Este 30 de abril murió Antonio Bolívar quien interpretó a el viejo Karamakate en la película El Abrazo de la Serpiente, nominada al Premio Óscar de 2016 en la categoría Mejor Cinta en Lengua No Inglesa. El amazonense falleció en Leticia a los 76 años. “Con inmensa tristeza desde el equipo de la Fundación Ficamazonía damos un adiós al Abuelo Antonio Bolivar, reconocido actor y figura emblemática y ancestral del Amazonas. Un hombre grande y lo será siempre. Deja una semilla en cada uno de nosotros”: Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente Itinerante de la Amazonía ·. Noticia en desarrollo... ¿Es “El abrazo de la serpiente” la mejor película colombiana reciente? Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti Si la furibunda colombianidad infla pecho, saca bandera y pone el himno cada vez que James le mete un pase a Cristiano Ronaldo, con más razones tiene que estar orgullosa porque su cine parece que por fin está sacando la cara. Lo que en años anteriores han parecido casos aislados que con esfuerzo llegan a la meta, en este 2015 ya parece tomar forma de movimiento colectivo y conseguir resultados efectivos. Mientras las taquillas del planeta entero ven un juego de tronos entre títulos como “50 sombras de Grey”, “Rápido y Furioso 7”, “Avengers: la era de Ultron” o “Mad Max: Fury Road”, la otra cara del universo cinematográfico global, la más glamurosa pero menos estruendosa, se reúne en el Festival de Cannes. La competencia francesa es la vitrina codiciada y sagrada de todo lo que se hace en el mundo cinematográfico por fuera de Hollywood. Ganar alguno de sus premios catapulta al ganador a un pedestal de culto global, por lo que tan solo llegar y ser escogido en alguna de sus secciones ya es un lujo. Por primera vez tres películas colombianas, más un proyecto en desarrollo (“El concursante” de Carlos Osuna), clasificaron a los espacios del festival francés, convirtiéndonos en el país latinoamericano con mayor presencia en Cannes. Algo así como clasificar al Mundial o quedar en la final de Miss Universo. “Alias María” de José Luis “Chepe” Rugeles, “La tierra y la sombra” de Óscar Acevedo y “El abrazo de la serpiente” de Ciro Guerra son las representantes, pero solo esta última ya tiene estreno confirmado en salas colombianas para este jueves 21 de mayo. Y de las tres, también es la que más ruido ha hecho entre los críticos que cubren el festival. Testigos que estuvieron en su proyección dicen que apenas terminó fue seguida por una ovación del público de casi diez minutos, y la publicación The Hollywood Reporter la tiene en su lista de las 10 mejores películas del festival. Semejante preámbulo no es en vano ni una nube de humo que busca inflar la película: todo lo que se dice de “El abrazo de la serpiente” es cierto. ¿Por qué es tan buena? Porque toma riesgos, muchos, y los supera con suficiencia. Porque no se vara en aspectos que a primera vista pueden ser traumáticos para el público (blanco y negro, hablada en dialectos indígenas, carente de actores famosos), y construye un relato poderoso que mezcla hábilmente lo que Ciro Guerra vio del Amazonas y sus aportes ficticios al universo que habita dentro de la vegetación. Porque, sobre todo, es una experiencia que le da valor a ir a ver una película en una sala de cine. Grabada en el corazón del Amazonas, entre Mitú y Puerto Inírida, es un relato fantástico de una Colombia mística y poco narrada por nuestra cultura y mucho menos por nuestros medios de comunicación. Dos historias de exploradores europeos que llegan a la selva en busca de respuestas son contadas en paralelo. A ambos los conoce y los guía el indígena Karamakate, último de su tribu, en dos momentos diferentes de su vida. Ambas historias son un pretexto para hablar de nuestra relación con el mundo, por nuestras búsquedas espirituales, por las raíces rotas que nuestra sociedad tiene con su pasado indígena. En medio de los recorridos por la selva a bordo de una piragua, lo que convierte a la película en una especie única de “river-trip”, se borra la frontera entre realidad y ficción. Aparecen tangencialmente menciones a la salvaje colonización que los caucheros hicieron del Amazonas a comienzos de siglo XX y la grotesca evangelización católica a las comunidades autóctonas. “El abrazo de la serpiente” es un viaje a la boca del lobo. Cada vez que saca película, Ciro Guerra no pasa en vano. La gente ama u odia su trabajo, que no es condescendiente, no le pone las cosas fáciles al espectador y que retrata una Colombia atípica y extraña para los propios colombianos. Ahí radica su fuerza. Ahí está la razón por la que, con “El abrazo de la serpiente”, puede estar presentando la mejor película colombiana de los últimos tiempos. Hablamos con Guerra horas antes que volara a Cannes a mostrarle al mundo la Colombia que habita dentro de Colombia. Lea la reseña completa haciendo click aquí. WWW.SHOCK:CO
El tráiler de Pájaros de verano, la más reciente película de Cristina Gallego y Ciro Guerra (primer director colombiano nominado al Óscar por El abrazo de la serpiente), fue dado a conocer por la prestigiosa web de cine independiente Indiewire. Se estrenará en salas de cine en el segundo semestre de 2018. Pájaros de Verano transcurre en la Guajira en los años 70, durante la llamada "bonanza marimbera". La historia se centra en una familia Wayúu que se involucra en el entonces floreciente negocio de vender marihuana. El rodaje se realizó durante nueve semanas por un equipo técnico de más de 75 personas, 60 figurantes, cerca de 2000 extras y tuvo como escenarios varios lugares de La Guajira y la Sierra Nevada de Santa Marta y es hablada en idioma wayú. Algunos de los miembros destacados del elenco son la actriz de televisión Natalia Reyes, de teatro Carmiña Martínez y el debut de Jose Acosta junto a actores naturales de la región. En el equipo técnico repiten varias de las cabezas creativas de El Abrazo de la Serpiente como el fotógrafo David Gallego y la directora de arte Angélica Perea.
