Para celebrar el house, el progressive, el techno y el tech-house, vuelve el Baum Festival. Esta octava edición será en Corferias el 24 y 25 de mayo del 2024. Con más de 50 actos entre Dj sets, live sets y show, vuelve el festival del universo bailable de la electrónica global a Bogotá. Se espera que al Baum Festival 2024 asistan más de 50 mil personas. Cartel del Baum Festival 2024El Baum Fest ya anunció el cartel para la primera fase. Entres los sonidos que estarán presentándose están: Abstract Division, Aimée, Bad Boombox, Ben Sterling, Cata, Cruz, David San, DJ Gigola, Enzo Siragusa, Fideles, Gio Colonna, Honey Vergony, KAT YUSTI, Lee Ann Roberts, Ketting, Nossia y Zombies in Miami. Mientras salen la segunda fase del lineup del festival, les dejamos la lista de los primeros encargados de encender el festival. Venta de boletas del Baum Festival La preventa exclusiva para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) ya está abierta y durará hasta el 22 de enero a las 8:59 a.m. Justo después de eso, la venta de boletas generales se abrirá al público en Eticket.co y se podrán comprar con cualquier método de pago. Aunque en la página no salen aún los precios de la boletería general, los precios Aval están desde $352.000 a $2.238.000. Una edición históricaEsta octava edición del Baum Festival será histórica, ya que es la primera vez que traspasa las fronteras y lleva el house, el progressive, el techno y el tech-house a Santiago, Chile, el 24 y 25 de mayo. El Baum Chile es la muestra del alcance del festival y la música electrónica.
Los eventos de música en vivo en Colombia parecen concentrarse cada vez más en el componente visual de los shows que presentan. Las visuales complementan la experiencia que de entrada la logística, los venues y los artistas crean para las personas que asisten a los conciertos y festivales que tenemos en el paísLa conversación acerca de quiénes están detrás de este elemento que nos ha sorprendido en eventos como el Festival Estéreo Picnic en Briceño, el Afterlife en Medellín y próximamente el Baum Festivales en Corferias, parece estar presente hoy más que nunca. Sin embargo, la historia de los VJs, los encargados de crear las visuales, se remonta a muchos años atrás.La historias detrás del "veejing"Los videojockey, o VJs por su abreviación, son los creadores de sesiones visuales con loops en directo de video con música. Este oficio nació en la década de los 80, cuando ciertas personas se dedicaron a mezclar loops de video al ritmo de la música que iban tocando los djs en clubs nocturnos.En esa época se hacia usando VHS, mesas de edición Broadcast y proyectores de video. Con los avances tecnológicos de los últimos años los VJs han encontrado una forma más práctica mediante computadores portátiles, cámaras digitales y proyectores de video más avanzados.Vice hizo un artículo en 2016 sobre Diez VJs a los que hay que ponerle atención en Colombia en el que estaban los nombres de VJ Bastard, Laura Ramírez, Lilitxt, Doppelgänger, Hunter Texas, entre otros. Hablamos con los dos últimos sobre el panorama actual de los creadores de visuales, su proceso creativo y la historia de cada uno.VA: ¿Hace cuánto son VJs? ¿Cómo comenzaron?Hunter Texas: Empecé a entrar al mundo del VJ entre el 2010-2011 con amigos djs que empezaban a tocar y a moverse en la escena. We Love Bogotá, un colectivo de electro me hizo la invitación de ser parte de su colectivo de artistas y desde ahí empecé a explorar el asunto de hacer videos en vivo y en fiestas, explorando el Resolume (software de mezcla de video en vivo) pero también encontrando un lenguaje que me interesara en lo visual.Pero recuerdo que estando en el colegio jugaba mucho en mi casa con el Windows Movie Maker haciendo “Fan videos” de canciones que me gustaban mucho y esos videos los montaba en televisores de algunas fiestas que hacíamos con los de 11. Liliana Caicedo, diría que es mi Maestra VJ, me enseño cada vez más maneras de editar y de producir material para hacer mezclas en vivo y desde ahí empezó todoDoppelgänger: Comencé hace doce años, en el 2011.VA: ¿Cuál fue su referente cuando comenzaron?Hunter Texas: Mi referente siempre