Tory Lanez le disparó a Megan Thee Stallion y por dos años, nadie le creyó. Raperos famosos se dedicaron a hacerle campaña a Tory para quitarle credibilidad a Megan, haciendo chistes sobre sus supuestas mentiras, memes sobre su aspecto y abiertamente poniéndose de parte de Lanez. Aquí hay un recuento detallado de los hechos, para que vean cómo se desenvolvió uno de los mayores escándalos de la escena del rap estadounidense en 2022.El día del disparoEl 12 de julio, Tory y Megan habían estado pasando el rato junto con otras personas en casa de Kylie Jenner. Aunque no eran precísamente mejores amigos, y mucho menos novios, ambos raperos sostuvieron una breve relación casual durante la pandemia. A la madrugada del día siguiente, el 13 de julio, Lanez, su guardaespaldas, Megan y su entonces mejor amiga, Kelsey Nicole, se fueron de la casa de Jenner en la camioneta de Lanez. En un momento los cuatro comenzaron a tener una discusión agitada. Lanez dice que Kelsey y Megan comenzaron a discutir al enterarse de que Lanez se había acostado con ambas, pero Megan insiste en que no se trataba de eso, y que los publicistas de Lanez utilizan ese argumento para desacreditar a Megan como parte de una campaña sexista. También dicen que Megan golpeó a Tory, lo que ha sido desmentido tanto por Kelsey como por Megan.Atormentada por la discusión y con el fin de detenerla, Megan dice que se bajó de la camioneta, y unos pasos adelante escuchó a Lanez gritarle "Baila, perra, baila" desde la ventana del auto. Luego dice que el rapero le disparó varias veces a los pies, hiriéndola una vez, por lo que dice que se agachó y gateó hasta estar segura.No pasó mucho tiempo antes de que la policía de Los Ángeles recibiera reportes de disparos por parte de vecinos en Hollywood Hills. Al llegar a la escena, con el caso de George Floyd tan reciente, Megan dice que temió involucrar a la policía, por lo que les dijo que se había cortado el pie. Por tener un arma no registrada en su camioneta, la policía arrestó a Tory Lanez, quien más tarde saldría bajo una fianza de 35.000 USD.El misterio alrededor del disparoEn ese momento no era público que le habían disparado a Megan, pero los rumores empezaron inmediatamente después del incidente. Ninguno había hablado públicamente de la situación. Sin embargo, los rumores en los tabloides comenzaron a salirse de control, y en agosto 19 de 2020, Megan Thee Stallion publicó una foto del disparo en su pie en Instagram, con el fin de desmentir los rumores de que se trataba de una movida publicitaria.En agosto 20 Megan hizo un live en su cuenta de Instagram contando en detalle la situación, y llamando mentiroso a Lanez por negar haberle disparado. Fue en ese live en el que contó por qué le mintió a la policía y confirmó "a mí no me cortó ningún vidrio".Lanez no hizo ninguna declaración hasta el 24 de septiembre, cuando se disculpó por su silencio. Convenientemente, "rompió el silencio" un día antes del lanzamiento de su nuevo álbum, que incluía varios comentarios negando las acusaciones de Megan en sus canciones.La batalla legal de Lanez comienzaEl 8 de octubre de 2020, el Fiscal de Distrito le imputó cargos a Tory Lanez por asalto agravado, cargos de los cuales se declaró inocente y pagó una elevada fianza. Fue entonces cuando el público hizo de Lanez una especie de O.J. Simpson: en la escena del rap. Todo el mundo parecía tener una opinión.Megan Thee Stallion habló unos días después públicamente como víctima de violencia de género, y dijo que "proteger a las mujeres negras no debería ser controversial". Mientras varias raperas y artistas negras mostraban su apoyo público a Megan Thee Stallion, la mayoría de raperos guardaban silencio o hablaban abiertamente a favor de Lanez.La fiscalía le puso orden de alejamiento de 100 yardas a Tory para mantenerlo alejado de Megan, y le impuso contacto cero con la rapera.Lanez obedeció la orden hasta el festival Rolling Loud el 25 de julio del 2021, cuando violó el alejamiento, pues Megan Thee Stallion estaba en el mismo show. Ese deslíz le costó un aumento en su fianza a 250.000 USD.Poco después, en la audiencia de los cargos, la fiscalía alegó que Lanez había ofrecido dinero y disculpas a Megan. Tory inmediatamente negó el hecho. En abril 25 de 2022, en vista de que sus tweets violaban la regla de contacto cero con Megan, la fiscalía elevó la fianza de Lanez aún más, a la elevada suma de 350.000 USD.Eventualmente Lanez sería puesto bajo arresto domiciliario.El mundo vs. Megan Thee StallionMegan Thee Stallion se vio forzada a defender su versión constantemente, pues era la narrativa popular en la escena del rap que era una mentirosa y que estaba intentando permanecer relevante.Mientras se acercaba el veredicto, varios raperos acusaron a Megan de estar mintiendo. Drake, en su nuevo álbum con 21 Savage dijo en su canción Circo Loco que ella estaba "mintiendo sobre que le habían disparado" y que "se había graduado pero no ha aprendido nada".El rapero 50 Cent comparó a Megan con Jesse Smollett, quien es famoso por haber creado un ataque racista contra sí mismo para obtener publicidad, diciendo "no sé qué pensar", y publicando un meme en el que Megan se transformaba en Jesse.Por otro lado, varias raperas apoyaron a Megan, como Cardi B, quien dijo en un live que no entendía por qué alguien mentiría sobre algo así; Doja Cat, quien dijo que el tema era demasiado sensible como para mentir; Keke Palmer, quien cuestionó al público por no creerle.El veredictoDespués de dos años del hecho, un jurado de Los Ángeles encontró a Tory Lanez culpable de los tres cargos que se le imputaban: asalto con un arma semiautomática, disparar un arma y tener un arma sin registrar en su vehículo. Al rapero le esperan hasta 22 años de prisión, y podría ser deportado de vuelta a su natal Canadá.Al declarársele culpable, el padre de Tory le gritó furioso al fiscal, diciéndole que "sabía lo que había hecho".Quienes siempre apoyaron a Megan celebraron y le compartieron su apoyo en twitter, por al fin poder cerrar este tormentoso capítulo de dos años de su vida. Aunque aún existen quienes no le creen a Megan y sostienen que miente, el fallo sirvió para apaciguar muchas de esas voces.Si algo nos enseñó el caso de Megan Thee Stallion es que, aunque la escena del rap llora constantemente a sus muertos por la violencia con armas, está lista para voltear ese discurso cuando se trata de una mujer negra como la víctima. Esperemos que la próxima vez que algo así ocurra, el eslógan de "protejan a las mujeres negras" que todos compartieron durante Black Lives Matter les pese.
