Los Brit Awards son los premios más importantes de la industria musical en el Reino Unido. Después de los Grammys, son los galardones más prestigiosos y los más deseados. La entrega de este año se llevó a cabo en el emblemático The O2 de Londres y llena de esperanza a aquellos que sueñan con el regreso de la música en vivo en estos grandes escenarios.Para leer | Vax Live 2021: las mejores imágenes del concierto de Global CitizenJack Whitehall fue elegido como el maestro de ceremonias de la noche. El actor y comediante británico igualó a James Corden como presentador de cuatro ediciones consecutivas de los Brit Awards.Coldplay, Arlo Parks, Dua Lipa, Griff, Olivia Rodrigo, The Weeknd y Pink fueron algunos de los actos musicales de la noche.Para leer | Arlo Parks: la voz de la generación super tristePrevio a la ceremonia se anunció que Taylor Swift recibirá el premio Global Icon Award "en reconocimiento a su inmenso impacto en la música en todo el mundo y su increíble repertorio y logros hasta la fecha". Será la primera artista femenina y el primer acto no británico en recibir el galardón más alto de los BRIT que anteriormente recibió Elton John (2014), David Bowie (2016) y Robbie Williams (2017).Y los ganadores de los Brit Awards 2021 son …Global Icon Award: Taylor SwfitRising Star Award: GriffBest Breakthrough Artist: Arlo ParksMejor grupo: Little MixMejor artista masculino: JHusMejor artista femenina internacional: Billie EilishMejor artista femenina: Dua LipaMejor sencillo británico: Watermelon Sugar de Harry StylesMejor grupo internacional: HAIMMejor artista masculino internacional: The WeekndEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.¡La música nos une!
El álbum debut de la cantante y poeta Arlo Parks, Collapsed In Sunbeams, es una fantasía para levantar el ánimo. Son 12 canciones de indie o bedroom pop cálido y sensible. Su voz abraza y arropa.Nativa de Londres, pero de padre nigeriano y madre mitad francesa y mitad de la República del Chad, Parks lanzó su primer sencillo en 2018, colaboró con la genial banda de Oxford Glass Animals, ha cantado con Phoebe Bridgers y pinta como una de las futuras figuras del pop.A mitad de 2020, en plena primera etapa de confinamiento, cuando soltó las primeras canciones de Collapsed In Sunbeams, hablamos con ella sobre los versos que había confeccionado, con mano quirúrgica, para calmar la soledad y sentirse mejor. Ahora, con su disco entero ya disponible y rodando por Internet, les presentamos una entrevista extensa en la que presenta su nuevo lanzamiento.¿Qué significa el nombre del álbum?El álbum se llama Collapsed In Sunbeams [Colapsado en rayos de sol]. Tomé esa frase de un libro de Zadie Smith llamado On Beauty. Ese libro es un retrato muy humano de las familias, la adolescencia y la sexualidad. Tiene todos esos temas importantes. Estuve leyéndolo mientras terminaba el álbum y, para mí, es una frase agridulce. Captura la idea del sol siendo esta fuerza creativa.Escribí mucho del álbum alrededor de las experiencias que me ocurrieron en el verano en Londres. Es esa sensación de estar siendo abrumado por la emoción, esa sensación de ambigüedad en cuanto a si es melancolía o alegría y euforia. Me gusta eso. Y es algo que creo que está en el núcleo de este álbum; es agridulce y un aprendizaje para transformar situaciones difíciles en algo hermoso.¿Cuál es el significado de la portada?El cover del álbum está, de hecho, basado en un retrato de Jean-Michel Basquiat sentado en su estudio en dos de esas sillas rojas. Yo quise sentirme sincera. Quería que se sintiera como si estuvieras entrando en mi habitación, en mi propio espacio privado, en mis propias historias.Quería que también tuviera mis cristales, mis lámparas de sal y mis objetos alrededor mío, solo para reflejar el hecho de que este álbum es un collage, es un mosaico de diferentes viñetas y diferentes conversaciones y personas que han dado forma a mi adolescencia.