The Big Bang Theory es la historia de cómo aprendieron a socializar los cuatro nerds más famosos de la televisión. Aunque en sus últimas temporadas se volvió un cliché criticarla, el lema “smart is the new sexy” y la apología a la cultura geek se hizo tan popular que, en paralelo con el avance de la serie, la industria de los superhéroes se convirtió en la más próspera de Hollywood. Véala en cualquier momento que no estén pasando maratones de Harry Potter o Friends en Warner Channel. Por: Fabián Páez López // @Davidchaka Cuando recién salió al aire en 2007, y durante sus primeras cuatro o cinco temporadas, el público, la crítica y los que entregan premios trataron a The Big Bang Theory como una comedia de culto. Incluso, en una reseña en The New York Times, se llegó a afirmar que elevaba a los tipos inteligentes a la altura de héroes. La que se convirtió en la sitcom más larga de la historia, con 12 temporadas encima, es sin duda alguna una de las series más importantes para la cultura pop en este milenio, así desde hace unos cuantos años haya cambiado la percepción y se haya puesto de moda darle palo por abusar de las risas enlatadas, por repetitiva o por estereotipadora. Sheldon Cooper, un genio precoz de la física teórica con un notable trastorno psicosocial, y su compañero de piso, Leonard Hofstadter, también un físico teórico con escasas habilidades sociales y enamorado de su vecina, Penny (una camarera rubia, cool, pero ajena al universo geek de sus vecinos), son los protagonistas principales de la serie. Dos nombres que, mal o bien, son hoy un símbolo del ascenso comercial de eso que llaman la “cultura geek”, ese extenso submundo de especialistas en las banalidades más rebuscadas de narrativas como las de los superhéroes, los cómics o los juegos de rol. Howard y Rash, el uno un ingeniero judío y el otro un astrofísico hindú millonario y metrosexual, ambos unos ñoños culturalmente estereotipados, completan el equipo de nerds más famoso de la historia. Todo en la serie habla de la imposibilidad de estos cuatro personajes para entender el mundo social, y, luego, para sobrellevar sus relaciones de pareja. Así pareciera hablarle a un nicho muy especializado, así incluyera una que otra ecuación complicadísima de masticar y así al guion le metieran mano científicos reales, siempre fue una comedia sobre universales, sobre relaciones frustradas y sobre clichés y estereotipos cómicos. Poco a poco se fue desgastando el chiste y las criticas ya no fueron tan buenas. ¡Bazinga! Lo cierto es que en sus primeras temporadas The Big Bang Theory fue tan cool y se volvió tan popular que, por el efecto de su masificación, a quienes se sentían como seres con gustos marginales, identificados con la incapacidad social de Leonard o Sheldon, les resultó aterrador ver que esa historia común fuera tan masiva y se desinfló todo. Pero siempre nos va a quedar el hecho de que, así como gracias a Freud descubrimos el inconsciente, gracias a Sheldon Cooper conocimos el asperger. PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER THE BIG BANG THEORY ¿Temporadas? 12 ¿Capítulos? 280 ¿Duración? 22 minutos cada uno ¿Fechas? 2007 – presente ¿Se puede ver en desorden? Sí. Si bien hay una trama central y hay ciertas historias prolongadas con los personajes, cada capítulo se puede entender suelto. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No, con que sepa quiénes son los cuatro nerds principales y Penny, lo demás es adorno. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? 4 días, 1 hora, 54 minutos… pero, ¿quién quiere verla completa? ¿Es una buena serie para peliculear? Sí, puede ser un excelente ruido de fondo. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Se puede ver haciendo cualquier tarea doméstica. ¿Se puede ver con papás? Sí, aunque tal vez se perderán en un exceso de chistes siglo 21. COSAS QUE TIENEN QUE SABER ANTES DE VER THE BIG BANG THEORY Como buenos y estereotipados geeks, los personajes principales de la serie son enfermos por los cómics y las series de ciencia ficción. Así que, si no se quiere perder algunos chistes, no está de más pegarse una empapada de las tramas y los personajes de series como Star Wars, Star Trek y el universo Marvel y DC. Aparte de los cuatro geeks principales y la sexy vecina (Kaley Cuoco), otra cara visible de la serie es la actriz Mayim Bialik, quien interpreta a la doctora Amy Farrah Fowler, inesperado amor del insoportable Sheldon. En la vida real Bialik también tiene un doctorado en neurociencias y por eso habrá visto alguno de sus videos pedagógicos explicando enfermedades en internet o cómo los celulares afectan el cerebro. Los nombres de los personajes principales (Sheldon, Leonard, Cooper y Hofstader) son referencias y homenajes a ganadores del Nobel de Física. Así mismo, el segundo nombre de Leonard es Leakey en honor a una de las familias más influyentes en arqueología, antropología y paleontología: los Leaky fueron una familia que durante el siglo XX trabajaron por la protección de la vida salvaje en África. SI LES GUSTA THE BIG BANG THEORY, LES PUEDE GUSTAR: Young Sheldon: ante la popularidad del irritante pero carismático personaje de Sheldon Cooper, se creo este spin-off que cuenta la infancia del genio científico. El universo cinematográfico de Marvel: lo que con la adaptación de Iron Man en el 2008, se convirtió en una bola de nieve que ya es una mitología de culto de más de 20 largometrajes y otra cantidad de series para televisión y streaming. Silicon Valley: si le quedó gustando la deificación de los geeks, en esta serie el rol protagónico lo toman cinco programadores que descubren un algoritmo de una red social. Como The Big Bang Theory pero con ingenieros de sistemas. Star Wars: no le “puede”, le DEBE gustar. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON SIX FEET UNDER O CON THE OFFICE
The Big Bang Theory se acerca a su final y los medios de comunicación aprovechan esta ocasión para mostrar los mejores momentos de la serie. Sin embargo, alrededor de la comedia se han hecho fuertes críticas que no son tan conocidas. Youtubers como DayoScript y Pop Culture Detective han mostrado cómo la serie evidencia la masculinidad tóxica y hace una mala caricatura de lo que es el mundo “geek”. Por otro lado, críticos culturales como Linda Holmes, anfitriona del programa Pop Culture Happy Hour de la estación NPR (National Public Radio EEUU), menciona que el humor incurre en el pánico a temas gay y, además que el programa ha llevado a los cuatro chicos raros a ser normales. Por Juan Camilo Ospina The Big Bang Theory fue estrenada el 24 de septiembre del 2007 y terminará el 16 de mayo de 2019. Esta serie ha mostrado al mundo "geek" y el aprecio a los videojuegos y la ciencia al gran público. Con un total de 12 temporadas, ha sido ganadora de Premios Emmy, People's Choice Awards, Golden Globes y es reconocida como la serie más vista en Estados Unidos. Reunimos los mejores momentos de Sheldon antes del final de The Big Bang Theory Sheldon, Leonard, Howard y Rajesh tienen en común que carecen de las características tradicionales del macho alfa. No son lo que se entiende normalmente por guapos, confiados o atléticos, pero si son un grupo encantador de nerds inseguros con un conjunto de ansiedades, enfermedades y extravagantes peculiaridades de personalidad. Si no se observa con atención, se podría creer que este programa de televisión revindica el ser “raro”, “nerd” o “geek”. No obstante, la realidad es muy diferente. Es fácil estar ciego ante todos estos elementos problemáticos de The Big Bang Theory, ya que el show nos presenta a los personajes como seres que han sufrido, que no son entendidos y de los que deberíamos sentir pesar. En YouTube se pueden encontrar videos sobre el programa con la risa de la audiencia editada. Después de ver uno, se vuelve difícil escapar a la conclusión de que la serie aclamada por la crítica es simplemente mala, sin gracia y, sobre