The Big Bang Theory es la historia de cómo aprendieron a socializar los cuatro nerds más famosos de la televisión. Aunque en sus últimas temporadas se volvió un cliché criticarla, el lema “smart is the new sexy” y la apología a la cultura geek se hizo tan popular que, en paralelo con el avance de la serie, la industria de los superhéroes se convirtió en la más próspera de Hollywood. Véala en cualquier momento que no estén pasando maratones de Harry Potter o Friends en Warner Channel. Por: Fabián Páez López // @Davidchaka Cuando recién salió al aire en 2007, y durante sus primeras cuatro o cinco temporadas, el público, la crítica y los que entregan premios trataron a The Big Bang Theory como una comedia de culto. Incluso, en una reseña en The New York Times, se llegó a afirmar que elevaba a los tipos inteligentes a la altura de héroes. La que se convirtió en la sitcom más larga de la historia, con 12 temporadas encima, es sin duda alguna una de las series más importantes para la cultura pop en este milenio, así desde hace unos cuantos años haya cambiado la percepción y se haya puesto de moda darle palo por abusar de las risas enlatadas, por repetitiva o por estereotipadora. Sheldon Cooper, un genio precoz de la física teórica con un notable trastorno psicosocial, y su compañero de piso, Leonard Hofstadter, también un físico teórico con escasas habilidades sociales y enamorado de su vecina, Penny (una camarera rubia, cool, pero ajena al universo geek de sus vecinos), son los protagonistas principales de la serie. Dos nombres que, mal o bien, son hoy un símbolo del ascenso comercial de eso que llaman la “cultura geek”, ese extenso submundo de especialistas en las banalidades más rebuscadas de narrativas como las de los superhéroes, los cómics o los juegos de rol. Howard y Rash, el uno un ingeniero judío y el otro un astrofísico hindú millonario y metrosexual, ambos unos ñoños culturalmente estereotipados, completan el equipo de nerds más famoso de la historia. Todo en la serie habla de la imposibilidad de estos cuatro personajes para entender el mundo social, y, luego, para sobrellevar sus relaciones de pareja. Así pareciera hablarle a un nicho muy especializado, así incluyera una que otra ecuación complicadísima de masticar y así al guion le metieran mano científicos reales, siempre fue una comedia sobre universales, sobre relaciones frustradas y sobre clichés y estereotipos cómicos. Poco a poco se fue desgastando el chiste y las criticas ya no fueron tan buenas. ¡Bazinga! Lo cierto es que en sus primeras temporadas The Big Bang Theory fue tan cool y se volvió tan popular que, por el efecto de su masificación, a quienes se sentían como seres con gustos marginales, identificados con la incapacidad social de Leonard o Sheldon, les resultó aterrador ver que esa historia común fuera tan masiva y se desinfló todo. Pero siempre nos va a quedar el hecho de que, así como gracias a Freud descubrimos el inconsciente, gracias a Sheldon Cooper conocimos el asperger. PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER THE BIG BANG THEORY ¿Temporadas? 12 ¿Capítulos? 280 ¿Duración? 22 minutos cada uno ¿Fechas? 2007 – presente ¿Se puede ver en desorden? Sí. Si bien hay una trama central y hay ciertas historias prolongadas con los personajes, cada capítulo se puede entender suelto. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No, con que sepa quiénes son los cuatro nerds principales y Penny, lo demás es adorno. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? 4 días, 1 hora, 54 minutos… pero, ¿quién quiere verla completa? ¿Es una buena serie para peliculear? Sí, puede ser un excelente ruido de fondo. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Se puede ver haciendo cualquier tarea doméstica. ¿Se puede ver con papás? Sí, aunque tal vez se perderán en un exceso de chistes siglo 21. COSAS QUE TIENEN QUE SABER ANTES DE VER THE BIG BANG THEORY Como buenos y estereotipados geeks, los personajes principales de la serie son enfermos por los cómics y las series de ciencia ficción. Así que, si no se quiere perder algunos chistes, no está de más pegarse una empapada de las tramas y los personajes de series como Star Wars, Star Trek y el universo Marvel y DC. Aparte de los cuatro geeks principales y la sexy vecina (Kaley Cuoco), otra cara visible de la serie es la actriz Mayim Bialik, quien interpreta a la doctora Amy Farrah Fowler, inesperado amor del insoportable Sheldon. En la vida real Bialik también tiene un doctorado en neurociencias y por eso habrá visto alguno de sus videos pedagógicos explicando enfermedades en internet o cómo los celulares afectan el cerebro. Los nombres de los personajes principales (Sheldon, Leonard, Cooper y Hofstader) son referencias y homenajes a ganadores del Nobel de Física. Así mismo, el segundo nombre de Leonard es Leakey en honor a una de las familias más influyentes en arqueología, antropología y paleontología: los Leaky fueron una familia que durante el siglo XX trabajaron por la protección de la vida salvaje en África. SI LES GUSTA THE BIG BANG THEORY, LES PUEDE GUSTAR: Young Sheldon: ante la popularidad del irritante pero carismático personaje de Sheldon Cooper, se creo este spin-off que cuenta la infancia del genio científico. El universo cinematográfico de Marvel: lo que con la adaptación de Iron Man en el 2008, se convirtió en una bola de nieve que ya es una mitología de culto de más de 20 largometrajes y otra cantidad de series para televisión y streaming. Silicon Valley: si le quedó gustando la deificación de los geeks, en esta serie el rol protagónico lo toman cinco programadores que descubren un algoritmo de una red social. Como The Big Bang Theory pero con ingenieros de sistemas. Star Wars: no le “puede”, le DEBE gustar. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON SIX FEET UNDER O CON THE OFFICE
