Los Bureo Awards 2021 son el espacio de encuentro entre aficionados y profesionales de la danza en la capital, un evento que busca fortalecer la creatividad y el trabajo del talento nacional.El 26 de septiembre se realizará la segunda versión que reconoce a los mejores exponentes de baile de la escuela. La cita será en el edificio Mónaco, Calle 90 # 16-56 piso 20 en Bogotá, de 4:00 p.m. a 9:00 p.m.Los Bureo Awards son organizados por Bureo Dance Studio. La academia de baile propone y promueve talentos integrales basados en tendencias innovadoras. Con sede física y clases virtuales la escuela brinda un espacio creativo para los amantes de la danza.Entre las categorías que se premiarán este años se encuentran: Afro, Dance hall, Estilo urbano, y Sexy style.El equipo está compuesto por 70 profesionales entre coreógrafos, bailarines y docentes especializados que han aportado a la producción y asesoría de diferentes eventos en el país.El público es parte importante de los premios, con sus votos a través de las plataformas de Instagram y la página web, podrán elegir a los ganadores. Se premiaran 25 categorías, con más de 50 nominados.Durante el evento se podrán apreciar performance de danza, acompañado por una gran producción audiovisual.Los Bureo Awards buscan reconocer y premiar a los alumnos, profesores, colaboradores y reconocer las labores realizadas durante el año, motivando de esta manera el esfuerzo de cada uno de los participantes.Este evento sirve para dar a conocer el trabajo de los profesores, premiar los resultados que consiguen con sus equipos, medir el nivel de la danza en la capital con los artistas de baile invitados, y demostrar que el bailarín es el resultado de trabajo, entrenamiento, pasión por la música y mucha diversión.Los Bureo Awards son el complemento de la escuela y buscan crecer y expandirse a nivel mundial para fortalecer la creación y la diversidad de los amantes del baile.
La banda bogotana Jamaruk, liderada por Amaru y Angelica, se formó en 2002 para empezar un viaje de altas y bajas en la industria de la música. Durante estos 15 años el viaje ha estado lleno de momentos importantes, miles de conciertos en pequeños, medianos y grandes y, hace unos 6 años, decenas de canciones propias. Charlamos con los integrantes de Jamaruk antes de su próximo show en el Julio Mario Santo Domingo. Por Sebastián Peña - @SebasNews Jamaruk tiene una fusión interesantísima; dos rolos haciendo música caribeña que va del reggae y la champeta al hip hop y kisomba. La unión de estos dos talentos se dio en Bogotá hace más de una decada y desde entonces han recorrido todo el país gracias a su música y talento, “el grupo venia de un proceso de trabajar con casas culturales, entonces hacia parte de un grupo de break dance donde era tallerista y profesor para la Alcadía. Jamaruk nació como una alternativa, alguien me invitó para trabajar en discotecas y ahí fue donde conocí a Angélica, inicialmente como bailarina y después de que decidí estructurar el grupo, seguí trabajando con ella y me di cuenta que cantaba y tenía una voz espectacular. Durante un tiempo le ayudé a lograr confianza en el escenario, se montó en la película y ya no hay quien la baje”, asegurá Amarú. Para Angélica, de sangre chocoana, pero 100% bogotana, el viaje ha sido fascinante y ha permitido que su vida gire en torno a la pasión por la música, “es un proceso de aprendizaje todo el tiempo. Ayer, hoy, mañana; todo el tiempo buscamos nuevos ritmos, formas de cantar y de hacer música. Todo ese proceso nos ha llevado a hacer música propia y rodearnos de gente que le aporta a la banda todo el tiempo. ¿Cómo logran dos rolos mostrar en su música ritmos del caribe y una vibra poderosa que es propia de aquellos que nacieron y crecieron cerca al mar? "Tenemos influencia de todos lados; los dos somos rolos, pero la esencia de Jamaruk es electrocaribe, en cuanto a lo musical. No solo caribe colombiano, también dancehall, reggae, mucha influencia de Jamaica. En lo musical estamos identificados con los ritmos africanos y lo empezamos a meter a nuestra música porque la gente nos decía: 'son rolos, pero les suena bien lo que hacen”. No es nada fácil ser músico independiente en Colombia y, aunque su talento y creaciones musicales son asombrosas, no han contado con el apoyo de un medio tan importante en la carrera de una agrupación como la radio. Pocas emisoras, entre ellas Oxigeno FM, le han apostado y tendido la mano a la propuesta de Jamaruk, “ha sido muy difícil, nosotros tenemos fortuna de vivir de la música y, por eso, en cada tarima que pisamos queremos enviar el mensaje de que hay que apoyar el talento colombiano. Así la gente se ha sumado a las redes de Jamaruk y el voz a voz de las personas ha sido muy importante para nosotros”. Crecer y tratar de expandir su música para que llegue a más personas no ha sido nada fácil para la banda que tuvo que parar durante algunos años por problemas legales que se dieron por firmar contratos sin leerlos detalladamente, “cuando empezamos en esto éramos cancheros en las tarimas, pero no sabíamos nada de la industria de la música. Le pagamos a promotores de radio y prensa y pensamos que íbamos a funcionar, pero