Drake se autodenomina "feminista", incluso ha sido alabado como tal en los medios: un ejemplo es cuando sacó su canción "Nice for What", con un video impecable dirigido por una mujer. Incluso en una entrevista contó como empezó a deconstruirse "Una vez estábamos hablando sobre mujeres y la manera en la que lo hacíamos era tan descarada e irrespetuosa [...] él me escribió '¡Nos hemos convertido en los hombres de los que se divorciaron nuestras madres?´". Sin embargo estas palabras se quedan cortas cuando sus comportamientos hacia las mujeres lo evidencian como otro de los muchos hombres machistas de la industria.La fachada del "chico bueno" es eso, una fachada, y Drake muestra a la perfección por qué la mayoría de mujeres no confían en los hombres que se muestran dulces y "feministas" como estrategia de conquista.El nuevo disco de Drake, Her Loss, incluye muchos comentarios hacia muchos artistas, pero el que más ha resaltado es su aparente acusación a Megan Thee Stallion de haber mentido sobre la violencia que sufrió. En 2020, la rapera tejana contó que se encontraba en un auto con el rapero canadiense Tory Lanez. Los dos raperos discutían en el auto y, al bajarse, dice que Lanez le disparó.Muchas personas cuestionaron en su momento la versión de Megan, insistiendo en que se trataba de una estafa para obtener publicidad, pero más tarde Megan mostró sus registros médicos, que incluían restos de bala en su pie. Adicionalmente, Megan publicó un pantallazo de su conversación en mensajes privados con Lanez, en la que él le pedía disculpas y se excusaba con que estaba demasiado ebrio.A pesar de toda la evidencia de que el acontecimiento ocurrió, muchos en la escena del rap continúan cuestionando a Megan y poniéndose de parte de Lanez, diciendo que él no le hizo nada, que es una mentirosa, mientras lamentan la violencia armada que le ha quitado la vida a muchos raperos. Ahora a esta ola de odio se suma Drake, que dice “This bitch lie ’bout gettin’ shots, but she still a stallion.” (esta perra miente sobre recibir disparos, pero sigue siendo un semental) en su canción "Circo Loco".A la canción, Megan Thee Stallion respondió con el trino "Dejen de usar mi tiroteo para obtener fama, negros cobardes ¿desde cuándo carajos está bien burlarse de que le dispararon a una mujer? Ustedes, especialmente los raperos, dan lástima. Listos para boicotear por zapatos o ropa pero se la montan a una mujer negra cuando dice que uno de sus amigos la abusó".Otra frase que causó ruido en su nuevo álbum es "I'm a gentleman, I'm generous, I blow a half a million on you hoes, I'm a feminist" ("Soy un caballero, soy generoso, boto medio millón en ustedes, perras, soy feminista"). La ironía no se pierde: "ustedes, las perras, yo, el feminista". Drake es el perfecto ejemplo del "chico bueno" que reproduce la misoginia de los que él mismo califica de misóginos, con sus acciones.Drake se ha dedicado una buena parte de su carrera a mostrarse como un hombre romántico y duce. Su temática de hombre bueno y sufrido es consistente en sus canciones, en las que usualmente él es demasiado bueno, una especie de premio, y las mujeres antagonizadas de su vida no se lo merecen. De hecho ese es el título del álbum, "Her Loss" (Ella se lo pierde). Cómo olvidar su estrategia de lovebombing con Rihanna, cuando se le declaró públicamente, y ella se ganó una ola de reclamos en internet por no copiarle.En el mismo álbum, Drake envía un mensaje pro-aborto para recibir el apoyo de las mujeres en su canción "Spin Bout You", diciendo “Damn, just turned on the news and seen that men who never got p*ssy in school Are makin’ laws about what women can do" (Rayos, acabo de poner las noticias y ví que hombres que nunca consiguieron c*** en el colegio están haciendo leyes diciéndole a las mujeres qué hacer), pero tiene canciones enteras en álbumes anteriores acerca de cómo sus ex novias no se están comportando como él quiere, como "Hotline Bling" y "Jaded", el himno del "chico bueno".Drake es un artista que ha roto cada récord posible, y definitivamente un ícono del género, pero hacerlo un ícono de los pobres chicos buenos que las mujeres no aprovechan es absurdo. Detrás de la máscara de adorable, respetuoso, y supuestamente feminista, hay un hombre misógino, como cualquier otro en la industria.
El 4 de noviembre de 2022 salió a la luz Her Loss, un álbum colaborativo entre el rapero de Toronto, Drake, y el reconocido rapero de Atlanta, 21 Savage. Ambos artistas compartieron la lista de canciones el 3 de noviembre en sus redes sociales: 16 temas, de los cuales 11 son interpretados por los dos raperos en conjunto. 21 tiene una canción en solitario en el disco, mientras Drake tiene 4. Esta es la lista de canciones de Her Loss:"Rich Flex"“Major Distribution”“On BS”“Backoutsideboyz”“Privileged Rappers”“Spin Bout U”“Hours in Silence”“Treacherous Twins”“Circo Loco”“Pussy & Millions”“Broke Boys”“Middle of the Ocean”“Jumbotron Shit Poppin”“More M’s”“3am on Glenwood”“I Guess It’s F**k Me”Aunque la fecha original de la entrega era el 28 de octubre, se retrasó a noviembre 4 debido a que el productor, 40, se contagió de COVID. El álbum salió bajo el sello de Drake, OVO Sound, y las firmas estadounidenses Republic Records y Epic Records.Drake y 21 Savage compartieron la portada del álbum días antes de la entrega, una foto de la modelo de 24 años Qui Yasuka. La foto, de hecho, es vieja. Fue tomada hace 3 años y encontrada por casualidad por el rapero Lil Yachty, quien se la propuso a Drake como cover.Y así recibió el mundo el disco de DrakeEl álbum debutó con críticas positivas, aunque con bastante controversia. La estrategia de Drake de balancear su estilo de rap más pop, colaborando con un rapero sureño más tradicional da frutos con 21 Savage, como lo hizo alguna vez con Lil Wayne. En general, se ha recibido como un disco tradicional para Drake, una explosión creativa a modo de monólogo interno con un regreso a sus rapeos, separándose de su anterior disco de baile.Aunque no pudo con la competencia de Midnights de Taylor Swift en el Billboard 100, el álbum sí encontró su récord, convirtiéndose en el álbum colaborativo con más streams en un solo día con 97 millones. También mantuvo todas las 16 canciones en el top de Apple music el día de la entrega. La canción más aclamada por la crítica fue Circo Loco, que trae un sample de Daft Punk y una tiradera a todo el mundo. Eso sí, le costó a una buena cantidad de seguidores y creó una división en la escena del rap por su ataque a Megan Thee Stallion.La canción Rich Flex se hizo viral inmediatamente en TikTok por la supuesta tensión sexual entre Drake y 21 durante la introducción. Sin embargo, la crítica consideró la canción una sólida muestra de lo que Drake puede hacer con un flow clásico. ControversiaLa campaña promocional del álbum estuvo llena de controversias. La primera fue la falsa portada de Vogue que utilizaron para promocionar el disco, en la que se ve a Drake y 21 Savage posando en la reconocida revista. Condé Nast, de la Revista Vogue, demandó a los raperos por 4 millones de dólares en daños.Drake y 21 también publicaron una entrevista falsa utilizando la tecnología deepfake en el programa de Howard Stern. La entrevista, que circuló en redes en varios medios, se veía tan real que el mismo Stern comentó que "podría hacer todo el show así". A diferencia de Vogue, Stern no demandó, pero sí comentó sobre el tema.Un día antes del release, Drake también sorprendió a sus seguidores de instagram con varias imágenes de Hentai con referencias a las canciones de su álbum en sus historias, así como el track list del disco.La mayor controversia del álbum, sin embargo, fueron las acusaciones de misoginia por sus comentarios respecto a varias mujeres de su pasado, así como la acusación a Megan Thee Stallion de haber mentido sobre el disparo que recibió.