Este lunes 11 de julio comenzó el Bogotá Audiovisual Market – BAM y junto a sus espacios para las ruedas de negocios de la industria, también comenzaron las conferencias. Una charla de lujo protagonizada por dos de los personajes más importantes del cine colombiano este año, el director Ciro Guerra y la productora Cristina Gallego, fue la encargada de inaugurar las BAM Talks. Este dúo dinámico responsable de la exitosa El abrazo de la serpiente, habló en el auditorio del Gimnasio Moderno sobre su experiencia en los Oscar, lo que aprendieron sobre promoción, marketing y prensa, en este recorrido surreal por la ventana más mediática del universo cinematográfico.En su conferencia Ciro explicó lo que para muchos es un misterio, acerca de la composición y el funcionamiento de quienes escogen las películas premiadas: “es importante saber que el comité de película extranjera de la Academia se define con aquellos miembros que tienen más tiempo libre (para ver 80 películas en 3 meses) por lo tanto en general son retirados; son personas que aman profundamente el cine y toman muy en serio su responsabilidad. Están acostumbrados a que les ofrezcan viajes y regalos, pero ellos realmente votan con su propio análisis y son muy serios”. Por su parte, Cristina Gallego puso en contexto cuál es el poder del Oscar explicando que se trata de “convencer a un público al que no le interesa el cine, de quererlo verlo y amarlo. El impacto que tiene el Oscar en la promoción no es entonces comparable con otros premios”.Al final Ciro confesó que sí le han llegado muchas ofertas desde Hollywood. Sin embargo, “lo difícil es no encontrar proyectos interesantes. La próxima película sí la queremos hacer en español, y en Colombia, así que por ahora no daremos ese paso”.Las 10 lecciones1. No se hacen películas pensando en el Oscar. Se hacen con otra motivación.2. Cada país tiene una sola oportunidad de ser nominado y en Colombia debemos diseñar nuestro propio criterio y línea.3. La distribución sí importa. Es prácticamente imposible lograr una nominación al Oscar sin distribuidor en USA.4. Sin un festival de primera línea no se lograría la visibilidad máxima internacional que se necesita para una nominación.5. Las relaciones públicas cuentan pero por sí solas no definen nada. Las campañas de Oscar son parecidas a las campañas electorales.6. La película es lo más importante: es la película sola la que tiene que defenderse. Si ella no enamora, si no conmueve, puede tener el mejor PR o el mejor distribuidor y no logrará la nominación.7. Aprender duele: es vital capitalizar experiencias. Esta es la tercera vez que teníamos la posibilidad de estar nominados y fuimos aprendiendo a hacerlo. Esta nominación hubiera podido pasar con Los viajes del viento, con Los colores de la montaña, o incluso con La estrategia del caracol, pero no teníamos el estímulo económico ni el conocimiento. A partir de ahora, la puerta está abierta y tenemos que aprovechar este espacio. 8. El Oscar tiene un impacto real en el mercado: el poder del Oscar es convencer a un público al que no le interesa el cine, de quererlo ver y amarlo. El impacto que tiene el Oscar en la promoción no es entonces comparable con otros premios.9. Ninguna de estas lecciones funciona por sí sola. Es el engranaje de varios factores lo que genera el éxito en la nominación.10. Solo sé que nada sé: estamos compartiendo esta experiencia pero no tenemos fórmulas para hacer películas ni para ganar Oscares.
El Bogotá Audiovisual Market - BAM, el mercado audiovisual que organizan Proimagenes y la Cámara de Comercio de Bogotá, se realizará en la capital del 11 al 15 de julio. Un espacio perfecto para todos los que sueñan con ser los siguientes ganadores del Óscar, que practican con champú en la mano su hipotético discurso en la premiación en Cannes, o que tienen las mejores ideas para contar en video e internet. Aparte de las reuniones de negocios, también hay una sección de conferencias abiertas al público para todo gusto y toda necesidad. Acá van nuestros recomendados. Cinco días, cinco módulos y 18 charlas de diferentes expertos que nos llevarán durante 90 minutos a tratar un caso de estudio y los 10 mejores tips para poner en práctica en la vida cotidiana.Los BAM Talks hacen parte de la programación académica del evento, que se realizará en el auditorio del Gimnasio Moderno.Estos son los recomendados:Talk 1: lunes 11 de julio de 12:00 a 13:3010 Lecciones que aprendimos llevando El Abrazo de la Serpiente a los OscarCristina Gallego, Ciro Guerra - CIUDAD LUNAREl Abrazo de la Serpiente marca el mayor hito en la historia del cine colombiano con su nominación a los Premios Oscar, sus numerosos premios internacionales y su éxito en taquilla nacional e internacional. Ciro Guerra y Cristina Gallego, responsables de este orgullo nacional estarán compartiendo con el público su experiencia de promoción, marketing y prensa, en este recorrido lleno de retos pero también de satisfacciones. Un espacio de inspiración para la industria cinematográfica.Cristina Gallego Lozano nació en Bogotá en 1978. Graduada de la Escuela de Cine y TV de la Universidad Nacional de Colombia en 2003 y en Publicidad y Mercadeo del Politécnico Grancolombiano en 1999. Fundadora de Ciudad Lunar y productora de los largometrajes La sombra del caminante (2004), Los viajes del viento (2009) y El abrazo de la serpiente (2015), largometrajes que han participado en mas de 60 festivales internacionales y que han obtenido reconocimientos importantes como el Art Cinema de La Quinzaine des Réalisateurs y la primera nominación al Oscar como película extranjera para El abrazo de la serpiente.Ciro Guerra nació el 6 de febrero de 1981 en Río de Oro, Cesar. Cursó estudios de cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Junto a Cristina Gallego fundaron Ciudad Lunar, empresa productora colombiana, en donde ha escrito y dirigido los largometrajes La sombra del caminante (2004), Los viajes del viento (2009) y El abrazo de la serpiente (2015), esta ultima ganadora del Premio Art Cinema en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2015 y nominada a mejor película extranjera en la edición 88 de los Premios de la Academia....Conozcan acá otras conferencias que les abrirán la cabeza hacias las nuevas tendencias del mundo audiovisual.
