Uno de los festivales más importantes del país presenta durante tres días lo mejor de una década de músicaFECHA INICIO: 11/12/2020FECHA FIN: 13/12/2020HORA INICIO: 1:00 P.M.El Festival Estéreo Picnic es uno de los eventos más esperados del año. Por sus tarimas pasan los artistas del momento y los más consagrados. Para todos los amantes de la música llegó la oportunidad de revivir todos sus shows memorables.Llega el Festival Estéreo Picnic Online, los días 11, 12 y 13 de diciembre de 2020, durante varias horas podrá disfrutar de algunos de los mejores momentos del Festival en sus 10 años de historia, un Club Virtual para la fiesta, homenajes, entrevistas y más. A través de www.estereopicniconline.com las personas podrán conectarse a esta celebración. Serán tres tipos de contenidos: retransmisiones de los shows más importantes de la década, un Club Virtual con fiesta electrónica y DJs invitados.La oportunidad de volver a ver el inolvidable show de Sam Smith, y algunos de los headliners más destacados como Nine Inch Nails o Wiz Khalifa, el inolvidable show de The xx, la celebrada St. Vincent, el misterioso recital de TV on The Radio en 2012, los legendarios conciertos de Pixies y Los Fabulosos Cadillacs en 2014, los bailes de Cut Copy, Miami Horror, Gogol Bordello, Bob Moses y mucho más. También algunos de los shows nacionales más recordados como Bomba Estéreo, Bajotierra, Canalón de Timbiquí, Romperayo, Cero39 y otros. El Club Virtual será el espacio digital para los sets exclusivos de Anastasia Kristensen, Bitter Babe, Dengue Dengue Dengue, Dj Python, Dubfire, Amanda, Dj Tennis, Verraco, Julianna y más. Los Contenidos Especiales los encabezan el Concierto de Inauguración el viernes 11 de diciembre con Vicente García y la Fiesta de Cierre el 13 de diciembre con Julio Victoria, ambos en una transmisión vivo desde el Movistar Arena. Entrevistas con bandas internacionales que nos impactaron con su visita y Homenajes a los actos y héroes que definieron los 10 años de Un Mundo Distinto: los Creyentes, Gorillaz, Jack White, New Order, The Prodigy, Underworld, Red Hot Chili Peppers y The Strokes.quieren rendir un homenaje a todas las personas que han asistido al festival a lo largo de estos 10 años. Adicionalmente, tendrán una Experiencia VIP que tendrá acceso a contenidos exclusivos, conciertos transmitidos en vivo y M&Gs especiales. Los accesos al VIP los estarán entregando los patrocinadores del Festival en sus redes sociales.
El Festival Estéreo Picnic anunció que volverá a abrir sus puertas los días 10, 11 y 12 de septiembre de 2021. Cuando se decretó la emergencia nacional a causa del Coronavirus el festival estaba a 20 días de abrir las puertas de un mundo distinto. Sin embargo, con la prohibición de los eventos masivos se vieron obligados a posponer su onceava edición. Si bien la organización logró reagendar a los headliners para tocar en diciembre de 2020, ante la incertidumbre de la situación, además de las nuevas medidas de reactivación económica que estableció el gobierno nacional, decidieron posponer el festival una segunda vez. El Festival publicó un comunicado en el que anuncia que “Cuando todo estalló estábamos a solo 20 días del Festival, en pleno montaje, habíamos pagado todo el talento y gastos de producción. Reaccionamos con la mayor prontitud de la mano de los artistas, y establecimos unas fechas en diciembre. Pero ante la incertidumbre generada por la pandemia, y las últimas medidas adoptadas por las autoridades, no podíamos seguir trabajando sin tener mayores certezas. Por ello, confirmamos nuevas fechas para el 10, 11 y 12 de septiembre de 2021”. Pueden leerlo completo a continuación. Las entradas para las fechas originales seguirán siendo válidas, y solo nos queda agradecerles a quienes estarán con nosotros en septiembre de 2021. Quienes no puedan asistir a las nuevas fechas podrán solicitar la devolución de su dinero siguiendo el proceso de reembolso. Pueden encontrar más información en: www.festivalestereopicnic.com/faq
El Escenario Radiónica viene para alimentar el line up del Festival Estéreo Picnic 2020 con una selección de artistas debutantes y legendarios. Los tres mejores días del año se agigantan con este anuncio, una nueva sorpresa para un año recargado de innovación. ¡La cuenta atrás para el FEP XI está llegando a su fin! Las bandas nacionales se preparan para debutar en el Estéreo Picnic 2020 Como siempre, el FEP ofrece tarima y espacios para que las propuestas locales tengan la visibilidad que merecen y por eso entre el viernes y el domingo diferentes agrupaciones y solistas colombianos podrán ofrecer un espectáculo a nivel internacional con el que podrán cautivar a nuevos públicos. Mariangela Rubbini, directora de Shock, y Sebas Peña, periodista de la marca, llegaron hasta The Guetto Club en Bogotá para conocer la preparación que han tenido algunas de las bandas invitadas al Festival. Este 2020 se cumplirán 10 años de la primera edición del Festival Estéreo Picnic, un evento que sin duda se ha convertido en uno de los más importantes de Latinoamérica. Actos como The Killers, Arctic Monkeys, Red Hot Chilli Peppers, Lana del Rey, Kendrick Lamar, Gorillaz, Jack White, Noel Gallagher, New Order, The Strokes entre muchos otros han pasado por su escenario. Igualmente, se ha convertido en el trampolín de varias bandas emergentes colombianas, como Bomba estéreo, Monsieur Periné o Diamante Eléctrico, por nombrar algunas. Esta es la programación por días. Viernes 3 de abril Sábado 4 de abril Domingo 5 de abril Festival Estéreo Picnic: 10 años de un mundo distinto #LaMúsicaNosUne