Luego de la confirmación oficial de la nómina completa de actos musical del Festival Estéreo Picnic 2023 viene el anuncio del cartel por días. El evento iniciará el jueves 23 de marzo con Blink-182 y Tame Impala como los grandes protagonistas de la jornada. Artistas Festival Estéreo Picnic: jueves 23 de 2023Blink-182, Tame Impala, The 1975, Cut Copy, Melanie Martinez, Wallows, Cigarrettes After Sex, Sofi Tukker, Purple Disco Machine, 100 gecs, Juliana, Ha$lopablito, The Change, Mr. Bleat, Lika Nova, Higuita en Chanclas, Ana Sanz.Artistas Festival Estéreo Picnic: viernes 24 de 2023Drake, Rosalía, Blondie, Tove Lo, Jerry Rivera, Fred again, Aurora, Devendra Banhart, Omar Apollo, Sen Senra, Mitú, Mabiland, Louta, Nidia Góngora, Salt Cathedral, Tropicana Club, Eve, Ana María Vahos, Amantina, Neck Talase.Artistas Festival Estéreo Picnic: sábado 25 de 2023The Chemical Brothers, Wu-Tang Clan, Bizarrap, Armin Van Buuren, Moderat, Ryan Castro, Trueno, Alci Acosta, Gorgon City, L'Impératrice, Elkin Robinson, Alex Ferreira, Frente Cumbiero, Dawer X Damper, No Rules Clan, Junior Zamora, Santiago Navas, La Perla, Semblanzas del Rió Guapi, Flor de Jamaica, Felipe Orjuela, Mugre Sur.Artistas Festival Estéreo Picnic: domingo 26 de 2023Billie Eilish, Lil Nas X, Morat, Jamie XX, Kali Uchis, Tokischa, Conan Gray, Dominic Fike, Polo & Pan, Elsa y Elmar, Modest Mouse, Nora en Pure, Bandalos Chinos, Villano Antillano, La Ramona, Jesse Baez, Nicolás y los Fumadores, Lee Eye, Lalo Cortés, Vale, La Banda del Bisonte, Pilar Cabrera, Marta Rivera.Más de 110 mil personas disfrutaron del Comeback del FEP y ahora serán muchxs lxs llamadxs para vivir un día extra en Un Mundo Distinto. Miles de corazones liberados celebrarán con la lista de headliners más caliente del continente. Drake, el artista más grande de los 2010s, llega en la cresta de la ola de una carrera que ha cultivado varios Premios Grammy, billones de reproducciones en todos los canales posibles y una marca indeleble en la cultura pop del Siglo XXI. Billie Eilish, el diamante más brillante de lxs Zillennials: siete Premios Grammy, dos Guinness Récords, un Oscar, un Globo de Oro y la adoración del planeta entero. Blink-182 con lo inesperado, la alineación original en pleno: Tom De Longe, Travis Barker y Mark Hoppus; punk rock como la banda sonora del cambio de milenio, como el leitmotiv de la generación Y2K, el humor como concepto en un sonido que trataron de copiar miles pero que nadie pudo igualar.The Chemical Brothers: en 2020 los teníamos y en 2023 los viviremos; una de las piedras angulares de la electrónica de los últimos 30 años nos dará uno de los shows más salvajes de nuestras vidas. Rosalía: worldwide a machete, flores azules y quilates; Rosalía Vila i Tobella va a estar en el Festival Estéreo Picnic 2023. Porque quedamos con ganas de su visita, Wu-Tang Clan: las manos en el aire, formando una W, cantando “Wu Tang Clan Ain't Nuttin ta Fuck Wit” y celebrando 30 años de Enter the Wu-Tang (36 Chambers). Junto a estos nombres otra media docena de headliners completan esta liberación cardiaca.En el lineup más grande en las doce ediciones en la historia del Festival se presentarán más de 90 artistas y agrupaciones. Actos legendarios y exclusivos del FEP como Blondie y Moderat. Una selección de lo más exquisito de la calle argentina como Bizarrap, Trueno y Louta. Hip hop de todos los sabores con Drake, Lil Nas X, Wu-Tang Clan, No Rules Clan, Ha$lopablito o Lee Eye. Vanguardia pop en las voces de Billie Eilish, Kali Uchis, Rosalía, Morat, Dominc Fike, Tove Lo, Melanie Martínez, Omar Apollo, The 1975, Elsa y Elmar, Juliana o Mabiland. Perreo intenso con Ryan Castro, Tokischa, Jesse Báez, Dawer x Damper o Villano Antillano. Delicias electrónicas para el baile, el corazón y las neuronas en las manos de The Chemical Brothers, Jamie xx, Cut Copy, Armin Van Buuren, Purple Disco Machine, Mitú, Fred again.. o Polo & Pan. Rock de todos los cortes como Blink-182, Tame Impala, Modest Mouse, Devendra Banhart, Wallows, Nicolás y los Fumadores, La Ramona, Lika Nova, Cigarettes After Sex o Alex Ferreira. Grandes artistas latinos como Jerry Rivera, Frente Cumbiero, Bandalos Chinos, La Banda del Bisonte o Mr. Bleat. Y luego de ver en tarima a Grupo Niche y El Binomio de Oror, la leyenda colombiana en #FEP2023 será el maestro Alci Acosta. En definitiva, lxs invitadxs confirmadxs a la celebración de nuestros tiempos.¡La música nos une!
Uno de los proyectos más importantes para la plataforma HBO MAX en 2022 es la nueva temporada de Euphoria que desde el 9 de enero ha estrenado capitulos semanales protagonizados por la actriz Zendaya. Para leer | Lil Nas X: ¿Por qué se negó a interpretar un papel principal en ‘Euphoria’?El regreso de la serie ha tenido una gran aceptación, especialmente en redes sociales donde se crean clubs de debate alrededor de la trama y de los personajes. Euphoria, creada por Sam Levinson, ha tenido desde el primer episodio una calidad alta en la sincronización de las canciones que suenan a lo largo de los episodios. El buen trabajo de selección musical los llevó a contratar a Billie Eilish y Rosalía para crear e interpretar una canción especial que lleva por nombre Lo Vas A Olvidar.El trabajo de la supervisión musical lo lidera Jen Malone y para la segunda temporada tuvo que exigirse un poco más porque los capítulos tiene una cuota de canciones mucho más alta.Estas son las canciones que suenan en la segunda temporada de Euphoria.Episodio 1: Trying to Get to Heaven Before They Close the DoorBilly Swan - "Don't Be Cruel"Bo Diddley - "Look At Grandma"Poison - "I Want Action"Harry Nilsson - "Jump into the Fire"Curtis Mayfield - "Think"Johnny Jenkins - "I Walk on Guilded Splinters"The O'Jays - "Who Am I"2Pac - "Hit 'Em Up"Gerry Rafferty - "Right Down the Line"The Notorious B.I.G. - "Hyonotize"Orville Peck - "Dead of Night"Blaq Tuxedo - "Runaway"Juvenile - "Back That A** Up"Glam x Colbie - "Uhuh Yeah"B.o.B - "DIRT"DMX - "Party Up"Tarik - "Madonna"Big Mali - "4,5,6"Labrinth - "The Lake"Cutting Crew - "(I Just) Died In Your Arms"Episodio 2: Out of Touch“Live or Die” - Noah Cyrus & Lil Xan“Formula” - Labrinth“Come Rain Or Come Shine” - Judy Garland“Do What You Want, Be What You Are” - Daryl Hall and John Oates“Haunted” - Laura Les“She Brings The Rain” - Can“Return of the Mack” - Mark Morrison“Blue Monk” - Thelonious MonkEpisodio 3“Mystify” by INXS“Never Let Me Down Again” by Depeche Mode“The Look” by Roxette“Chains of Love” by Erasure“Lips Like Sugar” by Echo & The Bunnymen“She Sells Sanctuary” by The Cult“It Ain’t Over ‘Til It’s Over” by Lenny Kravitz“I Can Dream About You” by Dan Hartman“Need You Tonight” by INXS“Never Tear Us Apart” by INXS“Call Me Irresponsible” by Bobby Darin“Effigy (I’m Not An)” by Ministry“Como La Flor” by Selena“Emotions” by Brenda Lee“Gangsta Nation” by Westside