Dejando por fuera los grandes clásicos, las propuestas animé, manga y sus derivados, porque hacen parte de otro universo, nos pusimos en la tarea de identificar nuestras películas animadas favoritas, a propósito del estreno de 'Buscando a Dory'.El año pasado 'Intensamente', 'Los Pinguinos de Madagascar' y 'Cinderella' se ubicaron entre las 10 películas más vista de Colombia. La fascinación por los universos fantásticos que recrean y la conexión que logran con todo tipo de público, les ha abierto su propio espacio en la historia.Esto le ha permitido a los grandes estudios hacer mucho dinero, pero también a directores realizar proyectos que además de entretenimiento tienen poderosos mensajes.Seleccionamos las 20 películas dentro de la era reciente que consideramos cualquier mortal debería haber visto, con el pesar de dejar por fuera algunos títulos memorables.Por: Juan Pablo Castiblanco @Kidcasti y Luis Mayolo @mayolito // Gifs: Giphy.comToy Story 1, 2 y 3 (1995, 1999, 2010)Director: John Lasseter La capacidad de transmitirle a unos juguetes las emociones humanas más complejas son su mejor logro: Los celos de Woody hacia Buzz Lightyear, la relaciones de pareja entre los cara de papa, los miedos de Rex, el trauma y la maldad de Lotso y hasta el fashionismo de Ken. Y mientras lo hace nos mete de cabeza en una historia de aventuras, humor y nostalgia por la niñez que nadie puede evitar disfrutar. Magistrales, por eso nos tomamos la libertad de clasificarla como una sola historia. via GIPHYLa oveja Shaun (2015)Directores: Mark Burton y Richard StarzakCon personajes extraídos de la popular serie de animación inglesa Wallace y Gromit, esta comedia ovejera y campesina demostró que una película sin diálogos puede ser muy divertida. Sí, no parece muy emocionante, pero hay que darle una oportunidad para descubrir su humor negro y sus secuencias vibrantes.Wall-E (2008)Director: Andrew StantonUna historia robótica de amor con un mensaje poderoso y nada mamerto sobre el futuro de la humanidad. Quién puede evitar sufrir cuando Wall-E recibe tremenda descarga, se resetea y no puede reconocer a Eva; o verse reflejado con esa manada de gente con sobrepeso alienada por la tecnología y reducida su capacidad física e intelectual a la más mínima expresión. Gran combinación.via GIPHY Anomalisa (2015)Directores: Charlie Kaufman y Duke JohnsonEl mismo escritor de joyas surrealistas como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos o ¿Quieres ser John Malkovich? dio el salto a la animación y, por supuesto, el resultado iba a ser impecable y doloroso. Inspirado en un desorden cognitivo conocido como el síndrome de Fregoli, en el que el cerebro deja de diferenciar a las personas, el guionista y director Charlie Kaufman construyó una asfixiante y triste historia que representa muy bien a las animaciones que no son para niños. via GIPHYUp (2009)Directores: Pete Docter, Bob PetersonTiene tal vez la escena más romántica y triste a la vez de la historia de la animación. La historia de amor entre Carl y Ellie, y cómo juntos llegan a la vejez hasta que ella se muere, sin palabras, solamente con imágenes y música. Inspiradora, con una buena dosis de humor gracias a Russell.Waking Life (2001)Director: Richard LinklaterUna película obligada para todos. Filosofía y reflexiones existenciales llevadas al límite. Preguntas y respuestas sobre la frontera entre realidad y ficción. Uno de los directores que mejor comprende la condición humana, Richard Linklater (el mismo de Boyhood o Antes del atardecer), sorprendió al mundo con este filme experimental hecho en rotoscopia: la técnica de superponer animación sobre imágenes grabadas. Cinco años más tarde volvió a repetir la técnica sin tanta profundidad pero con el mismo delirio en el thriller policiaco A Scanner Darkly.Intensamente (2015)Directores: Pete Docter, Ronnie Del CarmenAunque por momentos le falta ritmo, es la historia mejor construida de los últimos tiempos. Una película llena de creatividad que se toma el tiempo, como ninguna otra película, de pensar hasta el más mínimo detalle para construir la visión de un mundo imaginario. Fantastic Mr. Fox (2009)Director: Wes AndersonLa reconocida atmósfera teatral, naif, ingenua y añejada de Wes Anderson, que el mundo conoció en películas como Los excéntricos Tenenbaum o Rushmore, tuvo un exitoso capítulo en una adaptación de un clásico cuento infantil de Roald Dahl (el mismo de Charlie y la fábrica de chocolates). Una cinta ágil y divertida, que usa el precioso recurso del stop-motion y abundante humor negro.via GIPHYGrandes Héroes (2014)Directores: Don Hall, Chris WilliamsLa conexión emocional la logra ese robot blanco, gordo y tierno de Baymax tan solo pronunciando algunas pocas palabras y derritiéndonos con su inocencia, aprendizaje y limiticaciones físicas. Todo ello en universo de superhéroes y villanos, conspiraciones y