Con solo 18 años, el británico Alfie Templeman ha logrado llamar la atención de la escena musical. Ha sido incluido en más de 10 listas de Ones to Watch, la encuesta de BBC Sound Of 2021; logró 3x BBC Radio 1 playlist records, 3x sencillos llegando al top 10 en el chart de Music Moves Europe Talent, ha sido seleccionado para la campaña global #shotoniphone de Apple, el programa Foundry de YouTube, el nuevo artista del mes de H&M, para hacer un TV performance en Top of the Pops NYE, y también fue portada de revista Dork.Empezó a hacer música en su cuarto desde los 13 años y por eso lo han llamado uno de los exponentes del “pop de alcoba” (bedroom pop). También ha trabajado componiendo y produciendo para otros artistas.Tras varios sencillos y EP, el pasado 8 de mayo, Alfie lanzó su primer disco, titulado Forever Isn’t Long Enough (él prefiere llamarlo mini álbum) que consta de 8 canciones llenas de psicodelia y pop muy funky y pegajoso.Hablamos con el músico, quien se presentará en el Festival Marvin en México, del 12 al 14 de mayo. ¿Cómo defines Forever Isn’t Long Enough, tu primer álbum?Es muy emocionante porque es la primera vez que no tengo un proyecto que es básicamente una pequeña colección de canciones, básicamente un EP. Quería algo más grande, no un álbum todavía, pero me voy acercando, y este es el último empujón antes de lanzar algo más grande. Es una gran colección de canciones y refleja mis últimos años de vida. Sentí que era el momento adecuado.Fue un concepto suelto, estoy cantando sobre nostalgia, lo que he hecho en mi vida hasta ahora, muchas canciones son sobre dejar el colegio y convertirse en un musico profesional, ese tipo de cosas. No hay un concepto, es una narrativa libre, una mezcla de cosas en las que piensa un adolescente. La mejor forma de aterrizarlo, para mí, fue a través de canciones.Cuando lancé mis EP estaba en el colegio y tenía que concentrarme en exámenes, tareas y esas cosas. Ahora tengo todo el tiempo para hacer algo más largo. Tuve el tiempo para terminar cada canción y perfeccionarla. Al principio no sabía muy bien qué estaba haciendo, pero luego pensé “tengo muchas cosas buenas, quiero hacer un álbum”. Seguí haciendo música para ver hacia dónde me llevaba y terminé con 8 canciones que funcionan muy bien.Una canción que recomiendes de tu álbum.Tal vez Film Scene Daydream. Estoy orgulloso de ella, pasé mucho tiempo trabajándola y quedé muy satisfecho con el resultado.Te han incluido en el término “bedroom pop” (pop de alcoba). ¿Qué opinas de esto?“Bedroom pop” es totalmente un término sobre gente que hace música en su habitación. Para mí, más que un género es una forma de grabar música. En ese sentido sí soy artista pop de alcoba porque eso es lo que hago, pero a veces veo que usan el término cuando están grabando en grandes y elegantes estudios con mucho dinero y lo hacen para ganar algunos streams. Está bien, no hace daño a nadie, pero a veces la gente lo usa incorrectamente. Trato de hacer buen pop de alcoba.¿Cómo decidiste que querías ser músico profesional?La idea ha estado en mi cerebro desde muy joven. En el colegio, no me concentraba mucho en clase, quería llegar a casa a hacer música, era lo único que me interesaba. A medida que envejecí, se hizo más evidente que era lo que podía hacer y que tenía una oportunidad en esto, así que grabé algunas cosas cuando tenía 13 años y lo lancé a mundo. Por muchos años, mucha gente no lo escuchó, porque la mayoría era muy malo (risas). Eventualmente me hice lo suficientemente bueno para lograrlo y ahí fue que todo surgió. Ahora se dice que Internet y las redes sociales ha facilitado ser músico. ¿Qué piensas de esto?Es cierto que gracias al Internet hay más formas hacer y escuchar música. Pero con el streaming no haces la vida más fácil porque es muy difícil llegar a los charts porque tienes que tener muchos streams. En ese sentido no, pero sí es más sencillo lanzar tu música con internet. En algunos casos puede beneficiarte, pero también puede ser difícil porque hay mucha gente lanzando cosas y es f´ácil perderte como artista y desaparecer. Con tanta accesibilidad, también viene la oscuridad para muchos artistas. Ese es el problema.Desde antes de la pandemia ya hacías música desde tu cuarto. ¿Cómo te afectó el encierro?Fue genial para grabar porque así grababa siempre, nada cambió. El problema fue que había menos inspiración porque no estaba yendo a ningún lado, así que por un tiempo no escribí letras, sino que me dediqué a grabar instrumentales. Cuando todo mejoró, salí un poco, tomé inspiración de las cosas más cotidianas que normalmente habría ignorado, y resultado de eso pude añadir letras. Lentamente he estado haciendo música. Aunque me tomó más tiempo hacer las canciones, me siento más orgulloso de cada una de ellas.