Collection“If” by Jo Stafford“Watercolor Eyes” by Lana Del ReyEpisodio 4: You Who Cannot See, Think of Those Who Can“I’ll Be Here In The Morning” by Townes Van Zandt“Sometimes I Feel Like A Motherless Child” by Mahalia Jackson“Devil Inside” by INXS“I Was Dancing In The Lesbian Bar” by Jonathan Richman“This Is How We Do It” by Montell Jordan“trademark usa” by Baby Keem“Heartbeat” by Red 7“Vitamin C” by Can“Bailala” by Chika Di“Don’t Cha” by The Pussycat Dolls“Method of Modern Love” by Daryl Hall and John Oates“Drink Before The War” by Sinéad O’Connor“Love Like This” by Faith Evans“True” by Spandau Ballet“Need You Tonight” by INXS“I’m Tired” by LabyrinthEpisodio 5: Stand Still Like the Hummingbird“What’s Up” - Labrinth“Fever” - Sharon Cash“Understand Me” - Labrinth“Yeh I Fuckin’ Did It - From Euphoria An Original HBO Series” - Labrinth“It Never Rains In Southern California” - Albert HammondEpisodio 6: A thousand little trees of blood“All For Us” - Labrinth“Stairway To The Stars (ft. Bud Powell, Pierre Michelot, Kenny Clarke)” - Dexter Gordon“My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)” - En Vogue“War Of The Hearts” - Sade“Stand By Me” - Ben E. King“I’ll Be There For You/You’re All I Need To Get By (ft. Mary J. Blige) [Puff Daddy Mix]” - Method Man“Quiet, The Winter Harbor” - Mazzy Star“Peace Piece” - Bill EvansEpisodio 7: “Amore Min Aiutami” by Piero Piccioni“Love Will Keep Us Together” by Captain & Tennille“More” by Bobby Darin“Oops (Oh My)” by Tweet Feat. Missy Elliott“What’s Up” by Labrinth“Holding Out For a Hero” by Bonnie TylerEpisodio 8: “Uno Che Grida Amore” por Ennio Morricone“Concerto Pour La Fin D’un Amour” por Francis Lai“Can’t Get You Out Of My Head” por Kylie Minogue“Elliot’s Song” por Dominic Fike (escrita por Zendaya y Labrinth)I'm tired por Zendaya y LabrinthEl estreno de Euphoria también ha sido un suceso en América Latina. De acuerdo con un comunicado oficial emitido por HBO MAX, el primer episodio de la nueva temporada de la serie se convirtió en el estreno de serie más exitoso de la plataforma. En video | Angélica Blandón: Draw My Life Shock¡El lado S del cine, la música y la televisión!
Recientemente se anunció que se realizará una transmisión en vivo del primer concierto del ícono musical Kanye West como acto principal en cinco años con el canadiense Drake como invitado especial. Les contamos más detalles de uno de los sucesos de la música más importantes para finales de 2021. Contenido recomendado | Ni Dios puede salvar a este Kanye WestEl concierto, que se llevará a cabo en el Los Angeles Memorial Coliseum, será gratuito para streamear globalmente en Amazon Prime Video en más de 240 países y territorios alrededor del mundo hoy jueves 9 de diciembre a las 11:00 pm (Hora de Bogotá), y también en la app de Amazon Music y el canal de Twitch de Amazon Music. El Free Larry Hoover Benefit Concert también estará disponible en Amazon Prime Video después de la transmisión en vivo.Kanye ha dedicado este concierto benéfico para generar consciencia sobre la necesidad de una reforma penitenciaria y del proceso de sentencias, y para apoyar una reforma legal y a activistas comunitarios incluyendo a las asociaciones Ex-Cons for Community and Social Change, Hustle 2.0 y Uptown People’s Law Center.Adicionalmente, IMAX hará un livestream del concierto benéfico en cines selectos a lo largo de los Estados Unidos en un evento de una sola noche. “Estamos extremadamente orgullosos de trabajar con Kanye y Drake en este concierto histórico para apoyar una causa por la que ambos sienten tanta pasión, y de colaborar a lo largo de Amazon por este épico evento de entretenimiento”, dijo Jennifer Salke, quien encabeza Amazon Studios. Steve Boom, vp de Amazon Music dijo, “Hemos construido un hogar para los eventos más importantes en livestreaming, y ver a estas superestrellas globales en el escenario juntos será un evento que los fans alrededor del mundo no se pueden perder”.“Kanye y Drake han retado los límites y definido la cultura a lo largo de sus carreras, y estamos emocionados de llevar a los fans alrededor del mundo a un lugar en primera fila para este concierto”, dijo Tim Hinshaw, quien encabeza hip-hop y R&B, Amazon Music. ¡La música nos une!
Los Grammy siguen siendo los premios más importantes de la industria de la música y aunque siempre se genera una celebración mediática alrededor de los nominados, la verdad es que en todas las ediciones hay alguna polémica que hace que la fiesta no sea tan amena. Ahora es Drake el que con sus acciones deja ver su descontento con los galardones.Contenido relacionado | Grammy Awards 2022: Lista completa de nominados a los premiosEn septiembre de 2021, y luego de modificar la fecha de lanzamiento en varias oportunidades, Drake lanzó el álbum Certified Lover Boy en el que trabajaron casi 41 productores musicales y en el que colaboran 40, Nineteen85, PartyNextDoor, OZ, and Vinylz, among others. Lil Baby, Lil Durk, Giveon, Jay-Z, Travis Scott, Future, Young Thug, Yebba, 21 Savage, Project Pat, Tems, Ty Dolla Sign, Lil Wayne, Rick Ross y Kid Cudi. Desde su semana de lanzamiento el álbum estuvo en el top de los listados, rompió récords en plataformas digitales y puso a Drake en el ojo de todos.El ruido generado al inicio de la era hizo que el equipo de Drake pusiera a consideración de la Academia su proyecto para recibir nominaciones a los premios Grammy. En noviembre se dio a conocer el listado oficial de nominados a los galardones que se entregarán a finales de enero de 2022. Allí los proyectos de Jon Batiste, Lady Gaga, Tony Bennet, Justin Bieber, Doja Cat, Lil Nas X y Olivia Rodrigo fueron los más nominados. Drake también fue nombrado como finalista de dos categorías: Mejor interpretación de rap por Way 2 Sexy con Future y Mejor álbum de rap con Certfied Lover Boy. Sin embargo, dos semanas después se conoció que el canadiense se contactó con la academia para retirar su álbum del listado oficial que está publicado en la página de los Grammy.No hay comunicación oficial por parte de Drake sobre esta decisión, pero todo apunta que esperaba que su álbum se tuviera en cuenta para otras categorías y, obviamente, en álbum del año que es la categoría principal. Esto porque nunca habló sobre las nominaciones recibidas, ni agradeció a la academia por tener en consideración el disco. Para leer | ¿Qué importancia tienen los premios musicales para la carrera de un artista o banda?Claramente esto revela que Drake no participará de la gala, ni cantará en la semana de los premios. En el pasado Drake ha recibido cuatro premios Grammy y ha sido nominado en 44 oportunidades. El canadiense suma más de 275 galardones obtenidos en un poco más de una década de trabajo continúo. En video | GRAMMYs 2021: 11 músicos que han criticado fuertemente a la academia estadounidense - Shock¡La música nos une!
