El 9 de marzo de 2022 se informó por medio de un comunicado de prensa que el legendario músico argentino de 70 años Charly García había sido internado a un hospital en Argentina. Para leer | El toque mágico de Charly García en 7 historiasEl texto firmado por el equipo de trabajo del ex integrante de Sui Generis, PorSuiGieco, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán pide que se replique el texto en medios de comunicación tal cual fue emitido.Comunicado oficial sobre la salud de Charly GarcíaPor medio de la presente, se comunica que Charly García fue internado en el IADT (Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento) el día 22 de febrero del corriente por una quemadura extensa en el miembro inferior izquierdo ocasionado por un accidente doméstico. Requirió múltiples curaciones por el equipo de cirugía plástica y ha presentado complicaciones clínicas propias del caso que ha ido superando. Su pronóstico es reservado. Continuará con el mismo plan terapéutico. Charly quiere agradecer al personal del IADT - médicos y médicas, enfermeros y enfermeras, que trabajan con tanta dedicación y empeño.Músicos como Nito Mestre confirmaron que la salud de Charly ha ido mejorando, que ha estado atento a su estado y que "no hay de qué preocuparse".Noticia en desarrollo...Estamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.¡La música nos une!
El 23 de octubre de 2021 los latinos tachamos en el calendario la fecha del cumpleaños 70 de un ciudadano argentino cuya obra marcó al continente en los últimos cincuenta años: Charly García. Por José 'Pepe' Plata @owaiSí, el sábado 23 de octubre de 2021 Carlos Alberto García Moreno fue homenajeado en su natal Buenos Aires con un concierto en el Centro cultural Kirchner de Buenos Aires. Fue como una fiesta nacional y no era para menos. Su trayectoria musical, que comenzó con las grabaciones de folk progresivo de Sui Géneris, dio paso a grupos fundamentales de Argentina en los setenta y tempranos ochenta: Porsuigieco, La máquina de hacer pájaros y Seru Girán. Tres supergrupos en los que convivieron el rock y las letras que desafiaron la censura de la dictadura que se instauró el 24 de marzo de 1976.Los ochenta fueron el periodo de un García tan prolífico como vital. Publicó Yendo de la cama al living (1982), Clics Modernos (1983), Piano Bar (1984), Tango (junto a Pedro Aznar 1986), Parte de la religión (1987) y Cómo conseguir chicas (1989). En su época, fueron letras fueron transgresora. Escuchen No me dejan salir o Fanky. Eran como saborear un recorrido cultural que iba y venía de Buenos Aires a Nueva York, con paradas en Bogotá, Caracas, Lima, Montevideo, Santiago y Madrid.En los últimos treinta años de su vida, hay que decirlo, empezaron las subidas y bajadas. La vida de la estrella de rock. Llegaron los momentos de lucidez musical materializados en La hija de la lágrima (1994), pero también las complicaciones de Kill Gil (2010). Fueron tiempos que lo llevaron a lanzarse desde un noveno piso en un hotel en Mendoza y a seguir demostrando que aún tiene amigos que lo aprecian y canciones y un público que lo respalda.Tras la muerte de Luis Spinetta en 2012 y de Gustavo Cerati en 2014, al rock argentino e hispanoamericano le quedan pocas figuras de su talante. Charly es una de ellas, pero si su obra musical es única e irrepetible, vale la pena explorar siempre los motivos que los hacen también ser un personaje particular. El hombre del bigote bicolor ha dejado su toque también aquí:1. El maestro y la escuelaSi bien Charly García comenzó una carrera como concertista clásico siendo un niño, en 1964 escuchó por primera vez a la banda británica The Beatles y su historia dio un giro. Casi seis décadas después, los Beatles forman parte de ese ideario mundial hecho banda. Lennon, McCartney, Starr y Harrison, brillaban juntos. Y Charly ha sabido brillar en compañía.En los setenta sus compañeros fueron Nito Mestre, Óscar Moro, Pedro Aznar, Carlos Cutaia, Gustavo Bazterrica, José Luis Fernández y su exesposa María Rosa Yorio. En los ochenta, Charly fue una escuela musical de la cual se catapultaron talentos como Fito Páez, Andrés Calamaro, Christian Basso (La Portuaria), Richard Coleman (Fricción), Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth (quienes formarían el grupo G.I.T. una especie de Police argentino).Tres músicos chilenos que alguna vez fueron descritos por Charly como los músicos que mejor tocaban sus canciones lo acompañan también en esta época: el guitarrista Kiuge Hayashida, el bajista Carlos González y el baterista Antonio “Toño” Silva.Más de cuarenta músicos han formado parte de sus proyectos y los que han pasado por ahí han sentido el impulso.2. ActorCharly también incursionó en el arte dramático. En la película Lo que vendrá, dirigida por Gustavo Mosquera, hizo el papel de un enfermero. Esta película de culto fue rodada en 1988 mientras Argentina aguardaba por las novedades de su música. Doce años después, regresa a la pantalla grande interpretándose a sí mismo en la película Una noche con Sabrina Love.Y si bien ha actuado en otras producciones para televisión como Resistiré o Los graduados, no se escatima que en algún momento haga más apariciones en pantalla.3. Escritor“No quería sacar un libro, pero me lo pidieron. Primero querían una biografía y a mí me parece que todavía estoy muy joven para eso”, dijo Charly en 2013 cuando presentó el libro Las líneas paralelas. Artificio imposible, publicado por Editorial Planeta.