Con ocho nominaciones, la película de Ciro Guerra es la producción más nominada de los Premios Platino, que desde hace tres años reconoce lo mejor del cine iberoamericano.El rival a vencer en gran parte de las categorías será la cinta guatemalteca 'Ixcanul', de Jayro Bustamante que también tiene ocho.Se sube en el bus de la victoria 'Magallanes', coproducción colombo-española y 'Chicas nuevas 24 horas', de Mabel Lozano, que compite como mejor película documental.Si es cinéfilo también le gustará saber que 'El club' de Pablo Larraín y 'El clan' de Pablo Trapero compiten en seis categorías; mientras que 'Truman' de Cesc Gay tienen postulación en cinco apartados.Este año la premiación será en Punta del Este, así que los premios que maduran año tras año prometen grandes alegrías.Lista de nominadosMejor película iberoamericana de ficción• "El abrazo de la serpiente" de Ciro Guerra.• "El clan" de Pablo Trapero.• "El club" de Pablo Larraín.• "Ixcanul" de Jayro Bustamante.• "Truman" de Cesc Gay.Mejor dirección• Alonso Ruizpalacios por "Güeros". • Cesc Gay por "Truman".• Ciro Guerra por "El abrazo de la serpiente".• Pablo Larraín por "El club".• Pablo Trapero por "El clan".Mejor interpretación masculina• Alfredo Castro por "El club".• Damián Alcázar por "Magallanes".• Guillermo Francella por "El clan".• Javier Cámara por "Truman".• Ricardo Darín por "Truman".Mejor interpretación femenina• Antonia Zegers por "El club". • Dolores Fonzi por "Paulina".• Elena Anaya por "La memoria del agua".• Inma Cuesta por "La novia".• Penélope Cruz por "Ma Ma".Mejor música original• Alberto Iglesias por "Ma Ma".• Federico Jusid por "Magallanes".• Lucas Vidal por "Nadie quiere la noche".• Nascuy Linares por "El abrazo de la serpiente". • Pascual Reyes por "Ixcanul".Mejor película de animación• "Atrapa la bandera" de Enrique Gato (España).• "Don Gato 2: El inicio de la pandilla" de Andrés Couturier (México). • "El americano" de Ricardo Arnaiz (México).• "El secreto de Amila" de Gorka Vázquez (España, Argentina).• "Un gallo con muchos huevos" de Gabriel Riva Palacio Alatriste y Rodolfo Riva Palacio Alatriste (México).Mejor película documental• "Chicas nuevas 24 horas" de Mabel Lozano (España, Argentina, Paraguay, Colombia, Perú).• "Allende mi abuelo Allende" de Marcia Tambutti Allende (Chile, México).• "El botón de nácar" de Patricio Guzmán (Chile, España).• "La once" de Maite Alberdi (Chile).• "The Propaganda Game" de Álvaro Longoria (España).Mejor guión• Ciro Guerra, Jacques Toulemonde por "El abrazo de la serpiente".• Cesc Gay, Tomás Aragay por "Truman".• Jayro Bustamante por "Ixcanul".• Pablo Larraín, Guillermo Calderón, Daniel Villalobos por "El club".• Salvador del Solar por "Magallanes".Premio Camilo Vives a la mejor ópera prima de ficción iberoamericana• "600 Millas" de Gabriel Ripstein (México). • "El desconocido" de Dani de la Torre (España).• "El patrón: radiografía de un crimen" de Sebastián Schindel (Argentina, Venezuela). • "Ixcanul" de Jayro Bustamante (Guatemala).• "Magallanes" de Salvador del Solar (Perú, Colombia, Argentina, España).Mejor dirección de montaje • Etienne Boussac, Cristina Gallego por "El abrazo de la serpiente".• Eric Williams por "Magallanes". • César Díaz por "Ixcanul".• Jorge Coira por "El desconocido".• Pablo Trapero, Alejandro Carrillo Penovi por "El clan".Mejor dirección de arte• Angélica Perea por "El abrazo de la serpiente".• Bruno Duarte, Artur Pinheiro por "As mil e uma noites: Volume 2, O desolado".• Jesús Bosqued Maté, Pilar Quintan, por "La novia".• Pilar Peredo por "Ixcanul".• Sebastián Orgambide por "El clan". Mejor dirección de fotografía • David Gallego por "El abrazo de la serpiente".• Arnaldo Rodríguez por "La memoria del agua".• Luis Armando Arteaga por "Ixcanul".• Miguel Ángel Amoedo por "La novia".• Sergio Armstrong por "El club".Mejor dirección de sonido• Carlos García, Marco Salavarría por "El abrazo de la serpiente".• David Machado, Jaime Fernández, Nacho Arenas por "El desconocido".• Eduardo Cáceres, Julien Cloquet por "Ixcanul".• Federico Esquerro, Santiago Fumagalli, Edson Secco por "Paulina".• Vicente D’Elía, Leandro de Loredo por "El clan".
Dos de las mejores películas colombianas de los últimos tiempos parten como favoritas para llevarse los premios más importantes en la tercera edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, aunque por el momento solo se hayan anunciado como preseleccionadas. El próximo 26 de mayo se conocerá la lista definitiva.Este jueves 14 de abril se hicieron públicas las prenominaciones, que el próximo 24 de julio elegirá en Punta del Este, Uruguay, lo mejor de lo mejor del cine hecho en Iberoamérica.El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra con 8 candidaturas y La tierra y la sombra, de César Acevedo con 6, prometen seguir con los éxitos que ya consiguieron en Los Óscar y en Cannes, respectivamente.Con ellos viene de la mano un combo poderoso de colombianos que ha hecho la tarea con empeño: Alejandra Borrero, por Gente de bien; Andrés Parra, por Siempreviva y Carolina Guerra, por Oro y polvo son los intérpretes colombianos candidatos a las nominaciones. Alias María, de José Luis Rugeles en Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción; Regue Chicken, de Dago García en Mejor Largometraje de Animación y Carta a una sombra, de Miguel Salazar, Daniela Abad en Mejor Largometraje Documental; mantienen sus aspiraciones para encontrarse entre las finalistas.En cuanto a la cinematografía de la región se destacaron títulos como El clan, de Pablo Trapero; El club, de Pablo Larraín, Que horas ela volta?, de Anna Muylaert y Truman, de Cesc Gay, entre otros.Estos son todos los nominados:Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de FicciónAlias María (Rhayuela Cine, S.A., Sudestada Cine SRL, Axxon Films), de José Luis Rugeles.As mil e uma noites: Volume 2, O desolado (O Som E A Furia, Box Productions, Komplizen Film Production, Shellac Sud), de Miguel Gomes.Ausência (Cine-Sud Promotion, Hbo Latin America Wood Producciones S.A., Bossa Nova Films, Anhangabaú Produções), de Chico Teixeira.Carmín Tropical (Tiburón Filmes, Cine Pantera, Paloma Negra Films), de Rigoberto Perezcano.El abrazo de la serpiente (Dago García Producciones, Ciudad Lunar Producciones, Nortesur Producciones, S.A., Buffalo Films, Caracol Cine, Mc Producciones), de Ciro Guerra.El apóstata (Cinekdoque, Ferdydurke Films S.L.), de Federico Veiroj.El clan (El Deseo, P.C., S.A., Matanza Cine, S.R.L., Kramer & Sigman Films), de Pablo Trapero.El club (Fabula Producciones), de Pablo Larraín.El patrón: radiografía de un crimen (Magoya Films, S.A., Estrella Films), de Sebastián Schindel.Güeros (Catatonia Films, Conaculta, Postal Producciones, Leyenda TV), de Alonso Ruizpalacios.Ixcanul (Tu vas voir Productions, La Casa de Producción), de Jayro Bustamante.La emboscada (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica), de