ha sido el cine y el videoclip, creo que desde ahí se desprende mi interés por trabajar la imagen fija como un medio de información directo capaz de trabajar composiciones y montajes narrativos. En mis primeros ensayos con el vjset trabajaba con escenas de varias películas que me gustaban mucho y manipulaba el tiempo para generar ritmos que fueran acordes a la música. Creo que mi referente más directo ha sido todo el Manifiesto Dogma del 95, la manera en como manipulan y crean las imágenes, la crudeza del registro, la textura de la cámara y el montaje casi aleatorio fue algo que quise explorar a la hora de producir tanto material de videoarte, como material visual para los Sets en vivo. Doppelgänger: Siempre me he sentido atraído por los aspectos cinematográficos de la imagen, como el encuadre, la composición y el montaje. Directores como Kubrick o Tarkovski, que prestaban atención a cada detalle de la imagen, me han inspirado mucho. En cuanto a los visuales en vivo, una VJ que ha sido un referente desde el principio es Heleen Blanken, especialmente cuando colaboraba con Klockworks.VA: ¿Cómo es el proceso antes y durante de un evento con las visuales?Hunter Texas: En el caso de un festival que se trabaja una jornada completa, y con varios artistas, es necesario tener en cuenta el concepto del festival, cuál es la visión particular del stage y por último, precisar con los artistas que están en el escenario. Se hace una selección previa del material que uno tiene para trabajar, si es necesario se produce material nuevo que vaya acorde a lo que el festival está transmitiendo tanto como en diseño de tarima y luces, como en piezas gráficas. Ya durante el evento todo va fluyendo dependiendo de la energía del público y del artista en escena, hay momentos donde considero inoportuno usar videos y se trabaja más el negro, momentos más atmosféricos que requieran más un acompañamiento en texturas u otros donde el sonido o la música tiene tiempos más marcados que permiten mostrar imágenes más contundentes. Doppelgänger: Personalmente, no me dejo influenciar por a quién voy a mezclarle imágenes. Prefiero dejarme llevar por lo que escucho en el momento. Si bien llevo cosas creadas previamente, no las diseño pensando en momentos o situaciones específicas. Son elementos que me permiten maniobrar frente a cualquier situación que pueda surgir durante un set.VA: ¿Cómo ven la escena de las visuales para conciertos en este momento en Colombia?Hunter Texas: Considero que estamos en el momento más audiovisual del ser humano, todo pasa a través de pantallas. Es necesario grabar todo, es necesario sorprenderse con un montaje monumental y es por eso que vemos que tanto artista, festivales y djs se interesan por producir montajes audiovisuales los suficientemente deslumbrantes para que esto sea capturado y subido a redes y así volverse viral.En este caso es muy interesante hacer parte de este crecimiento en los montajes de espectáculos, pero también es una responsabilidad de uno como artista, que contenidos ofrecer y bajo qué argumentos, no soy partidario de darle a la gente lo que quiere, sin embargo, no soy un artista que hace lo que se le da la gana, creo que ahí viene la responsabilidad, que puedo ofrecer en estos escenarios que sea interesante para mí y que al mismo tiempo tenga una conexión con el público. Doppelgänger: Es muy positivo que cada vez haya más personas dedicadas a hacer visuales. Sin embargo, en este país, ser VJ todavía implica enfrentarse a las mismas dificultades que cuando empecé. Los promotores siguen siendo poco fiables, los pagos son complicados, las jornadas son extremadamente largas y ni siquiera tenemos algo tan básico como un lugar para sentarnos o algo para beber.Como ambos artistas afirman hacer visuales en ciertos espacios es muy diferente ahora que hace algunos años, pues los festivales y los eventos más grandes han afectado de manera directa la esencia de los "clubs" (lugares donde se originó todo). Sin embargo, recalcan la importancia del componente visual para las personas que asisten a diferentes tipos de eventos esperando llevarse una experiencia completa.¡El lado B de la música!
