El fin de semana se celebró el Baum Festival en Corferias, uno de los más grandes centros de eventos de Bogotá. Después del primer día del evento, en la mañana del 25 de mayo, comenzó a circular en redes una historia de Instagram que reportaba la desaparición de Carlos David Ruiz Molina desde la madrugada de ese sábado.Horas después, la denuncia, ya interpuesta en policía y fiscalía, comenzó a circular en redes y medios de comunicación. Finalmente, en la tarde del domingo, las autoridades reportaron el hallazgo del cuerpo de Ruiz dentro de Corferias. Desde el momento en el que la desaparición llegó a los medios y a las redes sociales, el lenguaje con el que periodistas y usuarios de Internet se refirieron al caso fue completamente revictimizante: hubo especulación, repartición de culpas y conjeturas, sobre la víctima y sus amigos, que poco o nada aportaban al caso.No es la primera vez que pasa y, lastimosamente, no será la última, porque, primero, los periodistas tienen (tenemos) mucho que desaprender.Esta nota no pretende resolver el caso. Ningún periodista debería estar jugando a ser detective por tener una primicia. Tampoco pretender enlistar y amplificar las cien hipótesis que circulan en Internet, a ver si le pega a alguna, porque la muerte de nadie debería servir como moneda de mérito periodístico. Tampoco pretende negar que hubo negligencia detrás de este caso y de otros.Pretende abrir preguntas para que intentemos responderlas colectivamente y que, ojalá, en el futuro, las respuestas nos garanticen que todos los que entremos a la fiesta salgamos de la misma forma.Repartir las culpas se hace fácil en la inmediatez de las redes, pero todos hacemos parte de la cadena de cuidado en los festivales masivos. Desde los medios, la logística y los organizadores, hasta los asistentes, debemos aprender a gestionar las emociones y la posible incomodidad que implica participar de una multitud que asiste y se organiza alrededor de la música. No basta de hablar de autocuidado. La cadena nos involucra a todos: quienes se encargan de la experiencia del público y quienes emiten mensajes sobre lo que pasa en un festival también hacen parte de esa cadena.A los medios de comunicación:Colegas, compañeros. Yo sé, porque trabajo en esto, que las salas de redacción se convierten en una carrera para cumplir con las métricas del día.Separar nuestro oficio de lo emocional es muy sencillo. Incluso llega a ser un mecanismo de defensa para nosotros, una pared que nos protege del flujo de información incansable.Lo difícil es, entonces, rescatar la empatía dentro de nuestra labor.¿Cuál es nuestra responsabilidad y nuestro papel en la cadena de cuidado? Cuanto menos: cuidar a la familia y a los amigos de información y palabras revictimizantes. Dar espacio a los hechos y no a la especulación ni a la acusación pendenciera.Espero que seamos capaces de ver que no lo estamos haciendo bien, que encontremos otras formas de informar y que, si no las hay, las construyamos.A los asistentes:Las redes sociales tienen la misma medida de cercanía como de distancia con el otro. Podemos opinar de todo, a la velocidad que queramos, sin que percibamos una consecuencia tangible.El afán de opinar de todo, de ponernos en un lugar moral, intelectual y social más alto que el resto sólo hace que estos casos se llenen de ruido y se pierda el centro: ¿qué hay que hacer para que los eventos masivos no cobren la vida de nadie?El silencio también es una opción. En estos casos, a mi parecer, la más respetuosa y la más humana. Y reconocer que no sabemos lo que pasa la mayoría de las veces también es posible.Estamos frente a un problema del que nadie está exento y que, hasta ahora, nadie ha sabido cómo abordar para detenerlo.Y ese problema, que está costando vidas en festivales y conciertos, queda detrás de un telón