No, la culpa no es de “la moza") : Eso sí, no todo es violencia. También hay tiempo para grandes interrogantes y así como en 2015 nos demoramos horas pensando si el vestido era blanco con dorado o azul con negro, este año escuchamos Yanny o Laurel (Yanny vs. Laurel: ¿qué escucha usted? El viral que divide a Internet). Pero tuvimos un espacio para hablar de discriminación y clasismo en el caso de Don José (Discriminar la pobreza, la paradoja de ser colombiano y el caso de 'Don José'). Pero también vivimos uno de los eventos más esperados del año: La Copa Mundial de la FIFA, y como esta pareja, tuvimos que reacomodar nuestra agenda para no perdernos ningún partido. Y mientras algunos no tuvieron un comportamiento ejemplar… (La vergüenza de ser hincha colombiano) Otros nos dieron una lección de respeto. Algunos nos mostraron cómo seguir adelante ante un problema. Es el caso de Vanessa de la Torre, a quien la agarraron con la “coca” del almuerzo en pleno noticiero y siguió como si nada. “¿Están ahí mis vidas?” Thalía nos enseñó a sentir y escuchar todo a nuestro alrededor. Y Juan Manuel Santos nos mostró que ser YouTuber no es tan fácil como parece (Thalia, la 'tía' que es reina de las burlas en internet). Pero también es cierto que hay personas que no nos quieren ver triunfar y nos prefieren embrujado: Pero lo importante es divertirse… (Este es el origen del meme "Cállese viejo lesbiano") … y no quedarse en blanco ante las situaciones difíciles, como Yasiris, quien se paralizó luego de ganarse todo lo que pudiera tomar de un supermercado en un minuto... Por más duro que parezca cualquier obstáculo, lo importante es no desfallecer. (Video viral: el Chihuahua que trata de llevarse una bolsa de comida).
No cabe duda de que gracias al estreno de Bohemian Rhapsody, Queen, y por supuesto la canción que dio origen a la película, se convirtieron en uno de los temas de conversación de 2018. Entre los miles de covers que es posible encontrar en YouTube, éste sin duda se destaca. Su creador es el profesor Michael Charles Smith, quien junto a varios de sus alumnos hizo su versión de este himno del rock en marimba. La versión se dio en el marco del Laboratorio de Marimba, que dirige Smith, en un colegio de Portland, Oregon. La versión en marimba de Bohemian Rhapsody, con una duración de 6:35, tiene un sonido algo más relajante, en el que es posible reconocer la prodigiosidad de su versión original. 10 cosas que tal vez no sabía de 'Bohemian Rhapsody'. Bohemian Rhapsody fue escrita por Freddie Mercury para el álbum A Night at the Ópera, de Queen, publicado en 1975. Es considerada una de las mejores canciones de la historia del rock. Es uno d elos sencillos más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido. Fue compuesta en un piano que tenía Freddie Mercury en la cabecera de su cama. Sin embargo, era la canción que él más odiaba interpretar en este instrumento, debido a que no se creía lo suficientemente bueno y le daba temor equivocarse ante el público. ¿Qué le parece esta canción en versión marimba? '
Sin dudarlo un segundo los videos más virales de los últimos años han sido los de animales, las tiernas escenas que protagoniza cualquier animal son los más compartidos y comentados en redes sociales. Y así sucedió con esta tierna escena que quedó registrada por sus amos quienes decidieron grabar a su Chihuahua tratando de mover una bolsa de comida que tiene el doble de su peso. Lo más gracioso del video es la forma en que el perro salta hacia atrás utilizando todas sus fuerzas. La historia se ha hecho popular por su protagonista un perro de raza Chihuahua (que mide entre 15 a 25 centímetros) y que utiliza toda su fuerza para mover un paquete de 5 kilos. Es inevitable que no se ría viendo el video de uno de los perros más pequeños provenientes de México. Esta raza que siempre ha estado estigmatizada por su tamaño, por su cuidado, por el miedo que sienten con las cosas que lo rodean y por el cuidado extremo que sus amos deben tener. "Tener a un perro Chihuahua en casa es muy divertido", fue el mensaje que acompañó la publicación de la persona que recibió miles de comentarios y que tiene más de 1,8 mil reproducciones, ha sido compartido más de 39 mil veces y tiene más de 5 mil reproducciones en tan solo dos meses. El Facebook bautizaron al pequeño como el “perro más tenaz de las redes sociales”. Lea también: En un episodio más de ¿Por qué son así?: señora se afeita en plena piscina