“Muchas de las cosas escritas a puño ni yo las entiendo, el cerebro va más rápido”, dijo el artista. “Es como si estuviera haciendo una canción, uno escribe así lo que le viene”, explicó Charly en aquel momento, y añadió que no fue hasta la mitad del libro cuando por fin tuvo conciencia de que “quizás era interesante y lo podía sacar”.Justo era el momento en el cual hablaba de hacer música para escuchar debajo del agua...4. ProductorEl talento musical de García también le dio para “moldear el sonido” de otros artistas como Los Twist en 1983 o el primer disco de Los abuelos de la nada, publicado en 1982.También lo hizo con Andrés Calamaro y su Hotel Calamaro de 1984, G.I.T. de G.I.T. en ese mismo año y Detectives de Fabiana Cantilo en 1985. Ese mismo año también produjo el disco Celeste y la generación de Celeste Carballo y 20 caras bonitas de la banda Suéter.Eso sí, pocos saben que, muy joven, también produjo una de las bandas de rock progresivo más importantes del país: Crucis. En 1976 tenía un sonido destacado que sobrevivió a pesar de la dictadura y se desintegró en el 1977.5. PintorEl 5 de febrero de 2009 se leía en la prensa argentina de un Charly García que dejaba atrás un año complicado en la música para dedicarse un tiempo a la pintura. Bajo el nombre de “El que el mundo se olvidó” se inauguró en el centro cultural Recoleta de Buenos Aires una muestra con la obra del pintor Gustavo Masó que tenía pinturas estilo graffiti hechas por el cantante.No se sabe si se vendieron, pero no es un secreto que el aerosol ha sido uno de los instrumentos creativos más apreciados por Charly.6. Grabando con otrosSi se hiciera el ejercicio de recopilar las grabaciones que Charly ha hecho junto a otros artistas en sus discos, habría cuanto menos un disco completo. En una época en la que las colaboraciones no eran tan comunes, Charly reportó varios casos como Peligro y Chapi García de 1985 junto al peruano Miki González o la versión del Unicornio azul de Silvio Rodríguez que interpretó Mercedes Sosa en 1987 y que cuenta con García en los teclados (con ella participó en otras grabaciones en 1991, 1999 y 2009). En 1995, participó como teclista invitado de los brasileros Os Paralamas do Sucesso, grabación en vivo que apareció bajo el nombre de Vamo Batê Lata.En el 2001 regrabó su clásico Yo no quiero volverme tan loco junto al español Miguel Ríos en un disco tributo al rock latinoamericano. Dos años después grabó piano en el tema Woman on the train de Leticia Brédice y regrabó sus temas Cerca de la revolución y Raros peinados nuevos de su clásico disco Piano Bar (1984) junto a Alina Gandini en su disco llamado El rock es mi forma de ser en el año 2007.Junto a Fito Páez, uno de sus grandes amigos y discípulos, participó en grabaciones como el aniversario de El amor después del amor, interpretando el piano en Ciudad de pobres corazones.Igualmente, compartió tablas con Palito Ortega en el disco de aniversario en vivo de este último llamado El concierto (2011). Allí se le recuerda por su participación en el tema: Media novia.7. ColombiaLas visitas de Charly a Colombia no fueron frecuentes. La primera fue en 1989 y apareció en la telenovela Loca Pasión junto a Carlos Vives. Era un tiempo en el que la canción Yo no quiero volverme tan loco era cantada por el samario y era la cortinilla de presentación. En 1997 compartió escenario junto a Fito Páez en una noche que dejó huella en la ciudad y en la que apareció Mercedes Sosa como invitada sorpresa. Cinco años después (en agosto de 2002), ante 8000 personas, estuvo nuevamente en la capital y fue esta la última vez que su guitarrista María Gabriela Epumer estuvo acompañándolo en una gira por el país.En el año 2005, un saludo con un juego de palabras que decía Cocalombia durante una presentación en la plaza de toros, indignó a la opinión pública y se tuvo que retractar. Siete años más tarde, en Rock al Parque 2012, se presentó en un apoteósico show. Pero al año siguiente, en una presentación programada junto a Fito Páez, tuvo una descompensación que le impidió presentarse en el estadio El Campín.Desde ahí no ha vuelto más a estas tierras. Pero esperemos que este cumpleaños le traiga bríos pospandémicos para presentarse en nuestros escenarios.¡Siete veces Charly en sus setenta años!