¿Cómo escribes tu música?Para mí escribir música es un proceso muy impulsivo e intuitivo. Todas las canciones del álbum fueron escritas en, probablemente, menos de una hora. Escribí muchas canciones para este álbum, pero lo que tienen todas en común es que siempre trato de hacerla con efusividad emocional.No me esfuerzo por las cosas por mucho tiempo porque siento que ahí es cuando te interpones en tu camino y en el camino de tu subconsciente.En términos de mi proceso, por lo general, tendré 10 minutos en los que escribo continuamente como un flujo de conciencia y luego elijo palabras y frases que me gustan o que creo que podrían ser significativas o que se pueden transformar en un gancho. Convertiré eso en un poema y luego convertiré ese poema en letra, así que para mí siempre son las palabras primero. Luego, dependiendo de si estoy trabajando con otra persona o sola, tal vez intente encontrar una muestra o tal vez simplemente toque el teclado o la guitarra un poco y vea qué sucede. Creo que para mí hacer música es un proceso muy divertido.¿Tu espacio afecta tu proceso creativo?Mi espacio afecta mi proceso creativo fuertemente. Soy alguien que no disfruta realmente los estudios. Prefiero escribir y grabar en apartamentos o cuartos de Air BnB, porque desde que tengo 15 años he estado haciendo música en esos espacios. Esos lugares en donde puedes solo ir a hacer una copa de té, algo de pasta, salir a caminar, ver la luz. Para mí, eso inspira mucho a escribir. De lo que escribo es del mundo real y, estando en contacto con él, mi ambiente es definitivamente importante.¿Dónde vives y dónde grabas?Vivo en el Oeste de Londres, en Hammersmith. Allí he vivido toda mi vida. Vivo muy cerca al río y a parques, es muy residencial, un espacio calmado. Y grabo en todo Londres, en apartamentos de AirBnB. Me gusta trabajar en el este de Londres porque allí es donde están muchos de mis amigos, puede ser en so Hoxton o Dalston. Honestamente siento que Londres es tan vibrante y tan diversa que en cualquier lugar me siento inspirada.¿Quién más estuvo involucrado en el proceso de grabación?Hice mucho de este álbum con Luca Buccellati. Nos conocimos cuando tenía 17 años y hemos trabajado mucho juntos desde entonces. También hago muchas maquetas yo sola en mi casa. En esta grabación también trabajé con Paul Epworth y Bad Sounds. La mayoría del álbum, en términos de set up, incluía solo bajo, guitarra eléctrica un poco de teclado midi y un computador. Eso era todo lo que necesitamos realmente.¿Quiénes son tus influencias artísticas?Mis referencias artísticas son muy, muy amplias. Tomo inspiración de mucho de diferentes lugares. En términos de fotografía, me encantan los fotógrafos realistas y naturalistas que capturan sus respectivos periodos de tiempo. La cultura joven, las escenas de la música punk y todas esas pequeñas subculturas. Son algo en lo que realmente estoy interesada. Amo la fotografía de Nan Godin y a Wolfgang Tillman, también fotógrafo.En términos de películas, soy una persona muy visual. Cuando escribo trato y hago que parezca como si estuvieras viendo bajo el lente de la cámara, con todos esos detalles en diferentes texturas y colores.En términos de directores amo a Wan Ka Wai. Amo a Xavier Dolan, él usa un fascinante cinematógrafo llamado André Turpin. También me gusta Wes Anderson. He estado obsesionada con sus películas desde niña. En ellas hay un uso súper divertido y creativo del color y los movimientos de la cámara que realmente me inspiran. Siento que cada arte es muy única, los diferentes estilos son algo que amo.En términos de bellas artes, no soy una experta, pero amo la serie de punturas que Monet hizo en Bordiguera, Italia. Hay muchos paisajes. Me encantan las representaciones de la naturaleza, las personas y los paisajes.¿Qué puede esperar la audiencia de un show en vivo de Arlo Parks? ¿Cuándo saldrás a hacer una gira?Creo que lo que puedes esperar es un poco más de energía de la que imaginas cuando escuchas la música. Tengo una banda increíble a mi alrededor y somos realmente cercanos y compenetrados. Siento que realmente nos tocamos cuando estamos sobre el escenario. Existe esa sensación de libertad sobre el escenario, me siento completamente en casa y trato de crear un espacio seguro donde la gente pueda bailar, expresarse, llorar y ser lo que cada quien en ese momento.No puedo esperar por volver a salir. Es algo que he estado extrañando este año: esa conexión humana, porque realmente este álbum fue hecho para ser compartido. Es acerca de ser humanos para ser humanos. Tengo una gira planeada en primavera/verano del 2021, así que espero que podamos salir a hacerlo. En el resto del mundo, tan pronto sea seguro. Espero estar afuera y verlos a todos y