Fesitval Estéreo Picnic resiste: la organización del evento ha anunciado que, debido a los efectos de la pandemia, no podrá llevarse a cabo en septiembre de 2021 como se había establecido unos meses atrás. Por medio de un comunicado oficial se informó que se vieron obligados a aplazar para 2022 y respondieron algunas dudas de aquellos que compraron boletas entre 2019 y 2020. Contenido relacionado | Empiezan a cancelar eventos masivos en Estados Unidos por variante Delta del COVID-19Este es el comunicado completo:Con muchísima tristeza y ante la imposibilidad de ofrecer un Festival maravilloso en las actuales circunstancias, nos vemos obligados a aplazar una vez más el Festival Estéreo Picnic que estaba programado para el 10, 11 y 12 de septiembre de 2021. Poco a poco los eventos masivos se han empezado a reactivar en el mundo entero, y aunque en Latinoamérica no alcanzamos a estar listos para la fecha programada, seguiremos trabajando día y noche para reprogramar el Festival. A medida que el plan de vacunación avanza se van abriendo las oportunidades, la música en vivo volverá pronto y podremos confirmar las nuevas fechas, para las cuales las entradas originales del 2020 seguirán siendo válidas. Por ahora, seguimos confiando en ustedes y en su apoyo que ha sido fundamental para soportar la época más critica de nuestra historia y mantener las fuerzas para que vuelva la emoción de correr entre escenarios para no perderse ninguna banda; para que vuelvan los fuegos artificiales que nos ponen a soñar con mundos posibles; para que vuelvan los ritos de preparación y la tusa post Picnic; para que vuelvan el balle, el amor libre y la música en vivo, y podamos celebrar una nueva versión del Festival Estéreo Picnic en el 2022, en unas condiciones seguras.Quienes no puedan asistir a las fechas del reagendamiento podrán pedir la devolución de su dinero, la cual se hará cumpliendo los plazos otorgados por el Decreto 818 de 2020. Pronto informaremos mayores detalles de lo que será la undécima edición del Festival Estéreo Picnic.Festival Estéreo Picnic también respondió algunas preguntas sobre el proceso de devolución del dinero obtenido por las boletas vendidas para 2020. ¿Quiero la devolución de mi dinero del Festival Estéreo Picnic, cuándo lo recibiré?De acuerdo con el artículo 5 del decreto 818 del 4 de junio de 2020, la devolución o el reembolso de los derechos de asistencia a los espectáculos efectivamente cancelados, aplazados o reprogramados, tendrá un plazo de hasta un año después de terminada la Emergencia Sanitaria declarada por el Ministerio de Salud y Protección Social con ocasión de la pandemia derivada del Coronavirus COVID-19. Por esta razón, en este momento nos es imposible informar la fecha exacta en la que realizaremos la devolución, ya que no hay certeza sobre el momento en que dicho año de plazo empezará a correr. Por lo tanto, a más tardar 90 días después de levantada la Emergencia Sanitaria, informaremos el proceso de devolución. ¿Quiero la devolución de mi dinero del Estéreo Picnic, qué debo hacer?Debes comunicarte con la tiquetera Entradas Amarillas para iniciar el proceso dentro de los tiempos establecidos por el Gobierno Nacional (revisar pregunta 1) puedes escribir al siguiente correo para iniciar el proceso: servicioalcliente@entradasamarillas.com¿Por qué Estéreo Picnic no devuelve la plata ya sin acogerse a los plazos del decreto 818?Los recursos recibidos de la venta de boletería se invierten en pagos de artistas, producción y demás costos que implica la realización del Festival. Cuando las autoridades nacionales y locales decretaron las primeras medidas de cuarentena estábamos a 20 días de celebrar la undécima edición del FEP. Para esa fecha una gran parte de los recursos ya se habían ejecutado para pagar a los artistas, y adelantos importantes para la producción y realización del evento que se llevaría a cabo a principios de abril. El trámite para la devolución de dichos recursos y pagos anticipados es un proceso complejo, que involucra numerosos proveedores afectados por la crisis y va a tomar un tiempo que aún no podemos estimar.¿Mis entradas siguen siendo válidas para la nueva fecha?Sí, las entradas que habías adquirido para abril de 2020 podrás utilizarlas para la próxima edición del Festival.¡La música nos une!
Uno de los festivales más importantes del país presenta durante tres días lo mejor de una década de músicaFECHA INICIO: 11/12/2020FECHA FIN: 13/12/2020HORA INICIO: 1:00 P.M.El Festival Estéreo Picnic es uno de los eventos más esperados del año. Por sus tarimas pasan los artistas del momento y los más consagrados. Para todos los amantes de la música llegó la oportunidad de revivir todos sus shows memorables.Llega el Festival Estéreo Picnic Online, los días 11, 12 y 13 de diciembre de 2020, durante varias horas podrá disfrutar de algunos de los mejores momentos del Festival en sus 10 años de historia, un Club Virtual para la fiesta, homenajes, entrevistas y más. A través de www.estereopicniconline.com las personas podrán conectarse a esta celebración. Serán tres tipos de contenidos: retransmisiones de los shows más importantes de la década, un Club Virtual con fiesta electrónica y DJs invitados.La oportunidad de volver a ver el inolvidable show de Sam Smith, y algunos de los headliners más destacados como Nine Inch Nails o Wiz Khalifa, el inolvidable show de The xx, la celebrada St. Vincent, el misterioso recital de TV on The Radio en 2012, los legendarios conciertos de Pixies y Los Fabulosos Cadillacs en 2014, los bailes de Cut Copy, Miami Horror, Gogol Bordello, Bob Moses y mucho más. También algunos de los shows nacionales más recordados como Bomba Estéreo, Bajotierra, Canalón de Timbiquí, Romperayo, Cero39 y otros. El Club Virtual será el espacio digital para los sets exclusivos de Anastasia Kristensen, Bitter Babe, Dengue Dengue Dengue, Dj Python, Dubfire, Amanda, Dj Tennis, Verraco, Julianna y más. Los Contenidos Especiales los encabezan el Concierto de Inauguración el viernes 11 de diciembre con Vicente García y la Fiesta de Cierre el 13 de diciembre con Julio Victoria, ambos en una transmisión vivo desde el Movistar Arena. Entrevistas con bandas internacionales que nos impactaron con su visita y Homenajes a los actos y héroes que definieron los 10 años de Un Mundo Distinto: los Creyentes, Gorillaz, Jack White, New Order, The Prodigy, Underworld, Red Hot Chili Peppers y The Strokes.quieren rendir un homenaje a todas las personas que han asistido al festival a lo largo de estos 10 años. Adicionalmente, tendrán una Experiencia VIP que tendrá acceso a contenidos exclusivos, conciertos transmitidos en vivo y M&Gs especiales. Los accesos al VIP los estarán entregando los patrocinadores del Festival en sus redes sociales.