tecnología. De las películas más entretenidas de la historia del cine de animación.via GIPHYArrugas (2011)Director: Ignacio FerrerasProbablemente el caso más lejano de animación para niños. Triste, melancólica y depresiva, esta película ambientada en un ancianato narra la amistad entre dos ancianos, en donde uno de los dos sufre de Alzheimer. Basada en la novela gráfica de Paco Roca, es una cinta que perfectamente resume el concepto de melancolía.Persépolis (2007)Directores: Vincent Paronnaud, Marjane SatrapiRenunciando a Hollywood, la directora Iraní hizo la película de la mano creativa y financiera de Francia, con el único de propósito de no irrespetar su idea. Una historia sobre el fundamentalismo, el radicalismo, pero también sobre la cultura y la familia, sin tanta sensiblería.Kung Fu Panda 3 (2016)Directores: Alessandro Carloni y Jennifer Yuh NelsonUno de los productos más exitosos y todavía bien explotados de Dreamworks (no como Shrek) logró en su tercera entrega mantener el humor, la narración y el misticismo de sus antecesoras, y agregarle una capa adicional. De una manera sencilla y divertida, desglosó complejos y profundos conceptos budistas que conmueven y dejan pensando sobre la vida y su más allá.via GIPHYShrek (2001)Directores: Andrew Adamson, Vicky JensonSu humor negro el mejor de sus legados, con un burro tan insoportable como inolvidable y unas bromas que los adultos disfrutan más que los niños.Monsters Inc (2001)Directores: Pete Docter, David Silverman, Lee UnkrichEs difícil dejar una de las películas de Pixar fuera de este tipo de listados, y más aún esta. Aunque usa el mismo tipo de animación 3D de sus primas, su gran mérito es que se metió muy dentro de uno de los mitos más populares de la infancia, y construyó un nuevo universo alrededor. De paso, parodió muchos elementos del mundo real y por eso su secuela, Monsters University, también se puede considerar un clásico imperdible.Anina (2013)Director: Alfredo SoderguitSin los millones de Hollywood, esta coproducción colombo uruguaya logra recrear una historia cotidiana y reflexiva sobre los problemas de la niños cuando comienzan a enfrentarse al crecer, convirtiendo sus preocupaciones en grandes líos existenciales. Bellísima Capicúa 1, capicúa 2, capicúa 3.Ralf el demoledor (2012)Director: Rich MooreDentro de la crisis creativa de Hollywood, las parodias y adaptaciones de clásicos de la cultura pop se han abierto camino. Sin un guion muy sorprendente o una animación trasgresora, Ralf el demoledor impresiona por los múltiples universos que construyó y que reviven los grandes clásicos del género hermano de los videojuegos. Un deleite visual y una demostración de que los gringos ya lo pueden casi todo.Pequeñas voces (2010)Director: Jairo CarrilloUna historia dibujada y narrada por niños, y su particular visión del conflicto colombiano. Con una estética increíble, su apuesta no es por entretenernos, sino el confrontarnos, y ese aporte en un universo como el nuestro ya la hace muy valiosa.El viaje de Chihiro (2001)Director: Hayao MiyazakiEs difícil escoger un solo título de uno de los artistas más prolíficos y creativos de la animación, y que ha llevado este formato a otro nivel. Vecino del inmenso cosmos del animé, Miyazaki se ha alimentado de mitología occidental, de la historia universal y de cuentos fantásticos para crear sus propios mundos. El viaje de Chihiro, por su éxito en taquilla en todo el mundo alimentado por el Óscar que se ganó como Mejor película animada en el 2003, se ha convertido en la mejor introducción para los que no conocen la obra de este director japonés, y a la vez en un gran ejemplo de su habilidad para cruzar mundos reales y fantásticos.Número 9 (2009)Director: Shane AckerApocalíptica, futurista, retro y con una estética visual única, decorada por un desasosiego poco común en el género. Cuando la responsabilidad del destino de la humanidad la tienen unos muñecos de trapo, las máquinas parecen invensibles. via GIPHYEl extraño mundo de Jack (1993)Director: Henry SelickAunque Tim Burton no la dirigió pero sí la produjo y escribió la historia y el poema sobre el que se basó, es uno de los grandes hitos que revela su macabro sello donde lo pesadillesco y lo romántico encajan a la perfección. Una película adulta para niños y a la vez una infantil para adultos que marcó una generación y que, en tiempos donde todo eran los clásicos rosa de Disney, marcó un momento clave para demostrar que la animación no era sinónimo de ingenuidad.******Estreno: Buscando a Dory Ya fuera del listado, el recomendado para este fin de semana es 'Buscando a Dory', la continuación de la tierna historia de 'Buscando a Nemo', pero como sucedió en 'Mi Villano Favorito' con los Minions, explorando en el mejor personaje de la película: 'Dory'. Un melodrama con personajes adorables y 30 minutos finales dignos de la mejor película de aventuras.