The Big Bang Theory se acerca a su final y los medios de comunicación aprovechan esta ocasión para mostrar los mejores momentos de la serie. Sin embargo, alrededor de la comedia se han hecho fuertes críticas que no son tan conocidas. Youtubers como DayoScript y Pop Culture Detective han mostrado cómo la serie evidencia la masculinidad tóxica y hace una mala caricatura de lo que es el mundo “geek”. Por otro lado, críticos culturales como Linda Holmes, anfitriona del programa Pop Culture Happy Hour de la estación NPR (National Public Radio EEUU), menciona que el humor incurre en el pánico a temas gay y, además que el programa ha llevado a los cuatro chicos raros a ser normales. Por Juan Camilo Ospina The Big Bang Theory fue estrenada el 24 de septiembre del 2007 y terminará el 16 de mayo de 2019. Esta serie ha mostrado al mundo "geek" y el aprecio a los videojuegos y la ciencia al gran público. Con un total de 12 temporadas, ha sido ganadora de Premios Emmy, People's Choice Awards, Golden Globes y es reconocida como la serie más vista en Estados Unidos. Reunimos los mejores momentos de Sheldon antes del final de The Big Bang Theory Sheldon, Leonard, Howard y Rajesh tienen en común que carecen de las características tradicionales del macho alfa. No son lo que se entiende normalmente por guapos, confiados o atléticos, pero si son un grupo encantador de nerds inseguros con un conjunto de ansiedades, enfermedades y extravagantes peculiaridades de personalidad. Si no se observa con atención, se podría creer que este programa de televisión revindica el ser “raro”, “nerd” o “geek”. No obstante, la realidad es muy diferente. Es fácil estar ciego ante todos estos elementos problemáticos de The Big Bang Theory, ya que el show nos presenta a los personajes como seres que han sufrido, que no son entendidos y de los que deberíamos sentir pesar. En YouTube se pueden encontrar videos sobre el programa con la risa de la audiencia editada. Después de ver uno, se vuelve difícil escapar a la conclusión de que la serie aclamada por la crítica es simplemente mala, sin gracia y, sobre todo, llena de comentarios perezosos apilados uno encima del otro durante veinte minutos. Es importante considerar el hecho de que la mitad del programa es, en realidad, solo risas de la audiencia seguidas de cada línea; una escena de dos minutos solo implica aproximadamente setenta segundos de diálogo, con aproximadamente cinco segundos de risa después de cada línea. Es interesante notar como las risas enlatadas giran en torno a opiniones hipermasculiniZadas sobre mujeres, el miedo a todo lo que sea gay, los personajes hablando de ciencia, chistes racistas o tener conocimiento sobre historias de fantasía. A grandes rasgos, las criticas que este programa ha recibido giran en torno a su masculinidad tóxica, el tratamiento a los personajes femeninos, el racismo, la caricaturización del mundo geek y la ciencia. Masculinidad tóxica: Según el youtuber Pop Culture Detective, The Big Bang Theory hace parte de un movimiento más amplio en los programas de entretenimiento que él llama “The Adorkable Misogynist” o en español “el misógino adorable y tonto”. Otros ejemplos son las películas Revenge of the Nerds o Weird Science. Este movimiento se caracteriza por mostrar hombres que viven su masculinidad de forma diferente a la tradicional y, por este motivo, son enmarcados como hombres patéticos, blancos de burla y ridiculizados. A pesar de lo anterior, estos personajes tienen una versión "nerd" de la masculinidad que es vista como cómicamente ridícula, pero encantadora. Su posición como "buenos chicos" nerd les permite salirse con la suya en una gran variedad de comportamientos desagradables y sexistas en contra de personajes femeninos. Solo para enumerar algunos de ellos, Howard espía, persigue, miente y trata de manipular a las mujeres, pero se le excusa por tener un corazón de oro. Se llega al punto de que se enmarca a estos personajes como héroes incomprendidos que son más inteligentes y sensibles en oposición al villano hipermasculinzado y agresivo, como por ejemplo el ex novio de Penny. Esta forma de masculinidad tóxica en la serie, también se expresa en el miedo por la feminización de los hombres. El blanco constante de las burlas sobre este tema es Raj. No obstante, este hecho permite a sus amigos humillarlo por su relativa mayor masculinidad; pareciera que hombres como Raj que quieren verse bien, expresar y entender sus sentimientos, o compartir gustos e intereses con personajes femeninos, son motivo de vergüenza y burla. El tratamiento a personajes femeninos Para la quinta temporada, el programa presentó a dos nuevos personajes femeninos, Amy y Bernadette, ambas científicas. Amy es la chica nerd, tímida, elegante