Ah, el inigualable placer de lo conocido. El sabor de la cocina de la abuela, la textura de ese saco de lana que usas desde hace años, el placer de ver a tus amigos del colegio, la seguridad de seguir una rutina que estructura tu día, la comodidad de prender la radio y escuchar a Drake cantar sobre los complots que planean sus rivales y una nueva mujer que le rompió el corazón. Ah, qué bien se siente volver a casa.Por Santiago Cembrano | @scembranoCertified Lover Boy es el sexto álbum de estudio de Drake, publicado por OVO Sound y Republic Records. Cuenta con colaboraciones de Future, Young Thug, 21 Savage, Lil Baby, Lil Durk, Giveon, Ty Dolla $ign, YEBBA, Project Pat, Tems, Jay-Z, Travis Scott, Kid Cudi, Rick Ross y Lil Wayne. Y en la producción, los de siempre: 40, Nineteen85, PartyNextDoor, OZ, Vinylz y algunos más. Sobre sus lienzos sonoros elegantes y confortables —con baterías contemporáneas y samples ochenteros con un cariz acuoso— el niño de Toronto canta y rapea sobre amores no correspondidos, la buena vida que lleva y los rivales que lo quieren ver caer. Drake también es el de siempre, y esa es la causa de buena parte de las fortalezas y debilidades del disco.Con disciplina y precisión, Drake cuida de cada detalle de Certified Lover Boy y compone una experiencia que complace a los millones que escuchan su música, por voluntad propia o como parte de un mundo en el que no se puede escapar del pop. Los coros son pegajosos, los beats son su versión del rap actual, los samples evocan nostalgia y lujo y su balance entre rapeo y canto hace que su música llegue a una audiencia enorme. En su mundo podemos encontrar inspiración para derrotar a los adversarios que dudaron de nosotros, material para despreciar o llorar amores que no funcionaron y motivación para llegar a la cima. En la época del algoritmo, Drake es una gran estrellaDrake es experto en escritura SEO, hábil a la hora de forjar frases que se hagan virales: ya he visto más de un caption de Instagram que dice “I’ve been losing friends and finding peace”, como él canta en Fair Trade, perfecto material para emprendedores y gurús del coaching.Sus canciones son promesas de consistencia, nos dan frases para relatar nuestro trayecto hacia el podio y para dedicarle a la ex. Aunque en You Only Live Twice se compare con Michael Jackson, Drake nunca lo alcanzará, sobre todo porque ese tipo de fama y estrellato no son posibles en el fragmentado siglo XXI; pero Drake sí tiene un buen argumento para ser el rey del pop, con su sensibilidad inigualable para lograr un sonido limpio y encantador, para mezclar la sensación de familiaridad con la del lujo máximo inalcanzable para el 99% de su audiencia y así lograr una identificación sentimental y aspiracional. De hecho, CLB tiene más sentido si se piensa como una playlist en la que todos los temas pueden ser hits, útiles para cualquier ocasión.Y pueden ser hits porque ya los conocemos bajo otros nombres y otras versiones, porque nos llevan a una zona cómoda. Es tan fácil escuchar al Drake de 2021 e identificar los moldes de sus canciones del último lustro: el afrobeat, los samples de soul, las canciones sobre la traición, las melodías sentimentales, los rapeos llenos de rencor, las baladas de R&B y la capacidad para hablarles tanto a los hombres como a las mujeres. En la época del algoritmo, Drake es una gran estrella porque interpreta a la perfección qué quiere la gente, y sabe cómo llamar su atención y dárselo, una y otra vez.Para Certified Lover Boy, Drake llama la atención desde la portada. Diseñada por el artista británico Damien Hirst, muestra tres filas de cuatro emojis de la mujer embarazada, cada una con distinto color de piel, de pelo y de ropa. ¿Drake las embaraza a todas? ¿Es un gran patriarca del rap contemporáneo? ¿Es antiaborto? La interpretación es libre; la polémica, inmediata. El gesto es barato, pero funciona: fue publicada unos días antes del lanzamiento del álbum y rápidamente se convirtió en meme, fue reinterpretada desde distintas cuentas y marcas y se hizo omnipresente en las redes sociales. Es la descripción gráfica de la música de Drake: muy similar, con apenas suficientes cambios y actualizaciones como para que la estrategia funcione. Y es la descripción también del éxito de Drake: lo importante es capturar miradas, ser el foco. ¿Que es inmadura para un hombre que va a cumplir 35 años? Qué importa.Qué importa si Certified Lover Boy es insufriblemente largo, si no tiene una dirección clara, si las canciones son casi indistinguibles entre sí y tampoco se diferencian de las de los discos anteriores, si sus chistes (“Say that you a lesbian, girl, me too”, canta en Girls Want Girls) no pegan, si su honestidad es cuestionable y se siente fabricada, si más de un beat se siente aguado y recalentado hasta el hastío. Qué importa. Aunque el cosmos se ha ido reacomodando alrededor de nuevos talentos, Drake sigue siendo una estrella rutilante, que puede establecer hits en el tope de la lista de ventas casi sin pararse de la cama. Los números de Drake Al colaborar con nuevos artistas y estilos, los impulsa (y los copia, dirían los más críticos). Es amigo de las estrellas de la NBA y del cine. Es la carne viva de la cultura pop para una, dos o hasta tres generaciones.En el ranking de Billboard publicado el 18 de septiembre, las 21 canciones de CLB hicieron parte del top 40, y el álbum debutó en el número 1 en ventas. La canción que encabezó la lista fue Way 2 Sexy y solo una del top 10 no era suya. En los 63 años del Hot 100 de Billboard, esta es la segunda vez que un artista mete 21 temas en la clasificación. La primera vez también lo hizo Drake, con Scorpion, en julio de 2018. Hay más cifras que funcionan como argumentos, pero la conclusión es clara: estamos ante uno de los artistas más exitosos en la historia de la música. Aún si en otras categorías su afirmación flaquea, la abundancia de sus ventas es el principal punto que Drake puede esgrimir para justificar su lugar entre los más grandes de la historia del hip hop, como presume a lo largo del disco. Esta es, quizás, la ocasión en que más se ha permitido pensar en su legado y resaltar cuál considera que es su lugar en la cultura.Certified Lover BoyEn Champagne Poetry, Drake da la bienvenida a CLB con un brindis que resume su estado mental. Celebra el impulso que le ha dado ser padre, los tejidos de cachemira que lo arropan durante sus paseos en bote y la posición que ocupa en el rap.Mira a sus oponentes desde la cima del éxito, pero también muestra lo que ha sacrificado para llegar hasta allí. Y en esa nota también cierra CLB. The Remorse se remonta a los inicios de su carrera, cuando empacaba discos con su mamá y la gente lo reconocía más por ser actor de Degrassi. Les agradece a sus amigos 40, Noel, Niko y CJ por protegerlo, admite el dolor y la ansiedad como componentes claves de su creatividad y a su hijo como lo único que le duele dejar de lado cuando viaja. Con ahínco, elogia que su trabajo pague una buena vida para su familia.Entre el inicio y el final, Drake detalla cómo los demás raperos son sus hijos (Papi’s Home), bebe Don Julio 1942 y mira a su círculo con desconfianza mientras busca lealtad (Love All y Fair Trade, que muestra otro flow) El leitmotiv de que Drake solo confía en quienes han estado ahí desde el inicio continúa en No Friends In The Industry, en la que plantea que es el más grande de todos los tiempos, sin discusión. Knife Talk, oscura y acechante, es una declaración de guerra. Y no sería un disco de Drake si no hubiera un tema con