La cuenta atrás para el Estéreo Picnic pronto llegará a su fin y durante tres días los asistentes estarán empapados de la mejor música a nivel nacional e internacional. El Campo de Golf Briceño será el escenario perfecto para vivir una experiencia alrededor de los sonidos que están moviendo al universo. The Strokes, Paulo Londra, Guns n Roses, Rita Ora, Wu-Tang Clan y The Chemical Brothers son los headliners de esta, la décimo primera edición del festival. Estéreo Picnic 2020: Ese es el cartel confirmado. ¡Aleluya! Como siempre, el FEP ofrece tarima y espacios para que las propuestas locales tengan la visibilidad que merecen y por eso entre el viernes y el domingo diferentes agrupaciones y solistas colombianos podrán ofrecer un espectáculo a nivel internacional con el que podrán cautivar a nuevos públicos. Mariangela Rubbini, directora de Shock, y Sebas Peña, periodista de la marca, llegaron hasta The Guetto Club en Bogotá para conocer la preparación que han tenido algunas de las bandas invitadas al Festival. Recomendado: Festival Estéreo Picnic: 10 años de un mundo distinto #LaMúsicaNosUne
En el corazón de la sabana de Bogotá, los próximos 3, 4 y 5 de abril de 2020, en el campo de Golf Briceño 18, se llevará a cabo uno de los festivales más importantes de Latinoamérica. Desde hace ya 10 años, el Festival Estéreo picnic brinda un espacio lleno de energía y la mejor música que está moviendo el mundo. Esta, su undécima edición, viene de la mano de Atrápalo Colombia para brindar a sus creyentes las mejores ofertas de viajes y planes para disfrutar esta experiencia al máximo nivel. A propósito de la alianza realizada con Páramo, Atrápalo ha añadido a su lista de productos, una serie de paquetes turísticos diseñados especialmente con todo lo que los asistentes a este mundo distinto pueden necesitar. Estas opciones van desde la compra de entradas, diferentes opciones de alojamiento, traslados desde y hacia el aeropuerto, los traslados desde el sitio de alojamiento al evento y el regreso, los vuelos, los accesos y las experiencias alrededor del festival que pueden ser complementarias para disfrutar de la experiencia turística de Bogotá y sus alrededores. Este tipo de alianzas contribuyen al crecimiento de la industria musical y del entretenimiento del país pues le agregan valor a un producto que ya está completamente establecido en el mercado, tiene un reconocimiento internacional importante y es muy atractivo para locales y para extranjeros, pero que por supuesto, exige que los turistas y en general todos los asistentes, puedan encontrar alternativas durante todo su trayecto y un abanico amplio de experiencias enmarcadas en rangos de precios convenientes para todos los intereses. www.atrapalo.com.co “El festival recibe personas que vienen de Ecuador, Perú y España principalmente a nivel internacional, y de Cali y Medellín a nivel nacional y ellos son en su mayoría quienes han comprado los paquetes completos que incluyen la parte aérea. Sin embargo, nos hemos encontrado a personas de Bogotá que quieren vivir el festival al 100% y que están interesadas en comprar el paquete de entrada + hotel cercano al evento o la opción de entrada con camping y los traslados respectivos” añade Adriana Barajas, responsable de la venta de paquetes en Atrápalo Colombia. ¿Qué esperan para comprar todo lo necesario para vivir la experiencia del Estéreo Picnic 2020? Recomendado | Festival Estéreo Picnic: 10 años de un mundo distinto #LaMúsicaNosUne
Los días están contados para el Estéreo Picnic 2020 y analizando el cartel nos dimos cuenta de que será la edición con más mujeres en la historia del festival. Celebramos esa decisión para el line up y por eso le hemos puesto la lupa al poder femenino del evento musical más importante de Colombia. Hace unos días tuvimos la oportunidad de charlar con la cantante kosovar Rita Ora y ahora les mostramos nuestra conversación con la española Bad Gyal que llegará a Colombia luego de quemar con su fuego natural el escenario de Lollapalooza 2019 en Chile y Argentina. Su nombre de pila es Alba Farelo, nació en plena celebración del día internacional de la mujer, un 7 de marzo de 1997. Nació en una familia relacionada con el mundo del entretenimiento pues su padre es actor de doblaje de películas como El Señor de los Anillos y Star Wars. Luego de terminar los estudios básicos se inscribió en diseño de moda en la Universidad de Barcelona y allí empezó a darle forma a su proyecto musical. Empezó a hacer canciones desde su casa, se enfocó en comprender el dancehall y convertirse en una artista de ese género caribeño. Uno de los primeros booms virtuales