y mal vestida, que pasa todo su tiempo estando secretamente celosa de la rubia atractiva. En este sentido, el personaje de Amy es un recordatorio para las mujeres jóvenes de que simplemente no pueden ser inteligentes y cool al mismo tiempo. ¡Uno debe tomar una decisión! ¡Sé popular o gana la feria de ciencias, pero nunca ambas cosas! Por otro lado, está Penny que es el estereotipo de la chica rubia, no muy brillante. Penny es un personaje tan genérico que en las 12 temporadas nunca se revelo su apellido (es el único personaje del que no se conoce su nombre completo). Como si esto fuera poco, Sheldon es un personaje que se expone como demasiado inteligente para importarle las convenciones sociales. Esto le permite denigrar a sus amigos, a su pareja y, en general, a la gente que lo rodea. Aun, cuando su arco muestra que empiezan a interesarle las emociones de los otros, él continúa subestimando a las mujeres por ser mujeres y realizando burlas a sus compañeros. Esta falsa apariencia de inteligencia lo legitima para citar estudios científicos o elementos biológicos para desestimar el comportamiento o los logros del elenco femenino. 'The Big Bang Theory': 5 hipótesis para el final de la serie Racismo Las bromas dirigidas a Raj a menudo son sobre la cultura y el lenguaje de la India en general. En un episodio en el que Raj y Penny se van juntos a la cama, Raj dice “tal vez quieras saber que no tuvimos sexo en el sentido convencional", a lo que Penny responde:" Oh Dios, ¿me tiraste cosas indias extrañas?". El tratamiento de The Big Bang Theory sobre Raj fue resumido por el canal MTV India cuando describió al personaje como "el hombre marrón estereotipado con un acento exótico, paralizado por su incapacidad de hablar con las mujeres y tratando de escapar de los matrimonios arreglados que le impusieron sus padres mandones". El escritor Nikesh Shukla argumenta que el racismo que muestra The Big Bang Theory es la manifestación del estereotipo de los hombres asiáticos como asexuales (como si Asia fuera un continente pequeño). Este estereotipo se junta con el del hombre negro hipersexuado. Si los hombres negros son demasiado sexuados y los hombres asiáticos son subexpresados, reprimidos sexualmente, cultural o familiarmente debido a una madre dominante, eso hace que la sexualidad de los hombres blancos sea la justa. En el fondo, esta forma de tratar con el extraño o el extranjero justifica tener poco interés por su cultura. La caricaturización del mundo geek y la ciencia Las mayores críticas al programa vienen de personas autoidentificadas como "nerds" y "frikis". Si bien hay cierta distinción entre los dos términos, no se puede negar que The Big Bang Theory estereotipa a ambos grupos. El programa sugiere que cualquiera que trabaje en un campo científico o que sea fanático de los superhéroes y la ciencia ficción debe ser un desastre patológico y socialmente incómodo. Pareciera que hay que recordar que amar Star Wars no te hace raro o ir al Comic Con no te convierte automáticamente en un paria social. Si bien ciertamente hay personas tímidas y tranquilas, que no son especialmente bien habladas y que disfrutan de los cómics y los juegos de rol, no todos los nerd o geek son tan obsesivo-compulsivos como Sheldon o, como lengua atada alrededor de las personas a quienes se sienten atraídos como Raj. Gran parte del "humor" se deriva simplemente de mencionar varias propiedades, o principios científicos, o elementos propios del consumo nerd. En la mente de los escritores de The Big Bang Theory, señalar el hecho de que a algunas personas les gusta el cosplay, vestirse para eventos especiales o conocer sobre ciencia es una broma en sí misma. Basta con mostrar a un grupo de nerds no atléticos vestidos como la Liga de la Justicia o ver a Sheldon hablando sobre ciencia para escuchar las risas enlatadas. The Big Bang Theory es autoconsciente de los comportamientos de sus personajes, en algunas ocasiones los critica con monólogos, los señala a través de los diálogos de otros personajes, o los trata de forma irónica a través de las risas enlatadas. No obstante, estos personajes se les suele excusar o incluso promover que continúen con sus comportamientos como moraleja de los capítulos. En otras palabras, los personajes pueden hacer chistes racistas o sexistas y, aun así, salirse con la suya porque para el programa son inofensivos. Lo que es preocupante de esta actitud frente a estos comportamientos es que se los naturaliza ya que no son confrontados, sino aceptados como un rasgo de sus extrañas personalidades que deben ser toleradas. La solución a las “personalidades problemáticas” que ha mostrado la serie es casarlos, en otras palabras, pasaron de ser los “chicos raros” a ser los chicos “casados”, ¿será que el matrimonio es el antídoto para el racismo, el sexismo y la masculinidad tóxica? Este programa nos confronta con un problema de los medios de comunicación actuales, ¿basta poner a un actor de otra cultura u otra forma de ser para ser inclusivo? ¿es justificable la incansable burla del programa sobre sus protagonistas masculinos por no actuar como "verdaderos hombres", y que al hacerlo refuerza un montón de ideas retrógradas sobre la masculinidad? Aunque también podemos hacer como Sheldon y decir ¡Bazzinga! a todos estos problemas.