El último tráiler de Buscando a Dory abrió la discusión sobre la aparición de parejas del mismo sexo en las películas animadas. El último tráiler de Buscando a Dory se dio a conocer el fin de semana pasado y no pasó mucho tiempo antes de que los fanáticos y detallistas dieran su veredicto con respecto al adelanto de uno de los filmes animados más esperados del año. Según la oleada de trinos, una de las escenas muestra a una pareja de dos mujeres que llevan un carrito de bebé. Aunque para muchos solo se tratan de especulaciones y por el momento Disney Pixar no se ha pronunciado al respecto, para otros resultaría ser un cambio de paradigmas en cuanto a la construcción de los personajes animados con lo que los niños crecen. Sin embargo, esta no es la primera vez que los espectadores celebran por este paso. Hace pocos días se empezó a viralizar el en Twitter el Hashtag #GiveElsaAGirlfriend (dale una novia a Elsa) donde los fanáticos le piden abiertamente a Disney que para la segunda parte de Frozen la pareja de la princesa sea una novia. Otro caso es el del hashtag #GiveCaptainAmericaABoyfriend para muchos es una petición más importante que la misma legalización de la marihuana medicinal en Colombia. La campaña parte y está en la misma línea de la que proponía una novia para la protagonista de Frozen y tiene sus cimientos en la estrecha relación que tiene el Capitán América con Bucky, dispuesto a arriesgarlo todo y que además de 'Soldado de Invierno' quedó demostrado en 'Civil War'.
Si en anteriores adelantos habíamos conocido a los personajes de la película y las andanzas de Nemo y su hijo, esta vez la historia revela cómo se desarrollan las aventuras de la olvidadiza Dory en su inquietante búsqueda de su familia. El tráiler nos cuenta cómo la atrapan y la trasladan a un acuario, y cómo Nemo y Marlin van en su rescate en un proceso lleno de aventuras.Con la voz de Ellen DeGeneres como Dory y Albert Brooks como Marlin, el próximo largometraje de Disney y Pixar promete ser uno de los filmes más taquilleros del 2016.
La película que explora las incógnitas sobre el pasado de la olvidadiza pez cirujano se estrenará el 16 de junio de 2016, con el firme propósito de superar el mítico legado de Buscando a Nemo.A los tráilers revelados por Disney Pixar se suman hoy algunos de los personajes más importantes de la historia, entre los que se encuentran una tortuga, leones marinos, tiburones y hasta mantarrayas.Con la voz de Ellen DeGeneres como Dory y Albert Brooks como Marlin, el próximo largometraje de Disney y Pixar promete ser uno de los filmes más taquilleros del 2016.
La secuela de 'Buscando a Nemo', que se estrenará en las salas de cine el 16 de junio de 2016, dio a conocer esta semana su primer póster oficial.El divertido pez que en 2003 nos sacó más de una carcajada con sus ocurrencias en la pantalla grande al intentar ayudar a Marlin a encontrar a su hijo Nemo, será protagonista el próximo año en las salas de cine con su propio largometraje: 'Buscando a Dory'. Un filme que contará la historia de este divertido pez cirujano azul y develará detalles importantes sobre sus padres.Con la voz de Ellen DeGeneres como Dory y Albert Brooks como Marlin, el próximo largometraje de Disney y Pixar promete ser uno de los filmes más taquilleros del 2016.ACTUALIZACIÓN:Luego de darse a conocer el primer póster oficial de 'Buscando a Dory', Disney y Pixar dejó al descubierto el primer tráiler de este filme. Minuto y medio de risas escuchando los "recuerdos" de este pez cirujano azul:
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".