de opiniones de personas que, desde su casa, aseguran que pudieron haberlo hecho mejor.A los organizadores: A comparación de hace algunos años, ahora los asistentes contamos con rutas de acción más claras ante ciertos tipos de violencia. Hay una conversación al respecto y una preocupación por parte de muchos, pero la realidad nos ha mostrado que siguen siendo insuficientes.Ahora sabemos qué hacer frente al consumo de SPA, pero el caso de Carlos dejó otra pregunta abierta: ¿cuál es la ruta cuando alguien desaparece en un evento?En la logística y planeación de un festival hay muchas empresas involucradas. Cada una de ellas debería saber cómo gestionar las emociones que pueden brotar de un evento así: euforia, tristeza, rabia, miedo, dolor. No importa si es derivado del consumo o no.Pero no está ocurriendo.Que haya personas sin capacitación para gestionar y mantener la cadena de cuidado es consecuencia, en parte, de la precarización de los trabajos de logística. Son ellos el primer frente cuando sucede cualquier situación dentro del evento, pero no están capacitados para atenderlas.Por otro lado, el acompañamiento (a personas que estén en estado vulnerable, sus amigos y/o familia) debe ejecutarse desde todas las partes involucradas en la organización de un evento.La cadena de cuidado en festivales y conciertos está planteada en papel, pero aún tiene muchas fallas en la comunicación y preguntas que no ha logrado contestar: ¿Si las rutas de acción que existen no son suficientes, qué tenemos que hacer?, ¿cómo acompañamos y apoyamos en caso de que suceda algo?Ustedes, organizadores y logística de eventos, tienen la responsabilidad de garantizar que no nos cueste la vida asistir a conciertos. La responsabilidad de acompañar a nuestro parche y nuestra familia si nos llega a pasar algo.Y nosotros, como medios y como asistentes, nos debemos, como mínimo, cuidarnos entre nosotros y pensar antes de decir cualquier cosa que creamos “necesaria”.
Todo listo para el Baum Festival 2024. Por primera vez en su historia serán cinco escenarios los que recibirán a más de 80 DJs en los dos días de evento: Main, Baum, Páramo, Resident Advisor/Fabric y Aftermath/Rubber Mind. La cita es en Corferias, los próximos 24 y 25 de mayo. Los dos últimos serán curados por firmas internacionales de alto vuelo como RA y Fabric, y por colectivos nacionales que continúan la apuesta del Festival por darle más espacio a los talentos locales; este año serán Aftermath el 24 y Rubber Mind el 25 de mayo. House, hard techno, melódicos, progresivos, trance euro dance y techno clásico son algunos de los sonidos que estarán presentes en el Baum 2024. El viernes 24 de mayo el Main tendrá un cierre a manos de Argy, Ben Bohmer, Paul Kalkbrenner y I Hate Models mientras que el Baum bailará con los sets de Bad Boombox, Funk Tribu, Patrick Mason y Nico Moreno. Paco Osuna, MCR-T, Chippy Nonstop, Ilario Alicante y Late Replies estarán encargadxs de cerrar los otros escenarios. El sábado 25 Deadmau5 cerrará el Main en las primeras horas de la madrugada y estará precedido de titanes de la escena como Lilly Palmer, Boys Noize y el histórico B2B de Bart Skills y Víctor Ruiz. Clara Cuvé, Oguz, Seth Trokler, Dennis Cruz, Kink, Ellen Allien, Lee Ann Roberts y Karah serán los encargados de despedir cada escenario en la última noche de Baum Festival 2024.Pueden comprar las entradas del evento en ETicket.co.Historia del Baum Festival Para 2015, Baum era el club technero por excelencia de la ciudad, y decidió crear una experiencia para los seguidores de la escena electrónica en Bogotá. Así nació el Baum Festival, que se ha convertido en emblema de géneros como el dance, house, trance, entre otros. En su primera edición, el Baum Festival convocó a 6000 personas. En la edición de 2023, se estima que asistieron 45.000 personas.