abrazarlos.Cuéntanos sobre tu amor por las historias cortas y la poesíaNo estoy segura de cuando empezó esto. Es algo que he estado hacienda desde que tenía 7 u 8 años y ninguno de mis padres fue particularmente creativo, o escritor. Solo tenía este extraño impulso interno por las historias y la poesía. Siempre escribía notas y diarios y estaba en el computador de mis papás haciendo historias imaginarias y salvajes. Creo que tuve una imaginación muy hiperactiva cuando era niña y mientras más iba descubriendo, mi pasión por la literatura y la escritura fue creciendo. Creo que incluso en tanto a la música no había mucha gente a mi alrededor haciéndolo, pero es algo que yo siempre he amado y he querido hacer.Cuéntanos de las colaboraciones musicales que has hechoLa colaboración es una gran parte de lo que hago y tuve mucha suerte de colaborar con Glass Animals en la canción Tangerine, de su más reciente álbum Dreamland. Fui lo suficientemente afortunada de cantar con Phoebe Bridgers, Cantamos con Kyoto and Fake Plastic Trees enlas Piano Sessions de Phil Taggart. He trabajado con Easy Life también. Hay cosas muy diferentes en camino. Algunas de ellas son secretas, pero amo colaborar y espero hacerlo más en el futuro.Cuéntanos por qué lanzaste Black Dog en el confinamiento para iniciar la conversación de la salud mental.Cuando lance Black Dog estábamos en medio del confinamiento y la gente estaba buscándome para decir que la canción los había salvado. Esa canción estaba dándoles algo por qué levantarse en las mañanas o los estaba calmando durante ataques de pánico o momentos bajos.El año pasado fue realmente difícil para todos en muchas formas y estar abierto a hacer arte que levante a las personas es todo lo que he querido hacer. Me recuerdo abriendo mi diario y viendo una entrada que había escrito cuando tenía 13 que decía: “Quiero ayudar a la gente con mi música”. En ese punto, nadie sabía quién era, nadie estaba escuchándome y ahora estoy haciéndolo y es un momento muy amoroso.¿Cuáles dirías que son tus mayores logros musicales hasta la fecha?Probablemente escribir este álbum, porque el álbum debut es algo que he tenido planeado y me ha puesto nerviosa toda mi vida. Al escuchar los álbumes debut de Soko, King Krule, Radiohead o Portishead hay un peso que los rodea. Poder haber completado uno y estar a punto de publicarlo al mundo es muy emocionante. También pienso en las colaboraciones que he hecho. Hay un video mío cantando Youth de Glass Animals a los 15 años con mis amigos en el sótano de un club y considerar ahora a Dave como un amigo, y que hemos trabajado juntos es realmente especial. Todos esos momentos, ir de gira con Loyle Carner, hay muchos y estoy muy agradecida porque sé que no es algo que pase a todo el mundo que lo merece.
Cuando estábamos confinados en casa, en una cuarentena global como medida de protección ante el coronavirus, una joven inglesa con orígenes nigerianos, chadianos y franceses lanzó una canción que se sintió como un bálsamo, como una mano amiga en medio de la incertidumbre y aislamiento al que el virus nos ha infundado. Su nombre: Arlo Parks. Una traducción literal, no poética del verso sería: Vamos a la tienda, compremos algo de fruta. Haría lo que fuera por sacarte de tu habitación. Solo toma tu medicina y come algo. Haría lo que fuera por sacarte de tu habitación. Es muy cruel lo que tu mente puede hacer sin alguna razón. La canción se llama Black Dog y su cantautora es Arlo Parks, una mujer en sus propias palabras “negra, que no sabe bailar, que escucha música emo y está tragada de una chica de su clase de español”. “Cuando escribí el poema de la canción [Black Dog] en la sala del apartamento de mi amigo, salió muy rápido”. Dice Arlo sobre el proceso de creación de este tema. “Es una canción muy honesta y la gente ha respondido a ella de manera maravillosa, creo que porque todos estamos encerrados en nuestras casas y pasando por momentos difíciles. Me alegra que esté dándole a la gente una sensación de paz y tranquilidad”, cuenta. Pero Black Dog no es su primer lanzamiento. Su debut fue en 2018 con el sencillo Cola. En 2019 publicó 2 EPs, Super Sad Generation y Sophie. Antes que ser una cantautora, Arlo Parks es poeta. “Escribo muchas de mis letras basada en la poesía, pues soy poeta antes que nada. Las letras siempre vienen antes