todo, llena de comentarios perezosos apilados uno encima del otro durante veinte minutos. Es importante considerar el hecho de que la mitad del programa es, en realidad, solo risas de la audiencia seguidas de cada línea; una escena de dos minutos solo implica aproximadamente setenta segundos de diálogo, con aproximadamente cinco segundos de risa después de cada línea. Es interesante notar como las risas enlatadas giran en torno a opiniones hipermasculiniZadas sobre mujeres, el miedo a todo lo que sea gay, los personajes hablando de ciencia, chistes racistas o tener conocimiento sobre historias de fantasía. A grandes rasgos, las criticas que este programa ha recibido giran en torno a su masculinidad tóxica, el tratamiento a los personajes femeninos, el racismo, la caricaturización del mundo geek y la ciencia. Masculinidad tóxica: Según el youtuber Pop Culture Detective, The Big Bang Theory hace parte de un movimiento más amplio en los programas de entretenimiento que él llama “The Adorkable Misogynist” o en español “el misógino adorable y tonto”. Otros ejemplos son las películas Revenge of the Nerds o Weird Science. Este movimiento se caracteriza por mostrar hombres que viven su masculinidad de forma diferente a la tradicional y, por este motivo, son enmarcados como hombres patéticos, blancos de burla y ridiculizados. A pesar de lo anterior, estos personajes tienen una versión "nerd" de la masculinidad que es vista como cómicamente ridícula, pero encantadora. Su posición como "buenos chicos" nerd les permite salirse con la suya en una gran variedad de comportamientos desagradables y sexistas en contra de personajes femeninos. Solo para enumerar algunos de ellos, Howard espía, persigue, miente y trata de manipular a las mujeres, pero se le excusa por tener un corazón de oro. Se llega al punto de que se enmarca a estos personajes como héroes incomprendidos que son más inteligentes y sensibles en oposición al villano hipermasculinzado y agresivo, como por ejemplo el ex novio de Penny. Esta forma de masculinidad tóxica en la serie, también se expresa en el miedo por la feminización de los hombres. El blanco constante de las burlas sobre este tema es Raj. No obstante, este hecho permite a sus amigos humillarlo por su relativa mayor masculinidad; pareciera que hombres como Raj que quieren verse bien, expresar y entender sus sentimientos, o compartir gustos e intereses con personajes femeninos, son motivo de vergüenza y burla. El tratamiento a personajes femeninos Para la quinta temporada, el programa presentó a dos nuevos personajes femeninos, Amy y Bernadette, ambas científicas. Amy es la chica nerd, tímida, elegante y mal vestida, que pasa todo su tiempo estando secretamente celosa de la rubia atractiva. En este sentido, el personaje de Amy es un recordatorio para las mujeres jóvenes de que simplemente no pueden ser inteligentes y cool al mismo tiempo. ¡Uno debe tomar una decisión! ¡Sé popular o gana la feria de ciencias, pero nunca ambas cosas! Por otro lado, está Penny que es el estereotipo de la chica rubia, no muy brillante. Penny es un personaje tan genérico que en las 12 temporadas nunca se revelo su apellido (es el único personaje del que no se conoce su nombre completo). Como si esto fuera poco, Sheldon es un personaje que se expone como demasiado inteligente para importarle las convenciones sociales. Esto le permite denigrar a sus amigos, a su pareja y, en general, a la gente que lo rodea. Aun, cuando su arco muestra que empiezan a interesarle las emociones de los otros, él continúa subestimando a las mujeres por ser mujeres y realizando burlas a sus compañeros. Esta falsa apariencia de inteligencia lo legitima para citar estudios científicos o elementos biológicos para desestimar el comportamiento o los logros del elenco femenino. 'The Big Bang Theory': 5 hipótesis para el final de la serie Racismo Las bromas dirigidas a Raj a menudo son sobre la cultura y el lenguaje de la India en general. En un episodio en el que Raj y Penny se van juntos a la cama, Raj dice “tal vez quieras saber que no tuvimos sexo en el sentido convencional", a lo que Penny responde:" Oh Dios, ¿me tiraste cosas indias extrañas?". El tratamiento de The Big Bang Theory sobre Raj fue resumido por el canal MTV India cuando describió al personaje como "el hombre marrón estereotipado con un acento exótico, paralizado por su incapacidad de hablar con las mujeres y tratando de escapar de los matrimonios arreglados que le impusieron sus padres mandones". El escritor Nikesh Shukla argumenta que el racismo que muestra The Big Bang Theory es la manifestación del estereotipo de los hombres asiáticos como asexuales (como si Asia fuera un continente pequeño). Este estereotipo se junta con el del hombre negro hipersexuado. Si los hombres negros son demasiado sexuados y los hombres asiáticos son subexpresados, reprimidos sexualmente, cultural o familiarmente debido a una madre dominante, eso hace que la sexualidad de los hombres blancos sea la justa. En el fondo, esta forma de tratar con el extraño o el extranjero justifica tener poco interés por su cultura. La caricaturización del mundo geek y la ciencia Las mayores críticas al programa vienen de personas autoidentificadas como "nerds" y "frikis". Si bien hay cierta distinción entre los dos términos, no se puede negar que The Big Bang Theory estereotipa a ambos grupos. El programa sugiere que cualquiera que trabaje en un campo científico o que sea fanático de los superhéroes y la ciencia ficción debe ser un desastre patológico y socialmente incómodo. Pareciera que hay que recordar que amar Star Wars no te hace raro o ir al Comic Con no te convierte automáticamente en un paria social. Si bien ciertamente hay personas tímidas y tranquilas, que no son especialmente bien habladas y que disfrutan de los cómics y los juegos de rol, no todos los nerd o geek son tan obsesivo-compulsivos como Sheldon o, como lengua atada alrededor de las personas a quienes se sienten atraídos como Raj. Gran parte del "humor" se deriva simplemente de mencionar varias propiedades, o principios científicos, o elementos propios del consumo nerd. En la mente de los escritores de The Big Bang Theory, señalar el hecho de que a algunas personas les gusta el cosplay, vestirse para eventos especiales o conocer sobre ciencia es una broma en sí misma. Basta con mostrar a un grupo de nerds no atléticos vestidos como la Liga de la Justicia o ver a Sheldon hablando sobre ciencia para escuchar las risas enlatadas. The Big Bang Theory es autoconsciente de los comportamientos de sus personajes, en algunas ocasiones los critica con monólogos, los señala a través de los diálogos de otros personajes, o los trata de forma irónica a través de las risas enlatadas. No obstante, estos personajes se les suele excusar o incluso promover que continúen con sus comportamientos como moraleja de los capítulos. En otras palabras, los personajes pueden hacer chistes racistas o sexistas y, aun así, salirse con la suya porque para el programa son inofensivos. Lo que es preocupante de esta actitud frente a estos comportamientos es que se los naturaliza ya que no son confrontados, sino aceptados como un rasgo de sus extrañas personalidades que deben ser toleradas. La solución a las “personalidades problemáticas” que ha mostrado la serie es casarlos, en otras palabras, pasaron de ser los “chicos raros” a ser los chicos “casados”, ¿será que el matrimonio es el antídoto para el racismo, el sexismo y la masculinidad tóxica? Este programa nos confronta con un problema de los medios de comunicación actuales, ¿basta poner a un actor de otra cultura u otra forma de ser para ser inclusivo? ¿es justificable la incansable burla del programa sobre sus protagonistas masculinos por no actuar como "verdaderos hombres", y que al hacerlo refuerza un montón de ideas retrógradas sobre la masculinidad? Aunque también podemos hacer como Sheldon y decir ¡Bazzinga! a todos estos problemas.
