Colectro, banda barranquillera, se inventó el concepto musical llamado Coletera: una fusión de son de garabato, bullerengue, son de negro, y músicas de tambora con música electrónica, soukus y algo de rock. Una fusión que los han llevado de gira por el mundo y les ha ganado una nominación al Grammy Latino en 2017. Colectro hace música guapachosa, bailable, que une el sabor de la costa caribe colombiana con el frenesí y la velocidad de la capital. El sábado 19 de septiembre Colectro estará presentándose en el Festival Timeless Digital Sessions. Hablamos con Gonzalo Prieto, frontman de la agrupación barranquillera, sobre cómo han logrado mantenerse activos a pesar de la distancia. ¿Cuánto tiempo llevan trabajando en el último álbum? Ha sido complicado trabajar en el nuevo disco porque tres de los músicos están viviendo en Barranquilla, y acá en Bogotá solo dos, entonces ya te puedes imaginar que el tema de la composición se ha enredado un poco. De hecho siento que ya nos habíamos preparado para este tema del Covid de alguna manera porque trabajar a distancia durante estos casi 4 años nos ha llevado a buscar alternativas para la composición y para los ensayos. Vivimos muchos años juntos en Bogotá y afortunadamente el tema de los ensayos se nos hace súper fácil porque ya la tenemos clara, pero la composición sí se frena un poco porque no es lo mismo estar con tus amigos y tus músicos componiendo juntos, en cambio ahora si me sale a mi una cosa me toca grabarla, mandarselas, esperar a que la escuchen y respondan entonces el tiempo de respuesta es más largo y eso demora el proceso. Pero ya han liberado varios sencillos y pronto viene uno nuevo. Sí, es importante tener una continuidad, por eso hemos decidido sacar los sencillos y también nos hemos mantenido en actividad constante en cuanto a sacar música. Ya es muy complicado sacar un disco completo con 10 canciones y no darle el tratamiento promocional a cada canción, es un método que hace muchos años se está utilizando y nosotros nos aferramos a él. También es chévere estar mostrándole material nuevo a la gente, la que no nos conoce para que se pillen a jugada, y también para las personas que nos siguen desde hace mucho. Uno de los sencillos de este nuevo disco es No va más, e hicieron una sesión desde casa promocionándolo. ¿Cómo les ha ido tocando a distancia? No va más es una canción que se compuso hace unos años y sí le sacamos una versión desde casa. Ya hemos hecho cuatro intervenciones desde casa, una de ellas fue para un proyecto del Jorge Eliecer Gaitán que se llama 4 x trueque en el que estuvimos con otras tres bandas intercambiando canciones y re-interpretándolas. Nosotros hicimos una canción de Pernett y una banda bogotana que se llama Hello Jack, que toca como rockabilly, hizo una canción nuestra. Y el resto de sesiones ha sido con Tambora Records, canciones desde casa, y nos ha parecido una cuestión chévere de hacer para mantenernos conectados. ¿Cómo ha sido para ustedes hacer shows y crear una puesta en escena en medio de la virtualidad? Al principio era como la novedad, la frescura que te daba el hecho de sentarte en la sala de tu casa y tocar, o en tu cuarto, y eso le daba un toque chévere. Pero a medida de que se fue contaminando la red de todo el mundo todos los músicos haciendo cosas desde sus casas, poco a poco comienzas a subir el nivel de producción y entonces ya las mezclas, la captura son diferentes, la puesta en escena... Haciendo un paréntesis, hace poco el TDSunfest de Canadá, nos llamó para hacer un concierto virtual no con esta temática desde casa, sino con la experiencia de un concierto en vivo pero pregrabado. Me decían que tenía que animar a la gente, decirles que bailen, y eso es muy difícil porque es algo que fluye en el escenario cuando tienes a la gente al frente, pero cuando lo que tienes enfrente es una cámara es super complicado. De esa experiencia aprendimos mucho, o al menos yo porque soy el frontman y soy el que tiene que hacer que la gente se conecte y baile y todo eso. Y es lo