que la música. Cuando estoy con un productor usualmente comenzamos a construir el beat y luego ponemos mi poesía sobre él hasta convertirlo en canción”. Así nació Super Sad Generation, su primer EP y en el que demostró que sus letras no solo hacen canciones bellas, sino que además logran captar el espíritu de una generación completa. De nuevo, una traducción literal de los versos dice: "¿Cuándo nos volvimos tan delgados? Comenzamos a tomar ketamina en los fines de semana, embriagarnos en la estación y tratando de que nuestros amigos no se mueran. Estamos tratando de que nuestros amigos no se mueran. Ayer te escuché decir “todo se va a solucionar cuando llegue a Los Ángeles”. Somos la generación super triste, matando tiempo y perdiendo nuestros cheques”. ¿De dónde nace el concepto de la generación super triste?, “De observar a la gente a mi alrededor”, dice Parks. "Nació también de una noche específica en la que estaba con mis amigos hablando de nuestros sueños y esperanzas, de lo que nos obsesiona, y se me ocurrió esa frase en el bus de regreso a casa, "we are the super sad generation", la generación super triste”. Arlo Parks se describe como una buena observadora de las personas, y sobre todo, una buena conversadora. “Amo a la gente, y amo conversar, y quiero creer que soy buena escuchando. También es que me he dedicado a escribir cada día desde que soy muy pequeña y eso me ha ayudado a saber cómo poner mis ideas en el papel y a encontrar mi voz”. Es así que a través de su poesía, que luego se convierte en música, ha logrado capturar el sentir y las inquietudes de los jóvenes de su edad. Sus letras hablan del amor, de la salud mental, del deseo de salir adelante y construirse una nueva vida. “Creo que mi música viene desde un espacio vulnerable y emocional. Diría que me describo como una artista que escribe, que está muy interesada en las personas, en lo que aman y cómo aman, en las relaciones entre las personas”. La música ha sido el canal para que esta artista se comunique. “Cuando era más joven escribí una obra y me gustaba escribir historias cortas. Creo que simplemente estoy interesada en las palabras y ellas pueden venir de distintas maneras. Creo que hacia los 14 o 15 años, que fue cuando cogí una guitarra y aprendí a hacer beats, y cuando realmente comencé a experimentar con crear música, pude darme cuenta de que es algo que me encanta”. También le encanta estar sobre el escenario. En 2019 tuvo la oportunidad de hacer una gira por Europa que la llevó al festival Glastonbury, llenó escenarios en Londres y se ganó una invitación a tocar en vivo en la BBC. “Un show que disfruté mucho fue mi primer show como headline, que fue en Berlín. Fue mi primer show como headline y además la audiencia fue muy receptiva, dulce y paciente conmigo. Fue un momento maravilloso. Espero poder volver a salir de gira, es algo que realmente extraño y espero volver tan pronto sea seguro hacerlo”. Para 2020 Arlo Parks tenía planeada una gira por Estados Unidos junto a Hayley Williams, además de fechas en más de 20 festivales que fueron cancelados por la crisis del coronavirus. Sin embargo y aunque la vida ha quedado en pausa para muchos, Arlo ha utilizado este tiempo para trabajar en su música, en los detalles de su primer álbum y en tomarse el tiempo para asimilar lo rápido que ha despegado su carrera. “Creo que este ha sido un tiempo en el que he podido procesar todas las cosas maravillosas que me han pasado y de reconocer lo afortunada que he sido de llegar tan lejos y tan rápido”, dice. Ese éxito se debe a distintos factores: su voz dulce pero potente, los beats que construye, que no se encasillan en ningún género específico sino que toman elementos del pop, el indie, el R&B y el soft-rock. También sus letras que nacen de la observación de sus pares, de conversaciones con amigos y de poner sus experiencias en palabras cantadas que hacen que quien la escuche se sienta identificado. Que sienta que no es el único al que la vida a veces le duele. “Me gustaría que quienes escuchen mis canciones se sintieran menos solos, que sientan que mi música los conmueve en algún nivel. También me gustaría que quienes van a mis shows se sientan seguros y que es un espacio en el que pueden ser ellos mismos y ser vulnerables. Me gustaría animar a las personas a que se permitan ser vulnerables”.
