Qué es Converse Rubber Tracks?La experiencia de Converse Rubber Tracks en estudio, se abrirá por un periodo de dos semanas en la ciudad de Bogotá, donde muchos artistas emergentes locales serán escogidos por Converse para grabar su música con un alto nivel de tecnología dentro de un estudio profesional. Durante todo un día, los artistas seleccionados tendrán la oportunidad de grabar y conservar todos los derechos de grabación con el productor Héctor Castillo.Hoy Converse anunció las bandas seleccionadas para participar por primera vez en la experiencia Converse Rubber Tracks Bogotá. Más de 700 artistas locales de diferentes géneros aplicaron y ahora 14 bandas tendrán la oportunidad de grabar completamente gratis del 13 al 26 de septiembre en Árbol Naranja uno de los mejores estudios de la ciudad. Estas son las agrupaciones que harán parte del Converse Rubber Tracks Bogotá:Interlight La RoneraEl Kitsch Metroy Pedrina y Río Radio Box Tres Cabezas Lola Clap El Burro II Reyes Sismo Alto Grado Globos De Aire –La Sabrosura Dura "Después de realizar la experiencia Converse Rubber Tracks en otras ciudades de América Latina como Ciudad de México, Río de Janeiro y Sao Paulo, estamos encantados de ir a Bogotá por primera vez y trabajar con artistas emergentes de todo Colombia," comenta Jed Lewis, Director Global de Music Marketing Converse. "El país está lleno de talento extraordinario y nosotros estamos ansiosos de encontrar esas bandas y músicos para darles la oportunidad de tomar su arte a un siguiente nivel."
Atención banda emergentes locales porque está será una oportunidad para hacer despegar sus proyectos musicales: Luego del éxito de Converse Rubber Tracks en Ciudad de México, Sao Paulo y Río de Janeiro a principios de este año, Converse continúa llevando una de las experiencias musicales más interesantes para la comunidad musical de América Latina y que abre las puertas de su estudio pop-up por primera vez en Bogotá desde el 12 al 27 de septiembre. Ya se encuentran las inscripciones abiertas en línea en www.converse.com/rubbertracksbogota, para tener la oportunidad de grabar su música bajo la dirección de Héctor Castillo, reconocido productor a nivel mundial ganador en varias ocasiones del premio Grammy Latino, y quien ha trabajado con artistas como Beck, Cerati, David Bowie, Low Reed, Björk, Philip Glass, entre otros.Qué es Converse Rubber Tracks?La experiencia de Converse Rubber Tracks en estudio, se abrirá por un periodo de dos semanas en la ciudad de Bogotá, donde muchos artistas emergentes locales serán escogidos por Converse para grabar su música con un alto nivel de tecnología dentro de un estudio profesional. Durante todo un día, los artistas seleccionados tendrán la oportunidad de grabar y conservar todos los derechos de grabación con el productor Héctor Castillo.El proceso de inscripción ya está abierto y se cierra oficialmente el día miércoles 10 de septiembre. Para registrase a esta sesión gratuita de grabación y tener más información sobre Converse Rubber Tracks en Bogotá, solo deben ingresar a www.converse.com/rubbertracksbogotaEn la ciudad de Bogotá, el estudio Arbol Naranja ubicado en la Cll 67 No 17 - 20, será el encargado de abrir sus puertas a todos los artistas que se inscriban a esta sesión.
Entrevista: Mariangela Rubbini Q. // @bilirubbiniVideo: Álvaro Corzo V. // @corzo360Desde Brooklyn (Nueva York)En el Rubber Tracks Studio de Brooklyn, estudio que la marca Converse adecuó para que allí los nuevos artistas graben de forma completamente gratuita sus discos y singles, se lanzó la canción "Hero", que hace parte del proyecto '3 Artists 1 Song' del que han hecho parte en el pasado grandes como Pharrell y Gorillaz. Por cruces de agenda, Frank Ocean, quien fue el escogido para ser el intérprete del tema, no pudo estar presente en este lanzamiento al que fuimos invitados junto a los medios más importantes de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Hasta este lugar, ubicado en el corazón de Williamsburg llegamos para descubrir qué fue lo que cocinaron cuatro grandes de la música (Paul Simonon, Mick Jones, Diplo y Frank Ocean) y quienes aceptaron el reto de juntar sus talentos e influencias musicales para componer "Hero".Con Diplo y los dos The Clash hablamos también del boom actual por el que pasan los sonidos y los artistas colombianos, del futuro de la música puesta en manos de las nuevas generaciones y de la creación colectiva en estudio ambientada por unos buenos shots de ron.*** Vea aquí el video de la entrevista con Diplo, Paul Simonon y Mick Jones
Entrevista: Mariangela Rubbini Q. // @bilirubbiniVideo: Álvaro Corzo V. // @corzo360
El lanzamiento mundial de Hero se hizo desde el interior del Rubber Tracks que la marca tiene funcionando en Williamsburg, el corazón creativo de Brooklyn. Este gigantesco estudio está dotado con todos los juguetes y se encuentra a disposición de los artistas y las bandas emergentes. Contando con la presencia de dos de los monstruos fundadores de The Clash y Diplo, fue lanzada la canción, que se encontrará disponible para descarga gratuita desde el Tumblr de Converse: conversemusic.tumblr.com a partir del próximo lunes 10 de marzo.