The Big Bang Theory tiene todo preparado para despedirse a lo grande de sus millones de fanáticos alrededor del mundo. El último episodio llega a la pantalla de Warner Channel en una emisión especial el domingo 2 de junio, en un capítulo doble que tendrá una hora de duración. Para que la tusa no sea tan grande ese mismo día habrá una maratón con lo mejor de la última temporada para recordar los todos los momentos antes del épico final. La comedia de científicos, creada por Chuck Lorre y Bill Prady, cuenta la historia de un grupo de físicos brillantes en su profesión, pero con un par de dificultades para las relaciones personales, y sobre todo con las chicas. Tras 12 temporadas, la popularidad de la serie logró que el antiguo “Stage 25”, donde el programa se grababa, cambie su nombre a “The Big Bang Theory Stage”. De todos los personajes de la serie el más destacado sin duda es Sheldon, interpretado por el actor Jim Parsons, Sheldon es un brillante físico teórico con una personalidad extraña y divertida. Introvertido, excéntrico, obsesivo... y uno de los más chistosos de la trama. Es por eso que par despedir la serie como se lo merece, decidimos hacer una recopilación de los mejores capítulos de este personaje. Aliste el pañuelo que va a llorar de la risa. Cuando Penny le regaló el ADN de Leonard Nimoy. El día que denunció el robo... Intentó entrenar a Penny como si fuera una mascota domestica. El día que casi muere escalando. Cuando encuentra competencia mental. La sorpesa en Halloween. Los bongos... Se pasó de copas. Y se desmayó... Penny, Penny, Penny...PEEEENNNNYYY Vea también: Clases de español con Sheldon Cooper
Hoy en día es una fortuna que una serie finalice en sus propios términos. Al ver cómo cadenas de televisión y plataformas de streaming cancelan series "a lo que" marca después de poco tiempo, parece casi un privilegio poder disfrutar de una comedia que nos acompañó por 12 temporadas y que además, nos diga adiós como le venga en gana. Por Edgar Medrano Esto pone a la gente de Internet bastante loquilla y los fans empiezan a lanzar teorías, ideas y rumores sobre cómo bajará el telón. Después de 12 años, es inevitable que nos pongamos a echar globos sobre cómo podría concluir la serie, nominada a 52 premios Emmy (de los cuales se llevó 10). Por lo tanto, queremos poner sobre la mesa estas teorías sobre cómo este parche de geeks puede terminar. The Big Bang Theory llegará a su fin en mayo de 2019. La boda de Raj Es la más obvia, ya que el personaje se encuentra comprometido gracias a su "matrimonio arreglado", así que lo más probable es que los episodios restantes de la temporada tengan momentos dedicados a la planificación de su boda. Es posible que la boda sea oficiada por algún famoso, así como ocurrió en la boda de Sheldon y Amy, oficiada por Mark Hamill (Luke Skywalker), pero solo el tiempo dirá cómo se desarrollará toda la situación. Sabiendo que Sheldon se casó antes que él y que es el último del parche en hacerlo, es casi natural que ocurra. Sheldon y Amy ganan el Nobel de Física La serie viene apuntando a esto desde hace un buen rato y seguramente marcará la trama para estos dos personajes en lo que resta de temporada. Sobre todo, porque la pareja viene trabajando en un proyecto de super-asimetría durante la temporada 11 y 12. Sin embargo, tendrán que enfrentar a dos físicos experimentales, Campbell y Pemberton, que quieren robarles la gloria. ¿Será que su investigación será reconocida cambiará la física para siempre? Penny alcanza el estrellato Cuando conocimos a Penny, era el típico caso de una joven ingenua que se muda a Los Ángeles con la esperanza de ser descubierta y convertirse en una gran actriz. Aunque consiguió algunos papeles en películas de mal gusto, la fama nunca llegó. Finalmente, resultó trabajando con éxito para una compañía farmacéutica, convirtiéndose en el sostén de la familia. Sería un giro inesperado que lograra un papel importante en Hollywood y de paso alcanzara su sueño. Salto en el tiempo Es un recurso muy usual en series de televisión que podría funcionar debido a la cantidad de personajes que deben darles un cierre. El programa podría transportar a los fans hacia el futuro, que nos permita ver cómo todos siguen siendo felices y exitosos, eso sí, cada quien siguiendo su camino. Sobre todo, viendo como Sheldon ha aprendido a priorizar lo más importante: pareja y amigos. Es difícil que volvamos a ver a ese Sheldon que prefiere ir al estreno de Star Wars que acompañar a su pareja el día de su cumpleaños. Es más, este final podría relacionarse con Young Sheldon que en la temporada pasada, insinúo que la pareja eventualmente tendría hijos. El grupo se separa Algo así como el final de Friends, pero con un giro, The Big Bang Theory puede terminar con la mudanza de algunos de sus personajes. Penny y Leonard podrían quedarse, hasta el momento no hay motivos para que hagan lo contrario. Amy y Sheldon, debido al descubrimiento de la supera-simetría, pueden mudarse a Suiza y continuar su trabajo en el CERN, donde obtendrán la financiación que necesitan. Raj quien ha encontrado confianza en sí mismo, puede resultar buscando oportunidades en otros sitios. Howard y Bernadette, por otro lado, en vista de su creciente familia pueden estar buscando un ambiente más apropiado. Bonus: reparan el ascensor El ascensor roto es un ícono. Así fue desde el inicio, cuando los chicos lo arruinaron y convirtieron a la escalera en un lugar para conversar, ya que los personajes tuvieron que subir y bajar esos escalones por 12 temporadas. Por eso mismo, ya es hora de que sea reparado. Es el momento adecuado, nunca más lo vamos a volver a ver. Así, cuando el ascensor cierre sus puertas con nuestro grupo de geeks favoritos adentro, les podremos decir: Larga vida y prosperidad.