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel
El 19 de abril del 2024 se conoció que Myra Carvalho, una joven brasileña de 35 años, fue condenada por un juez británico a 14 semanas de prisión, una orden de restricción con una duración de 10 años y una multa de 156 euros por los daños cometidos hacia Harry Styles, artista británico que llevaba acosando por varios meses. La detención de la brasileña ocurrió un mes antes, en febrero del 2024, cuando intentó regañar al artista en el pleno centro del Londres. De hecho, según los reportes oficiales del caso, después de que Myra Carvalho se declarara culpable aceptó que sabía que su conducta le causaría alarma o angustia a Harry Styles. Al final, en la sentencia del juicio se afirmó que las acciones de la fanática tuvieron un “efecto adverso sustancial en las actividades cotidianas del cantante”. ¿Qué fue lo que le hizo Myra Carvalho a Harry Styles? La joven de 35 años se mudó de Brasil a Inglaterra, de la nada, sin decirle nada a sus familiares o a su pareja. Se quedó en un hostal en el barrio Kensington, donde vive Harry Styles, para tenerlo más cerca. Incluso, aseguró tener "impulsos sexuales" hacia el artista. Además de interceptarlo en varias ocasiones, le envió alrededor de 8.000 cartas a su casa en solo un mes, causándole al artista un "efecto adverso en sus actividades cotidianas habituales", según afirmó el periódico británico The Sun. Cuando la situación llegó a juicio, la defensa de Myra Carvalho aseguró que su médico en Brasil creía que la joven estaba teniendo un episodio maniático. Sin embargo, esto no salvó a la fanática de declararse culpable y ser condenada. Después de cumplir con las 14 semanas de prisión y la multa, Carvalho no podrá entrar en el noroeste de Londres ni asistir a ningún evento en el que esté o participe el ex integrante de One Direction durante 10 años. Una fuente cercana a Styles le confirmó al Daily Mail que: "Harry solo quiere continuar con su normalidad. Esto ha sido preocupante". Otras historias de acosoEsta no es la primera vez que Harry Styles tiene que atravesar una situación así. En el 2022, Diana Tarazaga-Orero entró a su casa después de burlar la seguridad. En consecuencia a esto, el cantante decidió tener un guardia de seguridad nocturno y le instaló a su puerta cerraduras del pánico (sistemas que facilitan la apertura de las puertas en caso de emergencia) en su habitación. ***Les recomendamos leer: Harry Styles: "esto no suele suceder a personas como yo". Comprobamos si es verdad
Disney+ anunció que Let It Be, la película original de 1970 de Michael Lindsay-Hogg sobre The Beatles, se lanzará exclusivamente el 8 de mayo de 2024. Es la primera vez en más de 50 años que la película está disponible.Estrenada originalmente en mayo de 1970 en medio de la separación de The Beatles, Let It Be ahora toma el lugar que le corresponde en la historia de la banda. Vista a través de una lente más oscura en el pasado, la película ahora sale a la luz restaurada y en el contexto de lo revelado en la docuserie de Peter Jackson The Beatles: Get Back, estrenada en Disney+ en 2021. La docuserie mostró la calidez y la camaradería que existía entre los cuatro integrantes de la banda mientras crearon un momento crucial de su historia y de la música en general. Let It Be contiene material que no está incluido en la docuserie Get Back, llevando a los espectadores al estudio y a la azotea de la sede de Apple Corps en Londres en enero de 1969 cuando The Beatles, junto con Billy Preston, componen y graban su álbum Let It Be galardonado con un premio Grammy, que incluye la canción homónima ganadora de un Oscar, y actúan en vivo por última vez como grupo. Con el estreno de The Beatles: Get Back, el clamor de los fans por la película original Let It Be alcanzó un punto álgido. Con el pleno apoyo de Lindsay-Hogg, Apple Corps le pidió a Park Road Post Production, de Peter Jackson, que restaurara meticulosamente la película a partir del negativo original de 16mm, lo que incluyó la remasterización del sonido utilizando la misma tecnología de-mix que se utilizó en la docuserie Get Back.Let It Be, dirigida por Michael Lindsay-Hogg, está protagonizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, con la actuación especial de Billy Preston. La película fue producida por Neil Aspinall con The Beatles como productores ejecutivos. ¿Por qué fue tan importante Let It Be? Grabada originalmente en 1969, la película se trataba de los problemas habituales del grupo a la hora de componer canciones. Sin embargo, el filme pasó a la historia por las diferencias evidentes entre sus integrantes. Se dice que cuando se terminó de grabar, los Beatles no querían saber nada sobre esta película, pero los ejecutivos de Apple Corps les exigieron que la terminaran ya que les había costado mucho dinero. La película ganó un Oscar a la Mejor banda sonora, pero ningún integrante fue a recibir el galardón. Quincy Jones, quien dirigía la orquesta de la entrega de premios, lo hizo en su nombre.En total se filmaron aproximadamente noventa y seis horas y fueron seleccionados ochenta minutos para el corte final.