Alejandro Gil.La Gunguna (Ojo de Pez Film House), de Ernesto Alemany.La memoria del agua (Ceneca Producciones Ltda., Potenza Producciones, S.L., Sudestada Cine SRL, Niko Film), de Matías Bize.La novia (Get in the Picture Productions, S.L., Cine Chromatix Kg), de Paula Ortiz.Lo que lleva el río (Alfarería Cinematográfica, Yakari), de Mario Crespo.Magallanes (Nephilim Producciones, S.L., Cepa Audiovisual S.R.L., Cienemara, Tondero Producciones, Péndulo Films, Proyectil), de Salvador del Solar.Norte Estrecho (1405 Comunicaciones SAC, Square Eye Films), de Omar L. Villaroel.Que horas ela volta? (Globo Filmes, Gullane, Africa Filmes), de Anna Muylaert.Truman (Imposible Films, S.L., Bd Cine, S.R.L, Truman Film, A.I.E.), de Cesc Gay.Premio PLATINO a la Mejor DirecciónAlonso Ruizpalacios, por Güeros. Anna Muylaert, por Que horas ela volta?César Acevedo, por La tierra y la sombra.Cesc Gay, por Truman.Ciro Guerra, por El abrazo de la serpiente.Chico Teixeira, por Ausência.Ernesto Alemany, por La Gunguna.Federico Veiroj, por El apóstata.Jayro Bustamante, por Ixcanul.Jorge Perugorría, por Fátima o el parque de la fraternidad.Mario Crespo, por Lo que lleva el río.Matías Bize, por La memoria del agua.Miguel Gomes, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.Omar L. Villarroel, por Norte Estrecho.Pablo Larraín, por El club.Pablo Trapero, por El clan.Paula Ortiz, por La novia.Rigoberto Perezcano, por Carmín Tropical.Santiago Mitre, por Paulina. Salvador del Solar, por Magallanes.Premio PLATINO a la Mejor Interpretación MasculinaAlfredo Castro, por El club.Andrés Parra, por Siempreviva.Benjamín Vicuña, por La memoria del agua.Carlos Enrique Almirante, por Fátima o el Parque de la Fraternidad.Damián Alcázar, por Magallanes.David Mourato, por Montanha.Gerardo Mercedes, por La Gunguna.Giovanni Ciccia, por Ella & Él.Guillermo Francella, por El clan.Harold Torres, por González: falsos profetas.Javier Cámara, por Truman.Jesús “Chino” Miranda, por El malquerido.Joaquín Furriel, por El patrón: radiografía de un crimen.Lázaro Ramos, por Tudo que aprendemos juntos.Luis Bredow, por Norte Estrecho.Luis Gnecco, por El bosque de Karadima.Luis Tosar, por El desconocido.Ricardo Darín, por Truman.Roberto Suárez, por Una noche sin luna.Tenoch Huerta, por Güeros.Premio PLATINO a la Mejor Interpretación FemeninaAdriana Paz, por La tirisia.Alejandra Borrero, por Gente de bien.Alina Rodríguez, por Contigo pan y cebolla.Antonia Zegers, por El club.Carolina Guerra, por Oro y polvo.Diana Peñalver, por 3 Bellezas.Dolores Fonzi, por Paulina.Elena Anaya, por La memoria del agua.Eugenia Suárez, por Abzurdah.Julieta Zylberberg, por El 5 de talleres.Inma Cuesta, por La novia.Irene Azuela, por Las oscuras primaveras.Magaly Solier, por Magallanes.María Telón, por Ixcanul.Natalia de Molina, por Techo y comida.Penélope Cruz, por Ma Ma.Regina Casé, por Que horas ela volta?Vanessa Saba, por Ella & Él.Yordana Medrano, por Lo que lleva el río.Yordanka Ariosa, por El Rey de La Habana.Premio PLATINO a la Mejor Música OriginalAlberto Iglesias, por Ma Ma.Alejandro Blanco Uribe, por El malquerido.Alejandro Rivas Cottle, por Norte Estrecho.Bruno Boselli, Gastón Otero, por Una noche sin luna.Camilo Salinas, por El bosque de Karadima.Diego Fontecilla, por La memoria del agua.Emmanuel del Real, Renato del Real, Ramiro del Real, por Las oscuras primaveras.Federico Jusid, por Magallanes.Ivan Wyszogrod, por Todos se van.José Miguel Évora, Borja Évora, por Felices los que lloran.Juan A. Leyva, Magda Galbán, por La emboscada.Juan Manuel Ceruto, por Cuba libre.Karin Zielinski, por Dos besos.Luca Ortega, por Carmín Tropical.Lucas Vidal, por Nadie quiere la noche.Nascuy Linares, por El abrazo de la serpiente.Nicolás Sorín, por Vóley. Nicolás Varchausky, por Paulina.Pascual Reyes, por Ixcanul.Pupillo, por Sangue Azul.Premio PLATINO a la Mejor Película de AnimaciónAtrapa la bandera (Telecinco Cinema, S.A., Ikiru Films, S.L., Telefónica Studios, S.L.U., 4 Cats Pictures, S.L., Los Rockets La Pelicula, A.I.E., Lightbox Animation Studios, S.L.), de Enrique Gato.Don Gato 2: El inicio de la pandilla (Anima Estudios), de Andrés Couturier.El americano (Olmos Productions, Phil Roman Entertainment, Animex), de Ricardo Arnaiz, Mike Kunkel.El cascanueces (Star Films, Aronnax Animation Studios, Direc TV), de Eduardo Schuldt.El principito (Lorenzo Ortiz), de Lorenzo Ortiz.El secreto de Amila (Baleuko, S.L., Talape Animazioa, Draftoon Animation), de Gorka Vázquez.Guardianes de Oz (Anima Estudios), de Alberto Mar.La increíble historia del niño de piedra (Cadereyta Films), de Miguel Bonilla, Jaime Romandia, Miguel Ángel Uriegas, Pablo Aldrete. Noche ¿de paz? - Holy night! (DYGRA FILMS, S.L), de Juan Galiñanes.Pos Eso (Basque Film Services, S.L., Conflictivos Production, S.L.), de Sam.Regue Chicken (Caracol Televisión, S.A., Dago García Producciones, Conexión Creativa Sas), de Dago García.Selección canina (Nahuala Films), de Carlos Pimentel, Nathan Sifuentes.Un gallo con muchos huevos (Huevocartoon Producciones), de Gabriel Riva Palacio Alatriste, Rodolfo Riva Palacio Alatriste.Yoko y sus amigos (Wizart Animation, Yokoren Kluba, A.I.E.), de Juanjo Elordi, Rishat Gilmetdinov.Premio PLATINO a la Mejor Película DocumentalAllende mi abuelo Allende (Martfilms, Errante Producciones Ltda), de Marcia Tambutti Allende.Caja 25 (Jaguar Films, Betesda Films), de Mercedes Arias, Delfina Vidal.Carrière, 250 metros (Lemon Films, Filmadora Nacional, Ítaca Films), de Juan Carlos Rulfo, Natalia Gil Torner.Carta a una sombra (Caracol Televisión, S.A., Producciones La Esperanza, Daniela Abad), de Miguel Salazar, Daniela Abad. Chicas nuevas 24 horas (Hangar Films, Mafalda Entertainment, S.L., Aleph Media S.A., Arte Vital, Puatarará Films), de Mabel Lozano. El botón de nácar (France 3 Cinema, Mediaproduccion, S.L., Atacama Productions, Valdivia Film), de Patricio Guzmán.El caso boliviano (Señal Colombia Sistema De Medios Publicos, United Notions Films), de Violeta Ayala.El silencio de las moscas (Nortesur Producciones, S.A.; Cinemalab Productores), de Eliezer Arias.El tiempo nublado (Aramí Ullón, Cineworx Filmproduktion), de Aramí Ullón.Hija de la laguna (Guarango Cine y Vídeo), de Ernesto Cabellos.Jia Zhangke. Um Homem de Fenyang (Mk2 Productions, Videofilmes Produçoes Artisticas Ltda), de Walter Salles.La calle de los pianistas (Daniel Rosenfeld Films), de Mariano Nante.La once (Micromundo Producciones), de Maite Alberdi.Mala, Mala, (Killer Films, Moxie Media, El Peligro), de Antonio Santini, Dan Sickles.Sueños de sal (Condimenta Films, S.L.), de Alfredo Navarro.The Propaganda Game (Morena Films S. L.), de Álvaro Longoria.Tú y yo (Faula Films), de Natalia Cabral, Oriol Estrada.Tus padres volverán (Gabinete Films), de Pablo Martínez Pessi.Volta Á Terra (O Som e a Fúria, Close Up Films, Les Films De L`Air), de João Pedro Plácido.Zonda: Folclore Argentino (Mondex Films, Zebra