de Bad Gyal fue PAI una versión catalana de Work de Rihanna. Ese tema cuenta con un video muy casero, pero que logró convertirse en tema obligado para las discotecas catalanas. Curiosamente el nickname de la cantante de Bárbados Rihanna en sus redes sociales es Bad Gal Riri muy similar al nombre artístico de la española. En 2017, justo después de cumplir 20 años, saltó el charco y empezó a presentarse en México y Estados Unidos. Empezando a entender cómo funciona la industria de la música y batallando como artista independiente por atraer público a su propuesta musical. Entre 2018 y 2019 pasaron muchas cosas en su carrera: se presentó en el SXSW de Austin, Texas, viajó a Asía para presentarse en Kong, Shagai y Tokio, firmó con Interscope y entró a la lista de artistas del sello Aftercluv. En 2019 fue parte del cartel de Lollapalooza de Argentina y Chile. Allí empezó su conquista por América Latina, misma que la va a traer al Estéreo Picnic 2020. Hablamos con ella sobre su participación en el festival. ¿Cómo se está preparando para apoderarse de la tarima del Estéreo Picnic en Colombia? Tengo muchas ganas de ir para allá porque hace un tiempo largo estamos preparando un show nuevo que solo ha estado en México. Presentaré allí el Bad Gyal Soundsystem y no quiero contar muchos detalles porque quiero que todos ustedes se sorprendan con lo que voy a mostrar en tarima. Para aquellos que no han visto a Bad Gyal en vivo, ¿cómo podría describir la experiencia de ver un show suyo? La experiencia de vernos en vivo es más cercana a una fiesta y no a un concierto tradicional. Al final hay muchos conciertos de urbano en los que la gente no baila tanto, mientras que en el mio hay mucho sudor, mucho perreo y eso es lo que quiero y lo que me encanta. 2019 fue un año importante para la proyección su carrera y el próximo 7 de marzo cumplirá 23 años. ¿Cómo estuvieron los 22 para su carrera artística? Fue un año tremendo para mí. Hace un rato estaba independiente, pero firmé con After Club Records y he presentado muchos sencillos, espectáculo nuevo. Todo lo que ha pasado ha sido muy importante para mí. ¿Cuáles son las diferencias principales entre ser una artista independiente y una firmada por un sello discográfico global? Ahora tengo más margen, controlo más mi negocio, invertir, analizar qué quiero hacer en el futuro y adónde quiero llevar mi proyecto. Cuando uno es independiente todo es muy básico porque vas cubriendo necesidades con lo que tienes. Por ejemplo, al inicio grabas en casa, ya luego tienes más opciones. Con el contrato de disquera lo que más cambia es la distribución de la música, el marketing y las fórmulas que tienen los sellos para apoyar al artista. Ya estuvo presentándose en Chile, México y Argentina, ¿por qué es importante para una artista como usted conquistar América Latina? Creo que esa zona de América es el mercado de la música urbana y el reggaetón, del caribe y de donde ha salido todo. Me encanta que ese público de allá pueda mirar hacia la música que estamos haciendo acá. Se siente una energía increíble cuando tocas en un lugar tan lejos, pero que te hace sentir en casa. Eso me gusta de Sudamérica y creo que no solo a mí, a todos los artistas de por aquí. Seguramente escucharemos en vivo en el festival Alocao, su más reciente colaboración. Cuéntenos cómo fue el proceso para elegir este tema con Omar Montes como sencillo. La canción me llegó, me enamoré del estribillo y vi que tenía mucho potencial. Le metí mis versos y confié mucho en la canción. Le transmití eso a mi equipo, les dije que quería que saliera pronto y me ayudaron en todo. El toque mágico de esta canción es que es un reggaetón sencillo, fácil de cantar y diferentes tipos de personalidades pueden disfrutar esta canción. La letra es buena para representar a cualquier persona. ¿Qué mantiene Bad Gyal de sus inicios? Soy muy autentica, muy club, muy discoteca y urbana, nunca ha cambiado mi esencia. Sigue habiendo mucho de la Bad Gyal de los inicios, pero está muy influenciada por la música urbana de hoy en día, la de ahora se deja llevar mucho por los beats que suenan fuerte y busca sacarles el provecho máximo a los sonidos de hoy. Las colaboraciones parecen una obligación para los artistas de ahora. ¿Qué artistas tiene en el radar para hacer música? Por ahora tengo en la mira a Vybz Kartel de dancehall. También Rauw Alejandro o Darrell de escena reggaetonera del momento que me encanta. ¿Hay algún colombiano con el que desee estar en el estudio creando música? Obviamente con J Balvin, lo admiro bastante, porque lo que consigue día a día es brillante y tiene una capacidad de hacer esto global, siempre respetando el género y la cultura. Admiración y respeto total por José. Bad Gyal se presentará el sábado 4 de abril en el Estéreo Picnic. Más información sobre el Festival aquí. #LaMúsicaNosUne