no se dio, es muy difícil que te abran la puerta y apoyen tu música. Ahora no nos vamos a afanar por sonar en radio, porque no sonamos en plataformas. Llegó un tiempo sabroso donde hay un equipo de trabajo bonito y seguramente muchas cosas buenas están por venir”. Claro, Soy Yo, Pregonando y Como Te Quiero, son temas que la banda ha logrado hacer reconocidas entre el público que los ha disfrutado en tarima y, seguramente, serán canciones que sonarán el 15 de junio en el Teatro Julio Mario Santodomingo de Bogotá, “Queremos poner toda la carne sobre el asador, como dicen por ahí, la idea es hacer una cronología musical, Mostrar los inicios de Jamaruk y todos esos ritmos que nos han alimentado para hacer lo que estamos haciendo hoy en día. Habrá baile de breakdance y hip hop y en el show mostraremos la riqueza, energía y esencia de la banda. Llevamos mucho tiempo ensayando y para demostrarnos también que no hemos perdido el tiempo”. A veces las personas que escuchan a Jamaruk en vivo creen que son extranjeros, de Argentina y hasta de Chile, y se impactan cuando descubren que son más rolos que el ajiaco. La banda también cree que es necesario que los colombianos apoyen aún más el talento local y se metan la mano al bolsillo para que la cultura musical se expanda por todo el continente, “hay escenarios que representan mucho, tanto en Colombia como en el exterior. Le gente siempre lo asume espectacular y es importante para nosotros que la gente reconozca lo que hacemos”. Jamaruk anhela que en el país haya más festivales grandes y pequeños en el que se apoye las nuevas bandas locales y nacionales. Es importante que la gente colombiana apoye con tiempo y dinero la cultura tan grande que tiene el país, su música y la propuesta interesante de bandas que quieren mostrar el lado bonito de esta República a través del arte.
De las islas de San Andrés y Providencia han salido unos exponentes musicales de lujo. Entre ellos, Jiggy Drama, Hety and Zambo, Elkin Robinson, Coral Group, Caribbean New Style, y en un tiempo mucho más reciente los Irie Kingz. El rey y la reina son hermanos y desde que lanzaron To The Top, la gente a empezado a hablar de los poderes mágicos para hacer mover el cuerpo. Y tenemos una nueva prueba de ese power magnético, su nueva canción. Se trata de Moonlight, la primera canción donde cantan en español. El track co-producida por Soundbwoy y Makrobeat y masterizada enSterling Sound en NYC por Joe Laporta, a su vez el videoclip oficial de la canción fue rodado en la ciudad de Bogotá.
La isla de San Andrés será nuevamente el epicentro del Mercado Insular de Expresiones Culturales (MINEC), entre el 20 y 23 de abril del 2017, esta iniciativa de la Fundación San Andrés Music & Raizal Culture cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura. Desde el 2012 en una de las plataformas más representativas para la circulación nacional e internacional de artistas de géneros musicales afrocaribeños como reggae, dancehall, calipso, champeta y mode up. Serán tres días dedicados a la música, con una programación que incluye talleres, dos ruedas de negocios, showcases y conciertos; actividades que involucran a emprendedores, artistas y diferentes agentes de la industria musical como managers, medios, programadores de teatros y festivales, entre otros. Hasta el 30 de enero estarán abiertas las inscripciones para las agrupaciones, solistas y DJ´s, interesados en hacer parte de la selección oficial de este evento, que propicia el posicionamiento de los proyectos musicales, desde la promoción, las negociaciones y alianzas que se entablan con diferentes empresarios de Colombia y el mundo. La inscripción es gratuita, (Aquí) para apoyar y facilitar de esta manera el acceso de los músicos a este importante evento. Se escogerán 16 agrupaciones, DJ´s o solistas. Todos los inscritos en el evento (hagan parte de la selección oficial o no) podrán aprovechar los diversos espacios abiertos por el Minec 2017: talleres, conferencias y rueda de negocios. La publicación de los resultados se realizará el próximo 25 de febrero. También, dentro de los espacios de negociación estará el pitch, que ahora será liderado por los empresarios y programadores, quienes le explicarán a los artistas sus intereses, enfoques y propuestas, dentro de la industria musical. Además, el mercado contará con un espacio de networking para los empresarios donde se podrán realizar alianzas y nuevas redes de contacto y trabajo.
Fotos: Daniel Álvarez Aire caliente; folclor colombiano renacido con Systema Solar y El Freaky; pasos de baile animales con Charly Black; y una sesión dancística para quemar calorías a ritmo del kuduro de Buraka Som Sistema fueron los ingredientes que nos hicieron movernos hasta derretirnos del calor en el Royal Center.El requisito de esta noche fue sudar hasta la última gota con la cátedra magistral del ritmo que nos dieron los invitados al Jump Fest, un festival que con pasos largos se nos está creciendo cada vez más. Prueba de ello es que el Royal Center ya le quedó chiquito. Boletería agotada, excesos de baile, y la temperatura al límite hicieron de la noche del 5 de febrero, la noche de una de las fiestas más salvajes del año.