Este 23 de octubre cumplió 70 años Charly García. El músico fue determinante para cimentar el rock en Latinoamérica y dar una mirada a la vida política y social de Argentina. Sin Charly García, el rock latino sería muy diferente a lo que conocemos hoy.En esa fecha tan importante para la música del continente, el sello independiente bogotano In-correcto lanzó A los jóvenes de ayer, una serie de covers en homenaje a Charly.El disco recopila 40 versiones de éxitos de Charly García de músicos y bandas independientes colombianos, como Conjunto medialuna, Las Yumbeñas, Flash Amazonas, Pablo Trujillo, Andrés Guerrero, entre muchos otros. Hay versiones de Charly como solista (No me dejan salir), así como de Sui Generis (Cuando comenzamos a nacer), Serú Girán (Salir de la melancolía), y La máquina de hacer pájaros (Hipercandombe)."Están pasando demasiadas cosas raras para que todo pueda seguir tan normal. Por eso decidimos hacer un proyecto celebrando la nostalgia que nos produce la música de Charly García", dijo el sello en una publicación en Instagram. "Queremos darles amor a sus maravillosas composiciones que nos han acompañado por tantos años y en distintos momentos de la vida. Tan amplia es su discografía como las personas, proyectos y bandas que participaron en esta compilación. Recogimos distintas voces que, desde su propia experiencia y tomando prestada la música de Carlos Alberto García, contaron su mundo interior".In-correcto agrega: "Es necesario cantar de nuevo una vez más, por eso este disco se hace sin ningún tipo de autorización legal de las casas disqueras que tienen los derechos de la discografía de Charly García. ¡¡¡Quemen las cortinas y enciendan su amor!!! Los covers se publicarán sin ningún derecho reservado. No hacemos este disco por dinero: la grasa de las capitales no se banca más. Mientras miramos las nuevas olas, él ya es parte del mar. No sé diga más". (Escuchen más abajo A los jóvenes de ayer). <a href="https://in-correcto.bandcamp.com/album/in-correcto-080-a-los-j-venes-de-ayer-homenaje-a-charly-garc-a-en-sus-primeros-70-a-os">In-Correcto 080: A los jóvenes de ayer (Homenaje a Charly García en sus primeros 70 años) by In-Correcto</a>
El primer puente festivo de junio estará lleno de eventos en toda Colombia. En Ibagué, capital del departamento del Tolima, se realizará la novena edición del popular Festival Disonarte que este 2023 cuenta con una programación muy robusta.Contenido recomendado | Conciertos y festivales musicales en Colombia para el segundo semestre de 2023El Festival Disonarte se realizará el sábado 10 y el domingo 11 de junio en el Complejo Cultural Panóptico de Ibagué. Dos días de música, feria de emprendimientos y espacios para vivir la experiencia de la Disonancia del arte. La entrada por día tiene un valor de preventa de $10.000, y durante los días del evento de $15.000. El sábado 10 de junio se presentará Tribu Baharú, Womandbass, Medved, Lee Eye, Yambeke, La Reforma y Radio Elite. El domingo 11 de junio estarán Vicente García, Ácido Pantera, Matilda Nox, Alto Grado, Joa Tovar Ft. Ibagué Soul Pijao, Dueto Luar y Promisión.En su novena edición el Festival Disonarte tienen preparados talleres y la mesa de negocios para las y los músicos de la ciudad. Con esto se busca contribuir a que los sonidos de la región circulen o se encuentren con los espacios internacionales donde se disfruta y vende la música.En video | Lee Eye: sin temor a expresarse ni equivocarse | Entrevista Shock¡La música en vivo nos une!