El Baum Festival vuelve a Corferias el próximo 20 y 21 de mayo. La séptima edición de uno de los festivales más importantes de la música electrónica de la región llega con un cartel con más de sesenta exponentes de la escena electrónica internacional.Adi, Julio Garcés b2b Memek, Polinne Moth, Julio Victoria, Selva y Sónico, son algunos de los DJs nacionales que nos pondrán a bailar en un fin de semana lleno de house, techno y nuevos sonidos electrónicos. A pesar de que todos los años, desde 2015, el festival se ha destacado por traer productores y DJs de diferentes partes del mundo el cartel de este año no tiene precedentes. Lo encabezan más de 30 nombres de la vanguardia electrónica actual de países como Francia, Bélgica, España, Alemania, entre otros.Por eso, y en orden alfabético como en el cartel, les vamos a contar algunos datos de los DJs que estarán en Bogotá en unos días.Datos que quizá no sabían de los DJs del Baum 2023AAmelie Lens es una productora belga que comenzó su carrera de DJ con el nombre de Renée, con el que fue residente del Club Labyrinth en Bélgica. En 2018 creó Lenske, su sello discográfico, con el que ha lanzado al menos 20 tracks. El primer lanzamiento del sello fue el EP Risin de Farrago y el año siguiente hizo un set en el monumento histórico Atonium en Bruselas.BBen Klock es un exponente del deep techno que en 2023 cumple 25 años de carrera musical. Es residente del famoso y misterioso club de techno Berghain en Berlín y en 2006 fundó un sello discográfico llamado Klockworks, homónimo de su primer EP de 1998.CCarl Craig es un productor de música de Detroit que ha logrado funcionar el techno con otros géneros musicales como el jazz y el soul. Tiene al menos siete seudónimos bajo los cuales ha publicado discos enteros: BFC, Psyche, Paperclip People, 69, Designer Music, Parametric y Tres Demented. Craig fue el co creador y director artístico del Detroit Electronic Music Festival, un reconocido festival de música electrónica de Estados Unidos, en 2000 y 2001, siendo en ese último año despedido. Meses después comenzó un proceso judicial contra Pop Culture Media, el productor del festival. En 2010 volvió como director artístico del festival.DDJ Holographic. Esta DJ, también de Detroit, es una de las artistas que viene a enseñar algo de la "nueva estética del techno". DJ Holographic combina los sonidos del funk, R&B, Hip Hop y Disco para fusionarlos con los beats clásicos del techno de Detroit, considerado como el lugar de nacimiento de este género en 1980. FFarrago es un DJ belga que despegó en 2013 y realizó distintas giras por Europa. Su nombre artístico inicial fue Talbot Wood pero decidió cambiarlo por uno cuya definición es "una mezcla de cosas desordenadas". Hace parte del sello Lenske y es esposo de Amelie Lens, con quien mantiene una relación desde 2008.GGiolí & Asia son un dúo italiano que además de ser productoras son multi-intrumentistas, cantantes y dueñas de sellos discográficos. Presentan un set innovador en el que mezclan la música electrónica con la instrumentación en vivo y el canto. Las "indie" del techno han hecho alianzas con organizaciones como WWF y Unicef.HHéctor Oaks es un DJ y productor español que comenzó a hacer su propia música a los 15 años y a los 17 empezó a tocar en eventos de electrónica de Madrid. Su sonido abarca el dark techno y el dubstep.JJoris Voorn tuvo una vida profesional antes de la música electrónica. Este DJ holandés fue arqueólogo por varios años. Su primer EP Muted Trax (2002) estuvo impulsado por Carl Crai y en 2009 se convirtió en productor.KEl DJ alemán Kobosil quería ser rapero cuando niño y tiene una línea de ropa llamada 44 Label Group, el número hace referencia al código postal de la casa donde creció.NNina Kraviz, la DJ y productora rusa que nos visitó en el Estéreo Picnic 2022, es también locutora de radio, periodista, odontóloga y abogada. A finales de los 2000, Kraviz trabajaba como dentista en un hospital de Moscú atendiendo veteranos de guerra y los viernes en la noche era DJ residente en un club.VEl nombre real del reconocido DJ Francés Vitalic es Pascal Arbez Nicolas. Su padre es español y su madre italiana. Lleva 27 años activo en la escena electrónica.Estos y muchos DJs más nos pondrán a bailar próximamente en Bogotá.También les puede interesar: Baum Festival: una paliza de la electrónica al resto de la industria musical¡El lado B de la música!