The Big Bang Theory tiene todo preparado para despedirse a lo grande de sus millones de fanáticos alrededor del mundo. El último episodio llega a la pantalla de Warner Channel en una emisión especial el domingo 2 de junio, en un capítulo doble que tendrá una hora de duración. Para que la tusa no sea tan grande ese mismo día habrá una maratón con lo mejor de la última temporada para recordar los todos los momentos antes del épico final. La comedia de científicos, creada por Chuck Lorre y Bill Prady, cuenta la historia de un grupo de físicos brillantes en su profesión, pero con un par de dificultades para las relaciones personales, y sobre todo con las chicas. Tras 12 temporadas, la popularidad de la serie logró que el antiguo “Stage 25”, donde el programa se grababa, cambie su nombre a “The Big Bang Theory Stage”. De todos los personajes de la serie el más destacado sin duda es Sheldon, interpretado por el actor Jim Parsons, Sheldon es un brillante físico teórico con una personalidad extraña y divertida. Introvertido, excéntrico, obsesivo... y uno de los más chistosos de la trama. Es por eso que par despedir la serie como se lo merece, decidimos hacer una recopilación de los mejores capítulos de este personaje. Aliste el pañuelo que va a llorar de la risa. Cuando Penny le regaló el ADN de Leonard Nimoy. El día que denunció el robo... Intentó entrenar a Penny como si fuera una mascota domestica. El día que casi muere escalando. Cuando encuentra competencia mental. La sorpesa en Halloween. Los bongos... Se pasó de copas. Y se desmayó... Penny, Penny, Penny...PEEEENNNNYYY Vea también: Clases de español con Sheldon Cooper
Hoy en día es una fortuna que una serie finalice en sus propios términos. Al ver cómo cadenas de televisión y plataformas de streaming cancelan series "a lo que" marca después de poco tiempo, parece casi un privilegio poder disfrutar de una comedia que nos acompañó por 12 temporadas y que además, nos diga adiós como le venga en gana. Por Edgar Medrano Esto pone a la gente de Internet bastante loquilla y los fans empiezan a lanzar teorías, ideas y rumores sobre cómo bajará el telón. Después de 12 años, es inevitable que nos pongamos a echar globos sobre cómo podría concluir la serie, nominada a 52 premios Emmy (de los cuales se llevó 10). Por lo tanto, queremos poner sobre la mesa estas teorías sobre cómo este parche de geeks puede terminar. The Big Bang Theory llegará a su fin en mayo de 2019. La boda de Raj Es la más obvia, ya que el personaje se encuentra comprometido gracias a su "matrimonio arreglado", así que lo más probable es que los episodios restantes de la temporada tengan momentos dedicados a la planificación de su boda. Es posible que la boda sea oficiada por algún famoso, así como ocurrió en la boda de Sheldon y Amy, oficiada por Mark Hamill (Luke Skywalker), pero solo el tiempo dirá cómo se desarrollará toda la situación. Sabiendo que Sheldon se casó antes que él y que es el último del parche en hacerlo, es casi natural que ocurra. Sheldon y Amy ganan el Nobel de Física La serie viene apuntando a esto desde hace un buen rato y seguramente marcará la trama para estos dos personajes en lo que resta de temporada. Sobre todo, porque la pareja viene trabajando en un proyecto de super-asimetría durante la temporada 11 y 12. Sin embargo, tendrán que enfrentar a dos físicos experimentales, Campbell y Pemberton, que quieren robarles la gloria. ¿Será que su investigación será reconocida cambiará la física para siempre? Penny alcanza el estrellato Cuando conocimos a Penny, era el típico caso de una joven ingenua que se muda a Los Ángeles con la esperanza de ser descubierta y convertirse en una gran actriz. Aunque consiguió algunos papeles en películas de mal gusto, la fama nunca llegó. Finalmente, resultó trabajando con éxito para una compañía farmacéutica, convirtiéndose en el sostén de la familia. Sería un giro inesperado que lograra un papel importante en Hollywood y de paso alcanzara su sueño. Salto en el tiempo Es un recurso muy usual en series de televisión que podría funcionar debido a la cantidad de personajes que deben darles un cierre. El programa podría transportar a los fans hacia el futuro, que nos permita ver cómo todos siguen siendo felices y exitosos, eso sí, cada quien siguiendo su camino. Sobre todo, viendo como Sheldon ha aprendido a priorizar lo más importante: pareja y amigos. Es difícil que volvamos a ver a ese Sheldon que prefiere ir al estreno de Star Wars que acompañar a su pareja el día de su cumpleaños. Es más, este final podría relacionarse con Young Sheldon que en la temporada pasada, insinúo que la pareja eventualmente tendría hijos. El grupo se separa Algo así como el final de Friends, pero con un giro, The Big Bang Theory puede terminar con la mudanza de algunos de sus personajes. Penny y Leonard podrían quedarse, hasta el momento no hay motivos para que hagan lo contrario. Amy y Sheldon, debido al descubrimiento de la supera-simetría, pueden mudarse a Suiza y continuar su trabajo en el CERN, donde obtendrán la financiación que necesitan. Raj quien ha encontrado confianza en sí mismo, puede resultar buscando oportunidades en otros sitios. Howard y Bernadette, por otro lado, en vista de su creciente familia pueden estar buscando un ambiente más apropiado. Bonus: reparan el ascensor El ascensor roto es un ícono. Así fue desde el inicio, cuando los chicos lo arruinaron y convirtieron a la escalera en un lugar para conversar, ya que los personajes tuvieron que subir y bajar esos escalones por 12 temporadas. Por eso mismo, ya es hora de que sea reparado. Es el momento adecuado, nunca más lo vamos a volver a ver. Así, cuando el ascensor cierre sus puertas con nuestro grupo de geeks favoritos adentro, les podremos decir: Larga vida y prosperidad.