¿Cuál fue tu primer recuerdo musical?Recuerdo escuchar música con mi papá en la sala, y empecé al golpear ollas y sartenes. Ahí me enamoré de la batería. Mi papá tiene muchas guitarras y cuando era niño naturalmente supe que debía agarrarlas en algún momento. Decidí probar y lo disfruté. Después empecé tocarla al igual de la batería. Luego quise grabar y añadirle instrumentos porque quería hacer grabaciones profesionales de mis álbumes favoritos. Crecí oyendo mucho rock progresivo como Rush, Genesis, King Crimson, Led Zeppelin, y me gustaban los sintetizadores, así que aprendí a tocar también, luego llegué al bajo y después quise convertirme en productor y mezclé todo eso.¿Cómo has vivido la mezcla entre ser productor y músico?Es genial, me encanta tener la mayor cantidad de opciones posible: tengo mucha suerte de poder escribir mis canciones, las mezclo y produzco. Me gusta controlar cada aspecto, es lo refrescante de la música: a veces es bueno tomar las ideas de alguien y traerlas a la vida. He escrito para otros artistas y es divertido también. En genera disfruto hacer música en cualquier parte de proceso. ¿Quiénes son tus principales influencias?Tod Rundgren de los 70. Es un gran productor y compositor, increíble que inspiró mucho mis canciones y su manera de hacer música. Marc de Marco es otro tremendo productor y compositor. También Tame Impala, Paul McCartney, The Beatles me gustan mucho. Hay mucha música distinta, muchas influencias.¿Cuáles son tus expectativas para el Marvin festival?Lo espero mucho, estamos emocionados de tocar virtualmente en México y nos gustaría visitar. Va a ser muy divertido. Vamos a tocar canciones muy funky pop. Será su primera prueba de Alfie Templeman. Ojalá que la gente la disfrute.
Durante los últimos días, el actor Andrew Garfield ha concedido un par de entrevistas por el estreno de su película We Live In Time en el Festival de cine de Toronto (TIFF). Una comedia romántica que protagoniza junto a la actriz Florence Pugh.Tal y como era de esperarse, estos espacios han vuelto a abrir la discusión de Garfield y el futuro de su versión de Spider-Man, que tuvo un gran regreso en Spider-Man: No Way Home (2021).Desde ese momento se han presentado un montón de teorías, rumores y dudas sobre cuándo regresaría este Peter Parker que se ha ganado el corazón de los fanáticos del cine de superhéroes.El medio Screen Rant tuvo la oportunidad de hablar con Andrew Garfield sobre la idea de un posible regreso al personaje de Spider-Man. A lo cual el actor respondió: “Siento que es algo interminable lo que se puede hacer con ese personaje. No es que debamos hacerlo; no es que lo haremos, pero creo que siempre puedes encontrar otra historia que contar”.Hasta el momento no hay ninguna confirmación de que Andrew Garfield retome las mallas del arácnido, pero se espera que pueda volver en futuras películas del MCU, en las cuales se vuelvan a presentar tramas alrededor del multiverso.We Live In Time es una película del estudio A24, que se estrenará en los Estados Unidos el próximo 11 de octubre.
La cantante y actriz Sabrina Carpenter ha tenido un gran crecimiento en su carrera musical durante los últimos meses, posicionándose como una de las estrellas pop más importantes del mundo ahora mismo.Uno de los lugares donde más se ha visto reflejado su proyecto como artista es Reino Unido. Un detalle que se notó a lo largo de este verano, con una gran población que escucha y está pendiente de los shows de la cantante estadounidense.Esto es algo que se termina reflejando en los listados musicales de UK que controla Official Charts. Ya que la cantante ha llegado a la posición #1 con canciones como ‘Espresso’, ‘Please Please Please’ y ‘Taste’ recientemente.Pero en la última semana de agosto se presentó un nuevo récord en la carrera de Sabrina según Official Charts, ya que se convirtió en la tercera artista (primera mujer) que logra un #1 en los listados de canciones y álbumes simultáneamente.Por el lado de las canciones, ‘Taste’ llegó al #1; mientras que el nuevo álbum de Sabrina Carpenter, ‘Short n’ Sweet’ conquistó la lista de álbumes de Reino Unido. Algo que solo habían logrado los artistas Ed Sheeran y Harry Styles en el pasado de los listados británicos.Además de este récord, Sabrina Carpenter tiene actualmente tres canciones en el top 3 de la lista de Official Charts. Siendo ‘Taste’ la #1, ‘Please Please Please’ la #2 y ‘Espresso’ la #3.