El Concierto de Inauguración del Festival Estéreo Picnic se convirtió en una deliciosa tradición sonora que abre el telón a los tres mejores días del año. LCD Soundsystem, The Kooks, Glass Animals y Years&Years son algunos de los que se han presentado bajo dicho marco. Y para celebrar la nueva década, nada mejor que una artista del futuro y de la casa. Y el futuro es latino: la elegida es la pereirana radicada en Estados Unidos Kali Uchis. El 31 de marzo el Royal Center de Bogotá recibirá Karly Marina Loaiza para un concierto caliente, 100% bailable y con un beneficio especial para los Creyentes del 2020. Entradas a la venta desde el 27 de enero exclusivo para Creyentes y desde el 29 de enero para Público General en Entradas Amarillas. En 2018 el FEP conoció en vivo a Kali Uchis: nacida en Alexandria, Virginia de padres pereiranos con esencia tropical, escuela hip hop y letras bilingües. Compartió tarima con Damon Albarn y capturó las caderas y los corazones de miles de sus compatriotas en Bogotá. 2020 vuelve con nuevo disco y un primer sencillo que alcanzó el #9 en Billboard US Latino titulado Solita. ¿Festival Estéreo Picnic es el Show de las estrellas de los gomelos? Festival Estéreo Picnic: 10 años de un mundo distinto #LaMúsicaNosUne
Estéreo Picnic es un evento privado, sí, pero durante estos diez años se ha convertido un escenario clave para la industria musical colombiana, para medir el consumo en las movidas musicales y para que muchos jóvenes socialicen sus gustos y creen comunidad. Después del anuncio de un cartel que incluyó nombres gigantes, desde luego, el público lo comentó, lo cuestionó y lo celebró. Por eso hablamos con Sergio Pabón, uno de los creadores de Estéreo Picnic, quien nos respondió las preguntas que más se han hecho en Internet luego del anuncio del cartel de la edición 2020 del festival. (Vea acá el cartel completo del festival Estéreo Picnic 2020) ¿Por qué quedaron por fuera headliners de otros eventos cercanos de la región como Travis Scott y Gwen Stefani? Estéreo Picnic no puede tener exactamente los mismos headliners de Lollapalooza. El principal motivo es logístico. Las bandas que tocan en Lollapalooza Brasil el sábado no tienen cómo (de un día para otro) llegar a Estéreo Picnic a tiempo para tocar. Entonces, automáticamente, ahí perdemos dos headliners de ellos. Por otro lado, hay una cuestión artística. Hay artistas que nosotros consideramos "muy FEP", que por algún motivo no están o no encajan en los otros festivales del continente. Así que intentamos traerlos en exclusiva a Colombia. Es el caso de The Chemical Brothers que no va a ningún otro festival en Suramérica y hemos tenido otros casos muy lindos como Gorillaz, Underworld, Snoop Dogg y Deadmau5. Allá también pasa lo contrario, algunos se preguntan porque diablos The Chemical Brothers o Gorillaz no va a sus festivales. Esas diferencias nos hacen especiales. En años anteriores hubo una importante cuota de rap, EDM y headliners solistas femeninas, que este año disminuyó. ¿Por qué? ¿Solistas femeninas? ¡Tenemos más que nunca! LP, Rita Ora, Charli XCX, Kacey Musgraves (Máxima ganadora de los Grammys del 2019, incluyendo mejor álbum), Javiera Mena, Elsa y Elmar, Tomasa del Real, Ceferina Banquez, Bad Gyal. De hecho, ¿por qué quedarnos en lo femenino y masculino? En el 2020 tendremos a King Princess y Pabllo Vittar. Dos iconos de la igualdad de género, de la cultura gay, de la libertad. Y, al final de cuentas, del simple hecho de amarnos tal y como somos. Respecto al rap. Me imagino que se refieren a un artista de rap anglo, es verdad que eso nos faltó. Sin embargo, tenemos bastante música urbana latina y local. ¡Paulo Londra es un fenómeno del género! Si revisan sus estadísticas, sus plays de radio, streams en Colombia, etc. se llevarán la sorpresa de que es bastante más grande que algunos de los más importantes representantes anglo del género. Y tenemos a Micro TDH, N. Hardem, Nanpa Básico y otros de los mejores raperos latinos o colombianos. También tenemos dos mujeres increíbles del neo perreo: Tomasa del Real y Bad Gyal. Esto también es música urbana. Por último, y respecto al EDM. Es verdad que el FEP siempre ha tenido algunos actos de este género. Año tras año. Pero siempre lo hemos intentado contrarrestar con otro tipo de música electrónica que creemos es aún más grande en Colombia. De ahí vienen los Chemical Brothers, Four Tet, James Blake y Red Axes. Son inmensos exponentes de la música electrónica. Sin embargo, en la casilla de EDM entran Armin Van Buuren y Madeon. Creo que en términos de electrónica tenemos un cartel muy variado y amplio. Sobre todas las cosas tenemos a los que son, en mi opinión, los artistas más importantes de ese mundo: The Chemical Brothers. ¡No hay un show electrónico mejor en el planeta! ¿Por qué entró el Binomio de Oro? Después de las experiencias con Totó la Momposina y el Grupo Niche estamos decididos a seguir rompiendo esquemas y a seguir reconociendo nuestro folclor y nuestro ADN como colombianos. Son artistas que generan polémica, pero que, al final, todos queremos ver. ¿Quién no se sabe una canción del grupo Niche o del binomio de oro? ¿Quién no bailó con ellos alguna vez, pasó una tusa, dedicó una canción, etc.? Hacen parte de nuestra vida, del soundtrack de una generación de colombianos. Y son artistas gigantes, con muchísimos hits, amados en todo el mundo. Queríamos