que va a pasar seguramente con el Timeless porque hicimos un intermedio entre una presentación en un concierto normal y el tema relajado desde casa. Técnicamente ya el sonido lo podrán escuchar con completa nitidez como si fuera una grabación normal, pero manteniendo la frescura del parche en el patio, uno grabó desde la playa, el otro estaba en su estudio casero, yo grabé desde Tambora Records, entonces digamos que nivelamos la cosa con todo lo que hemos aprendido. ¿Cómo creen que estas nuevas maneras de hacer música en vivo van a influenciar en la nueva normalidad en la industria musical después del Covid? Yo creo que es imposible que la conexión que se genera en una presentación en vivo se reemplaze con lo que vivimos en estos momentos. Yo creo que hemos aprendido y que eventualmente volveremos a la normalidad, pero no hay como la música en vivo, tanto para el músico como para las personas que asisten a un concierto. Esa experiencia va mucho más allá que ver al artista, así sea verlo en pantallas gigantes. No es lo mismo ver a Ozzy Osbourne en vivo que verlo en el DVD que compraste asi sea en la mejor calidad del mundo. La experiencia y la sensación que te brinda el concierto no lo va a reemplazar nada. Y si, eventualmente se va a ir bajando la necesidad de que la gente consuma ese tipo de conciertos virtuales, a menos que nosotros los músicos nos inventemos una vaina super loca, una experiencia, no sé, con unas gafas 3D y puedes mirar al músico que tú quieras. eventualmente podremos hacer ese tipo de cosas si la tecnología nos lo permite, pero aún así no hay nada como el acercamiento físico, que tú veas al artista e incluso hasta los errores, porque si te das cuenta todas estas canciones que uno toca son pregrabadas porque el internet y el ancho de banda no te da pa' poder tocar en vivo al mismo tiempo con tu parche de amigos músicos y de compañeros de grupo.
La agrupación barranquillera Colectro estrenó nuevo videoclip. El tema se titula Malalengua y tiene una dedicatoria especial contra los criticones. ¿Quién estuvo detrás? El tema fue grabado de la mano del sello discográfico Tambora Records. Alberto "El Zurdo" Palacio fue el ingeniero de grabación, producción y mezcla. En el master estuvo Camilo Silva, En la voz, Gonzalo Prieto. En las guitarras, programaciones y coros, de nuevo, Alberto "El Zurdo" Palacio. En el bajo Donaldo Barrios y Moisés Vargas y en la batería y percusión: Alex Herrera. La formación de Colectro en pleno. El videoclip fue producido por Mango Biche Producciones y fue grabado entre las ciudades de Bogotá y Barranquilla. La producción y dirección de fotografía estuvo a cargo de Daniel Cabrera y Diego Neira (de Mango Biche) y la edición y color de Gonzalo Prieto, de Colectro. ¿De qué habla? Malalengua es un grito musical en contra de la maldad de la “lengua viperina”, esa lengua que no se calla, que critica y que te mortifica la vida sin parar. “Es un llamado a esas personas que se meten en la vida de otros y no están tranquilos si no te ven caer, a que se liberen de esa conducta destructiva”.
#ColombiaEnGlastonbury. Así se titula la campaña de Crowdfunding que Colectro y Masilva lanzaron en simultánea con la noticia de su gira por Inglaterra 2017. Para armar el viaje, las dos bandas recurrieron a dos embajadores de buena y simpática voluntad: El Criollo Businessman y El Bacán Elegante, representantes de Masilva y Colectro respectivamente, cada uno de ellos tendrá la misión de ayudar a sus bandas en el camino rumbo a uno de los escenarios festivaleros más importantes del mundo, el Glastonbury. Durante la campaña, este par de personajes actualziarán a sus seguidores y colaboradores con una serie de videos: la primera MicroMiniChiquiSerieWebCrowdfunding de Colombia y que pueden ver aquí. Si quieren subirse al bus de la música local triunfando en el exterior, acá Santiago Rivas les explica cómo. O vayan directamente a la plataforma web uonset, donde podrán aportar dinero para ésta gira mientras reciben recompensas por cada aporte que realicen.