Baum Festival 2023, en su séptima edición, reclama su lugar entre el podio de los mejores festivales de la región. Este año, la pista es para todos, todas y todes y un punto de encuentro de grandes nombres del circuito global y trayendo a exponentes de las comunidades de música electrónica locales y regionales esperando una audiencia diversa y siempre dispuesta al baile.La séptima versión del festival reivindica la historia de este como punto de encuentro para ravers de todo el país. Música electrónica en todas sus magnitudes: Amelie Lens, Vitalic, Nina Kraviz, Richie Hawtin, Sara Landry, Carl Craig, JASSS, Anetha, DJ Tennis y otros grandes exponentes del techno, el electro, el house y nuevas estéticas electrónicas como Dj Holographic, Roman Flügel, Nicola Cruz DJ Set, Colyn y más, junto a una diversa selección de talentos nacionales como Adi, Julio Garcés b2b Memek, Polinne Moth, Julio Victoria, Selva y Sónico.¿Cuándo es el Baum Festival 2023 en Bogotá?Dato: El festival acogió más de 30 mil almas en 2022 y para esta nueva edición, a celebrarse el 20 y 21 de mayo, en su casa de Corferias, volverá más ambicioso. Precios Baum Festival 2023La preventa para AVAL inicia el 16 de enero de 2023 a las 9:00AM y para público general inicia el 18 de enero de 2023. El combo backstage para 99 personas cuesta 3.000.000$ más $299.000. El combo VIP en Etapa 1 tiene un valor total de $678.000 y en etapa 2 $711.000. El combo general tiene un precio total de $424.000 en etapa 1, de $451.000 en Etapa 2 y de $485.000 en etapa 3. Estos precios están subidos en la página oficial de Entradas Amarillas.En video | ¿Cómo pagan las entradas para conciertos y festivales en Colombia?- Shock Pregunta¡La música en vivo, el cine y la cultura popular nos unen!
El Baum Festival, la fiesta electrónica favorita del público capitalino regresa el 20 y 21 de mayo en Bogotá. Cinco escenarios para bailar durante horas en Corferias.El line up de invitados incluye a Adam Beyer, Ellen Allien, Ben UFO, Digitalism, Anna, Stephan Bodzin, Dax J, Jan Blomqvist, Booka Shade entre otros.El escenario principal será el Heineken Stage, junto a los tradicionales Baum Stage y Páramo Stage, además un escenario curado por dos de los colectivos electrónicos más efervescentes de los últimos años en Colombia: Sensor para el 20 de mayo e Insurgentes para el 21.Una de las novedades para este regreso de Baum Festival es la inclusión de un espacio para el jazz, el Arnedo Club de Jazz. Un homenaje en vida al jazzista colombiano más grande de nuestros tiempos, el maestro Antonio Arnedo.Con el fin de generar espacios seguros, la Secretaría de la Mujer de Bogotá tendrá un espacio físico en Corferias y una Línea Púrpura habilitada para atender casos e inquietudes relacionadas con la seguridad de las mujeres en el Festival.El conversatorio “Hablemos sobre espacios seguros en la pista de baile” hace parte del componente académico del festival. Moderado por Nathalia Guerrero de Manifiesta y con lxs invitadxs: Luisa Uribe de Resident Advisor, Diana Rodríguez la secretaria de la Mujer y de Baum Festival, Philippe Siegenthaler. Organizado por el colectivo insurgente, el 19 de abril en Videoclub.“Es importante hablar sobre espacios seguros en las fiestas porque nos permite prevenir y atender adecuadamente violencias que se presentan en ellas constantemente. La seguridad en estos espacios se trata más del cuidado colectivo y del reconocimiento de esas violencias sistemáticas que de una restricción o persecución a las y los asistentes. Tenemos que entender que no existen los espacios completamente seguros, pero eso no significa que no podamos pensar en reducción de riesgos, capacitación y sensibilización de quienes estamos en estos espacios” afirma Luisa Uribe.