La serie del grupo de amigos veinteañeros ya superó los 20 años (hace poco cumplió 24), qué ironía. Sin embargo, el show lleva esos veinte años con mucha dignidad: Friends ha demostrado ser eterno. La gente lo sigue viendo, debe tener cierto encanto ver una época en que ni se veía a la vuelta de la esquina el ritmo frenético en el que vivimos y que el contacto con amigos era al calor de un café, no por redes sociales. Por Edgar Medrano Más allá de la nostalgia y encanto noventero, hay que reconocer que esta sitcom cambió el panorama. Después de diez temporadas y un éxito en audiencias abrumador, es evidente que su impacto en la cultura pop es gigante. Por lo que seguramente los grandes ejecutivos de las cadenas buscaron sacar provecho de este formato, y desde allí nacen dos series que parecen sacadas del mismo molde. Son How I Met Your Mother (HIMYM) y The Big Bang Theory. Más de uno se puede estar preguntando: ¿Será que estas dos series de verdad se parecen tanto a Friends? Sí. Primero, todos sus personajes están entrando a la adultez juntos, todos están recién casados o recién solteros, tienen trabajos ya dedicados en sus carreras o tienen un trabajo para sobrevivir mientras buscan su camino en lo que les apasiona. En el camino fallan, caen y ríen, pero siempre con esa sensación que entran todos juntos a ese mundo desconocido. Las tres series caben ahí enteritas. Segundo, en Friends la relación entre Rachel y Ross da un novelón suficiente para poner a andar diez temporadas. The Big Bang Theory no se queda atrás. Desde el primer episodio, Leonard se enamora de Penny, lo que nos da una idea bastante clara de la serie, la relación de estos dos personajes es parte central en el desarrollo de la misma. Al ser un grupo de geeks caen en los clichés que se espera de ellos y sus relaciones sentimentales. Raj tiene mucha dificultad para hablar con las mujeres, Sheldon únicamente tiene una cita mediante una página web de citas y Howard es desagradable con las mujeres. En este mar de relaciones y las dificultades de mantenerlas, ambas series se convirtieron en un retrato de lo que es salir y tener citas en la actualidad. La similitud con HIMYM es tan directa, que los dos personajes principales del novelón se enamoran en el primer episodio y terminan... bueno, no le contamos, por si no la ha visto. La relación de Rachel y Ross era terrible. Es momento de aceptarlo. Tercero, el humor se basa en las características de cada uno de los personajes. Por ejemplo en Friends, la audiencia sabe que Mónica tuvo sobrepeso o las frases que Joey usa para caerle a las mujeres. Por otra parte, todo el mundo ya reconoce las rarezas de Sheldon, que parecen una lista interminable. Con el paso de los episodios, la audiencia va acumulando una serie de apuntes y chistes que sólo existen en el universo de la serie que los fans más hardcore se atreven a adaptar en la vida real. Otra vez, la relación entre HIMYM y Friends es tan directa que se puede resumir así: Rachel\Robin entran al grupo de amigos en el primer episodio, ambas están interesadas en trabajar para progresar profesionalmente. Ross\Ted tienen trabajos de oficina ñoños antes de convertirse en profesores. Chandler\Marshall son el tipo chistoso del parche, ambos odian sus trabajos pasando por ello crisis existenciales. Monica\Lily son la figura materna de cada grupo y Joey\Barney son unos mujeriegos a la carrera. Cuarto, los personajes terminan creciendo juntos. Todos comienzan desubicados, enamorados y hasta con el corazón roto. En Friends terminan todos con parejas estables, casados y hasta con hijos. Crecen tanto individualmente como grupalmente, aprendiendo a cuidar entre ellos. Howard en The Big Bang Theory por otra parte, termina mudándose fuera de la casa de su mamá y aprende a tener relaciones saludables con mujeres. El resto del grupo, termina con pareja estables. ¿Por qué el apartamento de Friends era morado? Por último, las tres series buscan demostrar lo importantes que son los grupos de amigos, todos sabemos que cuando estamos en nuestros veintitantos nuestras amistades entran en crisis, unas que se creían para siempre salen y otras inesperadas entran. Por lo que los personajes siempre están buscando consolidar un grupo alrededor de ellos. Es difícil, sí. Pero el grupo es lo que los hace progresar personalmente y hasta profesionalmente. A pesar de que los grupos de amigos se formaron por accidente, sus dinámicas lograron que sus vidas cambiaran para siempre.