Los Colectros, ingresan a ésta selva árida a experimentar un encuentro con sus propios dioses, unos personajes de neón que los llevan a un sueño cargado de coletera y sensaciones; recibiendo de ellos, consejos y manifestaciones de buena vibra y alegría. Este single pertenece al nuevo trabajo discográfico de Colectro llamado Coletera que fue lanzado bajo el sello de Tambora Records a mediados de 2016 y cuenta con la participación de Jhon Primera, cantante de Systema Solar, que a pesar de no figurar en el video, le imprime su sabor y coletera a esta ritmo pegajoso. El videoclip nos muestra un recorrido por uno de los lugares más emblemáticos de la fauna y flora de Barranquilla llamado El Lago del cisne, que para el 2014 debido a la canalización del Arroyo León, las fuertes sequías y las construcciones en el sector, produjeron uno de los daños ecológicos más notables en toda la región. En la actualidad el Lago del Cisne, ha vuelto a vivir gracias a la recuperación de las autoridades ambientales. Además de ser un sitio turístico, es de nuevo fuente de vida para muchas especies. Son de Negro El Son de Negro es una danza que llegó a Colombia de la mano de los esclavos africanos provenientes de América en los barcos que atracaron en Cartagena durante la época del siniestro "mercado negrero". Esta danza provienen de las riberas del Canal del Dique, (Santa Lucía y Soplaviento) donde existen asentamientos de negros que mantienen viva la tradición de este baile ancestral.
Una de las bandas más calientes de la música colombiana lanza nuevo disco. Con Coletera los Colectro se confirman como unos infaltables en los playlists para encender la fiesta. Por: José “Pepe” Plata // @owai Los barranquilleros de Colectro tienen un nuevo as bajo la manga para sacudir las pistas de baile en su nuevo disco, Coletera, una de las placas más esperadas del año. Colectro recién destapa su segundo disco, cinco años después de Tambora ácida y maquiavélica. Esta agrupación barranquillera tiene recuerdos de aventuras gestadas en bares de Bogotá en el año 2003 cuando se vinieron a probar suerte y dar a conocer ese coctel sonoro que reúne rock, champeta, soukous, sonidos electrónicos y bullerengue. En el 2011 brillaron, se ubicaron en nuestro radar y se posicionaron en el mapa de la nueva música colombiana luego de haber sido ganadores de la Vuelta a Rockombia (ahora Shock Fest). A partir de ahí comenzaron a tocar en festivales y escenarios de todo el país, que incluyen Rock Al Parque, Jazz Al Parque, Hot En Paraíso o el Festival de Teatro. El año pasado comenzaron el camino de esta segunda etapa con el contundente sencillo Leslie que tuvo como invitado de lujo a Tostao de ChocQuibTown. El tiempo de espera terminó y su disco, que si bien se esperaba para diciembre de 2015, tiene ya vida propia. La coletera llega a nuestros oídos para sonar así: Son de Negro Abre con un sonido que nos puede recordar un merengue, pero la voz en onda raggamuffin nos ofrece un mensaje de vibra positiva que nos invita a ser nosotros mismos. Es una descarga que llama a la acción. Trucu Trucu Más que un juego de palabras, es un infeccioso groove que nos trae una lección: Es bueno pasarla bien, pero no tanto. Gastarse la plata en la rumba, cuando hay obligaciones, no es algo del que se salga vivo. Una base electrónica rápida nos narra esto y nos pone a bailar. Esperemos que la quincena se alargue… Alza los pies La tambora que marca el ritmo y la pauta, puede convertirse en un fantasma si se le irrespeta. Esta narración de la bacanería que se goza alzando los pies, nuevamente nos deja con esas ganas de más y más. Leslie Nunca está de más gozarnos un sencillo dedicado a la chica más linda del barrio. Qué mal es seguir llamando a Leslie y recibir la respuesta de;: Sistema correo de voz. Y con la colaboración con Tostao, le da un toque de amistad que bien la respalda. Coleto enamorao Una divertida declaración de amor, con dudas