El Baum Festival 2019 agotó boletería una semana antes de su realización con un cartel desconocido para los que no pertenecen a la escena de la música electrónica. ¿Qué lecciones podemos aprender de uno de los eventos de tecno, house e industrial más grandes en Colombia? Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte @KidCasti // Fotos: Katherine Fresneda @Ktfresneda Afortunadamente en Colombia se hacen festivales musicales para todos los gustos. Desde los que organizan las emisoras juveniles con lo último del pop, reggaetón y afines, hasta circuitos de bares para mover propuestas emergentes de rock, fusiones y experimentales, pasando por los hijos de Coachella (Estéreo Picnic, Breakfest), y los públicos financiados por los gobiernos distritales (Rock/Colombia/HipHop/Jazz/Salsa al Parque, Altavoz). En medio de tanta oferta y siendo testigos de la escena musical, admiramos esos eventos que se han convertido en pilares fundamentales para nichos, y que logran convocar multitudes sin el empuje de canales masivos como radio, televisión o, la novedad, las plataformas de streaming. En esta última línea entran eventos como el Jamming, del que ya hemos escrito en abundancia, o el que se llevó a cabo este 18 de mayo en el Club Bellavista en Bogotá: el Baum Festival, que en su quinta edición convocó más de 17 mil personas y que agotó boletería una semana antes de la fecha. Lograr agotar boletería para un evento cuyas cabezas de cartel, si bien han escrito la historia de sus géneros, son desconocidos para la mayoría es una proeza admirable que revela la salud del circuito. No es lo mismo vender todas las entradas de un Estéreo Picnic, con artistas que tienen todo el empuje de la maquinaria, con el ruido adicional que generan los patrocinadores aliados, con canciones que están en el inconsciente colectivo, a llenar un festival donde las cabezas de cartel –Jeff Mills, Boris Brejcha o The Black Madonna– no hacen “hits” ni son caras visibles del entretenimiento. Hernán Cayetano, socio de Baum, DJ y una de las cabezas del festival, refuerza explicando que “estamos tratando de ofrecerle a la gente propuestas novedosas en cada momento y por eso no solo vienen headliners como Jeff Mills que es una institución en la industria, o Black Madonna, sino también propuestas nuevas y emergentes como Anastasia Kristensen o nacionales como Junn, que son artistas que están cogiendo fuerza y sabemos que es importante tenerlos”. Por si fuera poco, el Baum Festival 2019 ratificó lo hecho en el 2018 y montó un verdadero “festival”, valga la redundancia, con toda la majestuosidad técnica que eso implica. En su quinta edición el Baum contó con cuatro escenarios simultáneos y trece horas de programación. Si bien la tarima principal y el Baum eran los más grandes y con la tradicional disposición que separaba al público del artista, los ambientes Páramo y Nótt (liderado por un colectivo de Dj mujeres de Medellín) rompieron ese esquema y les dieron la posibilidad a los asistentes de estar más cerca de las consolas, elevando la temperatura de la fiesta a niveles épicos. El escenario Nott, inteligentemente organizado en un sótano de parqueaderos del Club Bellavista, garantizó el aura de rave clandestino que ha sido encanto intrínseco de las fiestas de tecno o industrial. En el 2018 el cuarto escenario estuvo organizdo por el colectivo underground bogotano Unterbog. Este año el Baum Festival repitió la fórmula y delegó la administración de este lujo curatorial a través de Nott, un colectivo de chicas que según Cayetano "se ha esmerado mucho por lograr una integridad latinoamericana alrededor de la música electrónica y por eso vimos en el escenario artistas de Brasil, Chile, Argentina, actores importantes dentro de su escena local, e invitamos a Virginia que es una artista super importante en esta industria". La gran moraleja de este Baum Festival 2019 es que la música –sin importar el género– sigue rugiendo con o sin el empuje de las maquinarias; mientras los fanáticos sigan leales y comprometidos cualquier evento es posible. Ahora, como lo señaló Chucky García hace unos días con su análisis sobre los conciertos de Silvestre Dangond en uno de los escenarios míticos para el rock en Buenos Aires, no está de más que otras escenas musicales tomen nota de lo que están haciendo otros para llenar sus eventos, sin importar si lo que suena es rock, reggaetón, música clásica, tecno o vallenato.