Para celebrar el house, el progressive, el techno y el tech-house, vuelve el Baum Festival. Esta octava edición será en Corferias el 24 y 25 de mayo del 2024. Con más de 50 actos entre Dj sets, live sets y show, vuelve el festival del universo bailable de la electrónica global a Bogotá. Se espera que al Baum Festival 2024 asistan más de 50 mil personas. Cartel del Baum Festival 2024El Baum Fest ya anunció el cartel para la primera fase. Entres los sonidos que estarán presentándose están: Abstract Division, Aimée, Bad Boombox, Ben Sterling, Cata, Cruz, David San, DJ Gigola, Enzo Siragusa, Fideles, Gio Colonna, Honey Vergony, KAT YUSTI, Lee Ann Roberts, Ketting, Nossia y Zombies in Miami. Mientras salen la segunda fase del lineup del festival, les dejamos la lista de los primeros encargados de encender el festival. Venta de boletas del Baum Festival La preventa exclusiva para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) ya está abierta y durará hasta el 22 de enero a las 8:59 a.m. Justo después de eso, la venta de boletas generales se abrirá al público en Eticket.co y se podrán comprar con cualquier método de pago. Aunque en la página no salen aún los precios de la boletería general, los precios Aval están desde $352.000 a $2.238.000. Una edición históricaEsta octava edición del Baum Festival será histórica, ya que es la primera vez que traspasa las fronteras y lleva el house, el progressive, el techno y el tech-house a Santiago, Chile, el 24 y 25 de mayo. El Baum Chile es la muestra del alcance del festival y la música electrónica.
Los eventos de música en vivo en Colombia parecen concentrarse cada vez más en el componente visual de los shows que presentan. Las visuales complementan la experiencia que de entrada la logística, los venues y los artistas crean para las personas que asisten a los conciertos y festivales que tenemos en el paísLa conversación acerca de quiénes están detrás de este elemento que nos ha sorprendido en eventos como el Festival Estéreo Picnic en Briceño, el Afterlife en Medellín y próximamente el Baum Festivales en Corferias, parece estar presente hoy más que nunca. Sin embargo, la historia de los VJs, los encargados de crear las visuales, se remonta a muchos años atrás.La historias detrás del "veejing"Los videojockey, o VJs por su abreviación, son los creadores de sesiones visuales con loops en directo de video con música. Este oficio nació en la década de los 80, cuando ciertas personas se dedicaron a mezclar loops de video al ritmo de la música que iban tocando los djs en clubs nocturnos.En esa época se hacia usando VHS, mesas de edición Broadcast y proyectores de video. Con los avances tecnológicos de los últimos años los VJs han encontrado una forma más práctica mediante computadores portátiles, cámaras digitales y proyectores de video más avanzados.Vice hizo un artículo en 2016 sobre Diez VJs a los que hay que ponerle atención en Colombia en el que estaban los nombres de VJ Bastard, Laura Ramírez, Lilitxt, Doppelgänger, Hunter Texas, entre otros. Hablamos con los dos últimos sobre el panorama actual de los creadores de visuales, su proceso creativo y la historia de cada uno.VA: ¿Hace cuánto son VJs? ¿Cómo comenzaron?Hunter Texas: Empecé a entrar al mundo del VJ entre el 2010-2011 con amigos djs que empezaban a tocar y a moverse en la escena. We Love Bogotá, un colectivo de electro me hizo la invitación de ser parte de su colectivo de artistas y desde ahí empecé a explorar el asunto de hacer videos en vivo y en fiestas, explorando el Resolume (software de mezcla de video en vivo) pero también encontrando un lenguaje que me interesara en lo visual.Pero recuerdo que estando en el colegio jugaba mucho en mi casa con el Windows Movie Maker haciendo “Fan videos” de canciones que me gustaban mucho y esos videos los montaba en televisores de algunas fiestas que hacíamos con los de 11. Liliana Caicedo, diría que es mi Maestra VJ, me enseño cada vez más maneras de editar y de producir material para hacer mezclas en vivo y desde ahí empezó todoDoppelgänger: Comencé hace doce años, en el 2011.VA: ¿Cuál fue su referente cuando comenzaron?Hunter Texas: Mi referente siempre