una hora y un lugar específicos desde los que se abre y muestra sus entrañas: en 7 am on Bridle Path apunta con convicción y contundencia contra Kanye West y retoma su caso de ser el más grande mientras se separa, una vez más, del resto del panorama. En la extravagante You Only Live Twice celebra su carrera, a la vez que justifica su actitud por las traiciones y desplantes que ha sufrido de los que dijeron ser sus amigos.Por otro lado, la otra mitad de Certified Lover Boy le hace honor al título. Hay coqueteos con mujeres lesbianas (Girls Want Girls), noches de fiesta y descontrol con amor y sexo pasajeros (In The Bible, con una nueva inflexión vocal de Drizzy, y N 2 Deep) y hits ridículos y divertidos (Way 2 Sexy) o hábiles en la captura de otros sonidos (Fountains, con Tems, es un temazo de afrobeat en el que Drake domina la melodía y el ritmo). Su lado narrativo brilla en TSU —de las mejores del álbum— y su historia de una ex estríper que ahora le pide plata para montar un negocio. Pipe Down lo muestra decepcionado ante una relación que no resultó como él esperaba: ¿cuánto tiene que gastar para que ella se relaje? En Race My Mind, una agradable balada, ahora es Drake el que sufre mientras espera a su mujer en casa mientras ella se emborracha en la discoteca. Get Along Better vuelve a analizar qué falló en la relación y cómo la confianza se rompió. En la muy arrecha Fucking Fans admite que su infidelidad arruinó la relación.La relación de Drake con las mujeres es una columna firme sobre la que él ha erigido su carrera como un rompecorazones romántico que no quiere compromisos, pero a la vez tampoco quiere que estén con nadie más que con él. Drake es re tóxico, dirían los jóvenes. No es que los sentimientos deban ser coherentes, pero por como él los escribe parece que no fueran parte de una misma historia sino apenas fragmentos y viñetas de un personaje lo suficientemente amplio como para que se puedan relacionar con él desde cualquier situación emocional.En Fucking Fans pasa de pedir disculpas a entrometerse en la nueva relación de su ex; en Race My Mind empieza con palabras románticas y de sufrimiento y termina explicando por qué ella no merece ser su esposa. Lamenta la deslealtad de una mujer y a la vez la insulta y promete que se va a meter con sus amigas. La conclusión que él ofrece es que no se va a casar, porque nadie lo puede controlar. ¿Pero entonces qué pasa con todo lo demás que ha cantado? ¿Es honesto o solo parte de la escritura —hecha de manera grupal, claro— más efectiva para sonar en radio?En Certified Lover Boy lo que más ama Drake es a sí mismo. El álbum no se diferencia mucho de cualquier otro de los cinco que lanzó en la década pasada. Relata la presión que siente y los diamantes que surgen como resultado, sus aventuras románticas y el precio de la fama. Entre todos los alardeos sexuales y materiales, sin embargo, destaca lo solo que se siente. No es claro si es parte del personaje público, o si en ese aspecto la fachada se agrieta y la luz ilumina lo que vive y le cuesta mostrar. Tal vez, cuando acaba el álbum recordándole a los nuevos que nadie reza por el que va ganando, está emitiendo un grito de ayuda. O quizás todo es parte de la máquina comercial, que sigue andando a buen ritmo, directo al destino de otro álbum de platino.
Luego de dos aplazamientos, el pasado 3 de septiembre de 2021 se estrenó el disco Certified Lover Boy de Drake, su sexto álbum de larga duración. En sus primeros 10 días en el mercado el disco ha gozado de un éxito comercial sin precedentes, especialmente en el mercado estadounidense.Publicado bajo los sellos OVO Sound y Republic Records, el disco de Drake es uno de los más exitosos de principios de década y uno de los más consumidos en lo que va del 2021 a pesar de sus pocos días en la calle.Contenido relacionado | ‘Degrassi’, la serie juvenil protagonizada por Drake que muchos desconocenEstos son 10 datos curiosos sobre Certified Lover Boy, nuevo álbum de DrakeEl disco está compuesto por 21 pistas y tiene una duración total de una hora y 26 minutos.Solo nueve canciones del disco son interpretadas completamente solas por Drake. Las otras 11 son colaboraciones con Lil Baby, Travis Scott, Future, Young Thug, Lil Druk & Giveon, Yebba, 21 Savage, Project Pat, Tems, Ty Dolla $ign, Lil Wayne, Rick Ross, Kid Cudi,Como lo reportó Variety, el disco fue producido por 48 personas, músicos que han estado en diferentes momentos de la carrera de Drake y a los que les confió el sonido de este proyecto.De acuerdo con Billboard el cantante y su equipo tuvieron que darle participación en regalías a The Beatles, Nsync y R. Kelly.En su primera semana en listados, Drake logró poner 9 canciones en el top 10 del Hot 100, el listado más popular de música en Estados Unidos. La única canción del top 10 que no es de él es Stay de Justin Bieber y The Kid Laroi.El álbum también rompió los récords de Apple Music y Spotify para el debut de transmisión más grande en un solo día.Mark Ronson, Nicki Minaj y PartyNextDoor aparecen en los créditos como vocalistas nacionales o coristas.El álbum empezó a grabarse en 2019 y terminó su proceso de mezcla/máster a mitad de 2021.La portada del álbum es el emoji de 12 mujeres de diferentes colores de pies embarazadas. Fue diseñado por el inglés Damien Hirst.Con este álbum Drake se convierte en el primer cantante en pasar la barrera de los 55 millones de oyentes mensuales en Spotify. Además llegó a los 25 millones de suscriptores en su canal de Youtube.¡La música nos une!
Drake presentó este viernes 3 de septiembre su disco Certified Lover Boy. La sexta producción del rapero canadiense no hay sido recibida con mucho entusiasmo. NME dijo que el músico sonaba "hastiado y soso" y calificó el álbum como "una decepción inflada y aburrida". Pero además de la calidad del álbum, hay algo que muchos están criticando a Drake: en los créditos de track TSU se menciona en los créditos a R. Kelly, quien actualmente es juzgado es una corte de Brooklyn por delitos sexuales. Muchos criticaron a Drake por elegirlo precisamente a él. Desde 2018 se han conocido testimonios según los cuales R. Kelly habría tenido relaciones sexuales con menores de edad, entre ellas la fallecida cantante Aaliyah, con quien también estuvo casado. Otras mujeres también revelaron que Kelly tenía un “culto sexual” en el que tenía a sus víctimas retenidas contra su voluntad, separadas de sus familias, mientras controlaba cómo comían, dormían y sus encuentros sexuales con él (que también grababa). Luego de que se dieron a conocer los testimonios, artistas que habían hecho colaboraciones con R.Kelly como Lady Gaga, Celine Dion, entre otros, retiraron de las plataformas de streaming sus trabajos con el músico. ¿Por qué R. Kelly es mencionado en el disco de Drake? El track TSU toma fragmentos de algunos de los bits orquestales del sencillo de 1998 de R. Kelly Half on a Baby, no es claro si como sample o interpolación. Según reportó Billboard, es posible que Drake se haya adelantado a dividir las regalías de composición. Ya vimos lo que sucedió recientemente con Olivia Rodrigo y Paramore. El abogado de R. Kelly, Devereaux Cannick, declaró sobre el crédito: “Simplemente habla de su genio y la exigencia de su trabajo. Quiero decir, es un genio literario, no me sorprende. No creo que se trate tanto del dinero, creo que el público y otros artistas quieren su participación. Estoy seguro de que lo ignora por completo porque está consumido en este momento, pero lo compartiré con él ", dijo Cannick citado por Vulture.