¿Estamos listos para un nuevo BAUM FEST? Definitivamente estamos listos. El sábado 18 de mayo se vivirá en el Club Bellavista Colsubsidio de Bogotá una fiesta entorno a la música electrónica. Este lugar albergará de nuevo 4 escenarios con más de 500.000 vatios de potencia para celebrar la fiesta más grande del país. Este es el line up oficial del Baum Festival 2018 Para esta edición se espera la asistencia de más de 12.000 personas, que fue el número registrado en 2018. En la parte artística se suman a las cabezas de cartel, grandes e influyentes nombres del underground mundial como Rødhad, Steffi, Matías Aguayo, Valesuchi, Bart Skils, Virginia, Pachanga Boys, Anastasia Kristensen y otros 23 artistas. Más allá de una declaración, la quinta edición del BAUM FESTIVAL es un reconocimiento al poder diverso de la escena electrónica mundial. Boletería disponible en TuBoleta.Com Recomendado: Jamming Festival 2019: 21 horas de reggae, hip hop, rock latino y mucho sudor
La espera se acabó, por fin tenemos en nuestras manos y recién sacadito del horno el cartel oficial del BAUM Festival. En su tercera edición esta fiesta promete romper todos los esquemas de los eventos de electrónica en Bogotá. Su line-up está conformado por más de 15 artistas reconocidos a nivel nacional e internacional encargados de ponerle play a uno de los festivales más poderosos en el país y que como el bar están haciendo historia en la escena. En el cartel se encuentran artistas de la talla de Juan Atkins, conocido por muchos como el pionero del género; seguido del exquisito house de Klangkarrusel, autores de un himno de nuestra generación Sonnentanz; los alemanes que encabezan el mítico sello International DeeJay Gigolo Records, DJ Hell; el titán de beats oscuros Chris Liebing; el multifacético Green Velvet; y la leyenda, headliner de los mejores festivales a nivel global, Joris Voorn. Todos cumplirán con la meta de poner a bailar a los asistentes por más de 15 horas seguidas al ritmo de los beats en un espacio en el que no importa nada más que sentir la música. Este 20 de mayo será uno de los días más esperados por los amantes de la electrónica que podrán vivir en carne propia shows imperdibles en el en Multi Parque de BIMA (Autopista Norte 224-60 Costado Oriental) que por una noche se convertirá en el Olimpo electrónico de la capital.
Teto Ocampo siempre supo que el problema estaba en las grandes ciudades que no sabían escuchar y en la terquedad de un país que muchas veces se niega a reconocer sus raíces.'En Busca del Tercio Perdido' más que un documental es un viaje sonoro por medio de los deseos de Teto Ocampo por estudiar y acercarse, más no apropiarse, de la música tradicional. Es un tributo a su legado, que más que una lista de discos y canciones, fue siempre una celebración a lo de acá.Las melodías ancestrales y los cantos indígenas han servido durante muchos años como rituales para sanar, para llorar y para celebrar. En el caso de él fue la flauta arhuaca la que lo llamó a la Sierra a los veinte años y nunca dejó que se fuera. "No quiero saber nada más en mi vida, sino sólo saber, oír, tocar músicas como esta y conocer músicos que toquen esta música.", afirma Teto en el documental; porque entendió que en el proceso de intercambio de saberes no basta con escuchar, hay que prepararse para recibir.Al ritmo de flautas y cánticos tradicionales indígenas podemos ver una parte pequeña de los pasos del cantante hacia el descubrimiento del sonido del territorio, de las plantas, el clima, los animales y todo lo que lo abarca.Con Mucho Indio tomó prestadas melodías del Cauca, la Guajira, el Amazonas y la Sierra, y, junto a Gilbert Martínez, Pedro Acosta y Carlos Rengifo, se encargaron de mezclarlas con guitarras, bajos y baterías para hacer el paisaje sonoro de Colombia.La identidad sonora de nuestro país huele a páramo pero también a manglar, se siente húmeda como la selva y al mismo tiempo seca como el desierto de la parte más al norte.Teto Ocampo siempre lo supo: "estamos recuperando la música como territorio sagrado. No la estamos recuperando para ellos, ellos no necesitan que se las recupere nadie, sino de nosotros para nosotros, porque estaba olvidada... el tercio perdido".
El rapero Toomaj Salehi ha sido condenado a muerte en Irán por apoyar las protestas de 2022 provocadas por la muerte de Mahsa Amini, una mujer iraní de origen kurdo que fue arrestada y torturada por la policía religiosa islámica por no usar correctamente su hiyab. Salehi ha sido detenido, recluido en régimen de aislamiento y presuntamente torturado tras su arresto, según reporta Euronews. El músico de 32 años, ha criticado al régimen iraní y se ha pronunciado abiertamente contra el gobierno en letras de rap y en las redes sociales.En una medida sin precedentes, un tribunal de Isfahán revocó la decisión de la Corte Suprema sobre el caso de Saleh la semana pasada, confirmando el veredicto original de “corrupción en la tierra” y emitió la pena máxima de muerte, según los medios reformistas iraníes Shargh y Entekhab.Los medios estatales dijeron que la sentencia de Salehi está sujeta a reducción por parte de un comité de indultos si vuelve a apelar.¿Quién es Toomaj Salehi?Salehi es conocido principalmente por sus canciones de protesta sobre los problemas sociales de Irán y las políticas del gobierno de la República Islámica de Irán. Su último vídeo musical en YouTube publicado antes de su arresto en 2022 incluía la letra: "El crimen de alguien fue bailar con el pelo al viento / El crimen de alguien fue ser valiente y criticado... 44 años de tu gobierno / Es el año del fracaso."¿Cómo es hacer rap en Irán?El rap se dio a conocer en Irán a mediados de los 90, y desde los 2000 gracias a Internet, ha llegado a tener reconocimiento mundial. Aunque hay varios exponentes del rap iraní reconocidos internacionalmente, en el país no está permitido presentarse en vivo.El gobierno de país no considera el hip hop como una manifestación artística y ha reprimido ésta y otros tipos de arte originales de Occidente. En Irán, todos los artistas están obligados a presentar sus producciones al Ministerio de Cultura y Orientación Islámica para su aprobación. La mayor parte de la escena hip hop iraní se ha visto obligada a pasar a la clandestinidad.Las artistas femeninas están especialmente restringidas en Irán, ya que las mujeres no pueden cantar en público y las vocalistas solistas tienen prohibido actuar frente a hombres.