El Festival Estéreo Picnic anunció que volverá a abrir sus puertas los días 10, 11 y 12 de septiembre de 2021. Cuando se decretó la emergencia nacional a causa del Coronavirus el festival estaba a 20 días de abrir las puertas de un mundo distinto. Sin embargo, con la prohibición de los eventos masivos se vieron obligados a posponer su onceava edición. Si bien la organización logró reagendar a los headliners para tocar en diciembre de 2020, ante la incertidumbre de la situación, además de las nuevas medidas de reactivación económica que estableció el gobierno nacional, decidieron posponer el festival una segunda vez. El Festival publicó un comunicado en el que anuncia que “Cuando todo estalló estábamos a solo 20 días del Festival, en pleno montaje, habíamos pagado todo el talento y gastos de producción. Reaccionamos con la mayor prontitud de la mano de los artistas, y establecimos unas fechas en diciembre. Pero ante la incertidumbre generada por la pandemia, y las últimas medidas adoptadas por las autoridades, no podíamos seguir trabajando sin tener mayores certezas. Por ello, confirmamos nuevas fechas para el 10, 11 y 12 de septiembre de 2021”. Pueden leerlo completo a continuación. Las entradas para las fechas originales seguirán siendo válidas, y solo nos queda agradecerles a quienes estarán con nosotros en septiembre de 2021. Quienes no puedan asistir a las nuevas fechas podrán solicitar la devolución de su dinero siguiendo el proceso de reembolso. Pueden encontrar más información en: www.festivalestereopicnic.com/faq
El Escenario Radiónica viene para alimentar el line up del Festival Estéreo Picnic 2020 con una selección de artistas debutantes y legendarios. Los tres mejores días del año se agigantan con este anuncio, una nueva sorpresa para un año recargado de innovación. ¡La cuenta atrás para el FEP XI está llegando a su fin! Las bandas nacionales se preparan para debutar en el Estéreo Picnic 2020 Como siempre, el FEP ofrece tarima y espacios para que las propuestas locales tengan la visibilidad que merecen y por eso entre el viernes y el domingo diferentes agrupaciones y solistas colombianos podrán ofrecer un espectáculo a nivel internacional con el que podrán cautivar a nuevos públicos. Mariangela Rubbini, directora de Shock, y Sebas Peña, periodista de la marca, llegaron hasta The Guetto Club en Bogotá para conocer la preparación que han tenido algunas de las bandas invitadas al Festival. Este 2020 se cumplirán 10 años de la primera edición del Festival Estéreo Picnic, un evento que sin duda se ha convertido en uno de los más importantes de Latinoamérica. Actos como The Killers, Arctic Monkeys, Red Hot Chilli Peppers, Lana del Rey, Kendrick Lamar, Gorillaz, Jack White, Noel Gallagher, New Order, The Strokes entre muchos otros han pasado por su escenario. Igualmente, se ha convertido en el trampolín de varias bandas emergentes colombianas, como Bomba estéreo, Monsieur Periné o Diamante Eléctrico, por nombrar algunas. Esta es la programación por días. Viernes 3 de abril Sábado 4 de abril Domingo 5 de abril Festival Estéreo Picnic: 10 años de un mundo distinto #LaMúsicaNosUne
La cuenta atrás para el Estéreo Picnic pronto llegará a su fin y durante tres días los asistentes estarán empapados de la mejor música a nivel nacional e internacional. El Campo de Golf Briceño será el escenario perfecto para vivir una experiencia alrededor de los sonidos que están moviendo al universo. The Strokes, Paulo Londra, Guns n Roses, Rita Ora, Wu-Tang Clan y The Chemical Brothers son los headliners de esta, la décimo primera edición del festival. Estéreo Picnic 2020: Ese es el cartel confirmado. ¡Aleluya! Como siempre, el FEP ofrece tarima y espacios para que las propuestas locales tengan la visibilidad que merecen y por eso entre el viernes y el domingo diferentes agrupaciones y solistas colombianos podrán ofrecer un espectáculo a nivel internacional con el que podrán cautivar a nuevos públicos. Mariangela Rubbini, directora de Shock, y Sebas Peña, periodista de la marca, llegaron hasta The Guetto Club en Bogotá para conocer la preparación que han tenido algunas de las bandas invitadas al Festival. Recomendado: Festival Estéreo Picnic: 10 años de un mundo distinto #LaMúsicaNosUne
En el corazón de la sabana de Bogotá, los próximos 3, 4 y 5 de abril de 2020, en el campo de Golf Briceño 18, se llevará a cabo uno de los festivales más importantes de Latinoamérica. Desde hace ya 10 años, el Festival Estéreo picnic brinda un espacio lleno de energía y la mejor música que está moviendo el mundo. Esta, su undécima edición, viene de la mano de Atrápalo Colombia para brindar a sus creyentes las mejores ofertas de viajes y planes para disfrutar esta experiencia al máximo nivel. A propósito de la alianza realizada con Páramo, Atrápalo ha añadido a su lista de productos, una serie de paquetes turísticos diseñados especialmente con todo lo que los asistentes a este mundo distinto pueden necesitar. Estas opciones van desde la compra de entradas, diferentes opciones de alojamiento, traslados desde y hacia el aeropuerto, los traslados desde el sitio de alojamiento al evento y el regreso, los vuelos, los accesos y las experiencias alrededor del festival que pueden ser complementarias para disfrutar de la experiencia turística de Bogotá y sus alrededores. Este tipo de alianzas contribuyen al crecimiento de la industria musical y del entretenimiento del país pues le agregan valor a un producto que ya está completamente establecido en el mercado, tiene un reconocimiento internacional importante y es muy atractivo para locales y para extranjeros, pero que por supuesto, exige que los turistas y en general todos los asistentes, puedan encontrar alternativas durante todo su trayecto y un abanico amplio de experiencias enmarcadas en rangos de precios convenientes para todos los intereses. www.atrapalo.com.co “El festival recibe personas que vienen de Ecuador, Perú y España principalmente a nivel internacional, y de Cali y Medellín a nivel nacional y ellos son en su mayoría quienes han comprado los paquetes completos que incluyen la parte aérea. Sin embargo, nos hemos encontrado a personas de Bogotá que quieren vivir el festival al 100% y que están interesadas en comprar el paquete de entrada + hotel cercano al evento o la opción de entrada con camping y los traslados respectivos” añade Adriana Barajas, responsable de la venta de paquetes en Atrápalo Colombia. ¿Qué esperan para comprar todo lo necesario para vivir la experiencia del Estéreo Picnic 2020? Recomendado | Festival Estéreo Picnic: 10 años de un mundo distinto #LaMúsicaNosUne