incluidas. Con reminiscencias champeteras y del soukous de la madre África. Bacán elegante: La canción más sofisticada del disco. La historia de los fantoches que simulan tener todo, pero que lo único que tienen es su bacanería. Además de unos toques funk que nos dicen que ese bacán enloquece con su baile a las mujeres. Isa la Gordita: La del corazón hermoso dice el coro. Y esta historia entre champeta y vida digital nos muestra la realidad de quien se enamora por internet y termina encontrando que quien está detrás de la foto de perfil y que tiene hermosas selfis, no es quien dice ser. Coletera: ¿Será esta una canción hecha para ellos mismos? No, para nada. Es su himno de la alegría. Su manera de decirnos que se vive para el gozo. Mamo Gallo: La tradición y la vocación nacional de sacarle humor a todo, es una otro de los buenos motivos para entender que quien mama gallo, no está haciendo algo distinto a hacer patria. Puro vacile del bueno. Abreyatu: Abre ya tus ojos, es un llamado a no comer cuento. Una poderosa canción que nos invita a tomar consciencia de la diversión. Pero también nos habla de ese secreto a voces llamado Payola. O de esa triste situación del artista nacional que por más que intente y tiene talento, simplemente no está en los medios. Magende: Frenetismo total. Canción con lengua africana y una inyección de ánimo que está por cerrar el disco, pero que nos deja en claro que todavía se puede seguir bailando, gozando y sonriendo. Trucu Trucu (tradicional): Si buscan las raíces del sonido de Colectro, no hay que ir más allá de acá. Una canción de carnaval que se extiende en el gozo. Aquellos que quieren vivir en quincena eterna, se verán reflejados acá.
Fotos; Alejandra Mar @Alejandra_Mar_Desde el camerino de Armando Music Hall, estuvimos acompañando estas dos bandas y esperando el show. La primera en empezar fue Durazno con canciones como: Lo bueno de hoy, Ni carne ni piel, Te tengo, entre otras más. Los bogotanos prepararon la tarima y el ambiente para lo que seguia después.Colectro ya nos había presentado con éxito su sencillo Leslie featuring Tostao, Coletera es un álbum que tiene 12 canciones donde además colaboran, Pedro Ramayá Beltrán, Juventino Ojito Palma, Jhon Primera de Systema Solar, Monosóniko Champetuo. Una noche especial donde Gonzalo Prieto, Alex Herrera, Moisés Vargas, Donaldo Barrios, Alberto “El Zurdo” Palacio, y Felipe Peñalosa demostraron porque la música "Coleta" se apoderará de los nuevos sonidos nacionales.
Paiper, un Beagle, es el protagonista estelar de Leslie, el más reciente sencillo de Colectro. El canino, a lo largo del video, se aventura en la búsqueda de Leslie. La grabación del video se llevó a cabo en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Christian Mejía de GatoVerde Films.Esta canción entra a estar en nuestro top de los lanzamientos sabrosos en lo que va el 2015 (Lea nuestra entrevista coleta con Colectro). Para la producción de la canción que se llevó a cabo en los estudios de Tambora Records, fueron invitados el maestro Juventino Ojito P. quien trabajó durante muchos años al lado del gran Joe Arroyo en la composición, arreglos y ejecución de los vientos y que para esta ocasión aportó su sabor y experiencia componiendo y dirigiendo a los destacados Sergio Chaple en el saxo y a Orlando Barreda “Batanga” en la Trompeta.Dele Play a ‘Leslie, sistema correo de voz’ y sígale los pasos a la coletera aquí
Fotos por: Luisa Fernanda MartínezHace pocas semanas el combo Colectro se convirtió en nuestro Artista Shock Recomendado. Sobra decir que nos bastó escuchar una vez “Leslie (sistema correo de voz)” Feat. Tostao de Chocquibtown, para quedarnos pegados.Gatoverde Films fueron los encargados de producir el video de ese palazo y Christian Mejía de dirigirlo; mientras sale al aire el clip nos quedamos con las imágenes del detrás de cámara de esta coletera.Lea la entrevista a Colectro aquí