La serie del grupo de amigos veinteañeros ya superó los 20 años (hace poco cumplió 24), qué ironía. Sin embargo, el show lleva esos veinte años con mucha dignidad: Friends ha demostrado ser eterno. La gente lo sigue viendo, debe tener cierto encanto ver una época en que ni se veía a la vuelta de la esquina el ritmo frenético en el que vivimos y que el contacto con amigos era al calor de un café, no por redes sociales. Por Edgar Medrano Más allá de la nostalgia y encanto noventero, hay que reconocer que esta sitcom cambió el panorama. Después de diez temporadas y un éxito en audiencias abrumador, es evidente que su impacto en la cultura pop es gigante. Por lo que seguramente los grandes ejecutivos de las cadenas buscaron sacar provecho de este formato, y desde allí nacen dos series que parecen sacadas del mismo molde. Son How I Met Your Mother (HIMYM) y The Big Bang Theory. Más de uno se puede estar preguntando: ¿Será que estas dos series de verdad se parecen tanto a Friends? Sí. Primero, todos sus personajes están entrando a la adultez juntos, todos están recién casados o recién solteros, tienen trabajos ya dedicados en sus carreras o tienen un trabajo para sobrevivir mientras buscan su camino en lo que les apasiona. En el camino fallan, caen y ríen, pero siempre con esa sensación que entran todos juntos a ese mundo desconocido. Las tres series caben ahí enteritas. Segundo, en Friends la relación entre Rachel y Ross da un novelón suficiente para poner a andar diez temporadas. The Big Bang Theory no se queda atrás. Desde el primer episodio, Leonard se enamora de Penny, lo que nos da una idea bastante clara de la serie, la relación de estos dos personajes es parte central en el desarrollo de la misma. Al ser un grupo de geeks caen en los clichés que se espera de ellos y sus relaciones sentimentales. Raj tiene mucha dificultad para hablar con las mujeres, Sheldon únicamente tiene una cita mediante una página web de citas y Howard es desagradable con las mujeres. En este mar de relaciones y las dificultades de mantenerlas, ambas series se convirtieron en un retrato de lo que es salir y tener citas en la actualidad. La similitud con HIMYM es tan directa, que los dos personajes principales del novelón se enamoran en el primer episodio y terminan... bueno, no le contamos, por si no la ha visto. La relación de Rachel y Ross era terrible. Es momento de aceptarlo. Tercero, el humor se basa en las características de cada uno de los personajes. Por ejemplo en Friends, la audiencia sabe que Mónica tuvo sobrepeso o las frases que Joey usa para caerle a las mujeres. Por otra parte, todo el mundo ya reconoce las rarezas de Sheldon, que parecen una lista interminable. Con el paso de los episodios, la audiencia va acumulando una serie de apuntes y chistes que sólo existen en el universo de la serie que los fans más hardcore se atreven a adaptar en la vida real. Otra vez, la relación entre HIMYM y Friends es tan directa que se puede resumir así: Rachel\Robin entran al grupo de amigos en el primer episodio, ambas están interesadas en trabajar para progresar profesionalmente. Ross\Ted tienen trabajos de oficina ñoños antes de convertirse en profesores. Chandler\Marshall son el tipo chistoso del parche, ambos odian sus trabajos pasando por ello crisis existenciales. Monica\Lily son la figura materna de cada grupo y Joey\Barney son unos mujeriegos a la carrera. Cuarto, los personajes terminan creciendo juntos. Todos comienzan desubicados, enamorados y hasta con el corazón roto. En Friends terminan todos con parejas estables, casados y hasta con hijos. Crecen tanto individualmente como grupalmente, aprendiendo a cuidar entre ellos. Howard en The Big Bang Theory por otra parte, termina mudándose fuera de la casa de su mamá y aprende a tener relaciones saludables con mujeres. El resto del grupo, termina con pareja estables. ¿Por qué el apartamento de Friends era morado? Por último, las tres series buscan demostrar lo importantes que son los grupos de amigos, todos sabemos que cuando estamos en nuestros veintitantos nuestras amistades entran en crisis, unas que se creían para siempre salen y otras inesperadas entran. Por lo que los personajes siempre están buscando consolidar un grupo alrededor de ellos. Es difícil, sí. Pero el grupo es lo que los hace progresar personalmente y hasta profesionalmente. A pesar de que los grupos de amigos se formaron por accidente, sus dinámicas lograron que sus vidas cambiaran para siempre.
Kaley Cuoco se hizo famosa por interpretar a Penny en The Big Bang Theory, ella interpretó la vecina de un grupo de nerds que a pesar de ser un cliché de la rubia tonta que ha implantado el cine norteamericano a lo largo de la historia, terminó por convertirse en una pieza fundamente del grupo de genios. Su papel enamoró a millones de personas y por eso cada paso que da se convierte de noticia. Razón por la que su boda no pasó desapercibida; Cuoco contrajo matrimonio con el jinete profesional Karl Cook, la pareja arrancó su relación en el 2016 y este fin de semana llegaron al altar acompañados de su familia y amigos.
Después de tener un galardón en los 23° Critics' Choice Awards, donde Mayim Bialik, quien interpreta a 'Amy', triunfó como mejor actriz de reparto en serie de comedia, la serie vuelve con todos los poderes para presentar la temporada número 11. El primer capítulo de la serie tendrá como nombre The matrimonial metric y la trama se basará en Amy y Sheldon haciendo experimentos científicos (literal) para escoger quién será el padrino de boda y la dama de honor de su matrimonio. Situación que creara cierto drama entre los chicos del grupo. Por su parte Leonard seguirá afectado tras haber leído una carta navideña que su hermano le envió. Con esta temporada la serie se convierte en una de las comedias de mayor trayectoria de la pantalla chica de EE.UU, un éxito al que se le suman más de 200 nominaciones y 67 premios en distintas ceremonias como los Globos de Oro, Emmy Awards, AFI Awards USA, Arts Directors Guild, People's Choice Awards, Teen Choice Awards.
Hace 10 años – exactamente el 24 de septiembre del 2007 – se estrenó The Big Bang Theory, la serie que cuenta la cotidianidad de un parche de amigos genios y extremadamente geeks y su vecina Penny. Y uno de los elementos que ha puesto a Big Bang Theroy en el pedestal de los mejores shows – aparte de todas las referencias de culto que son como imanes para los seguidores – es Sheldon Cooper, el personaje de un hombre superdotado, psico rígido y fastidoso que a pesar de su personalidad se ganó el corazón de la audiencia (y también el puesto de ser uno de los actores mejor pagados de Hollywood). Para celebrar la década de oro, The Big Bang Theory trajó una simulación de su set a la novena edición del SOFA y también a Sheldon Cooper, o por lo menos su versión criolla. Aprovechando la ocasión, lo sentamos en su sofá para hacerle un quiz básico de ciencias. Así le fue a Sheldon made in Colombia.