Puede que el nombre Eithne Ní Bhraonáin no les diga mucho, pero tal vez el sobrenombre Enya resulte un poco más familiar. Aunque no da conciertos y su último álbum fue lanzado hace casi 8 años, la artista es una de las músicas más ricas de Irlanda y el Reino Unido, superando incluso a Chris Martin o Ed Sheeran, con una fortuna de alrededor de 136 millones de dólares. Enya se dio a conocer con el disco Watermark (1988), el segundo en su carrera. Cada álbum que siguió a lo largo de la década de 1990 fue un gran éxito, que culminó en A Day Without Rain de 2000, que se mantiene como su trabajo más fructífero, que vendió 16 millones de copias en todo el mundo. A lo largo de su carrera, la artista ha vendido más de 80 millones de copias de todos sus álbumes. Aunque su estilo pasa por el new age, el pop y la música celta, es difícil describirlo. Ella se convirtió en su propio género musical. Además de las ventas de sus discos, su canciones están en películas como Thor: Love and Thunder o Deadpool 2, o comerciales como el de Volvo en 2013, que a hoy acumula más de 116 millones de vistas. Enya nació en una de las dinastías musicales más grandes de Irlanda. Una de nueve hijos, sus hermanos Ciarán, Pól y Moya Brennan y sus tíos gemelos Noel y Pádraig Duggan formaron la banda Clannad en 1970.El grupo ya había lanzado tres álbumes cuando Enya, de 19 años, se unió en coros y teclados en 1980. Dos años más tarde tuvieron un éxito mundial con Theme To Harry's Game, que formó parte de la banda sonora de una serie de televisión a comienzos de los 80. Enya renunció, y el manager de la banda, Nicky Ryan, y su esposa, la letrista Roma, se fueron con ella y en 1987 lanzó su primer disco homónimo. A diferencia de muchos artistas con sus mismas cifras, Enya no hace giras y habla muy esporádicamente con los medios. La artista vive en un castillo en Killney, Irlanda y rara vez la ven sus vecinos, entre los que se encuentra Bono, cantante de U2. Aunque tiene cuentas en redes sociales, pueden pasar meses entre cada publicación. "Mi estilo de vida privado molesta a mucha gente", le dijo a The Guardian en 2000, y agregó: "Me encanta la música para ser conocida, pero no busco la fama para mí". Con su familia tampoco habla mucho: "No la vemos mucho", dijo su tío, Noel Duggan, a The Sun en 2016. "Vive como una reina. Es una reclusa".Su aproximación a la música fue bautizada por Buzzfeed como "Enya-nomics". Según este medio, fue invitada a hablar del tema en la Harvard Business School, pero rechazó la invitación, como muchas que suelen hacerle. "La música es lo que vende, no yo. Y siempre lo he querido así , porque soy extremadamente celosa de mi intimidad. Mucha gente podría pensar que es imposible tener éxito sin una vida pública. Están equivocados", declaró la artista en una entrevista con The Times en 1995. Enya es de las pocas artistas que puede darle el lujo de esperar varios años entre discos y mantener un bajo perfil sin hacer giras y muchas apariciones. Su música seguirá siendo sinónimo de tranquilidad y difícilmente perderá vigencia.
The Chronic, el icónico disco de Dr. Dre, está de vuelta en las plataformas de streaming. ¿Por qué se fue? El álbum, considerado uno de los más influyentes del hip hop, desapareció de las plataformas en el momento en el que Snoop Dogg compró Death Row Records, el sello que lo lanzó originalmente. The Chronic inicialmente estaba disponible solo en Apple Music, por el contrato que Dre tenía con la plataforma, y no llegó a las demás sino hasta el 20 de abril de 2020. En una entrevista de 2022, Snoop reclamó la propiedad de todos esos álbumes. El abogado de Dr. Dre, Howard King, cuestionó esa afirmación: “Dr. Dre posee el 100% de The Chronic”. Nadie confirmó por qué el álbum había sido eliminado del streaming, de acuerdo con Stereogum. "Estoy encantado de traer Chronic a casa con su socio de distribución original, Interscope Records", dijo Dre en un comunicado de prensa. “Trabajar junto a mis viejos colegas, Steve Berman y John Janick, para relanzar el álbum y ponerlo a disposición de los fanáticos de todo el mundo es un momento de círculo completo para mí”, dijo Dre en un comunciado de prensa. ¿Por qué The Chronic fue tan importante?Es uno de los álbumes fundamentales del hip hop y raperos como Kanye West o Kendrick Lamar lo citan entre sus referentes. Fue el primer álbum solista de Dr. Dre, tras su participación en el icónico grupo N.W.A. que con su denuncia honesta de lo que sucedía en las calles de Compton, California, cambió la historia del rap a comienzos de los 90.Publicado en 1992, The Chronic “derrocha realismo crudo y rinde homenaje a la virtuosidad del hip hop”, según una reseña de la época. Tomó su nombre prestado de un término callejero para referirse a cannabis de buena calidad y su portada está inspirada en una marca de “cueros” para armar los porros. El disco llegó al tercer lugar de la lista Billboard 200 y vendió 3 millones de copias en los Estados Unidos. Rolling Stone lo considera uno de los mejores 500 álbumes de la historia y la Biblioteca del Congreso estadounidense lo añadió a su colección por ser “material cultural, histórica y estéticamente significativo”. Está listado en el libro 1001 discos que debes escuchar antes de morir.
Luego de que los streams de Never Let Me Down Again de Depeche Mode crecieran gracias a The Last of Us, le llegó el turno a otra canción que escuchamos en la exitosa serie de HBO Max: Long Long Time de Linda Ronstadt. La canción de los 70 aumentó sus reproducciones un 4900% según Spotify.Long, Long Time se puede escuchar en escenas con los sobrevivientes Bill (Nick Offerman) y Frank (Murray Bartlett), así como más tarde en escenas con Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey).En la escena, Frank está sentado al piano y descubre un cancionero de Linda Ronstadt. Frank se sienta al piano y encuentra un libro de sus canciones que ya está allí. Comienza a tocar antes de que Bill entre para hacerse cargo y cantar las primeras líneas de la canción, “El amor permanecerá, toma las cosas con calma. Suena como un buen consejo, pero no hay nadie a mi lado”.La elección de la canción estuvo a cargo del productor ejecutivo y director Craig Mazin, pero luego de que su amigo Seth Rudetsky la sugiriera. Mazin estaba buscando una canción para que los dos personajes se conectaran, de acuerdo con Variety. “Sabía que la canción necesitaba tocar ciertas cosas sobre el anhelo, el dolor y el amor infinitamente no correspondido”, dijo Mazin a la publicación. “No pude encontrar la canción adecuada para mi vida. Lo intentaba y lo intentaba, y luego le envié un mensaje de texto a mi amigo Seth Rudetsky, que es el presentador de Sirius XM en Broadway y un sabio. Le dije: 'Aquí están todas las cosas que necesito', y dos segundos después: 'Linda Ronstadt, 'Largo, largo tiempo''. Yo estaba como, ahí está. ¡Eso es!"Escrita por Gary White, la canción pertenece al disco Silk Purse de Ronstadt. En 1971, Ronstadt obtuvo una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina Contemporánea.