Los días están contados para el Estéreo Picnic 2020 y analizando el cartel nos dimos cuenta de que será la edición con más mujeres en la historia del festival. Celebramos esa decisión para el line up y por eso le hemos puesto la lupa al poder femenino del evento musical más importante de Colombia. Hace unos días tuvimos la oportunidad de charlar con la cantante kosovar Rita Ora y ahora les mostramos nuestra conversación con la española Bad Gyal que llegará a Colombia luego de quemar con su fuego natural el escenario de Lollapalooza 2019 en Chile y Argentina. Su nombre de pila es Alba Farelo, nació en plena celebración del día internacional de la mujer, un 7 de marzo de 1997. Nació en una familia relacionada con el mundo del entretenimiento pues su padre es actor de doblaje de películas como El Señor de los Anillos y Star Wars. Luego de terminar los estudios básicos se inscribió en diseño de moda en la Universidad de Barcelona y allí empezó a darle forma a su proyecto musical. Empezó a hacer canciones desde su casa, se enfocó en comprender el dancehall y convertirse en una artista de ese género caribeño. Uno de los primeros booms virtuales de Bad Gyal fue PAI una versión catalana de Work de Rihanna. Ese tema cuenta con un video muy casero, pero que logró convertirse en tema obligado para las discotecas catalanas. Curiosamente el nickname de la cantante de Bárbados Rihanna en sus redes sociales es Bad Gal Riri muy similar al nombre artístico de la española. En 2017, justo después de cumplir 20 años, saltó el charco y empezó a presentarse en México y Estados Unidos. Empezando a entender cómo funciona la industria de la música y batallando como artista independiente por atraer público a su propuesta musical. Entre 2018 y 2019 pasaron muchas cosas en su carrera: se presentó en el SXSW de Austin, Texas, viajó a Asía para presentarse en Kong, Shagai y Tokio, firmó con Interscope y entró a la lista de artistas del sello Aftercluv. En 2019 fue parte del cartel de Lollapalooza de Argentina y Chile. Allí empezó su conquista por América Latina, misma que la va a traer al Estéreo Picnic 2020. Hablamos con ella sobre su participación en el festival. ¿Cómo se está preparando para apoderarse de la tarima del Estéreo Picnic en Colombia? Tengo muchas ganas de ir para allá porque hace un tiempo largo estamos preparando un show nuevo que solo ha estado en México. Presentaré allí el Bad Gyal Soundsystem y no quiero contar muchos detalles porque quiero que todos ustedes se sorprendan con lo que voy a mostrar en tarima. Para aquellos que no han visto a Bad Gyal en vivo, ¿cómo podría describir la experiencia de ver un show suyo? La experiencia de vernos en vivo es más cercana a una fiesta y no a un concierto tradicional. Al final hay muchos conciertos de urbano en los que la gente no baila tanto, mientras que en el mio hay mucho sudor, mucho perreo y eso es lo que quiero y lo que me encanta. 2019 fue un año importante para la proyección su carrera y el próximo 7 de marzo cumplirá 23 años. ¿Cómo estuvieron los 22 para su carrera artística? Fue un año tremendo para mí. Hace un rato estaba independiente, pero firmé con After Club Records y he presentado muchos sencillos, espectáculo nuevo. Todo lo que ha pasado ha sido muy importante para mí. ¿Cuáles son las diferencias principales entre ser una artista independiente y una firmada por un sello discográfico global? Ahora tengo más margen, controlo más mi negocio, invertir, analizar qué quiero hacer en el futuro y adónde quiero llevar mi proyecto. Cuando uno es independiente todo es muy básico porque vas cubriendo necesidades con lo que tienes. Por ejemplo, al inicio grabas en casa, ya luego tienes más opciones. Con el contrato de disquera lo que más cambia es la distribución de la música, el marketing y las fórmulas que tienen los sellos para apoyar al artista. Ya estuvo presentándose en Chile, México y Argentina, ¿por qué es importante para una artista como usted conquistar América Latina? Creo que esa zona de América es el mercado de la música urbana y el reggaetón, del caribe y de donde ha salido todo. Me encanta que ese público de allá pueda mirar hacia la música que estamos haciendo acá. Se siente una energía increíble cuando tocas en un lugar tan lejos, pero que te hace sentir en casa. Eso me gusta de Sudamérica y creo que no solo a mí, a todos los artistas de por aquí. Seguramente escucharemos en vivo en el festival Alocao, su más reciente colaboración. Cuéntenos cómo fue el proceso para elegir este tema con Omar Montes como sencillo. La canción me llegó, me enamoré del estribillo y vi que tenía mucho potencial. Le metí mis versos y confié mucho en la canción. Le transmití eso a mi equipo, les dije que quería que saliera pronto y me ayudaron en todo. El toque mágico de esta canción es que es un reggaetón sencillo, fácil de cantar y diferentes tipos de personalidades pueden disfrutar esta canción. La letra es buena para representar a cualquier persona. ¿Qué mantiene Bad Gyal de sus inicios? Soy muy autentica, muy club, muy discoteca y urbana, nunca ha cambiado mi esencia. Sigue habiendo mucho de la Bad Gyal de los inicios, pero está muy influenciada por la música urbana de hoy en día, la de ahora se deja llevar mucho por los beats que suenan fuerte y busca sacarles el provecho máximo a los sonidos de hoy. Las colaboraciones parecen una obligación para los artistas de ahora. ¿Qué artistas tiene en el radar para hacer música? Por ahora tengo en la mira a Vybz Kartel de dancehall. También Rauw Alejandro o Darrell de escena reggaetonera del momento que me encanta. ¿Hay algún colombiano con el que desee estar en el estudio creando música? Obviamente con J Balvin, lo admiro bastante, porque lo que consigue día a día es brillante y tiene una capacidad de hacer esto global, siempre respetando el género y la cultura. Admiración y respeto total por José. Bad Gyal se presentará el sábado 4 de abril en el Estéreo Picnic. Más información sobre el Festival aquí. #LaMúsicaNosUne