The Big Bang Theory publicó un adelanto de un poco más de 3 minutos del capítulo 7 de la décima temporada de la serie de Warner Channel. Con el nombre de The Veracity Elasticity, el episodio muestra a un Sheldon preocupado por si debe seguir viviendo junto a Amy o si por el contrario debería regresar con Leonard. En este proceso comienza a tener pesadillas y en una de ellas entra a la habitación de Leonard y se encuentra con que está convertida en una especie de mazmorra sadomasoquista en la que Penny y Leonard tienen una fantasía sexual. ¡Arriba rating!
Si casi le da un infarto la vez que Penny se levantó en la misma cama con Raj luego de tremenda borrachera y creímos que habían tenido sexo, esta noticia sobre 'The Big Bang Theory' la supera con creces.Al parecer, por fin, Sheldon y Amy se acostarán por primera vez en el episodio que se transmitirá el próximo 17 de diciembre.“Después de cinco años de romance sentimos que era el momento de que Amy y Sheldon consumaran su relación y nos emociona que el público vea su viaje en los próximos episodios”, dijo el productor ejecutivo, Steve Molaro.Todo sucedería luego de una celebración con amigos en el marco del Día de Acción de Gracias, después de que Sheldon intentara conseguir una nueva novia y Amy saliera con un chico desconocido.La pregunta es: ¿Será algo más que un beso? No nos culpen por dudar del concepto de sexo de Sheldon.
La actriz cucuteña Endry Cardeño soñó desde pequeña con ser famosa, interpretar mujeres como las que veía en las telenovelas mexicanas, en ser admirada en la calle y en meterse en la piel de personajes diferentes a ella. Luego de tener un reconocimiento amplio como activista de la comunidad LGBTIQ+, fue llamada a hacer casting para un personaje estelar de una telenovela colombiana. En ese momento vivía en Italia y envió por video su prueba actoral. Sin tener experiencia en televisión, Endry se ganó el casting y regresó a Colombia para interpretar a la Tía Laisa en la comedia Los Reyes, una de las telenovelas más vistas de los 2000. Aunque muchos tienen en su mente a Endry como Laisa Reyes, su carrera actoral ha navegado entre el cine y televisión con diferentes personajes que van desde la comedia hasta el drama. Estos son los personajes que han marcado su carrera actoral. Laisa Reyes en Los ReyesEl debut de Endry Cardeño en la televisión fue por todo lo alto. El personaje de Laisa es el de una mujer transgénero de clase popular que empieza a tener una especie de romance con el villano de la historia. La cucuteña se convirtió en la primera actriz trans en tener un personaje relevante en un proyecto en horario estelar. Su actuación ayudó a visibilizar el talento de las transexuales, transgénero y travestis. Amparo en Muertos de SustoEn la película producida por Dago Garcia y dirigida por Harold Trompetero, Endry interpreta a una mujer glamourosa que está involucrada en un crimen. La película de comedia vendió más de un millón de tiquetes en cines de Colombia.Cheila en Cheila, una casa pa' maitaLa actriz cucuteña protagonizó la película venezolana y obtuvo reconocimientos a Mejor Actriz en diferentes festivales de cine. En esta película se narra la historia de una mujer transgénero que regresa a su pueblo en Venezuela con el sueño de cambiar de sexo, pero se da cuenta que su familia en situación de pobreza tiene grandes conflictos por resolver.Tania en La PromesaLa serie que narra el flagelo de la trata de blancas contó con Endry Cardeño en el personaje de una mujer alojada en Panamá que 'enseña' a que las secuestradas, que serán explotadas sexualmente, aprendan a ser amables con los clientes. Vladimir Mendoza 'Cicatriz' / Irina Mendoza en FugitivosEn la serie de drama y suspenso, Endry interpretó a 'Cicatriz' un asesino que es pieza clave en el desarrollo de la historia. Por este personaje, que pasa de ser Vladimir a Irina, Endry recibió el Premio Tv & Novelas a Mejor Villana de Televisión.Dentro de la comunidad LGBTIQ+, Endry Cardeño es destacada por haber puesto sobre la mesa de tantos hogares colombianos la importancia de respetar y creer en las actrices trans. La cucuteña ha hecho telenovelas, series, películas, obras de teatro y stand up comedy.¡La diversidad nos une!
De enero a mayo de 2023 hubo cientos de conciertos y festivales en Colombia que le hicieron justicia a nuestro infinito amor por la música en vivo. Por suerte, de junio a diciembre de 2023 hay confirmada una robusta agenda de eventos pagos y gratuitos para ver a nuestros artistas favoritos en tarima y conocer nueva música.¿Cuál es su favorito? ¿Qué nuevo anuncio esperan para el resto del año?‘2000 Tour’ De Manuel Turizo2 De Junio: La Macarena De Medellín | Desde 150.0003 De Junio: Coliseo Live De Bogotá | Desde 176.000Festival Salsa Al Parque3 Y 4 de JunioCon Wilfrido Vargas, Gran Combo De Puerto Rico, Fruko y másGratis En Parque Simón Bolívar De BogotáSin Bandera: XX Años7 De Junio: City Hall Rodeo De Medellín | Palcos Disponibles8 De Junio: Movistar Arena De Bogotá | Desde 250.000 Sin ServicioFestival DisonarteCon Vicente García, Lee Eye, La Reforma. Matilda Nox Y Más10 Y 11 de JunioPanóptico De IbaguéManilla Por Día 10.000$ Y 15.000$'Cosas De Los Vivientes' De El Kanka22 De Junio En Teatro Universidad De Medellín23 De Junio Teatro Jorge IsaacsDe Cali 24 De Junio En Royal Center De BogotáSaoco Tour De LosPetitfellas2 de Junio En Paradise, Pereira16 de Junio En Cenfer, Bucaramanga24 de Junio En Jfw 15.37, Pasto30 de Junio En Loop Club, Tunja1 de Julio En Sky Center, Medellín7 de Julio En Moys Bar, Barranquilla8 de Julio En Viajero, Santa MartaShock Presenta Pavlo30 De JunioTeatro Mayor Julio Mario Santo DomingoDesde 30.000$Sunset FestivalPlaya Kona Vía Santa Marta/CiénagaCon Capital Cities, Duke Dumont, Rawayana Y MásAgotadoAlcolirykoz SinfónicoMovistar Arena De Bogotá15 de JulioAgotadoHip Hop Al Parque 202322 