hacerles un homenaje a ellos y a nuestra cultura. ¿Por qué Paulo Londra está en uno de los renglones más importantes del cartel? ¿Es una forma indirecta de meter reggaetón? Porque es uno de los artistas latinos más grandes. Es un fenómeno y la voz de una nueva generación. En Estéreo Picnic estamos abiertos al reggaetón. Y a la salsa y al vallenato y a todos los géneros que nos hagan bailar y ser felices por un momento. La política interna es justamente esa. La misión principal de un festival como el nuestro es reflejar el espíritu de sus tiempos y generar momentos en los que la gente pueda ser feliz. Y en este tiempo, ahora, el reggaetón y la música urbana es algo que no podría quedar por fuera del festival. ¿Qué tanto impacta la fluctuación del dólar en la confección del cartel? Increíblemente y a pesar de la depreciación del peso colombiano esta es la edición en la que hemos invertido más en talento. La edición de Estéreo Picnic en la que hemos gastado más dólares en artistas. Es un compromiso por seguir trayendo lo mejor de la música mundial a nuestra celebración. Una apuesta por seguir creciendo. Nunca habíamos tenido un headliner del tamaño de Guns N’ Roses. Axl, Slash y Duff no tocaban juntos hace casi 30 años en Bogotá. Es una de las bandas más grandes del mundo y por lo tanto es costosa. Y tenemos otros dos headliners gigantes, headliners de cualquier gran festival del mundo. El tema del dólar claramente afecta, subiendo nuestro punto de equilibrio y nuestro riesgo. Hay veces que nos da miedo y vivimos en la incertidumbre de ver cómo fluctúa. Pero nunca hemos permitido que esta variable afecte la calidad del cartel, sino que por el contrario hemos ido invirtiendo más y más cada año para asegurarnos de entregarle a Colombia un cartel que esté a la altura.
El festival Estéreo Picnic anunció la alineación de artistas que conformarán su edición 2020 y se acabaron las especulaciones. Guns N’ Roses, The Strokes y The Chemical Brothers aparecen en lo más alto del letrero. A falta de la confirmación de dos artistas, se confirmaron más de 50 shows en vivo con muchas gratas sorpresas, como Nile Rodgers y Chic, Idles, Black Midi, Pabllo Vittar, Hot Chip o Rita Ora. Además, claro, de una jugosa selección de indie local que ratifica su crecimiento. Acá algunas de nuestras primeras impresiones del mercado de la música luego del anuncio de un nuevo cartel del Picnic. (Vea acá el cartel completo) Por qué no vino Travis y más preguntas resueltas sobre el cartel del FEP Headliners que vuelven a Colombia Los ídolos pop gigantes, incuestionados y masivos a nivel global están en declive. Tal vez a eso responde el auge de los festivales de música con muchos renglones de artistas: la popularidad se fragmentó y se convirtió en un asunto de juntar grandes nichos. Y ídolos que están vigentes, se puede decir que, en su mayoría, ya pasaron por Colombia, una plaza que a pesar de la devaluación del peso sigue, por ahora, posicionándose como parada necesaria en la gira de muchos músicos internacionales. Este año, el Picnic apostó por tres headliners conocidos para el público local: The Strokes, Guns N’ Roses y The Chemical Brothers. Son actos gigantes y nunca está mal tener la oportunidad de volverlos a ver, pero pasaron por estas tierras relativamente hace poco tiempo. The Chemical Brothers estuvo en Colombia con sus dos formatos (dj set y live set); la última vez fue en 2015, en el Sónar. Bien conocida es la relación de los Guns N’ Roses con Colombia, quienes vinieron por última vez en 2016 a Medellín. Y The Strokes estuvo en Estéreo Picnic 2017 por primera vez, aunque sus principales integrantes también han venido a hacer shows por separado. ¿La industria dejó de producir ídolos pop para las masas? ¿El público colombiano prefiere lo conocido? ¿Ya tachamos de la lista de grandes ídolos? El agotamiento del EDM La selección de artistas de los anteriores Estéreo Picnic tenía entre sus nombres más resonantes a dj fiesteros populares de los que acompañan sus shows con humo y pirotecnia. Fue así, por lo menos, desde 2013. Era común que, durante por lo menos uno de los días de festival, el cierre estuviera a cargo de nombres como Tiesto, Jack Ü, Deadmau5, Dj Snake, Hardwell o Martin Garrix. Esta vez, el mayor representante de esa corriente de la movida electrónica es un neerlandés más clásico, cuya carrera tuvo un culmen de popularidad a finales de los 90 y principios de milenio, en la época del trance. Se trata de Armin van Buuren. ¿Todavía no es momento del trap en Colombia? El trap, como variante del rap, es el fenómeno emergente más extendido en Estados Unidos y en muchos países de habla hispana. Pero con la no participación de Travis Scott en Estéreo Picnic parece ser que, en Colombia, todavía no es el momento del trap. El nacido en Houston es el referente más popular de la estética trap y será uno de los headliners en los festivales Lollapalooza Chile y Argentina. Y si uno revisa las primeras líneas de esos eventos también se encuentra con una cantidad de nombres que van por la misma línea. Rels B, Paloma Mami, Girl Ultra, Polima Westcoast