El Concierto de Inauguración del Festival Estéreo Picnic se convirtió en una deliciosa tradición sonora que abre el telón a los tres mejores días del año. LCD Soundsystem, The Kooks, Glass Animals y Years&Years son algunos de los que se han presentado bajo dicho marco. Y para celebrar la nueva década, nada mejor que una artista del futuro y de la casa. Y el futuro es latino: la elegida es la pereirana radicada en Estados Unidos Kali Uchis. El 31 de marzo el Royal Center de Bogotá recibirá Karly Marina Loaiza para un concierto caliente, 100% bailable y con un beneficio especial para los Creyentes del 2020. Entradas a la venta desde el 27 de enero exclusivo para Creyentes y desde el 29 de enero para Público General en Entradas Amarillas. En 2018 el FEP conoció en vivo a Kali Uchis: nacida en Alexandria, Virginia de padres pereiranos con esencia tropical, escuela hip hop y letras bilingües. Compartió tarima con Damon Albarn y capturó las caderas y los corazones de miles de sus compatriotas en Bogotá. 2020 vuelve con nuevo disco y un primer sencillo que alcanzó el #9 en Billboard US Latino titulado Solita. ¿Festival Estéreo Picnic es el Show de las estrellas de los gomelos? Festival Estéreo Picnic: 10 años de un mundo distinto #LaMúsicaNosUne
Estéreo Picnic es un evento privado, sí, pero durante estos diez años se ha convertido un escenario clave para la industria musical colombiana, para medir el consumo en las movidas musicales y para que muchos jóvenes socialicen sus gustos y creen comunidad. Después del anuncio de un cartel que incluyó nombres gigantes, desde luego, el público lo comentó, lo cuestionó y lo celebró. Por eso hablamos con Sergio Pabón, uno de los creadores de Estéreo Picnic, quien nos respondió las preguntas que más se han hecho en Internet luego del anuncio del cartel de la edición 2020 del festival. (Vea acá el cartel completo del festival Estéreo Picnic 2020) ¿Por qué quedaron por fuera headliners de otros eventos cercanos de la región como Travis Scott y Gwen Stefani? Estéreo Picnic no puede tener exactamente los mismos headliners de Lollapalooza. El principal motivo es logístico. Las bandas que tocan en Lollapalooza Brasil el sábado no tienen cómo (de un día para otro) llegar a Estéreo Picnic a tiempo para tocar. Entonces, automáticamente, ahí perdemos dos headliners de ellos. Por otro lado, hay una cuestión artística. Hay artistas que nosotros consideramos "muy FEP", que por algún motivo no están o no encajan en los otros festivales del continente. Así que intentamos traerlos en exclusiva a Colombia. Es el caso de The Chemical Brothers que no va a ningún otro festival en Suramérica y hemos tenido otros casos muy lindos como Gorillaz, Underworld, Snoop Dogg y Deadmau5. Allá también pasa lo contrario, algunos se preguntan porque diablos The Chemical Brothers o Gorillaz no va a sus festivales. Esas diferencias nos hacen especiales. En años anteriores hubo una importante cuota de rap, EDM y headliners solistas femeninas, que este año disminuyó. ¿Por qué? ¿Solistas femeninas? ¡Tenemos más que nunca! LP, Rita Ora, Charli XCX, Kacey Musgraves (Máxima ganadora de los Grammys del 2019, incluyendo mejor álbum), Javiera Mena, Elsa y Elmar, Tomasa del Real, Ceferina Banquez, Bad Gyal. De hecho, ¿por qué quedarnos en lo femenino y masculino? En el 2020 tendremos a King Princess y Pabllo Vittar. Dos iconos de la igualdad de género, de la cultura gay, de la libertad. Y, al final de cuentas, del simple hecho de amarnos tal y como somos. Respecto al rap. Me imagino que se refieren a un artista de rap anglo, es verdad que eso nos faltó. Sin embargo, tenemos bastante música urbana latina y local. ¡Paulo Londra es un fenómeno del género! Si revisan sus estadísticas, sus plays de radio, streams en Colombia, etc. se llevarán la sorpresa de que es bastante más grande que algunos de los más importantes representantes anglo del género. Y tenemos a Micro TDH, N. Hardem, Nanpa Básico y otros de los mejores raperos latinos o colombianos. También tenemos dos mujeres increíbles del neo perreo: Tomasa del Real y Bad Gyal. Esto también es música urbana. Por último, y respecto al EDM. Es verdad que el FEP siempre ha tenido algunos actos de este género. Año tras año. Pero siempre lo hemos intentado contrarrestar con otro tipo de música electrónica que creemos es aún más grande en Colombia. De ahí vienen los Chemical Brothers, Four Tet, James Blake y Red Axes. Son inmensos exponentes de la música electrónica. Sin embargo, en la casilla de EDM entran Armin Van Buuren y Madeon. Creo que en términos de electrónica tenemos un cartel muy variado y amplio. Sobre todas las cosas tenemos a los que son, en mi opinión, los artistas más importantes de ese mundo: The Chemical Brothers. ¡No hay un show electrónico mejor en el planeta! ¿Por qué entró el Binomio de Oro? Después de las experiencias con Totó la Momposina y el Grupo Niche estamos decididos a seguir rompiendo esquemas y a seguir reconociendo nuestro folclor y nuestro ADN como colombianos. Son artistas que generan polémica, pero que, al final, todos queremos ver. ¿Quién no se sabe una canción del grupo Niche o del binomio de oro? ¿Quién no bailó con ellos alguna vez, pasó una tusa, dedicó una canción, etc.? Hacen parte de nuestra vida, del soundtrack de una generación de colombianos. Y son artistas gigantes, con muchísimos hits, amados en todo el mundo. Queríamos hacerles un homenaje a ellos y a nuestra cultura. ¿Por qué Paulo Londra está en uno de los renglones más importantes del cartel? ¿Es una forma indirecta de meter reggaetón? Porque es uno de los artistas latinos más grandes. Es un fenómeno y la voz de una nueva generación. En Estéreo Picnic estamos abiertos al reggaetón. Y a la salsa y al vallenato y a todos los géneros que nos hagan bailar y ser felices por un momento. La política interna es justamente esa. La misión principal de un festival como el nuestro es reflejar el espíritu de sus tiempos y generar momentos en los que la gente pueda ser feliz. Y en este tiempo, ahora, el reggaetón y la música urbana es algo que no podría quedar por fuera del festival. ¿Qué tanto impacta la fluctuación del dólar en la confección del cartel? Increíblemente y a pesar de la depreciación del peso colombiano esta es la edición en la que hemos invertido más en talento. La edición de Estéreo Picnic en la que hemos gastado más dólares en artistas. Es un compromiso por seguir trayendo lo mejor de la música mundial a nuestra celebración. Una apuesta por seguir creciendo. Nunca habíamos tenido un headliner del tamaño de Guns N’ Roses. Axl, Slash y Duff no tocaban juntos hace casi 30 años en Bogotá. Es una de las bandas más grandes del mundo y por lo tanto es costosa. Y tenemos otros dos headliners gigantes, headliners de cualquier gran festival del mundo. El tema del dólar claramente afecta, subiendo nuestro punto de equilibrio y nuestro riesgo. Hay veces que nos da miedo y vivimos en la incertidumbre de ver cómo fluctúa. Pero nunca hemos permitido que esta variable afecte la calidad del cartel, sino que por el contrario hemos ido invirtiendo más y más cada año para asegurarnos de entregarle a Colombia un cartel que esté a la altura.