La historia del RKT, originalmente pronunciado rakatá, se remonta a mediados de los 2000 en Buenos Aires. "Rescate bailable", en el barrio San Martín, fue el lugar donde este subgénero tomó vida luego de que el reguetón llegara por primera vez a los "boliches" de Argentina con canciones de Arcangel, J Alvarez, Kendo Kaponi, Ñengo Flow, entre otros. El RKT surgió de un grupo de DJs que se dedicaban a mezclar en las noches en este bar. Dj Kbz, Dj Pity, Toty style, Dj Pirata, El Kaio y Negro Dub fueron los creadores del subgénero que ha posicionado los sonidos de la cumbia villera dentro las listas mainstream. Lo que hicieron estos personajes fue agarrar la base musical de la cumbia y comenzaron a fusionarla con samples de canciones clásicas de reguetón. El Kaio, otro de los DJs originales del RKT, afirmó en una entrevista que muchos de los samples salían de la cumbia colombiana. "Eso fue el estilo RKT: punteos colombianos… a los temas de cumbia colombiana, que eran más o menos crudos y que no tenían tanta masterización, le filtrábamos los bajos y usábamos esos bajos para los remixes. Entonces vos ibas al boliche y te rompía la cabeza”.Danza Mara (2009) de Dj Pirata fue la primera canción de esta fusión que se pegó en Argentina. Durante esa etapa estos remixes se llamaban "Danzas" y su instrumental era completamente de cumbia con algunos versos de temas de reguetón.A partir del 2010 y hasta 2012, año en el que "Rescate bailable" cerró, estos remixes podían ser descargados y se popularizó el término de RKT porque siempre tenían ese prefijo en el nombre de la descarga pues era la abreviatura del nombre del bar. Durante más o menos siete años el género tuvo una pausa pues el cierre del bar implicó que la gente no tenía un lugar para escuchar estas canciones. En 2017 el RKT volvió a tener una oleada de Djs que comenzaron a modernizar los remixes del comienzo, sin embargo, fue hasta 2020 que el género estalló y lo hizo con: L-Gante, un cantante y compositor argentino de cumbia. El 03 de octubre de 2020 el argentino, con 20 años, lanzó 'L-Gante RKT' y se convirtió en la canción que le mostró al mundo de qué iba este género. La letra de esta canción sigue la misma lógica con la que los Djs a comienzos de los 2000 pensaron el RKT: música hecha para y por los barrios marginales de Argentina.Esta canción logró estar en los primeros puestos de Argentina Hot 100 de Billboard y en 2021, con el productor argentino, Bizarrap, lanzaron 'L-Gante: BZRP Music Sessions, Vol. 38' canción que alcanzó el primer lugar de la lista argentina de Billboard.“Lo que tiene de diferente es que golpea a un tiempo más hacia atrás”, afirma L-Gante en una entrevista con Filo News. Tanto L-Gante como El Kaio resaltan que la nueva ola de artistas de RKT respetan el sonido sucio y patraseado original del género. Aunque ahora usan melodías más oscuras, como las del trap, respetan la cadencia y la velocidad del RKT.A pesar de que la movida argentina parece contar la historia de este subgénero de principio a fin, otros afirman que el RKT nació en México con el "Cumbiatón". Su origen es incierto pero lo que sí podemos afirmar es que es en el país albiceleste donde los artistas están llevándolo a todo el mundo.L-Gante junto a otros argentinos como Callejero Fino, DT. Bilardo, Perro Primo, La Joaqui, Don Thijuana y El Noba, son algunos de los artistas que están haciendo sonar la cumbia villera a nivel internacional. Si no los conoces aquí les dejamos nuestra playlist de RKT:
Es un hecho que estamos gastando más que nunca en conciertos. En 2022, según el Dane, las actividades artísticas, de entretenimiento y recreación presentaron una tasa de crecimiento en el PIB del 36,3%, con respecto a 2021. Igualmente, la gran cantidad de artistas haciendo giras luego de 2 años de pandemia y la inflación generalizada han hecho que las entradas hayan subido de precio. Ante este panorama, muchos recurren a la vieja confiable, el "tarjetazo", para poder ver a sus artistas y bandas favoritas. Pero para que eviten al máximo problemas al momento de pagar, aquí les compartimos errores frecuentes al momento de usar tarjetas de crédito para pagar entradas a conciertos. Diferir en muchas cuotasExpertos recomiendan pensar en la vida útil de lo que se va a comprar al momento de diferir las cuotas. Se sugiere diferir el consumo a una sola cuota en los conciertos y entretenimiento, así como en bienes de