Producciones, S.A., Barakacine Producciones, Ajimolido Films, Nelly Entertainment, Mariana Erijimovich), de Carlos Saura.Premio PLATINO al Mejor GuiónÁlvaro Ogalla, Nicolás Saad, Gonzalo Delgado, Federico Veiroj, por El apóstata.Anna Muylaert, por Que horas ela volta?César Acevedo, por La tierra y la sombra.Cesc Gay, Tomás Aragay, por Truman.Ciro Guerra, Jacques Toulemonde, por El abrazo de la serpiente.Fernando León de Aranoa, por Un día perfecto.Fernando Del Razo, Christian Díaz Pardo, por González: Falsos Profetas.Ernesto Daranas, Ania Molina, por La emboscada.Germán Tejeira, por Una noche sin luna.Inés Bortagaray, Ana Katz, por Mi amiga del parque.Jayro Bustamante, por Ixcanul.Julio Rojas, Matías Bize, por La memoria del agua.Mario Crespo, Isabel Lorenz, por Lo que lleva el río.Miguel Yarull, por La Gunguna.Nicolás Batlle, Javier Olivera, Sebastián Schindel, por El patrón: radiografía de un crimen.Pablo Larraín, Guillermo Calderón, Daniel Villalobos; por El club.Rigoberto Perezcano, por Carmín Tropical.Sabina Anzuategui, Chico Teixeira, César Turim, por Ausência.Salvador del Solar, por Magallanes.Telmo Churro, Miguel Gomes, Mariana Ricardo, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.Premio PLATINO Camilo Vives a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana600 Millas (Lucia Films), de Gabriel Ripstein. A cambio de nada (El Niño Producciones, S.L., Zircozine, S.L., La Mirada Oblicua, S.L., La Competencia, Telefónica Studios S.L.U., Ulula Films, S.L., A Cambio De Nada, A.I.E.), de Daniel Guzmán.A história da eternidade (Aurora Cinematografica, Republica Pureza Filmes), de Camilo Cavalcante.Dos aguas (Tiempo Líquido, S.R.L., Igolai Producciones), de Patricia Velásquez. El desconocido (Atresmedia Cine, S. L., Vaca Films Studio, S.L.) de Dani de la Torre.El patrón: radiografía de un crimen (Magoya Films, S.A., Estrella Films), de Sebastián Schindel.Felices los que lloran (Houston Producciones, Agnus Film), de Marcelo Torcida.Gente de bien (Geko Films, Evidencia Films), de Franco Lolli.Ixcanul (Tu vas voir Productions, La Casa de Producción), de Jayro Bustamante.Kenke (Mente Pública, Best Picture System), de Enrique Pérez Him.La Gunguna (Ojo de Pez Film House), de Ernesto Alemany.La madre del cordero (La Juguera Producciones), de Rosario Espinosa, Enrique Farias.La salada (Nephilim Producciones, S.L.; Sudestada Cine), de Juan Martín Hsu.La tierra y la sombra (Burning Blue, Topkapi Films, Ciné-Sud Promotion, Rampante Films, Preta Portê Filmes), de César Acevedo. Las horas contigo (Cuévano Films S.A. de C.V, La Banda Films), de Catalina Aguilar Mastretta. Lo que lleva el río (Alfarería Cinematográfica, Yakari Asociación Civil), de Mario Crespo.Magallanes (Nephilim Producciones, S.L., Cepa Audiovisual S.R.L., Cinemara, Tondero Producciones, Péndulo Films, Proyectil), de Salvador del Solar.Montanha (Filmes Do Tejo, Les Filmes D`Après-Midi), de João Salaviza.Norte Estrecho (1405 Comunicaciones SAC, Square Eye Films), de Omar L. Villaroel.Una noche sin luna (Rain Dogs Cine, El Calefón Cine), de Germán Tejeira.Premio PLATINO a la Mejor Dirección de MontajeAlberto Ponce, por Presos.Andrea Chignoli, por El bosque de Karadima.Carlos Caridad Montero, por 3 bellezas.César Díaz, por Ixcanul.Eric Williams, por Magallanes. Etienne Boussac, Cristina Gallego, por El abrazo de la serpiente.Eva Poncet, Marcelo Torcida, Andrea Gandolfo, por Felices los que lloran.Jorge Coira, por El desconocido.Julián Goyoaga, Germán Tejeira, por Una noche sin luna.Leandro Aste, Delfina Castagnino, Joana Collier, por Paulina.Luis Ernesto Doñas, por Cuba libre.Márcio Hashimoto, Lívia Serpa, por Tudo que aprendemos juntos.Miguel Pérez, Daniel Prync, por Carga sellada.Miguel Schverdfinger, por Carmín Tropical.Nacho Ruiz Capillas, por Un día perfecto.Pablo Trapero, Alejandro Carrillo Penovi, por El clan.Rosaly Acosta, Ethan Maniquis, Raúl Marchand, por La Gunguna.Telmo Churro, Miguel Gomes, Pedro Filipe Marques, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.Valentina Leduc, por Las oscuras primaveras. Vânia Debs, por A história da eternidade. Premio PLATINO a la Mejor Dirección de ArteAlfredo Soderguit, por Una noche sin luna.Ana Solares, por Las horas contigo.Angélica Perea, Ramsés Benjumea, por El abrazo de la serpiente.Antón Laguna, por Palmeras en la nieve.Bruno Duarte, Artur Pinheiro, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.Daniel Gimelberg, por Sin hijos.Diego Rísquez, Fabiola Fernández, por El malquerido.Eduardo Camino, por Magallanes.Eva Duarte, por Mangoré, por amor al arte.Jesús Bosqued Maté, Pilar Quintana, por La novia.Juliana Carapeba, por Sangue azul.Kiti Duarte, por Muitos homens num so.Marcela Gómez, por La tierra y la sombra.Nanette García, por Cuba libre.Pilar Peredo, por Ixcanul.Sandra Cabriada, por Güeros.Sebastián Muñoz, por El bosque de Karadima.Sebastián Orgambide, por El clan.Sebastián Olivarí, por La memoria del agua.Serapio Tola, por Carga sellada.Premio PLATINO a la Mejor Dirección de FotografíaAlejandro Cantú, por Carmín Tropical. Arnaldo Rodríguez, por La memoria del agua.Beto Martins, por A história da eternidade.Cezary Jaworski, por El malquerido.David Gallego, por El abrazo de la serpiente.Diego Jiménez, por Magallanes.Gustavo Brenes, por Dos aguas.Gustavo Biazzi, por Paulina.Josep María Civit, por El rey de La Habana.Julián Apezteguía, por El clan.Luis Armando Arteaga, por Ixcanul.Mateo Guzmán, por La tierra y la sombra.Mauro Pinheiro Jr, por Sangue azul.Miguel Ángel Amoedo, por La novia.Milton Guzmán, por Carga sellada.Rafael Solís, por Cuba libre.Sayombu Mukdeeprom, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.Seamus Tierney, por Oro y polvo.Sergio Armstrong, por El club.Tonatiuh Martínez, por Las oscuras primaveras. Premio PLATINO a la Mejor Dirección de SonidoÁlvaro Silva Wuth, Daniel Yafalián, por El apóstata.Carlos García, Marco Salavarría, por El abrazo de la serpiente.David Hernández, por La Gunguna.David Machado, Jaime Fernández, Nacho Arenas, por El desconocido.Eduardo Cáceres, Julien Cloquet, por Ixcanul.Enrique Ojeda, Enrique Greiner, por Las oscuras primaveras.Federico Esquerro, Santiago Fumagalli, Edson Secco, por Paulina.John Figueroa, Amador del Solar, por Magallanes.Luis Bolívar, por Carga sellada.Magalí Ayala, Hernán Gerard, Fernando Vega, por Felices los que lloran.Martín Grignaschi, por La memoria del agua.Mario Nazoa, por El malquerido.Osmany Olivare, por Cuba libre.Pablo Tamez, Ruy García, por Carmín Tropical.Roberto Espinoza, Felipe Rayo, Jean Guy Veran, por La tierra y la sombra.Romeu Quinto, Alessandro Laroca, Eduardo Virmond, Armando Torres Jr, por Tudo que aprendemos juntos.Sergio Bürmann, Marc Orts, Oriol Tarragó, por Anacleto, agente secreto.Tomás Alem, por Muitos homens num so.Vasco Pimentel, Miguel Martins, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.Vicente D’Elía, Leandro de Loredo, por El clan.