La cantautora estadounidense Taylor Swift ha vuelto a demostrar su importancia dentro de la industria musical con su nuevo álbum, 'The Tortured Poets Department', que se ha posicionado directamente en el número uno de la lista Billboard 200. Este logro la coloca entre las artistas con mayor cantidad de discos en la cima de este ranking, solo por detrás de la legendaria banda The Beatles.Desde su lanzamiento el 19 de abril, 'The Tortured Poets Department' ha acumulado un total de 2,61 millones de "unidades equivalentes", una métrica que combina las ventas de discos físicos con las descargas digitales, según informa la revista Billboard. Es decir, logró el segundo mayor debut de todos los tiempos en el Billboard 200 con 2.61 millones de unidades vendidas. únicamente por debajo de Adele que obtuvo 3.48 millones de unidades vendidas en su primera semana con el disco '25'.Esta cifra evidencia el rotundo éxito del álbum y la, ya conocida, fuerte acogida que ha tenido entre los swifties.Con este logro Taylor Swift suma 14 álbumes que ha logrado llevar a la posición más alta de la lista. Un récord que sólo tiene el rapero Jay-Z con la misma cantidad de discos y únicamente superado por la banda británica liderada por John Lennon.Sin embargo, ya venció a los Beatles con el récord del artista más rápido en alcanzar 12 primeros puestos en el Reino Unido."Ningún otro artista ha conseguido 12 álbumes número uno en tan poco tiempo. Taylor Swift lo ha logrado en 11 años y 6 meses", dijo la Official Charts Company. "Esto supera a The Beatles, que lograron la hazaña en 14 años y 1 mes", agregó.Como si no fuera poco, Swift también posicionó su último trabajo discográfico como el disco en vinilo más vendido de la historia con 700.000 copias adquiridas por sus fans. Además, como es costumbre, se convierte en el álbum más escuchado en la historia de plataformas como Spotify (en una semana) y Amazon Music (en un día).Si les interesa saber más sobre el último disco de Taylor Swift, les recomendamos: Referencias en The Tortured Poets Department, el nuevo álbum de Taylor Swift
Una pista de Drake que presenta una versión generada por inteligencia artificial de la voz de Tupac Shakur y Snoop Dogg fue lanzada el pasado 19 de abril. Que, además, se trata de un diss track para Kendrick Lamar.Sin embargo, los encargados de proteger el patrimonio de Shakur amenazaron con demandar al rapero por hacer uso, sin licencia y generada por IA, de la voz de Tupac. Por el lado de Snoop Dogg, el rapero bromeó al respecto en su Instagram diciendo: "¿Hicieron qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Están seguros? ¿Por qué todos llaman a mi teléfono y me hacen estallar? ¿Qué carajo? ¿Qué pasó? ¿Qué está pasando? Voy a volver a la cama. Buenas noches".En la canción, Drake lanzó más indirectas a Lamar por no responder a su primer tema 'Push Ups', tildándolo como una decepción para el legado del hip-hop de la costa oeste de Estados Unidos.El track desapareció de las redes del artista después de que los abogados del difunto rapero amenazaran con demandar. El miércoles 24 de abril, el abogado Howard King, que representa el patrimonio de Shakur, emitió un comunicado a Billboard afirmando que envió un cese y desistimiento a Drake para que bajara la pista."Los herederos del patrimonio están profundamente consternados y decepcionados por el uso no autorizado de la voz y la personalidad de Tupac", escribió King en el comunicado. “El registro no sólo es una violación flagrante de la publicidad de Tupac y los derechos legales del patrimonio, sino que también es un abuso flagrante del legado de uno de los más grandes artistas de hip-hop de todos los tiempos. Los herederos nunca habría dado su aprobación para este uso”, agregó.La historia detrás de la canción de Drake generada por IAEn 'Taylor Made Freestyle', la voz de Shakur