un solo uso, como el mercado, por ejemplo. Ropa y accesorios deberían diferirse en no más de 6 cuotas, mientras que en computadores, celulares y tecnología en general, las cuotas no deberían ser más de 24. Atrasarse en sus pagosSuena obvio, pero asegúrense de pagar al menos la cuota mínima de su tarjeta cada mes. De no cumplir sus pagos se enfrentan a más intereses, cobros por mora y un mal historial crediticio. Pagar solo lo mínimoSi bien con los extractos hay una cuota mínima, intenten pagar un poco más de eso cada mes. Esto les ayudará a saldar su deuda mucho más rápidamente. No conocer los detalles de su tarjetaEs importante que siempre tengan clara la fecha de corte (el día del mes en el que el banco cierra su cuenta con todos los gastos) y la fecha límite de pago. Esto les permitirá llevar un mayor control de lo que gastan y no tendrán sorpresas.Llegar al límite del saldoSolo porque tengan un cupo máximo en su tarjeta, no quiere decir que tengan que llegar a él. Lo más recomendable es que no gasten más del 30% del saldo total de su tarjeta. Eso les ayudará a llevar un mejor control de tus gastos. No tener en cuenta los servicios que se cobran cada mesSuscripciones como Netflix o Spotify que nos hacen muy felices, aunque no nos demos cuenta, pueden aumentar la cuota mensual de la tarjeta. Asegúrense de tenerlos presentes al momento de planear sus gastos. Nu Bank: una tarjeta libre, sencilla y muy rápidaSi están pensando en estrenar o renovar su tarjeta de crédito, "la moradita" de Nu Bank es una buena opción. "Está pensada para responder a las necesidades de los colombianos. Para devolverles el control de su dinero, ayudarles a recuperar la libertad financiera y alejarlos de una vez y para siempre de las letras chiquitas de los contratos y las sorpresas amargas. Todo esto, asegurado a través de un contrato amigable y transparente", según la describen en su página web.La tarjeta de Nu Bank se pide en 3 minutos, y los únicos requisitos son tener la cédula y residencia en Colombia. No tiene cuota de manejo, y una de sus ventajas es que es muy clara en cada uno de sus cobros, así que no se llevarán sorpresas. Además, es completamente digital, así que nada de hacer fila en oficinas. Recientemente, Nu Bank, celebró 2 años en Colombia. Al cierre de marzo de 2023, este banco brasileño alcanzó los 635.000 clientes en nuestro país, lo que representa un crecimiento anual del 200%. La compañía ya superó los 22 millones de transacciones y "la moradita" ha sido la primera tarjeta para el 30% de sus clientes.
Desde su debut en 2011, Miles Morales ha sido un personaje popular en los cómics y naturalmente, el éxito de la película animada ganadora del Premio Oscar 'Spider-Man: un nuevo universo' le ha permitido ganar mucha notoriedad en años recientes.Contenido recomendado | Spider-Punk: origen del Spider-Man que se une al multiversoEsta semana en el marco del estreno de 'Spiderman: cruzando el Multiverso', Sony Pictures dejó ver su intención de llevar el personaje animado a una película de acción real. El portal Gaming Bible habló con el productor Amy Pascal que confirmó que la compañía ya tiene avanzado el proyecto para tener un Miles Morales de carne y hueso en la pantalla grande.Aún se desconoce quién podría ser el actor que interprete a este Spider-man, pero en redes sociales ya hay varios fans postulando actores que físicamente se parecen al personaje.¿Quién es Miles Morales?Miles Gonzalo Morales, hijo de un padre afroamericano y una mujer puertorriqueña, hizo su primera aparición en los cómics en 2011, tras la muerte de Peter Parker. Miles es el segundo Spider-Man en aparecer en Ultimate Marvel, una serie alternativa con una continuidad distinta de la corriente principal del Universo Marvel. Luego de que Marvel terminó con la marca Ultimate en 2015, Miles se convirtió en un personaje del Universo Marvel principal.Tal y como sucedió con Peter Parker, Miles tiene poderes a causa de la mordedura de una araña diseñada genéticamente por el némesis de Spider-Man, Norman Osborn.Mientras el co-creador de Spider-Man, Stan Lee, aprobó la creación de un modelo a seguir positivo para los niños afroamericanos, otros han afirmado que el reemplazo de Peter Parker es un intento por mostrar "corrección política".En video | Drag Race Colombia: ¿es posible la llegada del formato de RuPaul al país? | Shock¡El lado S del cine, las series y la televisión!