Se entregaron en Cartagena los Premios India Catalina a lo mejor de la Industria Audiovisual en su edición número 40. El evento se transmitió por TNT y la plataforma Max. La primera vez, una de nuestras mejores series de 2023 fue una de las grandes ganadoras. El evento, transmitido fue conducido por el actor Santiago Alarcón. El premio India Catalina a Toda una Vida fue otorgado a Victor Mallarino y el Premio a la Trayectoria Internacional fue para Angie Cepeda. Premios India Catalina 2024: Lista completa de ganadoresMejor dirección de ficción: Mateo Stivelberg y María Gamboa – La Primera VezMejor miniserie de ficción: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor documental: El Viaje de la Marimba – Universidad Del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaAngie Cepeda, actriz colombiana de cine y televisión, recibió el premio Trayectoria Internacional en los Premios India Catalina 2024.Mejor talento iberoamericano: Sandy Hernández – El Grito de las Mariposas / Pampa Films / Gloriamundi / STAR +Mejor producción infantil: Frailejón Ernesto Pérez y La Leyenda De La Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor creador de contenido digital: Fucks NewsMejor actriz de reparto: Sara Pinzón: La Primera VezMejor actor de reparto: Sergio Palau: La Primera VezMejor libreto de ficción: Dago García: La Primera VezMejor talento juvenil: Sara Pinzón – La Primera Vez / Caracol Televisión / NetflixMejor producción periodística: Bien Dateado: Amazonía en Peligro – Canal InstitucionalMejor noticiero regional o local: City Noticias – CityTVMejor noticiero nacional: Noticentro 1 Cm& – Canal 1Mejor presentado (a) de deportes: Germán Arango – Noticentro 1 Cm& / Canal 1Mejor presentador (a) de noticias: Aníbal Alvarado – City Noticias / CityTVMejor producción deportiva: Higuita: El Camino del Escorpión – Trailer Films / NetflixMejor producción de inclusión social: Respira Amazonía: Una Expedición de la Vida – RTVCMejor producción de variedades: Bravísimo – CityTVMejor presentador (a) de variedades: Marcelo Cezán – Bravísimo / CityTVMejor serie documental: Juegos De La Guerra – Asspa Comunicaciones / Señal ColombiaMejor producción de comedia: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor producción musical: La Orquestita – Apus Studio / Contenidos Publicos SE / Canal Pakapaka / Chucho / Señal ColombiaMejor producción juvenil: Rompiendo Moldes – Unión temporal Guoquifenos / Canal CapitalMejor talento infantil: María Clara Rodríguez – No Me Etiquetes / Punta Mulata Producciones SAS / Canal CapitalMejor producción de animación: Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor actuación de voz: Gabriela Belén – Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura / Piragna / Señal ColombiaMejor producción universitaria: Urras ¡Guardianes De Fauna! – Universidad Nacional de Colombia / Televisión UNALMejor edición: Néstor Betancourt – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de fotografía: Andrés Morales – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de arte: Rosario Lozano – Emma Reyes T2 / Quinto Color / Señal ColombiaMejor musicalización: Angélika Molina y Sebastián Mejía – El Fabulantástico Mundo de los Caramelokis / Forja Studios / MinTICMejor diseño sonoro: Edgar A. Cortés – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor producción transmedia: Respira Amazonía: Una Expedición Por La Vida – RTVCMejor contenido audiovisual de marca: De Colombia Pal Mundo – Dirty Kitchen / Latir / HBO Max / Bancolombia