Desde Nueva YorkPor Mariangela Rubbini Q @bilirubbiniFotos Álvaro Corzo @corzo360Artistas como Pharrell, Julian Casablancas, Kid Cudi, Hot Chip, Gorillaz, Andre 3000, Kimbra y A-Track, entre muchos otros, han sido llamados en el pasado a ser los protagonistas de 3 Artists 1 Song (tres artistas, una canción), campaña y estrategia multimedia de Converse, que en 6 años ha lanzado 9 tracks compuestos especialmente para la marca por grandes representantes de la música mundial. Empezando el 2014, ahora el turno es para dos de los integrantes de la que fuera una de las bandas más icónicas del punk en las décadas de los 70s y 80s. Los ingleses Paul Simonon y Mick Jones aceptaron el reto de juntarse en el estudio para producir y componer una canción junto a uno de los cerebros creativos detrás de Major Lazer, y uno de los exponentes actuales de la escena hip hop, Frank Ocean.Bajo el nombre de Hero se estrenó a nivel mundial y desde el Tumblr de Converse, la canción compuesta por los 4 artistas y que se convierte en el nuevo gran himno de la marca que creó los famosos snickers, que todos conocemos como los Chuck Taylor All Star.El lanzamiento mundial de Hero se hizo desde el interior del Rubber Tracks que la marca tiene funcionando en Williamsburg, el corazón creativo de Brooklyn. Este gigantesco estudio está dotado con todos los juguetes y se encuentra a disposición de los artistas y las bandas emergentes. Contando con la presencia de dos de los monstruos fundadores de The Clash y Diplo, fue lanzada la canción, que ya se encuentra disponible para descarga gratuita desde el Tumblr de Converse: conversemusic.tumblr.com Para Diplo, quién puede hacer alarde de haber producido canciones para artistas de la talla de Shakira, Chris Brown, Bruno Mars y Snoop Dog, entre muchísimos más, y de haber usado su sello Mad Decent como plataforma de lanzamiento para otros como Santigold, Buraka Som Sistema y Lil John, dijo a los medios en este evento de lanzamiento de Hero que haber tenido la oportunidad de conocer personalmente a Jones y a Simonon y colaborar con ellos en una canción era un sueño hecho realidad. Hasta que este proyecto empezó a andar, Diplo había podido acceder a The Clash solamente remezclando algunas de sus canciones más legendarias. 3 Artists 1 Song, que desde ya ha comenzado a moverse en las redes bajo el uso del hashtag #3A1S, es un proyecto ganador por dónde se le mire porque acerca a Converse de forma natural a sus consumidores tal y como lo reiteran voceros de la marca como Jeoff Cottrill: "Al promover iniciativas de este tipo, en ningún momento estamos obligando a los artistas a cantar sobre los Chuck Taylor, ellos son los dueños y tienen libertad absoluta sobre su creación. Tenemos completamente claro además que habérsela apostado a un estudio como el Rubber Tracks es invertir en el futuro de la música: "el estudio lo adecuamos para los músicos, pero también para los consumidores, porque queremos contribuir de alguna manera a promover lo que se viene en la música, en la cultura joven". Diplo y los The Clash coinciden en la idea de que si bien ellos tres y Frank Ocean, tienen propuestas musicales que son y provienen de lugares diferentes, también es cierto que tienen muchas influencias en común, y lo que es más importante todavía, la misma actitud. Por esta razón fue muy fácil conciliar en el estudio y sacar adelante, no solamente una canción, sino 4 propuestas más que es obvio que los fanáticos esperen que vean la luz algún día. En palabras de Mick Jones: "estando en el estudio alcanzamos a hacer como unas 5 canciones, estábamos vibrando en este proceso colaborativo juntos, la pasamos buenísimo y salieron unas ideas maravillosas de este encuentro entre los cuatro. Escuchamos juntos, mientras estábamos ahí, mucha música de los 50s y los 60s, algo de latín music, sonidos venidos de los indígenas, de Pakistán, de India. Fue realmente increíble haber tenido la oportunidad de juntar estas 4 fuerzas y sacar juntos adelante Hero". Poco más de tres meses se necesitaron en total para que la brillantez de Diplo, Simonon, Jones y Ocean convergiera en un track. Reto, como dice Simonon, que aceptaron hacer básicamente "porque cuando tienes la oportunidad de meterte en algo diferente, en algo que te saca de aquello a lo que estás acostumbrado, te motiva y te dan ganas de trabajar en ello. Además teníamos el control creativo de la canción. Jeoff y su equipo en Converse no nos dijeron nunca qué debíamos o no hacer. Tampoco nos pidieron escribir sobre sus snickers. Tuvimos completa libertad y bueno, este es el resultado final. Nosotros nos sentimos completamente satisfechos con él. Esperemos que los fans también lo disfruten".Espere en shock.co la entrevista en video con Paul Simonon, Mick Jones y Diplo. (Ver galería)
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".