No es inusual descubrir que una película que recibió comentarios y calificaciones negativas por parte de la crítica especializada se convierte en un éxito de taquilla e incluso es amada por el “gran público”. Es algo que viene pasando durante muchas décadas. Pero en los últimos años la “guerra entre críticos y fans” está alcanzando unos niveles inesperados. Las críticas ampliamente negativas que los críticos dieron a filmes amados por la audiencia como Super Mario Bros: la película desataron una oleada de “críticas contra los críticos”, acusándolos de haberse vuelto completamente innecesarios.Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna¿Tienen razón? ¿Qué está pasando? ¿Por qué películas tan queridas por la audiencia desagradaron a los supuestamente “conocedores” del séptimo arte? Tratemos de descubrirlo.Esta no es la primera vez que hablo sobre las diferencias entre críticos y espectadores aquí en Shock. En 2018 escribí sobre las razones que hicieron que la crítica rechazara el ‘biopic’ de Freddy Mercury Bohemian Rhapsody a pesar de lo bien que la recibió la audiencia. Las cosas no han cambiado desde entonces y, honestamente, no tienen por qué hacerlo. Esta diferencia no tiene por qué ser un problema e incluso puede ser saludable para la apreciación del cine.Pero tenemos un gran problema que no solo aplica al mundo del cine, sino también al de la televisión, la literatura, los cómics y los videojuegos. Hay grandes índices de lo que llamamos “analfabetismo mediático”. Una considerable parte de la audiencia “no sabe leer” lo que ve en pantalla y no parece interesarse en qué hay más allá de la trama básica. También hay un problema por el lado de la crítica especializada y es que está demasiado homogeneizada. Aunque cada vez hay más diversidad en este campo, la gran mayoría de críticos siguen siendo hombres blancos de mediana edad.¿Qué es lo que les gusta a los críticos de cine?Conocemos muy bien el estereotipo: “A los críticos solo les gusta el cine polaco de la posguerra en blanco y negro sobre el sufrimiento de una anciana y solo si dura más de tres horas”. Es un buen chiste, pero claramente no es cierto. Por más que haya una clara preferencia por el llamado “cine arte” en los círculos de cinéfilos, es claro que hay mucho aprecio por los grandes “blockbusters” llenos de acción y efectos especiales. Solo hay que dar una mirada al mejor ejemplo que hay de esto: el Universo Cinematográfico de Marvel.Según el sitio web Rotten Tomatoes —del que tenemos que hablar más adelante— 29 de las 32 películas que existen del UCM al momento de hacer esta nota han recibido una mayoría de calificaciones positivas por parte de los críticos profesionales. Esto también aplica para otras franquicias populares.Todas las películas de John Wick —que podrían ser consideradas claros ejemplos de “estilo sobre sustancia”— tienen más de 85% de calificaciones positivas.La causa de esto es bastante simple: tanto las películas de John Wick como la mayoría de películas de Marvel están muy bien hechas. No importa que un crítico prefiriera estar viendo el último drama europeo sobre la insoportable levedad del ser porque sabe apreciar una buena cinematografía, una escena de acción bien coreografiada, buenas actuaciones y una trama bien estructurada. Los críticos también aprecian las “voces originales” dentro del cine y eso ha hecho que muchas películas de acción y alto presupuesto ganen indulgencias gracias a directores interesantes que le dan su propia personalidad a estos filmes.Por supuesto, hay críticos que no están de acuerdo. Que consideran que esta clase de películas son formulaicas y derivativas. Eso también está bien, esa diversidad de opiniones es lo que hace que la crítica sea tan interesante.Entonces, ¿por qué no les gustó la película de Mario a los críticos?Porque... y me duele en el alma decir esto. La película de Super Mario Bros no es una buena película. El giro en la trama es que yo también soy crítico de cine y al verla no pude evitar notar lo débil que es su trama, su poca coherencia temática, su abuso de referencias a los juegos de Nintendo y en general