Ritmos extraídos desde los lugares más lejanos nos inundan con creces gracias a Eddy Kenzo, el artista nacido en Masaka, en la zona central de Uganda. El 17 de diciembre estrenó un nuevo tema títulado Soraye, que igual que el hit que sacó en 2014, Stiya Loss, está cargado de una combinación letal de beats africanos alimentados de las reinvenciones que han hecho de él los músicos del caribe. Dancehall hecho desde la cuna del ritmo y de la humanidad, África.
Con tan solo 24 años J Capri se convirtió en una de las grandes promesas del dancehall en Jamaica. Su poder y su voz fueron la excusa perfecta para que artistas de pesos pesado como Konshens o Charly Blacks la llamaran a hacer parte de sus canciones, convirtiéndose en un sello único para tracks como ‘Whine & Kotch’.El 22 de noviembre tuvo un accidente automovilístico en Kingston y hoy más de un mes y medio después falleció finalmente. Una de las noticias más tristes para el mundo del dancehall y de la música. Nos despedimos de esta diva con un recuento de sus mejores canciones.
Por: Alfred Lord @AlfredLordEl grupo venezolano estrena segundo trabajo musical Real Orgánico y de baile, su sonido funk y fiestero los hace abanderados de un género musical que aunque no es tan popular en Venezuela y los países vecinos, ellos lo han promovido durante todos estos años.Aprovechamos su visita a Colombia, para que nos cuenten sobre sus proyectos, su nuevo disco y de su último video Ven y Baila. (Ver video aquí) El videoclip fue dirigido por el reconocido fotógrafo venezolano Ram Martínez y es un homenaje a la danza y a los recovecos de Caracas. “Los protagonistas del video son Claudia Olaiz (danza clásica), Armando Díaz (danza contemporánea), Anny Baquero (roller boggie) y Chuox, de los Speedy Angels (break dancer). ‘Quisimos hacer un tributo a la danza en Venezuela
Fotos: Alejandra Mar - @alejandra_mar_ La segunda edición del Jump Fest, el primer festival creado en Colombia para todos los aficionados al Hip Hop, del reggae y del dancehall se llevó a cabo en Bogotá el sábado 2 de mayo en el teatro Royal Center.La explosiva fiesta estuvo musicalizada por el Dj francés Wax Tailor, el cantante Jamaiquino Stylo G y la cuota local estuvo a cargo de Hety and Zambo, Sammy Proo y Sir Philis y Dj Mike Style. Aunque Busy Signal no pudo estar presente por problemas ajenos a su voluntad (pidió disculpas a sus fanáticos en redes) esta fiesta demostró que la movida de estos sonidos está creciendo a pasos agigantados. Si usted se perdió esta edición del festival aquí les dejamos las mejores imágenes de Jump Fest 2015 y de paso aprovechamos para felicitar a los gestores de este movimiento por meterle el hombro.
Hay un mito que se ha esparcido en todas las generaciones: los bogotanos no saben bailar. Aunque no hay que negar que no es su fuerte, han venido ganando una cancha importante en el tema de mover el esqueleto. Es cierto, aún hace falta quitarse el frío de encima y empezar a desenvolverse en terrenos desconocidos. Este 2 de mayo, con festivo incluido, llega una segunda edición del Jump Fest y la perfecta plaza para demostrar que por las venas de los bogotanos también corre calentura pura. Busy Signal, Stylo G y, los San Andresanos Hety and Zambo y Sammy Proo, entre otros embajadores de la fiesta pesada, serán los encargados de encender el Royal Center y hacer que el público demuestre de que está hecho en términos dancísticos. (Encuentre toda la información del Jump Fest aquí) Para ir calentando motores los dejamos con 10 lecciones rápidas que le enseñaran a moverse como si no hubiera mañana: 1. Olvide que afuera está haciendo un frío de los mil demonios. Aproveche la buena temperatura que habrá en el lugar, guarde su chaqueta, evite ponerse el cuello tortuga que le regalo su mamá y viaje mentalmente a una buena playa en San Andrés o Jamaica. 2. Métase esto en la cabeza: usted hará un mejor twerking que el de Miley Cyrus en los Mtv. 3. Todo es cuestión de sentir la música. Concéntrese y déjese llevar. 4. Centre la atención en la zona de las caderas. Si está oxidado vaya haciendo ejercicios circulares desde hoy hasta el sábado. 5. Si tiene pareja (y si no se la consigue) la meta será lograr que el baile se de en una baldosa. 6. Esto es un exorcismo bailable donde lo más importante es despojarse de las penas y lograr sacar demonios internos. 7. No tenga miedo de las acrobacias. Si ha llegado el momento de montar sus piernas sobre el cuerpo de su pareja de baile hágalo con seguridad y esté seguro que su dupla sabe lo que va a pasar. 8. Un buen estiramiento antes de salir de casa no estaría nada mal. 9. Baile como se le dé la gana. 10. Si quiere meterse en el papel, le recomendamos ver los siguientes videos durante estos días y tratar de imitar los pasos frente a su espejo de confianza:
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
"Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.