ha sido el cine y el videoclip, creo que desde ahí se desprende mi interés por trabajar la imagen fija como un medio de información directo capaz de trabajar composiciones y montajes narrativos. En mis primeros ensayos con el vjset trabajaba con escenas de varias películas que me gustaban mucho y manipulaba el tiempo para generar ritmos que fueran acordes a la música. Creo que mi referente más directo ha sido todo el Manifiesto Dogma del 95, la manera en como manipulan y crean las imágenes, la crudeza del registro, la textura de la cámara y el montaje casi aleatorio fue algo que quise explorar a la hora de producir tanto material de videoarte, como material visual para los Sets en vivo. Doppelgänger: Siempre me he sentido atraído por los aspectos cinematográficos de la imagen, como el encuadre, la composición y el montaje. Directores como Kubrick o Tarkovski, que prestaban atención a cada detalle de la imagen, me han inspirado mucho. En cuanto a los visuales en vivo, una VJ que ha sido un referente desde el principio es Heleen Blanken, especialmente cuando colaboraba con Klockworks.VA: ¿Cómo es el proceso antes y durante de un evento con las visuales?Hunter Texas: En el caso de un festival que se trabaja una jornada completa, y con varios artistas, es necesario tener en cuenta el concepto del festival, cuál es la visión particular del stage y por último, precisar con los artistas que están en el escenario. Se hace una selección previa del material que uno tiene para trabajar, si es necesario se produce material nuevo que vaya acorde a lo que el festival está transmitiendo tanto como en diseño de tarima y luces, como en piezas gráficas. Ya durante el evento todo va fluyendo dependiendo de la energía del público y del artista en escena, hay momentos donde considero inoportuno usar videos y se trabaja más el negro, momentos más atmosféricos que requieran más un acompañamiento en texturas u otros donde el sonido o la música tiene tiempos más marcados que permiten mostrar imágenes más contundentes. Doppelgänger: Personalmente, no me dejo influenciar por a quién voy a mezclarle imágenes. Prefiero dejarme llevar por lo que escucho en el momento. Si bien llevo cosas creadas previamente, no las diseño pensando en momentos o situaciones específicas. Son elementos que me permiten maniobrar frente a cualquier situación que pueda surgir durante un set.VA: ¿Cómo ven la escena de las visuales para conciertos en este momento en Colombia?Hunter Texas: Considero que estamos en el momento más audiovisual del ser humano, todo pasa a través de pantallas. Es necesario grabar todo, es necesario sorprenderse con un montaje monumental y es por eso que vemos que tanto artista, festivales y djs se interesan por producir montajes audiovisuales los suficientemente deslumbrantes para que esto sea capturado y subido a redes y así volverse viral.En este caso es muy interesante hacer parte de este crecimiento en los montajes de espectáculos, pero también es una responsabilidad de uno como artista, que contenidos ofrecer y bajo qué argumentos, no soy partidario de darle a la gente lo que quiere, sin embargo, no soy un artista que hace lo que se le da la gana, creo que ahí viene la responsabilidad, que puedo ofrecer en estos escenarios que sea interesante para mí y que al mismo tiempo tenga una conexión con el público. Doppelgänger: Es muy positivo que cada vez haya más personas dedicadas a hacer visuales. Sin embargo, en este país, ser VJ todavía implica enfrentarse a las mismas dificultades que cuando empecé. Los promotores siguen siendo poco fiables, los pagos son complicados, las jornadas son extremadamente largas y ni siquiera tenemos algo tan básico como un lugar para sentarnos o algo para beber.Como ambos artistas afirman hacer visuales en ciertos espacios es muy diferente ahora que hace algunos años, pues los festivales y los eventos más grandes han afectado de manera directa la esencia de los "clubs" (lugares donde se originó todo). Sin embargo, recalcan la importancia del componente visual para las personas que asisten a diferentes tipos de eventos esperando llevarse una experiencia completa.¡El lado B de la música!