Kaley Cuoco se hizo famosa por interpretar a Penny en The Big Bang Theory, ella interpretó la vecina de un grupo de nerds que a pesar de ser un cliché de la rubia tonta que ha implantado el cine norteamericano a lo largo de la historia, terminó por convertirse en una pieza fundamente del grupo de genios. Su papel enamoró a millones de personas y por eso cada paso que da se convierte de noticia. Razón por la que su boda no pasó desapercibida; Cuoco contrajo matrimonio con el jinete profesional Karl Cook, la pareja arrancó su relación en el 2016 y este fin de semana llegaron al altar acompañados de su familia y amigos.
Después de tener un galardón en los 23° Critics' Choice Awards, donde Mayim Bialik, quien interpreta a 'Amy', triunfó como mejor actriz de reparto en serie de comedia, la serie vuelve con todos los poderes para presentar la temporada número 11. El primer capítulo de la serie tendrá como nombre The matrimonial metric y la trama se basará en Amy y Sheldon haciendo experimentos científicos (literal) para escoger quién será el padrino de boda y la dama de honor de su matrimonio. Situación que creara cierto drama entre los chicos del grupo. Por su parte Leonard seguirá afectado tras haber leído una carta navideña que su hermano le envió. Con esta temporada la serie se convierte en una de las comedias de mayor trayectoria de la pantalla chica de EE.UU, un éxito al que se le suman más de 200 nominaciones y 67 premios en distintas ceremonias como los Globos de Oro, Emmy Awards, AFI Awards USA, Arts Directors Guild, People's Choice Awards, Teen Choice Awards.
Hace 10 años – exactamente el 24 de septiembre del 2007 – se estrenó The Big Bang Theory, la serie que cuenta la cotidianidad de un parche de amigos genios y extremadamente geeks y su vecina Penny. Y uno de los elementos que ha puesto a Big Bang Theroy en el pedestal de los mejores shows – aparte de todas las referencias de culto que son como imanes para los seguidores – es Sheldon Cooper, el personaje de un hombre superdotado, psico rígido y fastidoso que a pesar de su personalidad se ganó el corazón de la audiencia (y también el puesto de ser uno de los actores mejor pagados de Hollywood). Para celebrar la década de oro, The Big Bang Theory trajó una simulación de su set a la novena edición del SOFA y también a Sheldon Cooper, o por lo menos su versión criolla. Aprovechando la ocasión, lo sentamos en su sofá para hacerle un quiz básico de ciencias. Así le fue a Sheldon made in Colombia.
The Big Bang Theory publicó un adelanto de un poco más de 3 minutos del capítulo 7 de la décima temporada de la serie de Warner Channel. Con el nombre de The Veracity Elasticity, el episodio muestra a un Sheldon preocupado por si debe seguir viviendo junto a Amy o si por el contrario debería regresar con Leonard. En este proceso comienza a tener pesadillas y en una de ellas entra a la habitación de Leonard y se encuentra con que está convertida en una especie de mazmorra sadomasoquista en la que Penny y Leonard tienen una fantasía sexual. ¡Arriba rating!
Si casi le da un infarto la vez que Penny se levantó en la misma cama con Raj luego de tremenda borrachera y creímos que habían tenido sexo, esta noticia sobre 'The Big Bang Theory' la supera con creces.Al parecer, por fin, Sheldon y Amy se acostarán por primera vez en el episodio que se transmitirá el próximo 17 de diciembre.“Después de cinco años de romance sentimos que era el momento de que Amy y Sheldon consumaran su relación y nos emociona que el público vea su viaje en los próximos episodios”, dijo el productor ejecutivo, Steve Molaro.Todo sucedería luego de una celebración con amigos en el marco del Día de Acción de Gracias, después de que Sheldon intentara conseguir una nueva novia y Amy saliera con un chico desconocido.La pregunta es: ¿Será algo más que un beso? No nos culpen por dudar del concepto de sexo de Sheldon.