y Young Cister o Yung Beef, por mencionar algunos, engrosan esas listas de trap. Pero es una tendencia que, al parecer, tiene más cabida en el cono sur. En Colombia, incluidas las propuestas locales, la dirección es otra. ¿No es el momento del trap en Colombia o no es el momento del trap para el público del Estéreo Picnic? La nostalgia colombiana En Estéreo Picnic 2019 el show del Grupo Niche fue gigante. No solo por la cantidad de público que los vio en vivo, sino por el significado de ver en esa tarima a agrupación clave para la cultura popular colombiana. Fue una fiesta sin precedentes en el festival y también un reconocimiento a la música que ha formado nuestros imaginarios sobre la colombianidad. Ponerlos en la tarima más grande de un festival que reúne a los artistas pop más apetecidos en la industria de los festivales internacionales fue, sin duda, un acierto. Este año, al parecer, la organización del Estéreo Picnic quiso apelar al mismo ejercicio de reconocimiento. En esa línea, el invitado será El Binomio de Oro de América, una de las más grandes instituciones del vallenato en el país. A falta de un gran referente latinoamericano, el gran indie colombiano Desde hace por lo menos dos años el indie colombiano está en un momento de virtuosa efervescencia. Hay una camada de nombres consolidados en nichos cada vez más grandes. Margarita siempre viva, Los niños telepáticos, Aguas Ardientes, Babelgam, Los Maricas, Armenia, Mr. Bleat, Encarta 98, N. Hardem y Las hermanas, W.Y.K, Los Árboles, Elsa y Elmar o Nanpa Básico son solo algunas de esas propuestas locales que han demostrado merecer su lugar en un espacio como Estéreo Picnic no solo por ser cuota local, sino porque son proyectos afinados que han construido, desde la independencia, un público fiel que es casi una comunidad. Al tiempo que crece la influencia de estos proyectos colombianos, parece curiosa la ausencia de grandes nombres latinoamericanos dentro de los carteles del Estéreo Picnic. Este año, los invitados de otras regiones del continente son proyectos emergentes o de nichos muy específicos. De hecho, en los renglones más legibles la única banda que figura es Cultura Profética.
En 2020 se cumplirán 10 años de la primera edición del Festival Estéreo Picnic, un evento que sin duda se ha convertido en uno de los más importantes de Latinoamérica. Actos como The Killers, Arctic Monkeys, Red Hot Chilli Peppers, Lana del Rey, Kendrick Lamar, Gorillaz, Jack White, Noel Gallagher, New Order, The Strokes entre muchos otros han pasado por su escenario. Igualmente, se ha convertido en el trampolín de varias bandas emergentes colombianas, como Bomba estéreo, Monsieur Periné o Diamante Eléctrico, por nombrar algunas. (Vea también: Por qué no vino Travis Scott y más preguntas resueltas sobre el cartel del FEP) LINE UP OFICIAL ESTÉREO PICNIC 2020 - Guns n' roses - The Strokes - The Chemical Brothers - Armin Van Buuren - Vampire Weekend - Nile Rodgers & Chic - James Blake - Pablo Vittar - Cage The Elephant - LP - Cultura Profética - Rita Ora - Hot Chip - Paulo Londra - Four TET - Rex Orange County - 00:30 - Charli XCX - Binomio de Oro de América - Kacey Musgraves - MADEON - KING PRINCESS - IDLES - Micro TDH - Red Axes - Black MIDI - Tomasa del Real - Golden Dawn Arkestra - Elsa y Elmar - Nanpa Básico - Javiera Mena - Bad Gyal - Margarita Siempre Viva - Los Makenzy - La Pacifican Power - Los Árboles - Babelgam - N. Hardem - Las Hermanas - Los Niños Telepáticos - Teatro Unión - Los Yoryis - Los Maricas - Armenia - Mr Bleat - W.Y.K - Cerrero - Ceferina Banquez - Aguas Ardientes - Mente Orgánica - Encarta 98 - Pacho Piedra - Urdaneta
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
La Media Torta es uno de los escenarios más diversos de la capital colombiana, por su tarima han pasado expresiones artísticas y culturales que han marcado generaciones que reúnen el imaginario cultural bogotano.Este año para su aniversario 83, el Teatro Al Aire libre La Media Torta celebrará su cumpleaños con una gran programación donde los sonidos tradicionales colombianos con nuevas mezclas sonoras y rítmicas serán los protagonistas. Los invitados a esta gran celebración son Guetto Kumbé y Phonoclorica. La entrada será libre hasta completar aforo.En sus inicios la programación de La Media Torta buscaba ser pedagógica, educar al pueblo con conferencias, sinfonías y diferentes variaciones de la música clásica. Fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando los habitantes de la zona pidieron canciones del pueblo y, gracias al auge del cine mexicano, las rancheras llegaron al escenario en voces de artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas y María Félix. Hasta los setentas, La Media Torta fue el escenario predilecto y de esparcimiento para las clases obreras.A finales de 1970, este escenario presentó a reconocidos artistas internacionales. Durante la administración de Hernando Durán Dussán, se firmó el Decreto 0974, que obligaba a la presentación gratuita de artistas internacionales en el escenario. De este paso obligado por la Media Torta fueron