lo “segura” que es. Es un filme que no corre ningún riesgo y que recurre al mínimo común denominador en cada escena. Para una persona que ve cine como trabajo, una obra como esta no podía ser más aburrida.Aquí viene el otro giro en la trama: yo amé la película de Super Mario Bros. Así es, como fanático que he sido de los juegos toda la vida no pude resistirme a lo bien que representa el Reino Champiñon, los arreglos musicales a las melodías clásicas, bella animación y coloridos personajes. Puedo reconocer todos los defectos que tiene y a la vez apreciar lo que hizo que muchos adoraran este filme.Y no fui el único. Muchos críticos hicieron lo mismo y aquí tenemos otro problema. Una gran parte del público no lee las críticas. Son tristemente muchos a los que les basta con mirar la calificación numérica y sacar sus propias conclusiones en base a eso. Si se tomaran el tiempo necesario en leer, descubrirían que tal vez la mayoría de críticos celebraron los elementos que ellos disfrutaron del filme a pesar de la mala nota final.La venganza de los (supuestos) fansPero esto no se puede aplicar a todas las películas “polarizantes”. En la última década hemos visto surgir grupos de fanáticos obsesionados con la recepción no sólo de las películas que aman, sino de las que odian.El ejemplo mejor conocido son los fanáticos del Snyderverso o películas de DC Comics dirigidas y producidas por Zack Snyder. En su defensa de películas que recibieron malas críticas como Batman v Superman llegaron a acosar e insultar en línea a quienes hablaron mal del filme. Lo contrario también ocurre. Es bastante triste y bien conocido los extremos a los que llegaron los ‘haters’ de Brie Larson para “hundir” a Capitana Marvel, llegando a acosar en línea a la actriz, a cualquiera que hablara bien de la película y creando centenares de cuentas falsas para dar malas calificaciones al filme en Rotten Tomatoes y Metacritic. Algo similar pasó con la excelente película Star Wars Los últimos Jedi, pues a la campaña de odio contra ella se unieron cientos de ‘bots’ creados solo para dar la impresión de que los fans la odiaban.Las puntuaciones de las películas, series, videojuegos y demás son la principal arma en esta “guerra” de fans contra los críticos”. Sitios web que recopilan críticas como Metacritic y el ya mencionado Rotten Tomatoes son los campos de batalla.Ya que estos sitios suelen presentar los promedios de las calificaciones de los críticos al lado de las de los fanáticos, se crea una falsa equivalencia entre ambos. Mientras que las cuentas de los críticos a los que se les permite calificar una película allí están altamente curadas y verificadas, cualquier persona solía poder crear una cuenta y votar por un juego o película sin importar si lo había jugado o la había visto. Siguen siendo comunes las campañas en que varias personas se organizan para crear decenas de cuentas y dar la nota máxima o mínima a una obra que no han experimentado. A esto se le conoce como ‘review bombing’.Esos sitios han tomado algunas medidas contra eso. Rotten Tomatoes ahora exige la compra de un tiquete a través de Fandango para permitir el voto en algunas películas y tras una campaña de ‘review bombing’ homofóbico contra el DLC Burning Shores del juego de PlayStation 5 Horizon Forbidden West, Metacritic prometió implementar cambios para evitar estas situaciones.La guerra continúaPero todo esto se podría evitar si el público simplemente tuviera una mejor comprensión mediática. Puede que el principal objetivo del cine, las series y los videojuegos sean entretener, pero son mucho más que simple entretenimiento y los críticos estamos ahí para analizar eso. No solamente decimos si una película nos pareció buena o mala, sino que la ponemos en los contextos social, tecnológico y artístico que es importante para apreciarla más. También hay que entender que una opinión diferente no es un ataque personal y que es posible disfrutar algo que tiene defectos.Pero mientras ese día llega, los fanáticos obsesivos seguirán tocando sus tambores de guerra contra los críticos en Twitter y Reddit.¡El lado S del cine y la tv!