Y 23 de JulioSimón Bolívar De BogotáEntrada LibrePaulina RubioMovistar Arena28 de JulioDesde 160.000 Sin ServicioChristian NodalColiseo Live28 De JulioDesde 176.000$ Sin ServicioPa’ MedalloCon Farruko, Ivy Queen, Luis Alfonso y másEstadio Atanasio Girardot de Medellín29 de Julio5 Seconds Of SummerMovistar Arena De Bogotá30 De JulioDesde 209.000$ Sin ServicioConcierto De ConciertosEstadio El Campín De BogotáCon Miguel Mateos, La Unión, Ekhymosis, La Mosca, Poligamia y más28 De JulioDesde 145.000$Tour Viva La SalsaCon Rubén Blades, Grupo Niche, Oscar D' León Y MásJulio 28: Polideportivo Sur De EnvigadoJulio 29 Estadio El Campín De BogotáAgosto 4: Estadio Pascual Guerrero De Cali Agosto 5: Estadio Romelio Martínez De BarranquillaDe Todas Las Flores: Natalia LafourcadeMovistar Arena De Bogotá24 de AgostoDesde 179.000$ Sin ServicioPacifican Power & La FilarmónicaTeatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá6 De AgostoPróximamente Boletería‘Florecer’ De Juliana VelásquezRoyal Center De Bogotá12 De AgostoDesde 91.000$Salsa All StarsCon Andy Montañez, Wilson Manyoma, Charlie Aponte Y MásMovistar Arena De Bogotá26 De AgostoDesde 80.500$ Sin ServicioManowar: Crushing The Enemies Of MetalMovistar Arena de BogotáSeptiembre 20Desde 159.000 Sin ServicioEl Chojin: Disfruten Del ChoBoro Room BogotáSeptiembre 17Desde 85.000$ Sin ServicioFestival Petronio ÁlvarezSantiago De Cali16 al 21 de AgostoEntrada LibreLos Muchachos de Piso 2122 De Septiembre En El Movistar Arena De Bogotá23 De Septiembre En La Macarena De MedellínDiferentes Precios $The Sauce: Eladio CarriónMovistar Arena de Bogotá30 de SeptiembreDesde 116.000$ Sin ServicioAfter Hours Til Dawn De The WeekndEstadio El Campín De Bogotá4 de OctubreDisponible Cancha Platino 606.000$Nicolás Y Los FumadoresTeatro Mayor Julio Mario Santo Domingo De Bogotá6 Y 7 De Octubre30.000$Mora: Estela Tour19 de Octubre En Movistar Arena De Bogotá20 de Octubre En Rompe Desde Parque Norte MedellínRush Tour De ManeskinMovistar Arena De Bogotá24 de OctubreDesde 229.000$ sin servicioSwedish House MafiaColiseo Live de Bogotá27 de OctubreDesde 179.000$ sin servicioRitvalesParque Norte De Medellín4 al 5 de NoviembrePrecios por anunciarSoy Rebelde De RBDEstadio Atanasio Girardot De Medellín3, 4, 5 Y 6 de NoviembreAgotadoFestival Rock Al ParqueParque Simón Bolívar de Bogotá11, 12 Y 13 de noviembreEntrada LibreBlurMovistar Arena de Bogotá21 de NoviembreDesde 209.000 Sin ServicioGojira Y MastodonMovistar Arena de Bogotá23 de NoviembreDesde 140.000$ Sin ServicioAlpha De AitanaMovistar Arena de Bogotá26 de NoviembreDesde 150.000$Festival Primavera SoundParque Simón Bolivar De Bogotá9 Y 10 de DiciembrePrecios y Cartel Por Anunciar‘This Is Not A Drill’ De Roger WatersColiseo Live de Bogotá5 de DiciembreDesde 250.000$ sin servicioCarlos Vives Y La ProvinciaEstadio El Campin de Bogotá15 de DiciembreDesde 175.000$ Sin Servicio¡La música en vivo nos une!
El director estadounidense, ganador de un Óscar por la película The Departed en 2007, volvió al Festival de Cannes luego de 37 años de ausencia. La última vez que Martin Scorsese hizo parte de la selección oficial del festival cinematográfico más importante del mundo fue en 1986 con After Hours, una película de comedia negra protagonizada por Griffin Dunne y Rosanna Arquette.En 1976 ganó la Palma de Oro por Taxi Driver y en 2023 volvió a la alfombra roja de Cannes también junto a Robert De Niro y ahora, además, con Leonardo DiCaprio. Scorsese regresó a sus 80 años con Killers of The Flower Moon, una película que está inspirada en el libro de investigación homónimo del periodista David Grann acerca del genocidio de la comunidad indígena Osage en el estado de Oklahoma. Lean acá: Killers of the Flower Moon: la historia real que inspiró la próxima película de Martin ScorseseCon 27 largometrajes, 19 documentales y 8 cortometrajes en su carta de presentación, Martin Scorsese es uno de los directores con la filmografía más grande en la historia del cine. Es versátil, nunca sabemos que esperar de sus entregas, no repite la misma fórmula pero cada película tiene su sello, con el que uno dice: "¡ahhh, Scrosese!". Cada decisión creativa parece curada con el mayor de los cuidados y la música no es la excepción.Su amor por los Rolling Stones lo llevó a gastarse un porcentaje considerable del presupuesto de Mean Streets (1973). El total para la película eran tan sólo 750.000 dólares pero Martin Scorsese sabía que era necesario, consiguió los derechos de 'Jumpin' Jack Flash' y 'Tell me', sin embargo, no le alcanzó para 'The Last Time', afirma en una entrevista con The Guardian. Claro que más adelante pudo comprar los derechos de otras canciones para películas como Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Departed (2006), pero de eso hablaremos en un rato.Las guías tradicionales para quienes no conocen sus películas, o para quienes quieren hacer un maratón del director, suelen estar organizadas en orden cronológico o por la recepción de la crítica. Acá vamos a desglosar cinco de los soundtracks más icónicos de Scorsese para que le pongan más cuidado al detalle de la música que acompaña a algunos clásicos del cine.Guía musical para ver las películas de Martin Scorsese1) Raging Bull (1980)Es una película biográfica basada en el libro y la vida del boxeador italoamericano Jake LaMotta, protagonizado por uno de sus favoritos de siempre: Robert De Niro, quien ganó más de 27 kilos para el personaje. Scorsese no escatimó en estrellas de jazz de la época. Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Benny Goodman, Frank Sinatra y hasta Marilyn Monroe hace una aparición en el soundtrack de la película con la que De Niro ganó un Oscar y un Globo de Oro a 'Mejor Actor'.Canciones:Come Fly With Me- Frank SinatraJersey Bounce- Benny Goodman feat. Peggy leeCow Cow Boogie- Ella FitzgeraldAll or Nothing At All- Frank Sinatra, Harry JamesBlue Velvet- Tony BennettStone Cold Dead in the Market- Louis Jordan, Ella FitzgeraldBye Bye Baby- Marilyn Monroe.2) The Departed (2006)El crimen y suspenso protagonizada por algunos grandes de Hollywood. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg se juntaron en un drama entre la policía y la mafia irlandesa, una nueva versión de Infernal Affairs, film hongkónes de 2002.La película fue aclamada por la crítica y fue un éxito comercial. Ganó cuatro Premios Oscar en la gala de 2006 a la 'Mejor Película, 'Mejor Director, 'Mejor Guión Adaptado' y 'Mejor Montaje'. La banda sonora de la única estatuilla de Scorsese está encabezada por un clásico de la banda de rock británica Pink Floyd interpretada por Roger Waters, Van Morrison & The Band, por otro lado tenemos a The Beach Boys y, por supuesto, los Rolling Stones.Canciones:Comfortably Numb- Roger Waters, Van Morrison, The BandSail On, Sailor- The Beach BoysLet it Loose- Rolling Stones3) Goodfellas (1990)Esta película es, quizá, por la que muchos conocimos el trabajo de Scorsese. Está basada en el libro de hechos reales de Nicholas Pileggi, quien coescribió el guión con él, y sigue por tres décadas la vida de tres delincuentes. Está protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Paul Sorvino y, otro de sus favoritos, Joe Pesci quien ganó el Oscar a 'Mejor Actor de Reparto' en los premios de ese año.Fue nominada a siete premios BAFTA de los cuales ganó cinco y su banda sonora estuvo encabezada por The Moonglows, una de las bandas pioneras del R&B estadounidense; The Chantels, The Cadillacs y The Harptones, agrupaciones de doo-wop, un género que nació de la unión del rythm, el blues y el gospel; Tony Bennet y la reina del soul, Aretha Franklin.Canciones:Rags to Riches- Tony BennetSincerely- The MoonglowsSpeedo- The CadillacsLook in My Eyes- The ChantelsLife Is bit a Dream- The HarptonesBaby, I Love You- Aretha Franklin4) Bringing Out the Dead (1999)Otra película de Scorsese que se desarrolla en una Nueva York oscura. Protagonizada por Nicolas Cage y Patricia Arquette, cuenta la historia de un paramédico nocturno que ha dedicado su vida a salvar a otros, sin embargo, los fantasmas de quienes no ha podido salvar lo persiguen.A pesar de que no tiene nominaciones, ni galardones, el soundtrack es increíble. El punk de The Clash, el rock británico de The Who y el estadounidense de R.E.M acompañan la película junto a canciones de The Marvelettes y Martha Reeves & The Vandellas, dos agrupaciones femeninas de soul.Canciones: Janie Jones- The ClashWhat's The Frequency, Kenneth?- R.E.MI'm So Bored with the U.S.A- The ClashNowhere To Run- Martha Reeves & The VandellaBell Boy- The WhoToo Many Fish in The Sea- The Marvelettes5) Mean Streets (1973)Esta película de crimen y drama fue considerada en 1997 como "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry. Cuenta la historia de un mafioso italiano en Nueva York que intenta ayudar a pagar las deudas de uno de sus amigos más cercanos.Ya hablamos de los Rolling Stones pero la banda sonora de este largometraje tiene otros nombres importantes como óperas cantadas por Giuseppe Di Stefano, uno de los tenores líricos más importantes de Italia y Eric Clapton con Bobby Withlock. Canciones:Jumpin' Jack Flash- Los Rolling StonesTell Me- Los Rolling StonesAddio Sogni di Gloria- Giuseppe Di StefanoCanta Per' Me- Giuseppe Di StefanoMunasterio di Santa Chiara- Giuseppe Di StefanoI Looked Away- Eric Clapton y Bobby WithlockMartin Scorsese confirmó, luego de reunirse con el Papa Francisco, que su próximo largometraje retratará la vida de Jesús. El encuentro se dio en el marco del evento “La Estética Global de la Imaginación Católica”. Este no sería el primer proyecto de Scorsese centrado en la religión. En 1988 estrenó ‘La última tentación de Cristo’, una película controvertida dentro de la Iglesia Católica, prohibida en Filipinas y Singapur; y ‘Silencio’, en 2016, sobre la persecución de los sacerdotes cristianos en Japón durante el siglo XVII.
La artista italiana Laura Pausini, ganadora del Globo de Oro, el Grammy Award, el Latin Grammy y múltiples reconocimientos globales, será honrada a finales de este 2023 en una ceremonia en Sevilla, España, como la Persona del Año. La decisión la informó la Academia Latina de la Grabación..Tradicionalmente la gala a la Persona Del Año cuenta con la participación de varios músicos interpretando las canciones del artista homenajeado u homenajeada. Además, el domingo 10 de marzo de 2024, Laura Pausini se presentará en el Movistar Arena de Bogotá.Laura publicó un video diciendo que "recibí la noticia de que me han elegido como la Persona del año 2023 y eso me llena de ilusión, recibirlo en mis 30 años de carrera le da un valor muy grande y significativo en mi vida y en la de cada una de las personas que me han acompañado en mi recorrido. Esta industria es muy hermosa, pero recorre de mucha fuerza, sacrificio, amor y coraje, soy afortunada de que mi familia no ha soltado mi mano en ningún momento y que el público me ha abrazado desde el minuto uno".Para Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, indicó que “Laura Pausini es una de las artistas más talentosas y queridas de su generación cuyo compromiso con grandes causas es ejemplar (...) a lo largo de sus más de tres décadas de carrera su extraordinaria voz continúa rompiendo barreras a través de idiomas y géneros, cautivando audiencias en todo el mundo”.Pausini será reconocida por su carrera como artista multifacética y multilingüe, así como por su compromiso continuo de apoyar las causas de justicia social que están cerca de su corazón, incluidas la igualdad para las mujeres y las personas LGBTQ+ y el hambre en el mundo.La Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).¡El lado S de la música, el cine y la televisión!