En el 2011 retumbaron en nuestros tímpanos los ecos sonoros provenientes de un grupo que se hacía llamar Colectro; en la Vuelta Rockombia (ahora Shock Fest) se llevaron el primer puesto después de competir con más de 205 bandas. Su amasijo de folclor caribeño amarrado a la vanguardia capitalina embrujó a los jurados y al público. En tarima el quinteto barranquillero dejó sin aliento a los bailarines de turno, por eso no solo coronaron la tarima de Los Premios Shock, Hot en Paraíso, sino que domaron al mismísimo monstruo llamado Rock al Parque. Por un tiempo dejamos de saber ellos, pero todo con una razón: andaban fraguando lo que sería su próximo golpe. Hoy vuelven al ruedo con todos los poderes y lo hacen lanzando el segundo sencillo de su próximo álbum: ‘Leslie’(sistema correo de voz) con Tostao de Chocquibtown. Desde ya les avisamos que ‘Leslie’ es una canción hecha para la gozadera dura y si estaban en búsqueda de nuevas canciones para moverlo, pues no le busque más. Hablamos con Gonzalo Prieto, la cabeza del club coletero por excelencia: ¿Qué pasó en este tiempo de silencio? Tuvimos un momento para replantear el sonido de alguna forma. Lo que veníamos trabajando era más denso, progresivo, intenso. Desde la última vez que supieron de nosotros nos dedicamos a componer e interiorizar el sonido que queríamos mostrar. Queríamos algo que tuviera esa nivelación entre lo que queremos y lo que debemos; tocar los senderos de lo comercial sin atentar nuestro principio fundamental coletero. Nos tomó ese tiempo mientras grabábamos, maquetábamos y todo ese proceso de hacer un disco. ¿Y cómo fue ese proceso? Hay un tema de interiorizar explorar la esencia de los patrones de la música caribe, entonces apartamos el hecho de que debíamos maquillar esa música del Caribe con pinceladas de electrónica o rock, y lo que hicimos fue ir a la base rítmica, a los patrones de la música y empezamos a entender más la música folclórica, a explorar esa fusión real, a asumir ese sonido caribe. Queríamos comérnoslo y que en la regurgitación saliera algo sensato; no meterle beats a los tambores y para eso recurrimos a ciertos personajes. Tenemos al maestro Pedro Ramayá (compositor e intérprete de la flauta de millo y dueño de varios éxitos de Carnaval); lo mismo pasó con Tostao de Chocquibtown, con él hablamos y hubo esa intención de hacer algo que tuviera la esencia del Caribe pero que fuera fácil de digerir. "Apartamos el hecho de que debíamos maquillar esa música del Caribe con pinceladas de electrónica o rock y empezamos a entender más la música folclórica" ¿Cómo es la historia de Leslie, la canción que están lanzando hoy? Nosotros conocimos a Tostao en el Bogotá Music Market hace dos años, estuvimos tertuliando y quedó la cuestión de que queríamos hacer algo. Dos semanas después el vino a la Casa Colectro con la idea de una canción. Se trataba de un chiste sobre esos manes que se enamoran de una mujer en la primera noche y luego al otro día intentan llamar y la vieja no les contenta. Era algo que él quería hacer en Chocquibtown, pero era otra película entonces lo hizo con nosotros. Fue un tema de coger una situación jocosa: el pelado la llama y ella solo quiere una noche entonces la manda a correo de voz. Otro invitado especial en “Leslie” fue el maestro Juventino Ojito P. quien trabajó durante muchos años al lado del gran Joe Arroyo en la composición, arreglos y ejecución de los vientos; en esta canción aportó su sabor y experiencia componiendo y dirigiendo a los destacados Sergio Chaple en el saxo y a Orlando Barreda “Batanga” en la Trompeta. ¿Y el álbum completo para cuándo? ¿Cómo se va a llamar? Se va a llamar Coletera y estamos lanzando singles cada tres meses. De ese álbum ya salió ‘Trucu Trucu’ que estuvo en un compilado del sello Galletas Calientes. ‘Leslie’ es el single oficial de este álbum y próximamente estaremos lanzando una canción feat. John Pri de Systema Solar. EL álbum va para diciembre.