protagonistas Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio.Después de esto, La Media Torta entró en un largo período de crisis, inseguridad, cierres (en 1974) y deterioro de su planta física. En 1978 se conformó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación y remodeló en 1981 las instalaciones, con lo que aumentó la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.En 1995, entre el 25 y 26 de mayo, tendría lugar la primera edición de Rock al Parque en la Media Torta, festival que albergó es su primera edición 43 bandas nacionales, entre las que se destacaban agrupaciones que aún continúan vigentes como Aterciopelados y 1.280 Almas. La Media Torta también acogió los inicios de festivales como Jazz al Parque, Rap al Parque, Festival de Música Colombiana y el Festival niños y niñas al parque.La lista de artistas y celebraciones que se han llevado a cabo en este escenario es bastante amplia, por eso nos unimos a esta importante celebración. ¡Feliz cumpleaños 83 Media Torta!
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
A pesar de que la pandemia paralizó al sector musical, sirvió como catapulta para muchos artistas que decidieron arriesgarse y enfrentar creativamente aquel panorama desolador de inicios del 2020. En Perú, dos experimentadas artistas sonoras le dieron vida a Silveria, un prometedor proyecto musical que ahora nos presenta Volver, su sencillo debut.Integrado por Noelia Cabrera (voz y líder de Kusama y Blue Velvet) en las voces y bajos y Natalia Vajda (guitarrista Mercury Toys y directora de Warmi Rock Camp) en las guitarras, la propuesta de Silveria mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.Volver plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Es una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant-garde, estos representan el lado femenino y elegante de Silveria a nivel visual.“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant-garde distinta, planeando asimismo cada single con el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single.En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.
El afrofuturismo es, sin duda, una de las revoluciones sociales y estéticas más prominentes de los últimos tiempos. Una movida que plantea disolver los límites estilísticos para reivindicar lo afro. Para la muestra estas tres animaciones japonesas basadas en la estética afrofuturista. Por David Luján Shedda | @davidlujanshedaEn 2003 James Spooner dirigió la película documental AFROPUNK - "The Rock and Roll Nigger Experience", que exploraba las visiones y problemáticas de músicos y fanáticos de la escena punk norteamericana sobre la etnicidad, la clase y los asuntos raciales. Todos profesaban la identidad anárquica de la escena punk, en la que los afrodescendientes son minoría. Destaparon los roces entre los núcleos minoritarios dentro de las comunidades alternativas. Dos años después, Spooner y Matthew Morgan fundaron la plataforma Afropunk, reconocida mundialmente por su festival musical itinerante que amplió los márgenes de la escena del punk rock afro de Los Ángeles y Nueva York hacia diferentes ciudades del mundo, e incluyó otras músicas como el neo-soul y el hip hop, e incorporó en sus banderas la lucha contra la homofobia, la gordofobia y el racismo.Casos como el de Afropunk plantean lugares expresivos de libertad y reivindicación de las clases populares a través de una producción estética afro sin márgenes estilísticos concretos. Una apuesta que puede enmarcarse dentro del concepto de afrofuturismo, que se ha aplicado también al mundo audiovisual y que abarca un conjunto heterogéneo de reivindicaciones, identidades rebeldes y expresiones artísticas desprendidas de una tradición anclada al territorio. Para aprender más recomendamos leer | Afrofuturismo: la revolución cultural que se viene detrás de Pantera NegraComo campo estético, el afrofuturismo es un campo alternativo. Incluye diversas visiones artísticas no solo musicales o cinematográficas, sino también identidades sexuales, activismo social y posturas políticas paralelas al movimiento Black Lives Matter. Entre esos cruces artísticos, producto del afrofuturismo, aparecen estas tres animaciones japonesas que han sido protagonizadas y musicalizadas por personajes afro. Afro SamuraiAfro Samurai (2007-2009), originalmente un manga creado por Takashi Okazaki, es un proyecto que cuenta con dos entregas: una serie de una temporada con cinco capítulos y una película titulada Resurrección, que fue llevada al anime por estudio Gonzo.La serie está ambientada en un Japón futurista y postapocalíptico. Samuel Jackson hace la voz en el papel principal en una historia que conjuga las artes marciales con la historia del guerrero samurái Afro, quien busca vengarse del hombre que asesinó a sangre fría a su padre Rokutaru, uno de los mejores guerreros y quien poseía en su cabeza el cinto del guerrero número uno.La música, en sus dos entregas, es conducida por el veterano Rza, miembro de Wu Tang Clan. Tiene, de hecho, dos álbumes extensos acompañados de diferentes artistas invitados como Talib Kweli, GZA, Method Man, Kool G. Rap, Q-Tip, Big Daddy Kane y demás afiliados al Clan.Ambos discos recrean un estilo de cierto tipo de hip hop oriental bajo la mística del Wu y el kung-fu lírico que históricamente han profesado en sus canciones.Esta serie presenta el inicio de una vertiente en el anime que centra su argumento en recrear la vida de un personaje extranjero en una sociedad bélica. Aunque Rza afianza el estilo musical presentado previamente en Kill Bill, el giro hacia un personaje protagónico llamado enfáticamente Afro, crea un puente intercultural que provoca una ruptura con la tradición oriental del anime convencional.Por otra parte, es el hip hop el encargado de transmitir la fuerza necesaria para complementar el despliegue sanguinario de la serie.