Como lo hace cada año, la web de videos más popular de Internet lanzó Rewind, un recuento de todos los temas que fueron tema de conversación en Internet durante 2018. El video es presentado por Will Smith y tiene varias referencias a Fortnite, el videojuego que tuvo enganchados a los gamers en este año. Algunos de los youtubers que pudimos ver en el video son Luisito Comunica, Casey Neistat, MKBHD, Trevor Noa, Lilly Singh, Sofía Castro, Pautips, Julioprofe,Los Polinesios, Luzu, EnjoyPhoenix, Marshmello, Yes Theory, Trixie Mattel, LaurDIY, Lele Pons, CajuTV entre muchos otros. Además de los youtubers y Fortnite, el anuncio del embarazo de Kylie Jenner, el aterrizaje del cohete de SpaceX, la Boda Real británica, La Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018, Cardi B, Drake, y el K-pop fueron otros de los eventos mencionados en el video. YouTube Rewind también dedicó un espacio para hablar del empoderamiento femenino, la conciencia por las enfermedades mentales, las drag queens, la representación de las minorías, los refugiados, las madres trabajadoras, entre otras causas. Muchos notaron que PewDiePie, el youtuber con más suscriptores en la plataforma, no estuviera en la versión de este año, por lo que no faltaron las críticas y los comentarios de que ha sido "el peor rewind de la historia". La razón puede ser la serie de polémicas que ha enfrentado en los últimos meses (uno de sus videos tenía referencias nazis y usó la palabra "nigger", considerada ofensiva para los afroamericanos). Aún así, sus fans salieron en su defensa.
Ariana Grande presentó su video Thank You, Next e Internet tuvo una fuerte reacción al clip, que incluye referencias a películas de los 2000 como Chicas pesadas, Si tuviera 30, Legamente rubia o Triunfos robados. A propósito del video de Ariana, recordamos a otros músicos que también se inspiraron en películas para sus videos. Iggy Azalea Para el video de Fancy, la rapera australiana referenció la icónica pelicula adolescente Clueless. Iggy repitió la fórmula en Black Widow, a duo con Rita Ora, donde hizo un homenaje a Kill Bill. Madonna En Material Girl, la reina del pop hace una referencia a Los caballeros las prefieren rubias, protagonizada por Marilyn Monroe. Jennifer López En I'm Glad, J.Lo evoca la icónica película ochentera Flashdance. Ja Rule En Mesmerize, a duo con Ashanti, se inspiró en Grease. Beyoncé Funny Face fue una de las películas más memorables de Audrey Hepburn y también la inspiración de Beyoncé para el video de Countdown. One Direction La boyband británica hizo un homenaje a Jailhouse Rock, protagonizada por Elvis, en Kiss You. Busta Rhymes Para I Love my Chick, a duo con Will.I.Am y Kelis, la inspiración fue Sr. y Sra. Smith. Foo Figthers La parodia es clave en muchos de los videos de esta banda y para Everlong referenciaron a The Evil Dead (El despertar del diablo). Good Charlotte En 2004, esta banda recreó El hombre manos de tijera, en el video de Predictable. The Front Bottoms La banda indie estadounidense referenció la emblemática película adolescente El club de los 5 (The Breakfast Club), en el video de Ginger. Beastie Boys Body Movin' es parodia de la película italiana de esionaje Danger: Diabolik de 1968. The Smashing Pumpkins El video de Tonight, Tonight está inspirado en una de las prmeras películas de la historia del cine: Viaje a la luna, de Georges Méliès. Tupac Para California Love, uno de los himnos del gangsta rap, la inspiración fue Mad Max Beyond Thunderdome. Fountains of Wayne Stacy's Mom, uno de los videos inolvidables de los 2000, tomó referencias de Picardías estudiantiles (Fast Times at Ridgemont High).