rapea directamente contra Kendrick, quien inició una tiradera el mes pasado con un verso invitado en 'Like That' de Future y Metro Boomin. “Kendrick, te necesitamos, el salvador de la costa oeste / Graba tu nombre en la historia del hip-hop. Llámalo perra de mi parte, habla de que le gustan las chicas jóvenes como regalo para mí”, se escucha decir a la voz creada con IA.'Like That' fue la respuesta a 'First Person Scooter', una canción de Drake y J Cole, incluida en el álbum 'For All the Dogs' (2023). En el track Cole mencionó a Kendrick como uno de los "tres grandes" del rap junto a él y Drake.Lamar no estuvo de acuerdo y le respondió. Luego, Cole lanzó un track en respuesta llamado '7 Minute Drill', sin embargo, al tiempo se arrepintió, bajó la canción y se disculpó con el cantante de 'PRIDE'.**Esta no es la primera vez que Drake está involucrado en un tema de Inteligencia Artificial y música, lean acá: Drake feat. The Weeknd: ¿Son legales las canciones generadas con Inteligencia Artificial (IA)?
Seguidores del PSOE (Partido Socialista Obrero Español) se congregaron en la calle Ferraz frente a la sede del partido, expresando su deseo de que Pedro Sánchez continúe en el Gobierno al ritmo de la famosa canción de Quevedo y Bizarrap, 'Bzrp Music Sessions, Vol. 52'.Los participantes se unieron para respaldar al presidente del Gobierno después de que anunciara su intención de tomarse cinco días de reflexión sobre su permanencia en el cargo. A medida que los dirigentes del partido llegaban al Comité Federal, los congregados en Ferraz coreaban consignas como "¡Pedro, quédate!", "¡Merece la pena!", "¡Justicia sí, bulos no!" y "¡Presidente, presidente!", según informó El Periódico. No es la primera vez que se usa la canción de Quevedo y Bizarrap en apoyo al presidente. Ion Antolín Llorente, director de comunicación del PSOE, escribió en algunos de sus tuits: "Quééédate que la democracia sin ti dueeele" ¿Qué pasó con Pedro Sánchez en España?El mandatario español, Pedro Sánchez, enfrenta un período de turbulencia política y personal tras emitir una carta en la que comunica la cancelación de sus compromisos públicos hasta el próximo lunes, con el fin de reflexionar sobre su continuidad al frente del Gobierno. La decisión surge cuando un tribunal en Madrid inició investigaciones contra su cónyuge por supuestos delitos relacionados con tráfico de influencias y corrupción.Bzrp Music Sessions, Vol. 52 Historia y por qué es tan exitosa La canción se lanzó el 6 de julio de 2022 y una hora después de su estreno en el estudio de Bizarrap, el vídeo superaba el millón y medio de reproducciones, En cuestión de nueve días, llegó a ser canción más escuchada del mundo, según reporta Newtral.es. “Es una canción que ha llegado en el momento justo, después de dos años de pandemia, y con la gente deseando divertirse. Tiene un estribillo cantable y un mensaje de diversión. Es verano, la gente quiere salir y, además, existen festivales en cada rincón. Es perfecta para cantarla en esas concentraciones masivas. También tiene ese rollo electrónico tan bailable. Y todo coronado, claro, por el efecto Bizarrap”, explican Los Xavales en su canal de YouTube. “No se hace un éxito de estas dimensiones si no se tienen muchos elementos. Es una canción para compartir, para dar saltos en las fiestas del verano. Además, tiene una voz diferente, grave, distinta a lo habitual. Otra peculiaridad: a diferencia de otros temas latinos tiene una melodía muy cantable que se expande. Y una letra bien rimada, con giros graciosos y una rítmica muy utilizada en la música de baile. Es un pleno en todos los ingredientes. Y conecta mucho con la gente joven: un himno donde saltan y cantan juntos”, explica citado por El País José Luis Gil, veterano de la industria musical detrás del éxito de Raffaella Carrà, Miguel Bosé, Locomía o Alaska.