El festival Estéreo Picnic anunció la alineación de artistas que conformarán su edición 2020 y se acabaron las especulaciones. Guns N’ Roses, The Strokes y The Chemical Brothers aparecen en lo más alto del letrero. A falta de la confirmación de dos artistas, se confirmaron más de 50 shows en vivo con muchas gratas sorpresas, como Nile Rodgers y Chic, Idles, Black Midi, Pabllo Vittar, Hot Chip o Rita Ora. Además, claro, de una jugosa selección de indie local que ratifica su crecimiento. Acá algunas de nuestras primeras impresiones del mercado de la música luego del anuncio de un nuevo cartel del Picnic. (Vea acá el cartel completo) Por qué no vino Travis y más preguntas resueltas sobre el cartel del FEP Headliners que vuelven a Colombia Los ídolos pop gigantes, incuestionados y masivos a nivel global están en declive. Tal vez a eso responde el auge de los festivales de música con muchos renglones de artistas: la popularidad se fragmentó y se convirtió en un asunto de juntar grandes nichos. Y ídolos que están vigentes, se puede decir que, en su mayoría, ya pasaron por Colombia, una plaza que a pesar de la devaluación del peso sigue, por ahora, posicionándose como parada necesaria en la gira de muchos músicos internacionales. Este año, el Picnic apostó por tres headliners conocidos para el público local: The Strokes, Guns N’ Roses y The Chemical Brothers. Son actos gigantes y nunca está mal tener la oportunidad de volverlos a ver, pero pasaron por estas tierras relativamente hace poco tiempo. The Chemical Brothers estuvo en Colombia con sus dos formatos (dj set y live set); la última vez fue en 2015, en el Sónar. Bien conocida es la relación de los Guns N’ Roses con Colombia, quienes vinieron por última vez en 2016 a Medellín. Y The Strokes estuvo en Estéreo Picnic 2017 por primera vez, aunque sus principales integrantes también han venido a hacer shows por separado. ¿La industria dejó de producir ídolos pop para las masas? ¿El público colombiano prefiere lo conocido? ¿Ya tachamos de la lista de grandes ídolos? El agotamiento del EDM La selección de artistas de los anteriores Estéreo Picnic tenía entre sus nombres más resonantes a dj fiesteros populares de los que acompañan sus shows con humo y pirotecnia. Fue así, por lo menos, desde 2013. Era común que, durante por lo menos uno de los días de festival, el cierre estuviera a cargo de nombres como Tiesto, Jack Ü, Deadmau5, Dj Snake, Hardwell o Martin Garrix. Esta vez, el mayor representante de esa corriente de la movida electrónica es un neerlandés más clásico, cuya carrera tuvo un culmen de popularidad a finales de los 90 y principios de milenio, en la época del trance. Se trata de Armin van Buuren. ¿Todavía no es momento del trap en Colombia? El trap, como variante del rap, es el fenómeno emergente más extendido en Estados Unidos y en muchos países de habla hispana. Pero con la no participación de Travis Scott en Estéreo Picnic parece ser que, en Colombia, todavía no es el momento del trap. El nacido en Houston es el referente más popular de la estética trap y será uno de los headliners en los festivales Lollapalooza Chile y Argentina. Y si uno revisa las primeras líneas de esos eventos también se encuentra con una cantidad de nombres que van por la misma línea. Rels B, Paloma Mami, Girl Ultra, Polima Westcoast y Young Cister o Yung Beef, por mencionar algunos, engrosan esas listas de trap. Pero es una tendencia que, al parecer, tiene más cabida en el cono sur. En Colombia, incluidas las propuestas locales, la dirección es otra. ¿No es el momento del trap en Colombia o no es el momento del trap para el público del Estéreo Picnic? La nostalgia colombiana En Estéreo Picnic 2019 el show del Grupo Niche fue gigante. No solo por la cantidad de público que los vio en vivo, sino por el significado de ver en esa tarima a agrupación clave para la cultura popular colombiana. Fue una fiesta sin precedentes en el festival y también un reconocimiento a la música que ha formado nuestros imaginarios sobre la colombianidad. Ponerlos en la tarima más grande de un festival que reúne a los artistas pop más apetecidos en la industria de los festivales internacionales fue, sin duda, un acierto. Este año, al parecer, la organización del Estéreo Picnic quiso apelar al mismo ejercicio de reconocimiento. En esa línea, el invitado será El Binomio de Oro de América, una de las más grandes instituciones del vallenato en el país. A falta de un gran referente latinoamericano, el gran indie colombiano Desde hace por lo menos dos años el indie colombiano está en un momento de virtuosa efervescencia. Hay una camada de nombres consolidados en nichos cada vez más grandes. Margarita siempre viva, Los niños telepáticos, Aguas Ardientes, Babelgam, Los Maricas, Armenia, Mr. Bleat, Encarta 98, N. Hardem y Las hermanas, W.Y.K, Los Árboles, Elsa y Elmar o Nanpa Básico son solo algunas de esas propuestas locales que han demostrado merecer su lugar en un espacio como Estéreo Picnic no solo por ser cuota local, sino porque son proyectos afinados que han construido, desde la independencia, un público fiel que es casi una comunidad. Al tiempo que crece la influencia de estos proyectos colombianos, parece curiosa la ausencia de grandes nombres latinoamericanos dentro de los carteles del Estéreo Picnic. Este año, los invitados de otras regiones del continente son proyectos emergentes o de nichos muy específicos. De hecho, en los renglones más legibles la única banda que figura es Cultura Profética.
Grace & Frankie es una comedia televisiva estadounidense original de Netflix. Se estrenó el 8 de mayo de 2015 y para el 2022 será la serie con más capítulos en la plataforma. Así que, mientras nos preparamos para sus capítulos finales, profundizaremos en sus enseñanzas sobre la vida de los adultos mayores.Por Valeria Sánchez Prieto y Juan Camilo Ospina DeazaCuando se trata de sexualidad nos solemos encontrar con asociaciones como “belleza, juventud y cuerpos productivos”, en contraposición con la “fealdad, vejez y cuerpos no útiles”. Esta forma de pensar hace que desconozcamos la sexualidad de los/las adultos mayores, quienes son percibidos como “viejos verdes” o “viejas desvergonzadas” cuando expresan deseo por otros. Este hecho da cuenta de un desinterés por comprender al otro y de no reconocer que, aunque los cuerpos cambian con los años, eso no debería ser una barrera para expresar emociones y sentimientos. Por eso Grace & Frankie es clave. La serie desafía estas ideas y aborda el enamoramiento heterosexual y homosexual en la tercera edad, las formas de expresar afecto y las tensiones con las que se encuentran los protagonistas frente a situaciones particulares con respecto a su sexualidad. Por ejemplo, muestran cómo Grace y Frankie emprenden en el mercado de los juguetes sexuales: venden lubricantes creados especialmente para mujeres mayores y un vibrador diseñado