Brie Larsen, Leonardo Dicaprio, Alicia Vikander, Dave Grohl, Sofía Vergara y todo el parche de Hollywood y sus alrededores. Un viaje voyerista por el fashionismo de Hollywood que no pudimos evitar. Una galería ideal para groupies de todos esos actores que compulsivamente stalkean a sus celebridades desde Snapchat hasta LinkedIn.Fotos: GettyImages.
El comercio informal o callejero de películas en Colombia es tan habitual como la ida al supermercado o el mismo picadito de rodillones del barrio. En todos los rincones de nuestras ciudades hay un parche numeroso de personas que encontraron su forma de subsistir vendiendo los títulos que están en cartelera, para todos aquellos que no alcanzaron a verlos en cine, la plata nos les rinde para invitar a la novia o la familia, les da pereza salir de su casa o simplemente prefieren peliculear barato.Por estos dos mil pesos por película o tres por cinco mil, el comprador tiene además el derecho de recibir la sabiduría popular del vendedor, que con más dominio que el más snob de los críticos de cine, puede orientarlo sobre lo que puede esperar antes de escoger la historia que más se adapte a sus pretensiones. A nadie parece importarle si es o no legal, la canasta familiar no aguanta los 15 o 20 mil que vale una original.Esta dinámica parece encontrar el mejor momento del año con la llegada de los premios Óscar. Las ventas se incrementan porque buena parte del público quiere poder juzgar con argumentos si Stallone o DiCaprio se merecen el premio, o si por el contrario son protagonistas de otra sobrevalorada producción. Con El Abrazo de la Serpiente la situación parece ser diferente, porque para fortuna e la industria la cinta no ha llegado a este mercado, tal vez porque según los vendedores el cine colombiano no parece vender como Hollywood ni en la calle. La verdad no sabemos si celebrarlo o angustiarnos.Por eso decidimos hablar con Julieth, una de las más exitosas vendedoras del norte de Bogotá, para conocer sus favoritas, las más vendidas, lo que dicen sus clientes y lo que pasa con el cine nacional. De ñapa conocimos su opinión sobre Tarantino y Stallone. Estas son sus predicciones.
Como en una buena competencia democrática, para que gane el mejor hay que saber hacer campaña. Luego de experiencias pasadas, la industria colombiana aprendió la lección y la está aplicando en una película que, además, tiene una emotiva historia oculta detrás. Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Foto: GettyImages y Daniel Álvarez.Si existiera una fórmula para el éxito todos nos la aprenderíamos de memoria y habría una sobrepoblación de exitosos que terminaría por desacreditar el concepto y volverlo tan habitual, que perdería su valor como objetivo cotidiano. Otros llevarían esta discusión a términos más filosóficos y ese sería el momento donde perderíamos el rumbo definitivamente en una discusión entre los que piensan en el concepto como una búsqueda interior y los que lo miden en términos tangibles. En lo que sí podríamos llegar a un acuerdo sin tantas pretensiones intelectuales es en que para alcanzar el éxito en cualquiera de los casos hay que hacer la tarea, construir un proyecto serio, meterle corazón, hacer del equipo de la producción una familia y lograr con él cosas tan maravillosas que terminen trascendiendo aportándole a muchas otras personas.Palabras más, palabras menos, eso es lo que ha hecho El abrazo de la serpiente y que le ha valido el reconocimiento de la Academia nominándola a un premio Óscar, a través de una historia cargada de tradiciones, conocimientos ancestrales, religión, el infierno de la explotación del caucho, los paisajes en el Amazonas y, así usted no lo crea, sobre el valor de la amistad. Ahí está su espíritu y tal vez, por eso, su alcance ha trascendido fronteras y su historia ha impresionado a culturas tan diferentes a la nuestra. Hoy, gracias a eso, tenemos posibilidades serias de traernos el galardón a casa. Y si no, al menos el cine colombiano vivió un micro-orgasmo en su orgullo.Lo que muchos no saben es que tras esa historia de amistad hay otra tan bonita como triste, que sirvió de combustible e inspiración, y que se puede intuir cuando vemos en los créditos que la cinta está dedicada a Diana Ferro, una de las mejores amigas de Cristina Gallego: la productora de la película y esposa de Ciro Guerra, responsable en gran medida de que El abrazo de la serpiente se hiciera realidad.“La película no es solamente un tributo a alguien que estuvo en el proceso, sino a la persona responsable de imprimirnos la fuerza para que la película existiera. A ella le estaba pasando lo mismo que a Teo, el personaje protagónico de El abrazo de la serpiente, estaba desahuciada y estuvimos buscando durante mucho tiempo la manera de que se salvara”, cuenta Cristina. En algún momento del 2013 la producción de la película estaba estancada, y ese lapso coincidió con la fase terminal de la enfermedad de Diana Ferro, en la que no podía leer, ni hacer nada, pero mantenía su conciencia. “Yo le dije que la iba hacer como un regalo y tal vez ese fue el impulso necesario que nos dio la fuerza para hacer cosas que parecían imposibles. Por eso pienso que la película, más allá de las reflexiones teóricas o concertaciones y cosas de ese tipo, tenía que profundizar en la relación de amistad como eje de todo lo demás. Una amistad que trasciende en el tiempo, como la que angustia a Karamakate, un personaje que se aleja de cualquier cosa científica, que es más intuitivo, más obvio, y que tiene una pena muy grande por haber perdido un amigo”.Dentro de esta misma línea más emotiva que racional, tan importante para el éxito de la película y en la que muchas personas no hacen hincapié, también hay que hacer un capítulo sobre la muerte del papá de Gallego, hecho que fue muy importante para la película. “Mi papi murió hace poco, justo antes de que arrancara esta temporada de premios, pero hace parte de esas cosas que lo hacen pensar a uno en la trascendencia. Yo evacuo todas esas cosas que tengo en mi mente escribiendo. Él hizo tantas cosas en vida que hoy las estamos recordando. Mi hermano, por ejemplo, es el fotógrafo de la película y siempre hemos tenido esa tendencia hacia la música, el cine, la fotografía y el trabajo con la gente en la calle, sin una pizca de aristocracia gracias, en parte, a esa herencia. Somos de pueblo, de familias campesinas. Así era mi papá y la familia de él. Es ese contacto con la tierra lo que nos ha permitido hacer la película de esa manera y cultivar nuestro interés por el cine. La familia de Ciro también tiene esa humildad y esas son las cosas que nos hacen más auténticos. Todo esto ha hecho que sintamos que las cosas saldrían bien y ahora recogemos el fruto de todo esto”.