¿Dónde ver Afro Samurai? Actualmente no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming, aunque han publicado algunos de los capítulos en YouTube. YasukeLa exitosa serie Yasuke (2021) es una apuesta japonés-estadounidense de Netflix. Fue creada por el multifacético LeSean Thomas, y cuenta con LaKeith Stanfield, quien da vida a la voz principal del proyecto.El anime se basa en la increíble historia real de un barquero que llegó a Kioto (Japón) en el siglo XVI y pasó a ser el primer guerrero samurái extranjero del cual se tenga noticia. Al lado del señor feudal Oda Nobunaga, Yasuke llegó a los campos de batalla dominando el japonés con fluidez, y llamando la atención por donde pasara. Así lo relata el escritor franco-marfileño Serge Bilé en su libro biográfico sobre Yasuke. La historia central de la serie relata la misión que emprende Yasuke por proteger a una niña con súper poderes. Animada por el estudio japonés MAPPA, la estética de la serie recrea personajes místicos envueltos en luchas a muerte en escenarios oníricos donde se despliegan intensas batallas y diálogos exuberantes. La ciencia ficción y esta historia fantástica se conjugan de manera inquietante en lo que parece ser una versión del Japón medieval en un universo paralelo.La banda sonora está a cargo del angelino Flying Lotus, un conocido vanguardista de la escena del hip hop, la electrónica y el jazz fusión, quien ahora es, sin duda, un referente sólido del mundo del anime.Mediante una estética cyberpunk decididamente afro, Flying retoma con delicadeza la producción artística sonora japonesa de finales de los ochenta y comienzos de los noventa.El tema principal de la serie, Black Gold, es presentado por el brillante Thundercat en la parte vocal y Lotus en la música, trayendo cierta nostalgia a partir de brasses o vientos electrónicos propios de sintetizadores modulados de manera retro, instrumentos musicales de percusión de madera y baterías minimalistas que evocan los clásicos del anime japonés.Flying impregna la banda sonora, además, con los hoy usuales ritmos de baterías 808 del trap. Incluye una colaboración, como es habitual en su discografía, con Denzel Curry en la canción African Samurai, una pieza minimalista desarrollada sobre una base drumless o sin batería, característica del hip hop moderno en su última versión, apoyada en coros onomatopéyicos que recuerdan el estilo clásico de los cantos responsoriales africanos.Blade Runner Black Out 2022Blade Runner Black Out 2022 (2017) es un corto de anime cyberpunk tech-noir dirigido por el respetado Shinichiro Watanabe inmortalizado por su trabajo en el anime de culto Cowboy Bebop. La entrega es una precuela de la película Blade Runner 2049 (2017) dirigida por Denis Villeneuve y forma parte de la clásica historia Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott.Este corto es animado por Sola Digital Arts y llena el vacío que dejó el desarrollo de la historia futurista inicial, de ahí que su título retome la fecha del año 2022. Explica el apagón que tuvo lugar en la costa oeste de Estados Unidos en aquel año, cuando los humanos y los replicantes del modelo Nexus 8 continúan en un conflicto que incluye varios asesinatos por parte de la secta Supremacía Humana.En la trama los dos personajes centrales se confabulan para tumbar la energía de Los Ángeles, como parte de una acción del Movimiento Libertad Replicante, para bloquear el futuro accionar humano y borrar su memoria.La banda sonora del proyecto fue realizada, también, por un Flying Lotus con una visión musical del sci-fi impecable. El estilo musical mutante de Flying se torna introspectivo, logrando una asociación íntima con el despliegue filosófico de la obra. Pretende, quizá, presentar a los humanos como una especie asesina de todo aquello que no puede controlar a su antojo.A partir de sintetizadores y síntesis computacionales, el músico crea atmósferas futuristas. Aunque hay rasgos musicales similares en el catálogo sonoro de Flying, la banda sonora logra encapsular la ecuanimidad emocional de los replicantes, un rasgo característico de la historia.Los tres trabajos logran captar la experiencia de creadores afrodescendientes en el mundo del anime, centrando el foco en romper el canon musical y literario de la industria; en una expresividad rebelde y contestaría que concibe la cultura punk más allá de ser un estilo musical juvenil.