Ya se estrenó en la plataforma Lionsgate+ la segunda temporada de la serie Express. Su protagonista es Bárbara (Maggie Civantos), una psicóloga criminalista que sobrevive a un secuestro que cambia el destino de su vida y forma un equipo para enfrentar este delito. En la segunda temporada de Express, Bárbara descubrirá que los secuestros exprés que les han encargado resolver son sólo la punta del iceberg de una industria construida y sostenida sobre el miedo; y que la empresa que los emplea, Zentral Risk, son actores principales de un sistema de corrupción de largo alcance y omnipresente que seguirá poniendo en peligro la vida de su familia. Hablamos con Civantos y con Kiti Mánver, otro miembro del elenco, sobre esta nueva temporada de Express. ¿Cómo se preparan para sus personajes?Maggie: Depende del proyecto, no hay como un como un proceso concreto. Yo me baso bastante en el trabajo del equipo de guion, lectura, análisis y luego con los compañeros. En Express pudimos ensayar mucho, cosa que agradecí porque vas mucho más relajada, sabiendo lo que tienes que hacer. Agradecí mucho ir con una buena base. Ese es en general el proceso, pero hay factores que influyen, como la exigencia del equipo, y muchas cosas más. Hay que adaptarse según el proyecto.Las series españolas han ganado cada vez más fuerza en todo el mundo. ¿Creen que hay algo en común que las hace tan atractivas?Kiti: En nuestro país decimos mucho que "hay talento pa' aburrir", porque en los grandes equipos que se conforman en cualquier rodaje tienen talentazo increíble y muchas veces se enfrentan a retos con mucho éxito. Parece que de verdad "hay talento pa' aburrir". También creo que hay una idea de equipo muy metida en nosotros: que tú puedes ser un protagonista, pero no puedes ir solo por la vida. Yo creo que eso esencial para ese éxito, porque los productos florecen de una manera increíble.Ya hablamos del momento de prepararse para un personaje, pero ¿Cómo es el proceso para dejarlo atrás?Maggie: Es duro. A mí me pasó cuando terminé de rodar la primera temporada de Express. Cogí un carrito de supermercado y tuve una sensación rarísima y pensé: "esto es Bárbara, no es mío". En ese momento me di cuenta de que me había llevado a Bárbara conmigo, y me estuvo acompañando un par de meses.Cuando terminé de rodar la segunda temporada, tenía una sensación de “no me puedo creer que se haya acabado”. Ahora quiero una tercera temporada (risas). Me gusta mucho Bárbara. Es un personaje que tienen tantos matices que podría seguir por mucho tiempo más. Hay personajes con los que dices “ya está, he explorado demasiado”. Pero con Bárbara creo que todavía hay un mundo muy interesante para contar y como actriz lo he disfrutado muchísimo. Tengo la sensacion de no haberme despedido aún, de que me acompaña.A mí me acompañan mucho los personajes que hago porque intento sacar una conclusión o una lección de vida. Quiero entender que todos los personajes que han pasado por m carrera o mi vida, han venido para decirme algo a mí, como Maggie. De alguna forma, se queda un trocito de eso. ¿La serie les dejó alguna reflexión sobre la revictimización o el sistema de justicia?Kiti: Más que reflexión, es una invitación que hago al espectador para que tenga mucho cuidado con lo que oye, porque la ficción sabemos que es ficción, pero en otros momentos estamos siendo manipulados y cada vez es más difícil identificarlo. En ese sentido es aleccionadora.¿Por qué la gente debe ver Express?Maggie: Es entretenimiento con acción thriller, intriga, y con un ritmo trepidante, pero luego tiene muchas cosas que contar y muchas preguntas que hacer al espectador, muchos conflictos y temas actuales. No lo hace con ninguna intención de dar lección, pero sí invita a pensar si la sociedad que estamos construyendo es la adecuada. Esta combinación me pareció una maravilla, aunque me asustaba este punto de comedia ,drama, y pensé si esa mezcla de géneros iba a funcionar y por supuesto que sí. Es una serie que tienes que ver sí o sí. Hay que verla para entender todo este abanico.
Laura Pérez se graduó del colegio en 2017 y se tomó seis meses para pensar dónde quería estudiar. Tenía claro que quería entrar a la Universidad a hacer la carrera de música, pero no estaba segura de hacerlo en la Javeriana. Luego entró a la Universidad del Bosque y desde ahí a estado alternando entre ser estudiante y cantautora.Credenciales de la suerteDía de nacimiento: 4 de junio del 2000Signo/ascendente/luna : Géminis, Leo, CáncerAnimal del horóscopo chino: Dragón (Metal)Número de la suerte: El 7 le gusta mucho, pero no es su número de la suerte.La historia de Laura Pérez"Me llamo Laura Sofía Pérez García y soy del 2000. No tengo nombre artístico porque, al iniciar este proceso, intentamos buscar alguno, pero era muy difícil. Desde los 15 subo covers a YouTube y los marco con mi nombre.Son videos que ya tenían muchas reproducciones. Aunque muchos dijeron que era un nombre muy chimbo, decidimos decir Laura Pérez porque así me llamo y no se puede hacer nada.En un momento dudé estudiar música y le dije a mis papás que iba a estudiar sicología, ellos me miraron extrañados y me dijeron "no, pero ¿cómo así?". Y creo que no de haber elegido otra carrera no me hubieran apoyado tanto como con la música. En el colegio no componía canciones, no sabía cómo ni tampoco lo tenía en mente. Luego en la Universidad empecé a estudiar música y en el proceso empecé a escribir canciones basándome en experiencias que viví: me enamoré, me embalé y hasta hoy ha sigo haciéndolo porque es muy difícil poder decir lo que uno siente en pocos minutos.Antes del encierro de la pandemia estábamos planeando todo para empezar a publicar música propia. Luego nos empezamos a organizar virtualmente, hacíamos arreglos y durante esos meses de covid grabamos el primer EP que se llama Retazos. La primera canción que salió fue Azulado y de ahí salieron los temas semanalmente. Sin darme cuenta con en vivos y covers logré tener un combito de personas que me escucha y me apoya. Cuando lancé música propia me di cuenta que había gente enchufadas conmigo. Recuerdo mucho que en la niñez escuchábamos salsa, merengue, Rikarena, Juan Luis Guerra, muchísimo Carlos Vives y Mercedes Sosa. Era muy variado pero recuerdo que la primera vez que dije "yo quiero cantar" fue con una canción de Andrés Cepeda que se llama Carpintero. También estuve mucho tiempo obsesionada con Carbonerito de El Gran Combo de Puerto Rico.La guitarra es una extensión del cuerpo para Laura PérezCon Ed Sheeran aprendí a tocar guitarra, me obsesioné con él y empecé a ver sus videos y escuchar que sus guitarras eran fabulosas. Empecé a escuchar mucha música en inglés, pero luego me desconecté porque encontré un valor especial en las letras y las canciones en español.A los 11 años mi papá me regaló una guitarra, él tocaba desde siempre y me parecía super, pero cuando la cogía me parecía que sonaba aburrido. De repente estaba horas y horas después del colegio con la guitarra y cantaba canciones de Shakira, Maná, Enanitos Verdes, y seguía acordes. Luego en internet encontré tutoriales y ese era mi día a día. Como a los 15 mi papá me regaló la guitarra con la que trabajo, con la que voy a todo lado, con la que ofrezco conciertos. Y me puse seria con la guitarra. Hay acordes que no sé cómo se llaman, pero que suenan chévere y los uso. Cuando entré a la Universidad me hubiera gustado presentarme como guitarrista, pero me sentí 'torombola' así que me enfoqué en el canto porque lo tenía más claro. Yo hago música porque quiero que las canciones lleguen mágicamente a los oídos de alguien que la necesite. Hay veces que escribo cosas muy personales y que es difícil de sacar, pero entiendo que le puede servir a alguien y por eso compongo desde un lugar muy sincero de mi ser. En mi nuevo álbum, que se publicará a lo largo del 2023, habrá mucho blues, influencias del pop pop que antes no sentía tanto y letras que vienen de un lugar muy especial de mí.¡La música nos une!