de forma tal que, al usarlo, no cause artritis en las manos.Es, sin duda, una serie que nos reta a hacernos preguntas: ¿Cuál es la percepción que tenemos frente a los/las adultos mayores? ¿Cuáles son los valores y las capacidades que les atribuimos? ¿A qué nos referiremos cuando decimos frases como “ya está muy viejx para estar pensando en sexo”?La infantilización Empecemos por la infantilización de los adultos mayores. Considerar a esta población como “puros”, “inocentes” y “tiernos” limita su capacidad de decisión y acción ¿Es tan descabellado pensar que nuestra abuela o abuelo descubra su pasión por el BDSM en su vida adulta y que rompa nuestra ilusión de que solo ama desde un ideal de heteronormatividad? Infantilizar a los adultos mayores implica excluirlos de muchas de las dinámicas sociales de las que antes formaban parte, sin contar con que este acto es también considerado como un tipo de violencia psicológica y de edadismo. Es decir, como una “manera de tratar al otro de modo diferente solo por la edad que tiene. Es un tipo de discriminación asociada a la edad y se relaciona con los estereotipos negativos sobre la vejez”. Pareciera que ser joven es sinónimo de vivir experiencias y aventuras excitantes, mientras que ser viejo se trata simplemente de esperar la muerte.Tráiler de Grace & Frankie ¿Cine para adultos mayores?En la pornografía las interacciones con adultos/adultas mayores son fetiches poco ortodoxos y para muchos "tabú". Eso, cuando no es un motivo de burlas, como se puede ver en la forma en que tratan a personas mayores que les gusta el BSMD series como Rick and Morty, Mr pickles, Padre de Familia y hasta Los Simpson. En el porno la interacción con adultos/adultas mayores se percibe como un fetiche o fantasía sexual; es decir, que en estos escenarios sí se tiene la oportunidad de sentir y expresar deseo por parte y hacia esta población. Pero, ¿por fuera del mercado de actores/actrices porno las personas mayores no tienen derecho a manifestar su sexualidad? Grace & Frankie contra los estereotiposGrace & Frankie nos propone ponernos en el punto de vista de adultos mayores que navegan los estereotipos y discriminaciones que ellos viven. La serie trata de dos adultas mayores que se vuelven amigas luego de que sus esposos deciden acabar sus matrimonios para empezar una relación gay juntos. En ese cuadro amoroso se manifiestan asuntos con los que tienen que lidiar como, por ejemplo, la necesidad de una independencia a nivel individual o como pareja, pero a su vez condicionamientos de salud que requieren del cuidado de terceros; la aceptación de una relación gay por parte sus hijos; la sensación de soledad e incertidumbre frente al futuro; y la dificultad de sentir placer como lo hacían treinta años atrás. Por una parte, muestran como Grace y Frankie empiezan a conocer otros hombres lo que les permite experimentar de nuevo lo que significa la seducción, la coquetería al salir con alguien y al mantener una relación. Del mismo modo, Robert y Sol (exesposos de Grace y Frankie) descubren en edad avanzada que quieren pasar la vida juntos a pesar de lo que puedan pensar sus esposas o familia. Ellos dos empiezan a vivir cada fase de su relación, lo que implica vivir juntos, seguir compartiendo con sus familias, hasta los problemas de celos e inseguridades, y hasta en una parte experimentan con el poliamor. No obstante, aunque resaltamos cómo la serie está mostrando cómo vivencian el amor los cuatro protagonistas, podríamos también preguntarnos ¿los adultos/adultas mayores están condenados a enamorarse solamente entre ellos?, ¿el deseo y el amor no puede ser intergeneracional, o la frase “el amor no tiene edad” solamente aplica cuando los que lo experimentan son los jóvenes? El estigma del placerEl negocio de lubricante fue motivo de burla para la hija de Grace y miembros de su empresa haciendo alusión a la incomodidad causada hablar o siquiera hacer referencia al estado de las partes íntimas de las mujeres mayores. El vibrador causó un acto de negación por parte de compañeras de Grace y Frankie con edades similares a ellas, quienes no fueron capaces de afirmar en público que aún sentían deseo y estaban interesadas en el producto. Puede ser que para los públicos jóvenes tenga una razón comercial ofrecer dildos de tamaños imposibles o que se muevan a grandes revoluciones, pero para ciertos cuerpos esas dimensiones y funcionalidades no tienen sentido. Ambas situaciones nos muestran, por un lado, cómo existe un desconocimiento y falta de interés por comprender el deseo en los adultos mayores hasta el punto del silenciamiento. Por otro lado, evidencia el estigma que se ha creado sobre la sexualidad y cómo debido a esto se reprimen sus sentimientos y emociones.¿Será que realmente hay etapas que se queman, o cosas que no se pueden sentir con la edad? ¿acaso somos frutas para madurar? La parte más larga de la vidaUsualmente, pensamos que los adultos/adultas mayores son homofóbicos, retrógrados y ultraconservadores, motivo por el cual suponemos sienten rechazo frente a la forma en que los “jóvenes” experimentan la vida. Sin embargo, se nos olvida que muchos de los que ahora llamamos adultos mayores fueron partícipes alrededor de los años 60 y 70 de "la época de la liberación". Además, contrario también a lo que solemos suponer, la vejez es un amplio periodo que en muchas ocasiones es la parte más larga de la vida de alguien. No podemos relegar a los adultos mayores a que vivan “la etapa final de su vida” como no-humanos, es decir, sin que tengan la oportunidad de seguir manifestando sus pensamientos, opiniones, deseos y emociones.En Grace & Frankie vemos cómo algunos de los protagonistas se preocupan por cómo será percibida su apariencia física, su comportamiento y sus habilidades ante otros a quienes quieren conquistar. La serie nos pide reflexionar en cómo ellos lidian con la imagen de su propio cuerpo y la burla de otros sobre este. No podemos desconocer las inseguridades y presiones que tienen que afrontar los adultos mayores cuando se trata de sentirse bien consigo mismos, tener relaciones sexuales o, en general, participar de eventos sociales. Inseguridades que van desde la apariencia física, hasta el sentimiento de culpa por no “rendir de manera adecuada” en la cama. En este sentido, la respuesta no debería ser la de “voltear la mirada” por vergüenza ante los problemas que aquejan a los adultos/adultas mayores, sino ponerles atención y procurar buscar soluciones y alternativas.La discusión que nos plantea Grace & Frankie, en últimas, no solo nos hace preguntarnos por nuestra relación con los adultos mayores, sino que pone en tela de juicio nuestros ideales de sexualidad, liberación e inclusión. Aunque también podríamos buscar activamente otros espacios en los cuales pudiéramos generar diálogos y reflexiones sobre el tema.¡El lado S del cine y la televisión!