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
La Media Torta es uno de los escenarios más diversos de la capital colombiana, por su tarima han pasado expresiones artísticas y culturales que han marcado generaciones que reúnen el imaginario cultural bogotano.Este año para su aniversario 83, el Teatro Al Aire libre La Media Torta celebrará su cumpleaños con una gran programación donde los sonidos tradicionales colombianos con nuevas mezclas sonoras y rítmicas serán los protagonistas. Los invitados a esta gran celebración son Guetto Kumbé y Phonoclorica. La entrada será libre hasta completar aforo.En sus inicios la programación de La Media Torta buscaba ser pedagógica, educar al pueblo con conferencias, sinfonías y diferentes variaciones de la música clásica. Fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando los habitantes de la zona pidieron canciones del pueblo y, gracias al auge del cine mexicano, las rancheras llegaron al escenario en voces de artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas y María Félix. Hasta los setentas, La Media Torta fue el escenario predilecto y de esparcimiento para las clases obreras.A finales de 1970, este escenario presentó a reconocidos artistas internacionales. Durante la administración de Hernando Durán Dussán, se firmó el Decreto 0974, que obligaba a la presentación gratuita de artistas internacionales en el escenario. De este paso obligado por la Media Torta fueron protagonistas Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio.Después de esto, La Media Torta entró en un largo período de crisis, inseguridad, cierres (en 1974) y deterioro de su planta física. En 1978 se conformó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación y remodeló en 1981 las instalaciones, con lo que aumentó la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.En 1995, entre el 25 y 26 de mayo, tendría lugar la primera edición de Rock al Parque en la Media Torta, festival que albergó es su primera edición 43 bandas nacionales, entre las que se destacaban agrupaciones que aún continúan vigentes como Aterciopelados y 1.280 Almas. La Media Torta también acogió los inicios de festivales como Jazz al Parque, Rap al Parque, Festival de Música Colombiana y el Festival niños y niñas al parque.La lista de artistas y celebraciones que se han llevado a cabo en este escenario es bastante amplia, por eso nos unimos a esta importante celebración. ¡Feliz cumpleaños 83 Media Torta!
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
A pesar de que la pandemia paralizó al sector musical, sirvió como catapulta para muchos artistas que decidieron arriesgarse y enfrentar creativamente aquel panorama desolador de inicios del 2020. En Perú, dos experimentadas artistas sonoras le dieron vida a Silveria, un prometedor proyecto musical que ahora nos presenta Volver, su sencillo debut.Integrado por Noelia Cabrera (voz y líder de Kusama y Blue Velvet) en las voces y bajos y Natalia Vajda (guitarrista Mercury Toys y directora de Warmi Rock Camp) en las guitarras, la propuesta de Silveria mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.Volver plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Es una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant-garde, estos representan el lado femenino y elegante de Silveria a nivel visual.“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant-garde distinta, planeando asimismo cada single con el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single.En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.
El afrofuturismo es, sin duda, una de las revoluciones sociales y estéticas más prominentes de los últimos tiempos. Una movida que plantea disolver los límites estilísticos para reivindicar lo afro. Para la muestra estas tres animaciones japonesas basadas en la estética afrofuturista. Por David Luján Shedda | @davidlujanshedaEn 2003 James Spooner dirigió la película documental AFROPUNK - "The Rock and Roll Nigger Experience", que exploraba las visiones y problemáticas de músicos y fanáticos de la escena punk norteamericana sobre la etnicidad, la clase y los asuntos raciales. Todos profesaban la identidad anárquica de la escena punk, en la que los afrodescendientes son minoría. Destaparon los roces entre los núcleos minoritarios dentro de las comunidades alternativas. Dos años después, Spooner y Matthew Morgan fundaron la plataforma Afropunk, reconocida mundialmente por su festival musical itinerante que amplió los márgenes de la escena del punk rock afro de Los Ángeles y Nueva York hacia diferentes ciudades del mundo, e incluyó otras músicas como el neo-soul y el hip hop, e incorporó en sus banderas la lucha contra la homofobia, la gordofobia y el racismo.Casos como el de Afropunk plantean lugares expresivos de libertad y reivindicación de las clases populares a través de una producción estética afro sin márgenes estilísticos concretos. Una apuesta que puede enmarcarse dentro del concepto de afrofuturismo, que se ha aplicado también al mundo audiovisual y que abarca un conjunto heterogéneo de reivindicaciones, identidades rebeldes y expresiones artísticas desprendidas de una tradición anclada al territorio. Para aprender más recomendamos leer | Afrofuturismo: la revolución cultural que se viene detrás de Pantera NegraComo campo estético, el afrofuturismo es un campo alternativo. Incluye diversas visiones artísticas no solo musicales o cinematográficas, sino también identidades sexuales, activismo social y posturas políticas paralelas al movimiento Black Lives Matter. Entre esos cruces artísticos, producto del afrofuturismo, aparecen estas tres animaciones japonesas que han sido protagonizadas y musicalizadas por personajes afro. Afro SamuraiAfro Samurai (2007-2009), originalmente un manga creado por Takashi Okazaki, es un proyecto que cuenta con dos entregas: una serie de una temporada con cinco capítulos y una película titulada Resurrección, que fue llevada al anime por estudio Gonzo.La serie está ambientada en un Japón futurista y postapocalíptico. Samuel Jackson hace la voz en el papel principal en una historia que conjuga las artes marciales con la historia del guerrero samurái Afro, quien busca vengarse del hombre que asesinó a sangre fría a su padre Rokutaru, uno de los mejores guerreros y quien poseía en su cabeza el cinto del guerrero número uno.La música, en sus dos entregas, es conducida por el veterano Rza, miembro de Wu Tang Clan. Tiene, de hecho, dos álbumes extensos acompañados de diferentes artistas invitados como Talib Kweli, GZA, Method Man, Kool G. Rap, Q-Tip, Big Daddy Kane y demás afiliados al Clan.Ambos discos recrean un estilo de cierto tipo de hip hop oriental bajo la mística del Wu y el kung-fu lírico que históricamente han profesado en sus canciones.Esta serie presenta el inicio de una vertiente en el anime que centra su argumento en recrear la vida de un personaje extranjero en una sociedad bélica. Aunque Rza afianza el estilo musical presentado previamente en Kill Bill, el giro hacia un personaje protagónico llamado enfáticamente Afro, crea un puente intercultural que provoca una ruptura con la tradición oriental del anime convencional.Por otra parte, es el hip hop el encargado de transmitir la fuerza necesaria para complementar el despliegue sanguinario de la serie.¿Dónde ver Afro Samurai? Actualmente no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming, aunque han publicado algunos de los capítulos en YouTube. YasukeLa exitosa serie Yasuke (2021) es una apuesta japonés-estadounidense de Netflix. Fue creada por el multifacético LeSean Thomas, y cuenta con LaKeith Stanfield, quien da vida a la voz principal del proyecto.El anime se basa en la increíble historia real de un barquero que llegó a Kioto (Japón) en el siglo XVI y pasó a ser el primer guerrero samurái extranjero del cual se tenga noticia. Al lado del señor feudal Oda Nobunaga, Yasuke llegó a los campos de batalla dominando el japonés con fluidez, y llamando la atención por donde pasara. Así lo relata el escritor franco-marfileño Serge Bilé en su libro biográfico sobre Yasuke. La historia central de la serie relata la misión que emprende Yasuke por proteger a una niña con súper poderes. Animada por el estudio japonés MAPPA, la estética de la serie recrea personajes místicos envueltos en luchas a muerte en escenarios oníricos donde se despliegan intensas batallas y diálogos exuberantes. La ciencia ficción y esta historia fantástica se conjugan de manera inquietante en lo que parece ser una versión del Japón medieval en un universo paralelo.La banda sonora está a cargo del angelino Flying Lotus, un conocido vanguardista de la escena del hip hop, la electrónica y el jazz fusión, quien ahora es, sin duda, un referente sólido del mundo del anime.Mediante una estética cyberpunk decididamente afro, Flying retoma con delicadeza la producción artística sonora japonesa de finales de los ochenta y comienzos de los noventa.El tema principal de la serie, Black Gold, es presentado por el brillante Thundercat en la parte vocal y Lotus en la música, trayendo cierta nostalgia a partir de brasses o vientos electrónicos propios de sintetizadores modulados de manera retro, instrumentos musicales de percusión de madera y baterías minimalistas que evocan los clásicos del anime japonés.Flying impregna la banda sonora, además, con los hoy usuales ritmos de baterías 808 del trap. Incluye una colaboración, como es habitual en su discografía, con Denzel Curry en la canción African Samurai, una pieza minimalista desarrollada sobre una base drumless o sin batería, característica del hip hop moderno en su última versión, apoyada en coros onomatopéyicos que recuerdan el estilo clásico de los cantos responsoriales africanos.Blade Runner Black Out 2022Blade Runner Black Out 2022 (2017) es un corto de anime cyberpunk tech-noir dirigido por el respetado Shinichiro Watanabe inmortalizado por su trabajo en el anime de culto Cowboy Bebop. La entrega es una precuela de la película Blade Runner 2049 (2017) dirigida por Denis Villeneuve y forma parte de la clásica historia Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott.Este corto es animado por Sola Digital Arts y llena el vacío que dejó el desarrollo de la historia futurista inicial, de ahí que su título retome la fecha del año 2022. Explica el apagón que tuvo lugar en la costa oeste de Estados Unidos en aquel año, cuando los humanos y los replicantes del modelo Nexus 8 continúan en un conflicto que incluye varios asesinatos por parte de la secta Supremacía Humana.En la trama los dos personajes centrales se confabulan para tumbar la energía de Los Ángeles, como parte de una acción del Movimiento Libertad Replicante, para bloquear el futuro accionar humano y borrar su memoria.La banda sonora del proyecto fue realizada, también, por un Flying Lotus con una visión musical del sci-fi impecable. El estilo musical mutante de Flying se torna introspectivo, logrando una asociación íntima con el despliegue filosófico de la obra. Pretende, quizá, presentar a los humanos como una especie asesina de todo aquello que no puede controlar a su antojo.A partir de sintetizadores y síntesis computacionales, el músico crea atmósferas futuristas. Aunque hay rasgos musicales similares en el catálogo sonoro de Flying, la banda sonora logra encapsular la ecuanimidad emocional de los replicantes, un rasgo característico de la historia.Los tres trabajos logran captar la experiencia de creadores afrodescendientes en el mundo del anime, centrando el foco en romper el canon musical y literario de la industria; en una expresividad rebelde y contestaría que concibe la cultura punk más allá de ser un estilo musical juvenil.