El Baum Festival vuelve a Corferias el próximo 20 y 21 de mayo. La séptima edición de uno de los festivales más importantes de la música electrónica de la región llega con un cartel con más de sesenta exponentes de la escena electrónica internacional.Adi, Julio Garcés b2b Memek, Polinne Moth, Julio Victoria, Selva y Sónico, son algunos de los DJs nacionales que nos pondrán a bailar en un fin de semana lleno de house, techno y nuevos sonidos electrónicos. A pesar de que todos los años, desde 2015, el festival se ha destacado por traer productores y DJs de diferentes partes del mundo el cartel de este año no tiene precedentes. Lo encabezan más de 30 nombres de la vanguardia electrónica actual de países como Francia, Bélgica, España, Alemania, entre otros.Por eso, y en orden alfabético como en el cartel, les vamos a contar algunos datos de los DJs que estarán en Bogotá en unos días.Datos que quizá no sabían de los DJs del Baum 2023AAmelie Lens es una productora belga que comenzó su carrera de DJ con el nombre de Renée, con el que fue residente del Club Labyrinth en Bélgica. En 2018 creó Lenske, su sello discográfico, con el que ha lanzado al menos 20 tracks. El primer lanzamiento del sello fue el EP Risin de Farrago y el año siguiente hizo un set en el monumento histórico Atonium en Bruselas.BBen Klock es un exponente del deep techno que en 2023 cumple 25 años de carrera musical. Es residente del famoso y misterioso club de techno Berghain en Berlín y en 2006 fundó un sello discográfico llamado Klockworks, homónimo de su primer EP de 1998.CCarl Craig es un productor de música de Detroit que ha logrado funcionar el techno con otros géneros musicales como el jazz y el soul. Tiene al menos siete seudónimos bajo los cuales ha publicado discos enteros: BFC, Psyche, Paperclip People, 69, Designer Music, Parametric y Tres Demented. Craig fue el co creador y director artístico del Detroit Electronic Music Festival, un reconocido festival de música electrónica de Estados Unidos, en 2000 y 2001, siendo en ese último año despedido. Meses después comenzó un proceso judicial contra Pop Culture Media, el productor del festival. En 2010 volvió como director artístico del festival.DDJ Holographic. Esta DJ, también de Detroit, es una de las artistas que viene a enseñar algo de la "nueva estética del techno". DJ Holographic combina los sonidos del funk, R&B, Hip Hop y Disco para fusionarlos con los beats clásicos del techno de Detroit, considerado como el lugar de nacimiento de este género en 1980. FFarrago es un DJ belga que despegó en 2013 y realizó distintas giras por Europa. Su nombre artístico inicial fue Talbot Wood pero decidió cambiarlo por uno cuya definición es "una mezcla de cosas desordenadas". Hace parte del sello Lenske y es esposo de Amelie Lens, con quien mantiene una relación desde 2008.GGiolí & Asia son un dúo italiano que además de ser productoras son multi-intrumentistas, cantantes y dueñas de sellos discográficos. Presentan un set innovador en el que mezclan la música electrónica con la instrumentación en vivo y el canto. Las "indie" del techno han hecho alianzas con organizaciones como WWF y Unicef.HHéctor Oaks es un DJ y productor español que comenzó a hacer su propia música a los 15 años y a los 17 empezó a tocar en eventos de electrónica de Madrid. Su sonido abarca el dark techno y el dubstep.JJoris Voorn tuvo una vida profesional antes de la música electrónica. Este DJ holandés fue arqueólogo por varios años. Su primer EP Muted Trax (2002) estuvo impulsado por Carl Crai y en 2009 se convirtió en productor.KEl DJ alemán Kobosil quería ser rapero cuando niño y tiene una línea de ropa llamada 44 Label Group, el número hace referencia al código postal de la casa donde creció.NNina Kraviz, la DJ y productora rusa que nos visitó en el Estéreo Picnic 2022, es también locutora de radio, periodista, odontóloga y abogada. A finales de los 2000, Kraviz trabajaba como dentista en un hospital de Moscú atendiendo veteranos de guerra y los viernes en la noche era DJ residente en un club.VEl nombre real del reconocido DJ Francés Vitalic es Pascal Arbez Nicolas. Su padre es español y su madre italiana. Lleva 27 años activo en la escena electrónica.Estos y muchos DJs más nos pondrán a bailar próximamente en Bogotá.También les puede interesar: Baum Festival: una paliza de la electrónica al resto de la industria musical¡El lado B de la música!