El 13 de octubre empezó, de forma presencial, el Festival de La Leyenda Vallenata en Valledupar, la parranda más grande del país. Y Jeimy Arrieta es su Reina actual. A los 11 años, en 2007, fue la primera acordeonera que ganó la corona en una competencia mixta y, poco después, puso a vallenatear al mismo tiempo a Residente, Shakira, Alejandro Sanz, Paulina Rubio y Jorge Drexler en Argentina ante miles de personas. Hoy es la única mujer con dos coronas en el Festival. Por Jenny Cifuentes | @Jenny_CifuJeimy Arrieta, parada en una tarima en Valledupar con su acordeón al pecho, sonriente, tocando una composición suya, canta: “Yo me llamo Jeimy Arrieta, la reina del festival y me peino con la lengua, se los vengo a demostrar. Yo fui la primera reina y hoy me vengo a coronar”. Mientras tanto, el público parrandero, confinado por la pandemia y conectado, ve a la Arjonera, tal como lo anunciaba en su canción Me Vuelvo a Coronar, ser elegida soberana de las mujeres en la edición virtual del Festival Vallenato 2020, cuando la fiesta gigante de la tierra prometida que es la ciudad durante el encuentro, tuvo que mudarse a pantallas.Bien sabido es que desde hace más de 5 décadas, versados acordeoneros del país se han batido a duelo en el evento durante varios días disputando el título de Rey Vallenato en las categorías Infantil, Juvenil, Aficionado y Profesional, todas mixtas. Formato que cambió en 2019 cuando se instauraron las competencias entre mujeres: Acordeonera Categoría Mayor, para instrumentistas de más de 18 años y Acordeonera Categoría Menor, para las niñas."Candela van a llevar"Esa notoriedad, ya la ha logrado Jeimy honrando la herencia del folclor, porque ejecutando, invoca los poderes de legendarios maestros como “El Pollo Vallenato” Luis Enrique Martínez, “el que nunca tiene miedo si se trata de tocar”; y en sus competencias se programa para mostrarle al contendor que si se enfrenta con ella, - también a lo Luis Enrique-, “es candela lo que van a llevar”.La pasión de la acordeonera por el vallenato es nata. Viene de una dinastía musical, carga sabrosura transmitida por el cordón umbilical. Su abuelo, padre y hermano son acordeoneros; su hermana, una destacada intérprete de la caja.Desde pequeña, la artista se enamoró del acordeón. A los 7 empezó a aprender en la escuela de su papá, en su pueblo, oyendo insignes acordeoneros, además del ya mentado “Pollo Vallenato”. Cuenta que escuchaba a Nicolás Elías “Colacho” Mendoza o a “El Cocha” Molina, y que se educó dándole play desde que se levantaba hasta que se acostaba, a Frente a mí, una hermosa pieza inspiración de Octavio Daza que cantaba Diomedes Díaz.Con ese espíritu musical que forjó, Jeimy ha retado en el Caribe, a punta de acordeón a quien se le pone al frente en decenas de certámenes. Hoy tiene más de 30 coronas exhibidas en sus estantes. Citando un par: ganó en 2009 el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva (La Guajira) y es también la actual Reina del Festival Bolivarense de Acordeón, que se hace en su tierra.En cada show, reitera con actitud y música, que es domadora de fuelles y que en realidad, como siempre lo ha enfatizado: “se peina con la lengua”.Me peino con la lengua “Me Peino con la Lengua es una canción a ritmo de puya del maestro Andrés Beleño, y cuando me coroné Reina Infantil, me hice famosa con ella. La frase es una expresión jocosa que quiere decir como que a todos me los gano con mi talento, con mi picardía. La letra reza: “Las mujeres también tienen múltiples capacidades, el que conmigo se viene tiene que pisarme suave. El que quiera la pelea que me busque pa’ que vea. Quien quiera pelear que venga, que me peino con la lengua”.Arrieta es obsesa de su instrumento, estudiosa e imparable. Después de su primer triunfo en Valledupar, fue parte del cartel del concierto benéfico del Movimiento ALAS en Argentina 2008, continuó haciendo shows en otros territorios como México o Estados Unidos, y acompañó a figuras del género, entre ellos, Martín Elías, Iván Villazón y Jorge Celedón.Como Reina del Festival Vallenato, está esperando ansiosa que llegue la versión del evento llamada Rey de Reyes, que cada diez años -desde 1987-, convoca a quienes ostentan el máximo título, en una contienda que define quién es el mejor entre los monarcas del acordeón. Una disputa solo entre cracks. Las precursorasLa presencia de las mujeres acordeoneras en el Festival Vallenato, aunque nunca ha sido masiva, siempre ha existido. Para su primera edición, en el año 68, la célebre compositora y acordeonista Rita Fernández, - a quien Jeimy Arrieta personificó hace unos años en la novela La Cacica de Caracol Televisión- autora entre muchas de Sombra Perdida, canción que hizo famosa El Binomio de Oro o El Son del Tren que tronaron Fruko y Sus Tesos, armó junto a cuatro amigas el grupo Las Universitarias cuando tenía 18 años. Su plan no era concursar sino presentarse, y el show fue una locura. La gente estuvo emocionadísima. Las adoraron. Según la maestra, “Ese fue el grito de independencia de la mujer en el vallenato”. Por ese show, el productor Santander Díaz les puso el ojo, grabaron un álbum con Discos Bambuco e, incluso, salieron de gira y tocaron en tarimas de Panamá, México y Estados Unidos. Pero la agrupación se disolvió luego por “presiones de los padres y de algunos novios celosos”, y Rita, que hace poco celebró sus 75 años, siguió brillando como autora e inspirando artistas.Otra rompedora de esquemas, fue Fabricia “Fabri” Meriño, una guajira de 16 años, de El Molino, que fue a Valledupar en la segunda versión del Festival, a competir con los acordeoneros que mandaban la parada: Alejo Durán, Ovidio Granados, Emiliano Zuleta Baquero, puros duros. Fue la primera mujer que concursó tocando. Dicen, que llegó tarde a la segunda ronda eliminatoria y la descalificaron. También hay versiones de sus hermanos que contaban que alguien malintencionado, la demoró a propósito para evitar que, de pronto, una adolescente les ganara a los versados. Luego, Alfredo Gutiérrez la convocó para su agrupación, hizo unas apariciones junto a él, pero por ser menor de edad, su mamá no le permitió ser parte oficial del grupo del acordeonero. Más adelante tocó en presentaciones con la banda de Aníbal Velásquez, y en un episodio trágico, en el que el bus que transportaba a los músicos se accidentó, “Fabri” murió a los 19. Como ellas, siguieron apareciendo nombres festivaleros destacados: Jenny Cabello, Chela Ceballos y Maribel Cortina fueron transgresoras participantes y han dejado huella que siguen jóvenes ejecutantes del acordeón como Lorraine de Jesús Lara, quien se llevó la primera corona de Reina cuando arrancó la categoría Acordeoneras Mayores. Este año las mujeres seguirán batiéndose con el acordeón, brindando el sabor del paseo, la puya, el merengue y el son, enriqueciendo el folclor y enfarrando a todos a punta de vallenato ¡Ay Hombe!