Decir que es un día histórico para el cine nacional no es ninguna exageración, porque es la primera vez que una película colombiana logra ser nominada a los premios más importantes y mediáticos del cine mundial. Incluso el montar a su director y su equipo en un Carro de Bomberos y recorrer las calles del país sería un homenaje merecido.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Foto: Daniel Álvarez.¿Para qué sirve esta nominación al óscar? ¿Cómo la recibió Ciro Guerra su director y el equipo de 'El Abrazo de la Serpiente? ¿Cuál es el siguiente paso que debería dar el cine nacional para seguir creciendo? Todas preguntas frenteras que con estos testimonios realizados por sus protagonistas y la Ministra de Cultura intentan resolverse. Estuvimos en la rueda de prensa y la alegría brotaba por todo el recinto, en parte porque también la película volverá a 23 salas del país, para satisfacer la curiosidad de todos los que no la han visto. 1. "Me duele cuando dicen que 'El Abrazo de la Serpiente' es una película colombiana que no parece hecha acá", Cristina Gallego (Productora) 2. "El secreto de la película es la participación de los pueblos indígenas, esto la hace única y conecta a todos los públicos! Ciro Guerra (Director) 3. "Sigan acompañando al cine colombiano, hoy tiene un nuevo comienzo para seguir creciendo",Ciro Guerra (Director) 4. "Cada película ha sido muy personal, porque siempre he contado algo que para mí es muy importante", Ciro Guerra (Director) 5. "Ninguna de mis tres películas las he logrado hacer en menos de cuatro años", Ciro Guerra (Director) 6. "En esta ocasión aprendimos cómo hacernos más visibles, que fue una de las cosas que no sabíamos cómo hacer en las dos postulaciones anteriores de mis películas", Ciro Guerra (Director) 7. "Es el momento de sentirse orgulloso del cine nacional, somos su selección y tenemos puesta la camiseta", Cristina Gallego (Productora) 8. "No sé lo que voy a decir si nos ganamos el Óscar, lo más importante es visibilizar el cine colombiano", Ciro Guerra (Director) 9. "Es una película amazónica y estamos trabajando para llevarla a rincones cada vez más inóspitos, porque la película es tanto de nosotros como de los pueblos indígenas", Ciro Guerra (Director) 10. "Aunque no partimos como favoritos, tenemos toda la esperanza, si no ganamos, esperamos que abra el camino para las siguientes u otras producciones" Ciro Guerra (Director) 11. "La película tendrá un recorrido de más de 30 salas en Estados Unidos a partir del 17 de febrero. También llegará a Canadá y España", Ciro Guerra (Director). 12. "Nos apoyamos en la tradición oral de las comunidades, eso les dio unas herramientas muy especiales que se pueden apreciar en la película", Ciro Guerra (Director) 13. "Nos preocupa la distribución del cine colombiano. Le falta una política certera. Necesitamos que el mercado comercial crea más en las producciones nacionales. Es un tema que nos trasnocha", Mariana Garcés, Ministra de Cultura 14. "36 estrenos colombianos en 2015 es una cifra contundente. Eso quiere decir que los estímulos y toda la cadena está funcionando", Mariana Garcés, Ministra de Cultura
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Espejito, Espejito de TIMØ.Espejito, Espejito - TIMØ¿Quién está detrás? Alejandro Ochoa, Andrés Vásquez y Felipe Galat se conocieron en los salones de la Universidad Javeriana mientras estudiaban la carrera de música. Luego de unas clases empezaron a hacer canciones que compartían por WhatsApp y empezaron a viralizarse por el voz a voz en varios sectores de Bogotá. Se pusieron las pilas, le invirtieron al proyecto, grabaron videos, estrenaron sencillos y se volvieron un fenómeno. Universal Music se dio cuenta de su talento, los firmó y este es su segundo lanzamiento con ellos.¿De qué trata? Espejito, Espejito es una expresión muy Disney, usada en el famoso cuento de Blancanieves. En este caso la banda se inspiró en una ‘película ideal’ donde se proponen diferentes escenarios haciendo que el cuento se desdibuje y se ponga más divertido. De alguna forma, convirtieron una historia clásica en una historia moderna y real.¿Sobre el video qué? El video tiene lugar en un almacén donde TIMO da una épica actuación, y que tiene un toque industrial que combina muy bien con el ambiente de la canción. Esta canción es poderosa y enérgica, tiene un ambiente de banda moderno. Transmite con elementos orgánicos como, guitarras acústicas, guitarras eléctricas y sonidos de multitudes. Todo el tiempo exudando un sonido de banda clásico moderno urbano.¿A qué suena? Fue co-producida por los TIMO; Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Sebastián Viles. Una fusión interesante de pop latino con elementos de reggaetón y algo de electro music.¿Cuándo escucharla? Apelando a la cursilería, es propia para dedicar a esos amores que sueñan con amor de cuento de hadas.En video | Las mejores excusas para decirle ‘adiós, adiós’ a alguien, por TIMØ¡La música nos une!