Baum Festival 2023, en su séptima edición, reclama su lugar entre el podio de los mejores festivales de la región. Este año, la pista es para todos, todas y todes y un punto de encuentro de grandes nombres del circuito global y trayendo a exponentes de las comunidades de música electrónica locales y regionales esperando una audiencia diversa y siempre dispuesta al baile.La séptima versión del festival reivindica la historia de este como punto de encuentro para ravers de todo el país. Música electrónica en todas sus magnitudes: Amelie Lens, Vitalic, Nina Kraviz, Richie Hawtin, Sara Landry, Carl Craig, JASSS, Anetha, DJ Tennis y otros grandes exponentes del techno, el electro, el house y nuevas estéticas electrónicas como Dj Holographic, Roman Flügel, Nicola Cruz DJ Set, Colyn y más, junto a una diversa selección de talentos nacionales como Adi, Julio Garcés b2b Memek, Polinne Moth, Julio Victoria, Selva y Sónico.¿Cuándo es el Baum Festival 2023 en Bogotá?Dato: El festival acogió más de 30 mil almas en 2022 y para esta nueva edición, a celebrarse el 20 y 21 de mayo, en su casa de Corferias, volverá más ambicioso. Precios Baum Festival 2023La preventa para AVAL inicia el 16 de enero de 2023 a las 9:00AM y para público general inicia el 18 de enero de 2023. El combo backstage para 99 personas cuesta 3.000.000$ más $299.000. El combo VIP en Etapa 1 tiene un valor total de $678.000 y en etapa 2 $711.000. El combo general tiene un precio total de $424.000 en etapa 1, de $451.000 en Etapa 2 y de $485.000 en etapa 3. Estos precios están subidos en la página oficial de Entradas Amarillas.En video | ¿Cómo pagan las entradas para conciertos y festivales en Colombia?- Shock Pregunta¡La música en vivo, el cine y la cultura popular nos unen!