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Sudamérica y Europa.En cuanto al fútbol colombiano, la jornada estará marcada por la fecha de clásicos.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSPARTIDOSHORA/CANALWatford vs. Liverpool6:30 am | Premier League | Star+ ESPNUnion Berlin vs. VfL Wolfsburg8:30 am | Bundesliga | Star+Freiburg vs. RB Leipzig8:30 am | Bundesliga | Star+Greuther Fürth vs. Bochum8:30 am | Bundesliga | Star+Eintracht Frankfurt vs. Hertha Berlin8:30 am |Bundesliga | Star+Borussia Dortmund vs. Mainz 058:30 am | Bundesliga | Star+Spezia Calcio vs. Salernitana9:00 am | Serie A Italiana | Star+Aston Villa vs. Wolves9:00 am | Premier League | Star+Manchester City vs. Burnley9:00 am | Premier League | Star+Southampton vs. Leeds Utd9:00 am | Premier League | Star+ ESPN 2 AndinoNorwich vs. Brighton9:00 am | Premier League | Star+Leicester City vs. Manchester Utd.9:00 am | Premier League | Star+ ESPNClermont vs. Lille10:00 am | Francia Ligue 1 | Star+Lazio vs. Inter Milan11:00 am | Serie A Italiana | Star+ ESPNBorussia M'gladbach vs. Stuttgart11:30 am | Bundesliga | Star+ ESPN 2 AndinoLevante vs. Getafe11:30 am | La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Sarmiento vs. Unión Santa Fe11:30 am |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalBrentford vs. Chelsea11:30 am | Premier League | Star+CA Atlanta vs. Tigre1:35 pm | Primera Nacional Argentina | TyC Sports InternacionalGimnasia LP vs. Newell's Old Boys1:45 pm | Primera División Argentina | FanatizAC Milan vs. Hellas Verona1:45 pm | Serie A Italiana | Star+O. Lyonnais vs. AS Monaco2:00 pm | Francia Ligue 1 | Star+La Equidad vs. Patriotas2:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaReal Sociedad vs. Mallorca2:00 pm |La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Lanús vs. Banfield4:00 pm |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalNacional vs. Boston River4:00 pm | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayAmérica de Cali vs. Deportivo Cali4:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaChapecoense vs. Fortaleza SC5:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPereira vs. Once Caldas6:05 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCA Huracán vs. Boca Juniors6:15 pm | Primera División Argentina | Fanatiz ESPN Star+América MG vs. Bahía7:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPachuca vs. Santos Laguna7:00 pm | Liga MX | Marca Claro (YouTube) Claro SportsHermanos Colmenarez vs. Portuguesa FC7:30 pm | Liga Futve | GolTV PlayMacará vs. LDU Quito8:00 pm | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAtlético Nacional vs. Medellín8:10 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCruz Azul vs. Tigres UANL9:00 pm | Liga MX | DIRECTV Sports (610-619)
Disney+ anunció el inicio de producción de Art Attack: Modo desafío, una nueva serie original latinoamericana de Disney+ Original Productions. En esta nueva versión, un grupo de 5 de artistas e influencers se enfrenta a desafíos artísticos que deben superar con ingenio y creatividad. Art Attack: Modo desafío está compuesta por doce episodios de 22 minutos de duración Todavía no se conoce su fecha de estreno. La nueva Art Attack combinará elementos de reality y concurso y tendrá a los siguientes creadores de contenido: el gamer mexicano Antrax, el tik toker argentino Franco Ceres, la artista mexicana especializada en manualidades Dani Hoyos, la artista mexicana Liz Rangel (Craftingeek) y el maquillista mexicano especializado en efectos especiales Joo Skellington. En su versión en portugués para Brasil, presenta a la artista plástica Paty Leda (Sublinhando), la cantante y tik toker Maju Sanchez (Majucca), el fotógrafo y tik toker Tom Filho, el creador digital y gamer Cauê Bueno y la artista plástica y muralista Carol Wang.En cada episodio, el personaje interpretado por Paula Telechea, llamado “Qbeta” (en la versión en español) y “Arti” (en la versión en portugués) les entrega una caja misteriosa con el desafío artístico a realizar. Cada episodio tendrá una nueva misión y, para alcanzar su objetivo los "Art Attackers" deben poner en práctica todos sus conocimientos y explorar diferentes técnicas artísticas. A través del armado de prototipos, el equipo debe pensar con creatividad y deberán unir disciplinas tan diversas como el dibujo tradicional, el muralismo, la gastronomía, la fotografía, la escultura y la animación.Art Attack: varias décadas incentivando nuestra creatividadArt Attack fue un programa británico de televisión infantil sobre manualidades y se transmitió entre 1990 y 2007. En 1996, Disney hizo una adaptación. Las primeras versiones de Art Attack para Latinoamérica se transmitieron en Discovery Kids, antes de que los derechos fueran adquiridos por Disney. En la versión de Disney, el programa fue conducido por el mexicano Rui Torres en la misma región, mientras que en España, fue conducido por el español Jordi Cruz. A partir del 2010 el programa es retomado, pero esta vez en Disney Channel, presentado por Guillermo Martínez en su versión española. En la versión hispanoamericana, fue conducido por Emiliano Pandelo, y luego por Germán Otero.
Una de las series de Netflix más comentadas actualmente es La misa de medianoche, del director Mike Flanagan, creador de otros éxitos de la plataforma, como La maldición de Hill House o La maldición de Bly Manor. Esta nueva producción de Flanagan narra la historia de la llegada de un sacerdote joven y carismático a una comunidad aislada. Con ella, también empiezan a registrarse eventos extraños e inexplicables. Alerta spoilers: puede haber detalles de la trama de Misa de medianocheMisa de medianoche es una historia original que arrancó como novela, posteriormente se convirtió en película y finalmente en serie. Si bien su historia no está basada en ningún hecho real, una escena clave sí tomó inspiración de la realidad: en el capítulo 6, en el que se anima a los feligreses a beber veneno. Monseñor Pruitt y Bev Keane explican que beber el veneno los llevará a "resucitar" a través del milagro de Dios, una demostración para la misa de medianoche de Pascua. Para “renacer” a través de su dedicación a Dios, casi todos los personajes de la Misa de Medianoche beben el veneno y mueren brevemente, momentos después resucitan como vampiros. Si bien no son pocas las sectas reales que prometen la vida eterna, Flanagan reveló a Den of Geek que hubo un evento particularmente perturbador que marcó la serie: Jonestown, una comunidad religiosa al noroeste de la República Cooperativa de Guyana en la que se suicidaron 913 de sus miembros. “Los padres que ayudaron a sus hijos a beber veneno, me pareció tan monstruoso y difícil de entender”, dijo Flanagan. “¿Cómo se puede llevar a la gente cuerda a un lugar donde hacen eso? Estos eventos son muy difíciles de entender, pero seguimos haciéndolo. Es algo que los humanos somos capaces de hacer y parecemos ser capaces de detener ".La perturbadora historia de Jonestown Jonestown es como se le conoce al Proyecto agrícola del Templo del Pueblo y pertenecía a el Templo del Pueblo, una secta estadounidense apocalíptica liderada por Jim Jones. Comenzó en los 50 como una manera de escapar de la amenaza nuclear. Para los 60, logró tener una influencia considerable en el área de la Costa Oeste de los Estados Unidos.Después de múltiples escándalos e investigaciones en San Francisco por delitos como fraude o tráfico de armas y drogas. Jones decide emigrar a Guyana con su comunidad, para salvarse de la intervención de las autoridades estadounidenses. A finales de los 70, cientos de miembros se mudaron a Guyana a lo que Jones les prometió seria un paraíso y resultó en jornadas exhaustivas de trabajo agrícola. Se dice que la mitad de la comunidad padecía diarrea o fiebre, entre otros problemas médicos. A los miembros que incumplían las reglas se les encerraba en una caja de madera . Los que intentaban escapar eran drogados para incapacitarlos. En noviembre de 1978 Jones ordenó a los miembros del culto que consumieran cianuro y les dijo "esto no es un suicidio, sino un acto revolucionario". Murieron en total 913 personas. Más que suicidio, se le considera un homicidio colectivo.
