Este año la multitud más elegante del mundo volvió a reunirse para celebrar un nuevo capítulo en la historia de Afropunk Brooklyn, el lugar donde empezó todo. El festival, que hoy tiene ediciones anuales en Johannesburgo (Sudáfrica), Atlanta (E.U.), Londres (UK), Paris (Francia) y planea extenderse el próximo año a Brasil, se ha construido como una de las experiencias festivaleras más surreales y contundentes a la hora de manifestarse.
Por Fabián Páez López @Davidchaka
Un line up y un público que toman el orgullo, la creatividad y la autoaceptación como banderas hacen de este uno de los espacios más importantes para la masificación y circulación de la música negra y el afrofuturismo . La revolución cultural de los jóvenes negros en las ciudades del mundo está escalándose y la creciente aceptación del discurso y la estética presentes en el Afropunk son prueba de ello. Si bien en el horizonte figuran con brillo la música alternativa, el hip hop, el R&B, el jazz, el soul, el rock, el trap o la electrónica, no se trata de géneros. El festival se trata más bien de expresarse a sí mismo y de reconocerse con una identidad activa, cambiante, prospectiva. De criticar y señalar el apartheid económico al que ha sido sometida la diáspora afro y hacerle frente.
Afropunk: un surreal desafío a la homofobia, el racismo y la desigualdad Este año, dos mujeres con shows enormes como Jill Scott y FKA Twigs se encargaron de cerrar cada día de festival. Pero la lista, como siempre, estuvo llena de virtuosismo. Kamasi Washington, GoldLink, Earthgang, Santigold, Leon Bridges, Gary Clark Jr., Lianne La Havas, Toro y Moi, IAMDDB, Masego, Kari Faux, Death Grips y Tierra Whack (que tuvo como invitada sorpresa a Alicia Keys) fueron solo algunos de los que completaron un repertorio que se está fortaleciendo cada vez más como una especie de radar de las tendencias del futuro.
(Vea también: Afropunk 2017, el paraíso del black power)
Esto fue el Afropunk 2019