El Baum Festival, la fiesta electrónica favorita del público capitalino regresa el 20 y 21 de mayo en Bogotá. Cinco escenarios para bailar durante horas en Corferias.El line up de invitados incluye a Adam Beyer, Ellen Allien, Ben UFO, Digitalism, Anna, Stephan Bodzin, Dax J, Jan Blomqvist, Booka Shade entre otros.El escenario principal será el Heineken Stage, junto a los tradicionales Baum Stage y Páramo Stage, además un escenario curado por dos de los colectivos electrónicos más efervescentes de los últimos años en Colombia: Sensor para el 20 de mayo e Insurgentes para el 21.Una de las novedades para este regreso de Baum Festival es la inclusión de un espacio para el jazz, el Arnedo Club de Jazz. Un homenaje en vida al jazzista colombiano más grande de nuestros tiempos, el maestro Antonio Arnedo.Con el fin de generar espacios seguros, la Secretaría de la Mujer de Bogotá tendrá un espacio físico en Corferias y una Línea Púrpura habilitada para atender casos e inquietudes relacionadas con la seguridad de las mujeres en el Festival.El conversatorio “Hablemos sobre espacios seguros en la pista de baile” hace parte del componente académico del festival. Moderado por Nathalia Guerrero de Manifiesta y con lxs invitadxs: Luisa Uribe de Resident Advisor, Diana Rodríguez la secretaria de la Mujer y de Baum Festival, Philippe Siegenthaler. Organizado por el colectivo insurgente, el 19 de abril en Videoclub.“Es importante hablar sobre espacios seguros en las fiestas porque nos permite prevenir y atender adecuadamente violencias que se presentan en ellas constantemente. La seguridad en estos espacios se trata más del cuidado colectivo y del reconocimiento de esas violencias sistemáticas que de una restricción o persecución a las y los asistentes. Tenemos que entender que no existen los espacios completamente seguros, pero eso no significa que no podamos pensar en reducción de riesgos, capacitación y sensibilización de quienes estamos en estos espacios” afirma Luisa Uribe.
El Baum Festival 2019 agotó boletería una semana antes de su realización con un cartel desconocido para los que no pertenecen a la escena de la música electrónica. ¿Qué lecciones podemos aprender de uno de los eventos de tecno, house e industrial más grandes en Colombia? Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte @KidCasti // Fotos: Katherine Fresneda @Ktfresneda Afortunadamente en Colombia se hacen festivales musicales para todos los gustos. Desde los que organizan las emisoras juveniles con lo último del pop, reggaetón y afines, hasta circuitos de bares para mover propuestas emergentes de rock, fusiones y experimentales, pasando por los hijos de Coachella (Estéreo Picnic, Breakfest), y los públicos financiados por los gobiernos distritales (Rock/Colombia/HipHop/Jazz/Salsa al Parque, Altavoz). En medio de tanta oferta y siendo testigos de la escena musical, admiramos esos eventos que se han convertido en pilares fundamentales para nichos, y que logran convocar multitudes sin el empuje de canales masivos como radio, televisión o, la novedad, las plataformas de streaming. En esta última línea entran eventos como el Jamming, del que ya hemos escrito en abundancia, o el que se llevó a cabo este 18 de mayo en el Club Bellavista en Bogotá: el Baum Festival, que en su quinta edición convocó más de 17 mil personas y que agotó boletería una semana antes de la fecha. Lograr agotar boletería para un evento cuyas cabezas de cartel, si bien han escrito la historia de sus géneros, son desconocidos para la mayoría es una proeza admirable que revela la salud del circuito. No es lo mismo vender todas las entradas de un Estéreo Picnic, con artistas que tienen todo el empuje de la maquinaria, con el ruido adicional que generan los patrocinadores aliados, con canciones que están en el inconsciente colectivo, a llenar un festival donde las cabezas de cartel –Jeff Mills, Boris Brejcha o The Black Madonna– no hacen “hits” ni son caras visibles del entretenimiento. Hernán Cayetano, socio de Baum, DJ y una de las cabezas del festival, refuerza explicando que “estamos tratando de ofrecerle a la gente propuestas novedosas en cada momento y por eso no solo vienen headliners como Jeff Mills que es una institución en la industria, o Black Madonna, sino también propuestas nuevas y emergentes como Anastasia Kristensen o nacionales como Junn, que son artistas que están cogiendo fuerza y sabemos