Sin duda El Santo Cachón, de Los embajadores vallenatos, es una de las canciones más recordadas de su género. Incluso estuvo en la banda sonora de Nebraska, nominada al Óscar en 2014. Pero además de su letra sobre una mujer descubierta en una infidelidad, su ritmo muy bailable y el pegajoso acordeón, hay algo que nunca olvidamos: su videoclip, que para muchos es el mejor que se ha hecho en Colombia. Hace poco conocimos que Silvestre Dangond prepara una nueva versión de esta canción emblemática (con videoclip incluido). Por eso, el video original ha sido tema de conversación en redes. ¿Qué lo hace tan especial? Aquí algunas razones por las que nos gusta tanto. El personaje del inicio Es quien nos introduce en la historia con una animación que difícilmente habíamos visto antes en videoclips colombianos. Sus cuernos nos dan una pista de la temática de la canción y el video, pues los vemos también en otros personajes. Los efectos visuales Los embajadores vallenatos son reconocidos por la experimentación en sus videos. Otro ejemplo igual de importante aunque menos recordado es el de Se le moja la canoa: Para el video de El santo cachón, usaron varios espejos, una solución ingeniosa que se convierte en el rasgo más distintivo del video y dejó a muchos intrigados durante varias décadas. Algunos atribuyen esta idea a Nada, de la banda paisa Estados alterados, pero en El santo cachón es donde más recordamos este recurso. Los letreros En varios momentos del video hay letreros que en refuerzan el contenido de la letra, en otros nos brindan información adicional y también comentarios humorísticos sobre la historia de la canción. Son un aspecto fundamental. El simbolismo La temática religiosa se evidencia desde el título de la canción. El video aborda el tema de una forma no tan explícita al usar personajes que representan conceptos como el perdón y la redención. Aquí se puede ver a la mujer buscando al Santo cachón quien, según la letra de canción, es el único misericordioso que podría “repartir perdón”. También hay monjas que tendrían la función de "ajuiciar" a la mujer protagonista. Otro de los símbolos clave es del de los cuernos, que, naturalmente, representan la indifelidad y los usan buena parte de las personas que vemos en el video. Su literalidad Así como el videoclip usa símbolos para explicar el adulterio, el perdón y otros conceptos, también representa con mucha fidelidad la letra de la canción. Por ejemplo en "no fue uno, ni fueron dos. Fueron 3". “solitario, como el llanero”… o en “a otro perro con ese hueso”. Su casting El mismo actor que vimos en Se le moja la canoa transformarse en Mel Gibson, también está en El santo cachón como el amante de la protagonista. ¿Será que ambos videos pertenecen al mismo universo? Seguiremos investigando.
Pepe Cerezo, director de Evoca y quien participó como panelista en el Digital Media Latam que se llevó a cabo en la cuidad de Bogotá del 14 al 16 de noviembre aseguró que “el video es mucho más fácil de interpretar, porque es rápido, es eficiente y permite contar las historias de otra forma. Además, con las capacidades que está ofreciendo la tecnología hoy en día se convierte en algo muy interactivo". Para el panelista los videos que más se consumen son los que están relacionados con la industria del entretenimiento, siendo los tutoriales uno de los formatos de videos más vistos por los millenials. Por esa razón le pedimos al experto que nos diera unos consejos para aquellas personas que quieren crear su propia marca y realizar sus videos o también para que aumente su audiencia. Tips para que un video tenga mayores reproducciones: Espontaneidad. Tener un objetivo claro de lo que la audiencia quiere. Influye desde cómo se graba el video. Actualmente la calidad puede reducirse si gana en contenido. El principal componente que ven los jóvenes en los videos es el humor que sirve para enganchar a la audiencia e incluso para contar cosas serias. “El humor es un componente que a la gente le atrae”, explicó Pepe. Conocer muy bien a las audiencias. Mezclar gráficos para que los videos sean más llamativos. Siempre propiciar la interacción por parte de los usuarios. .
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.