“Si pierdo, quiero que quede correctamente caracterizado como una gran victoria”, le dice el candidato presidencial de ultraderecha en Succession Jeryd Mencken a Roman Roy en la noche de elecciones de Estados Unidos. El hijo menor del magnate Logan Roy entiende el mensaje. No sabía que otra de tantas derrotas le vendría encima pronto, y que tendría que simular un triunfo con la cara ensangrentada, sin que alguien cuidara su espalda.Por Juan Diego Barrera // @balandro99Días después, como último CEO familiar de Waystar Royco, tuvo que posar sonriente para las cámaras que anunciarían la venta del imperio de su padre. Mientras firma los documentos, Lukas Mattson clava más el puñal acercándose a su oído, seguro burlándose, seguro recordándole la soberbia con la que le aseguró que jamás tendría la empresa en su poder. Otra humillación. Todo el dinero del mundo; ni una pizca de poder.Esa misma tarde, tomándose un trago a solas, Roman sonríe en silencio. ¿Se ríe de su humillación final o celebra, por primera vez, la libertad, el inicio de una vida en sus términos?Succession no es la historia de unos hermanos en disputa por ser el siguiente en el trono. Es una actualización de King Lear, de Shakespeare, y el drama de una sucesión de repeticiones en la vida de unos hermanos a los que les tocó un padre que a la vez era un laberinto.Hagamos un balance de lo que hizo de esta una de las series más interesantes de los últimos tiempos.Succession dentro del género “Eat the rich”La serie creada por Jesse Armstrong hace parte de dos categorías importantes para el cine y la televisión de nuestros días. La primera es la tendencia de títulos como The White Lotus o Parasite: narrativas que se enfocan en la desigualdad y lo inherentemente grotesca que es la comodidad de pocos a costa de la explotación de muchos.En ese esquema “eat the rich”, Succession se desmarca del resto. Primero, porque desde el manejo de cámaras, la producción y el guion, pone su foco solo sobre los altos círculos del poder. Sin romper la cuarta pared o ser un falso documental, es muy similar a la forma en la que The Office logra construir la idea de la cotidianidad de su empresa: permite ver su trasescena, su fragilidad y cuán medido y controlado se espera que sea su performance ante el mundo.En ese proceso de humanización, las piezas psicológicas que compartimos todos —los traumas, el duelo, la ira, los gustos— encajan en los contenedores de personajes cuyo equivalente real asumimos como gente de otro planeta y con otros problemas.La segunda es que, al estilo de Shakespeare, Succession difiere de otras historias sobre la riqueza mórbida porque el poder de los personajes amenaza constantemente con escapar. Al ser todo lo que tienen, es una cuestión de supervivencia. Los Roy no tienen un lenguaje que no sea el de los negocios, como deja ver la sustitución de las emociones reales por los argumentos que da Shiv sobre la conveniencia de que ella y Tom sigan casados. No son parte de una secta tipo Eyes Wide Shut, ni se ahogan en ocio como en Gossip Girl ni son ciegos ante la diferencia de clase como en Parasite. Son personas atrapadas “del lado afortunado” del mundo y constantemente expuestas, a través de Connor, a la realidad de que su escape de la empresa paterna no les dará una vida tranquila, sino que los convertirá en una burla.“Dear world of a father”El otro legado en el que se inscribe Succession es el de los grandes guiones de HBO que se permiten la exploración de la endogamia en contextos de poder. Son muchas las obras de la productora que están dedicadas a imaginar la vida de ciertas élites y las implicaciones que tiene pertenecer a ellas para quienes las conforman. Caben en la categoría, por ejemplo, la mafia de Los Soprano o las casas del universo Game of Thrones.Pero ni en esas grandes historias de sicarios, ejércitos y dragones hubo una figura paterna tan capaz de proyectar aparente omnipotencia como Logan Roy. Se debe, en parte, a que la historia de Succession es contemporánea: está diseñada usando familias billonarias como los Murdoch de referentes, muestra las dimensiones colosales de las decisiones de la serie y está situada en una ciudad símbolo del alcance global y local de Waystar Royco.Por eso el peso de las acciones del patriarca es comprensible para la audiencia en un nivel más cercano que cualquier “Boda Roja”. Encima, Logan está construido como un personaje implacable, siempre un paso adelante, siempre inevitable, siempre con sus hijos en la palma de su mano.Claro, la mortalidad de Logan se hace notar a través de su frágil salud y eventual muerte. Pero, justamente, buena parte de esa aparente omnipotencia surge de los efectos que sigue y seguirá teniendo el padre sobre el mundo y sobre su familia aun después del magnífico tercer episodio de esta temporada, cuando falleció.En el penúltimo capítulo, cuando Shiv improvisa el obituario de su padre luego de que Roman colapsara en medio del funeral, lo despide diciéndole “querido mundo de padre”. Logan marca por completo la psiquis de sus hijos, y su legado es tanto el mundo que habitan como el desdén que este tiene contra ellos.Las primeras tres temporadas fueron mostrándonos cómo Logan es un laberinto lleno de trampas para sus hijos. La cuarta empezó con la ficción de que habría un intento probable de matar al padre simbólicamente al acabar con su legado para romper con el poder que tiene sobre las vidas de Kendall, Roman y Shiv.En cambio, terminó mostrándonos que salir de la empresa no es curar a los niños que aún claman, adentro, por la atención de un padre, al menos como regaño —que llega de la madre en la preciosa escena en que los tres juegan en la cocina tras su fugaz acuerdo.Más temprano en la temporada, la muerte de Logan diluye el acuerdo con Pierce, la posibilidad de construir una empresa propia y muchos otros cabos sueltos. El padre-mundo define lo que es y no es posible. Más allá de él, de lo que implican las exequias, de la dirigencia de Waystar, no hay nada.De ojos, “optics” y miradasEn el último episodio de Succession, la madre de Kendall, Siobhan y Roman recibe a sus hijos en casa. En un cruce de palabras irrelevante para la trama, le dice a su hija que aborrece los ojos, la idea de “tener gelatina o huevos en la cabeza”.Si el título del capítulo final, “Con ojos abiertos”, no lo hacía lo suficientemente evidente, el comentario no es tan gratuito como parece. No es solo que los Roy no puedan ver en los ojos de los otros o apelar a ellos con una mirada honesta. Es que las conclusiones de cada historia de la serie están en los ojos de sus personajes —como en los del rey Lear y el conde de Gloucester en la obra de Shakespeare.Hora y media después del encuentro familiar, Kendall ahorca y aplasta los ojos de Roman luego de actuar como su padre y someterlo a maltrato en medio de un abrazo para ponerlo de su lado. Después, Logan pierde en la votación de la junta, y su mirada derrotada abandona la oficina. Todos, con ojos bien abiertos, vieron la pelea de los tres Roy en su oficina de cristal. Todos saben de la caída desde que Shiv se quedó dudando, mirando al piso antes de votar.Finalmente, lo último que vemos de cada hermano es que mira a un lugar distante, pero no a unos ojos: al mar, afuera de un carro, a la nada.La serie no quiere sentenciar que los hijos de esas grandes figuras que interesan a historiadores y marcan la pauta del mundo estarán por siempre viviendo en su sombra.Por el contrario, habla de que los ciclos de violencia, como la que sufrió Logan de pequeño, son amplificados por el poder que permite nuestro sistema capitalista y la glorificación de quienes llegan al poder “viniendo de cero” como Logan. De no romperse, la violencia se reproduce como desprecio al mundo, como sentido de la justicia distorsionado y como abuso físico y psicológico.Así, el ego inculcado llevó a Kendall a cavar su propia tumba y amarrar al amigo y guardaespaldas de su padre a sí mismo, como recordatorio anticipado de su propia derrota. Lo mismo con Shiv, que terminó sin poder y en el rol despreciado de esposa silenciosa que su padre le dio a su madre y al que poco antes se refirió para burlarse de Willa y su dependencia a Connor.Este último siguió intentando abandonar las cosas de su padre al menos parcialmente, y reafirmar el abandono al que fue sometido de pequeño a través de sus intentos desesperados por comprar el amor de Willa. Y aunque en redes sociales algunos piensan que la mencionada sonrisa de Roman es de felicidad por la libertad conseguida, parece más la risa nerviosa o sarcástica que surge en él en reacción al maltrato o cuando ve a Gerri. La pérdida de Waystar simboliza la mayor humillación, que él mismo formuló a Kendall momentos antes: que no son nada, que no son nadie.Nunca importaron realmente las palabras técnicas del mundo financiero, las juntas, sus reglas, la sensación de ultimátum, sino la sutil sugerencia que hace la serie de que el inconsciente lleva a estos hermanos a repetir una y otra vez lo mismo, lo funcional a que Logan siga siendo único. Esa es la mirada de ojos más abierta. La que ve el vacío. La que entiende que el laberinto es demasiado grande, demasiado hondo, como el agua que Kendall una y otra vez intenta nadar para liberarse.