que es importante tenerlos”. Por si fuera poco, el Baum Festival 2019 ratificó lo hecho en el 2018 y montó un verdadero “festival”, valga la redundancia, con toda la majestuosidad técnica que eso implica. En su quinta edición el Baum contó con cuatro escenarios simultáneos y trece horas de programación. Si bien la tarima principal y el Baum eran los más grandes y con la tradicional disposición que separaba al público del artista, los ambientes Páramo y Nótt (liderado por un colectivo de Dj mujeres de Medellín) rompieron ese esquema y les dieron la posibilidad a los asistentes de estar más cerca de las consolas, elevando la temperatura de la fiesta a niveles épicos. El escenario Nott, inteligentemente organizado en un sótano de parqueaderos del Club Bellavista, garantizó el aura de rave clandestino que ha sido encanto intrínseco de las fiestas de tecno o industrial. En el 2018 el cuarto escenario estuvo organizdo por el colectivo underground bogotano Unterbog. Este año el Baum Festival repitió la fórmula y delegó la administración de este lujo curatorial a través de Nott, un colectivo de chicas que según Cayetano "se ha esmerado mucho por lograr una integridad latinoamericana alrededor de la música electrónica y por eso vimos en el escenario artistas de Brasil, Chile, Argentina, actores importantes dentro de su escena local, e invitamos a Virginia que es una artista super importante en esta industria". La gran moraleja de este Baum Festival 2019 es que la música –sin importar el género– sigue rugiendo con o sin el empuje de las maquinarias; mientras los fanáticos sigan leales y comprometidos cualquier evento es posible. Ahora, como lo señaló Chucky García hace unos días con su análisis sobre los conciertos de Silvestre Dangond en uno de los escenarios míticos para el rock en Buenos Aires, no está de más que otras escenas musicales tomen nota de lo que están haciendo otros para llenar sus eventos, sin importar si lo que suena es rock, reggaetón, música clásica, tecno o vallenato.
¿Estamos listos para un nuevo BAUM FEST? Definitivamente estamos listos. El sábado 18 de mayo se vivirá en el Club Bellavista Colsubsidio de Bogotá una fiesta entorno a la música electrónica. Este lugar albergará de nuevo 4 escenarios con más de 500.000 vatios de potencia para celebrar la fiesta más grande del país. Este es el line up oficial del Baum Festival 2018 Para esta edición se espera la asistencia de más de 12.000 personas, que fue el número registrado en 2018. En la parte artística se suman a las cabezas de cartel, grandes e influyentes nombres del underground mundial como Rødhad, Steffi, Matías Aguayo, Valesuchi, Bart Skils, Virginia, Pachanga Boys, Anastasia Kristensen y otros 23 artistas. Más allá de una declaración, la quinta edición del BAUM FESTIVAL es un reconocimiento al poder diverso de la escena electrónica mundial. Boletería disponible en TuBoleta.Com Recomendado: Jamming Festival 2019: 21 horas de reggae, hip hop, rock latino y mucho sudor
La espera se acabó, por fin tenemos en nuestras manos y recién sacadito del horno el cartel oficial del BAUM Festival. En su tercera edición esta fiesta promete romper todos los esquemas de los eventos de electrónica en Bogotá. Su line-up está conformado por más de 15 artistas reconocidos a nivel nacional e internacional encargados de ponerle play a uno de los festivales más poderosos en el país y que como el bar están haciendo historia en la escena. En el cartel se encuentran artistas de la talla de Juan Atkins, conocido por muchos como el pionero del género; seguido del exquisito house de Klangkarrusel, autores de un himno de nuestra generación Sonnentanz; los alemanes que encabezan el mítico sello International DeeJay Gigolo Records, DJ Hell; el titán de beats oscuros Chris Liebing; el multifacético Green Velvet; y la leyenda, headliner de los mejores festivales a nivel global, Joris Voorn. Todos cumplirán con la meta de poner a bailar a los asistentes por más de 15 horas seguidas al ritmo de los beats en un espacio en el que no importa nada más que sentir la música. Este 20 de mayo será uno de los días más esperados por los amantes de la electrónica que podrán vivir en carne propia shows imperdibles en el en Multi Parque de BIMA (Autopista Norte 224-60 Costado Oriental) que por una noche se convertirá en el Olimpo electrónico de la capital.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.