Por: Antonio 'Rolo' Alarcón / @elroleinsFoto: Andrés Alvarado / @alvarado_fotoEn un sector evadido por la vista de muchos barranquilleros, entre calles rotas, pocos postes de luz y casitas a medio hacer, con dificultades a diestra y siniestra, vive un personaje hermosísimo que destila e intoxica de alegría a sus coterráneos y a quienes hemos tenido la oportunidad de conocerlo. Germán Ramos se llama este chico que hace poco cumplió sus 30 y al que tuve la oportunidad de conocer en vivo y en directo meses atrás gracias al Shock Fest, festival del que participó y fue semifinalista –gracias a nada más que su música- presentándose frente a cientos de personas en un distinguido bar de la ciudad. Allí, sobre una tarima y acompañado de su banda, “la banda internacional”, entendí de qué trataba el proyecto y por qué algunos grandes músicos barranquilleros se encontraban detrás de él. Germán es un chico con discapacidad física y mental a simple vista, pero al ver la energía que lleva por dentro, escuchar su voz y sus historias nos permite saber que limitaciones para él no hay. Con mucho esfuerzo, talento y honestidad, se ha labrado un camino con el cual está cumpliendo sus sueños. Pero Germán no está solo. Tras el proceso musical y artístico del proyecto se encuentran Franco Hernández y Jorge Guerrero, líderes de la causa, guitarristas de la banda internacional, vecinos y amigos admirables de Germán. Ellos han sido los catalizadores del proyecto y los escuderos del canario de Ciudad Modesto. Y fue hasta Ciudad Modesto que #LaMeraVuelta llegó, acompañada esta vez por artistas locales, amigos de la casa y de esta gira como Marlon Peroza, vocalista y gaitero de Stereocucuo, el combo completo de Colectro, La Magdalena y Orito Cantora. Gente bonita con la que estamos muy agradecidos por aceptar nuestra invitación para regalarle un rato a Germán, sus amigos y su familia.Al llegar, nos recibió saltando con los brazos arriba, bailando y sonriendo como si a su casa hubiese arribado el mismo Joe Arroyo, a quien admiró y admira desde muy corta edad. Nos presentó cada rincón de su hogar. Su sala, su cocina, su patio y su habitación. El clóset donde guarda sus pertenencias y los reconocimientos que ha obtenido. Ahí, justo al lado del muro en el que está pegado un poster que lo impulsa a seguir adelante todos los días, nos regaló el coro de su canción insignia robándole algunas lágrimas hasta el mismísimo Jke quien no pudo resistir agradecerle por su valentía abrazándolo con fuerza mientras caía en llanto. Salimos a la calle. Nos tomamos la cuadra. Abrimos las alas de Baracus y dimos un concierto que disparó la alegría de todos los presentes. Los locales y los visitantes. Una sola familia de músicos y artistas que encuentran en personas como Germán un ejemplo para continuar. La parada de #LaMeraVuelta en Ciudad Modesto fue un momento que nos recordó, una vez más, por qué llevamos horas y horas en un bus recorriendo la geografía del norte de nuestro país con #LaMeraVuelta .#LaMeraVuelta en Barranquilla fue posible gracias a la participación de distintos colectivos culturales de la ciudad como Ultraloide Gestores Culturales -en cabeza de Isabel Sánchez-, Palokemao Music, Malas Amistades Colectivo Creativo, Ojoe'pescao Colectivo Creativo y CineClub La Sala.Las siguientes parada de #LaMeraVuelta 1 de enero: Rioacha2 de enero: Cabo de la Vela3 de enero: Punta Gallinas6 de enero: ValleduparConéctese, acompañe y siga los pasos de #LaMeraVuelta haciendo CLIC AQUÍ.
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.