A través de las redes sociales de la NFL, Roc Nation y Kendrick Lamar, se confirmó que el rapero estadounidense de 37 años regresará al legendario show de medio tiempo del Super Bowl.Kendrick Lamar es oficialmente el próximo artista que se presentará en la final del fútbol americano que tendrá lugar el domingo 9 de febrero de 2025 en el recinto deportivo Caesars Superdome de la ciudad de New Orleans. Lamar ya había tenido la oportunidad de hacer un show de medio tiempo en 2022, cuando se presentó junto con los músicos Dr. Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige y Eminem en un solo acto.Esta sería la primera ocasión en la que Kendrick Lamar se presentaría solo en un Super Bowl. Se espera que el rapero entregue un show memorable, cargado de las canciones más importantes de toda su discografía.En el video publicado por la NFL se puede ver a Kendrick Lamar en una cancha de fútbol americano, lanzando balones a los jugadores durante una especie de práctica y con una bandera estadounidense detrás de él.Kendrick confirma su presencia en este evento, recalcando el hecho de que solo hay una oportunidad para ganar el campeonato.Kendrick Lamar estará en el show de medio tiempo del Súper Bowl LIX el domingo 9 de febrero de 2025.
A unos días del estreno de la serie de El Pingüino en la plataforma de Max, el medio Deadline publicó un artículo sobre una entrevista que concedió el director Matt Reeves a SFX Magazine, en la que ha hablado un poco sobre el futuro de la franquicia de The Batman y el enfoque que le gustaría presentar.En la entrevista señaló el hecho de que la serie de El Pingüino y sus respectivos eventos darán paso a la historia que el director contará en la segunda parte de su Batman, que tiene una fecha de estreno para el 2 de octubre de 2026.Reeves expresó su deseo por profundizar en Gotham y su papel como ciudad. Mostrando al público la crudeza y oscuridad tan características de este lugar en las historias de Batman ya sea en cómics, televisión o cine.El director comentó lo siguiente a SFX Magazine sobre lo que quiere mostrar en la secuela de The Batman: “Va a profundizar en la historia épica sobre una corrupción más profunda, que llega a lugares que no pudo anticipar la primera parte. Las semillas de hacia dónde va esto están en la primera película, y estas se expanden de una manera que te mostrará aspectos del personaje que nunca pudiste ver”.Desde hace un tiempo se especula que este universo podría introducir a La Corte de los Búhos, una organización criminal que apareció por primera vez en los cómics de Batman en 2011.Se podría decir que en la primera película hay una pequeña referencia a esta organización con el sobre que deja el villano Acertijo a Batman al principio de la película, en el que se ve el dibujo de un pequeño búho. Aunque esto es una mera especialización, la segunda parte del director Matt Reeves tal vez podría tener a este grupo criminal como antagonista principal. El tiempo lo dirá.El primer capítulo de El Pingüino se estrenará el próximo 19 de noviembre en la plataforma de Max.
Linkin Park ha sido la noticia musical más importante de la semana tras anunciar su regreso con nuevo disco y una gira que tendrá paso por nuestro país en el mes de noviembre de este año.Por un lado ya se confirmó que la nueva voz principal de Linkin Park y la heredera del legado de Chester Bennington será Emily Armstrong, una cantante estadounidense de 38 años, la cual es conocida por ser la vocalista de la banda de rock Dead Sara.Pero la cosa no se queda ahí, ya que también hay un nuevo baterista que tomará el lugar de Rob Bourdon, el batero original de Linkin Park que fue parte del grupo entre los años 1996 y 2017.¿Quién es Colin Brittain, el nuevo baterista de Linkin Park?Colin Cunningham es un músico y productor estadounidense de 37 años de edad. En la industria de la música es mejor conocido como Colin Brittain.Brittain arrancó su carrera en 2010 con un banda de rock y pop que se llamaba Oh No Fiasco, con la cual llegó a sacar un EP tres años después. De ahí en adelante, Colin Brittain se ha centrado más en el campo de la producción musical.Trabajando para diferentes artistas como 5 Seconds of Summer, Logan Henderson, Dashboard Confessional, All Time Low, entre otros.Durante el en vivo que hizo Linkin Park el pasado 5 de septiembre, se reveló que Colin iba a tomar el lugar de Rob Bourdon en la batería de la banda liderada por Mike Shinoda. Además de ello, se confirmó su participación en ‘The Emptiness Machine’ y From Zero, el nuevo sencillo y próximo disco de Linkin respectivamente.Colin Brittain también será parte de la próxima gira de Linkin Park que pasará por Bogotá el 11 de noviembre de este año.