En Colombia no se habla mucho de verano, pero se entiende que vivimos el verano en esas temporadas altas donde la mayoría está descansando del trabajo, la universidad o el colegio. Temporadas donde el estrés baja y el ánimo está más dispuesto a celebrar la alegría de estar vivos.Contenido relacionado | 'La Reina del Flow 2’, un fenómeno televisivo que impacta en el universo digitalEn plataformas digitales hay un mar de canciones donde muchas veces es complejo elegir, pero por fortuna existen listas de reproducción que lo hacen todo más fácil. Una de ellas es ‘Los Fabulosos Pa’l Verano’ que contiene una selección enfocada en canciones de series de televisión que mejoran el ánimo de cualquiera.Esta playlist contiene temas de reggaetón de las dos temporadas de La Reina del Flow, algunos vallenatos de la serie Rafael Orozco: El Ídolo, románticos de la telenovela Amar y Vivir, picantes de la serie web Testosterona Pink, guapachosos de la producción Loquito Por Ti, fusiones del reality A Otro Nivel, entre otros.Recomendado | Reggaetón femenino: 10 recomendados de las nuevas reinas del flow en ColombiaUna playlist de 2 horas y 56 minutos que le arreglarán el día.En video | La Reina del Flow 2: Juan Palau nos cuenta su música favorita - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Yo Soy Dios de Kasbeel.Yo Soy Dios - Kasbeel¿Quién está detrás? Nacida en Buenaventura, Valle del Cauca, Verónica Riascos es estudiante de Licenciatura en Arte Dramático. Su nombre artístico es Kasbeel, y además de ser estudiante universitaria, es una popular personalidad en redes sociales, herramienta que usa para dar a conocer su arte, desahogarse e inspirar. Su composición Don José, donde relata el acoso y abuso sexual de un hombre mayor a una mujer, se hizo viral y dejo ver todo el talento que ella tiene para la música.¿De qué trata? Empoderamiento es una palabra que está más que gastada en el universo del periodismo, pero escuchar lo que canta Kasbeel es puro poder femenino y afrocolombiano. La cantante cuenta sobre este tema que “es especial porque fue una canción que escribí para presentarme al mundo y con la intención de que fuera una muestra de todo lo que quiero hacer, Yo Soy Dios es una canción que responde al bullying, por un generalmente muchos vivimos solo por existir, por nuestro color piel, por una preferencia sexual, por cómo nos vemos y por cualquier otra que nos identifica sin hacerle daño a nadie pero que otros no soportan”.}¿A qué suena? La canción tiene diferentes pisos térmicos, por decirlo así, inicia con un canto muy autóctono donde se escucha la fuerza de una tambora. De forma magistral empieza un rapeo salvaje, lleno de fuego y personalidad. La canción tiene muchas influencias musicales, pero definitivamente deja ver la originalidad del sonido de Kasbeel.¿Sobre el video qué? Kasbeel le apostó todo a este video musical, una pieza que no tiene nada que envidiarle a artistas mainstream o gringos. En él se ve reflejado todo lo que ha aprendido en su carrera universitaria de arte dramático. Sobre el clip, dirigido por Christian Agudelo, la cantante comenta que “quisimos transmitir con el vídeo una energía que te permitiera a ti mismo llamarte dios, y no por la estructura que generalmente conocemos de la existencia, apariencia, o de cómo son los dioses, sino por la versión que somos, con aquello que en algún momento consideramos defectos pero que también definen nuestra perfección”.¿Cuándo escucharla? Si está bajo de ánimo, escuche este tema. Si está con el ánimo muy arriba y quiere mantenerlo, escuche este tema. Si está aburrido, escuche este tema, pero sobre todas las cosas recomiéndeselo a todos sus amigos para que conozcan el futuro de la música colombiana.En video | Racismo en Colombia, industria musical y los ecos del Black Lives Matter¡La música nos une!
Un 30 de julio, pero de 2001 se lanzó el disco Is This It, de The Strokes. El álbum es considerado uno de los discos más importantes de este siglo y determinante para la consolidación del indie y todo el rock que vendría en las próximas décadas. Por supuesto, nos presentó a The Strokes y desde entonces son una de las bandas más queridas del rock. Además de ser un éxito comercial, el álbum es considerado uno de los mejores de todos los tiempos y uno de los debuts más exitosos. A propósito, recordamos algunos datos curiosos del disco. El álbum completo se grabó de marzo a abril de 2001 en sólo seis semanas, en los estudios Transporterraum de Raphael en Nueva York, por supuesto. La banda decidió dejar por fuera el signo de interrogación del título del álbum. Esto porque no creían que se veía bien estéticamente.La canción Soma se basó en la droga ficticia utilizada en el libro Un mundo feliz de Aldous Huxley, particularmente en la letra: "Soma es lo que tomarían cuando / Los tiempos difíciles les abrieron los ojos".La portada del álbum fue creada por el fotógrafo Colin Lane, quien organizó una sesión de fotos improvisada de su entonces novia mientras salía de la ducha. El guante negro fue un accesorio dejado por un estilista en su apartamento.Julián Casablancas tenía otra idea para la portada: una toma microscópica de una colisión de partículas. Debido a que en algunos países se escandalizaron con la portada original, se eligió esta segunda opción. El lanzamiento del álbum se retrasó del 25 de septiembre al 9 de octubre tras los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. Debido a los ataques, la canción New York City Cops se consideró inapropiada "por la valiente respuesta de la fuerza policial a la tragedia". La canción When It Started la reemplazó en las copias de CD, pero New York City Cops permanece en la edición de vinilo.Albert Hammond Jr. se convirtió al judaísmo poco después del lanzamiento de Is This It, solo para que Nick Valensi no fuera el único judío de la banda.Los Strokes admitieron estar borrachos mientras grababan la mayor parte del disco. "Hard To Explain fue una bola de confusión. El ambiente en el estudio en ese momento era mucho alcohol y concentración", dio en entrevista Nikolai Fraiture. Los créditos de Is This It incluyen a un misterioso "gurú": JP Bowersock. De hecho, este era el profesor de guitarra de Julián y Albert Hammond Jr. Durante la grabación del álbum, la banda recibió la visita de la disquera. Les dijeron que sonaba horrible y poco profesional, y que estaba arruinando la voz de Julián y matando cualquier posibilidad de carrera del grupo.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos De Frente de Chelo La Cabra.De frente - Chelo La Cabra¿Quién está detrás? Desde los 6 años Chelo ha participado en actos de canto, en su colegio era la primera interesada en ser parte de los espectáculos culturales. Ahí se dio cuenta que su conexión con los micrófonos y el público eran la cosa que más lograba llenarle el alma. Como en cualquier carrera, Chelo empezó a ascender en el ámbito musical. Empezó en eventos pequeños, luego llegó a la tuna, entró a un coro, fue parte de un grupo de cantantes femeninas de funerales y después se adueñó de la noche paisa, siendo parte del grupo de cantantes de Kukaramakara Medellín, una discoteca que ha servido como plataforma para que muchos artistas den a conocer la potencia de su voz. Ser parte de este lugar la hizo convertirse en una dura en la tarima, hacerse un nombre en Medallo y arriesgarse a dar el próximo paso: hacer música original.¿De qué trata? La canción habla sobre coqueteo y esa conexión entre dos personas que instantáneamente se sienten atraídas cuando sus ojos coinciden. En este caso Chelo La Cabra se describe como una mujer que no se va a quedar con la curiosidad de conocer a la persona que le activó el chip del deseo.¿A qué suena? La interpretación vocal es demasiado sensual y se acopla con instrumentos que refuerzan la intención del tema. Hay elementos de música electrónica, muchos sintetizadores, un poco de folclore europeo, R&B y mucho misterio. Digna de una escena de sexo en una película.¿Sobre el video qué? El video grabado en la galería Coolto de Medellín, nos muestra una persecución de sueño mientras transcurre la noche con todos sus secretos, en la que vemos a una mujer seducida por los movimientos de un hombre que no puede evitar dejarse atrapar por la mirada profunda que lo sigue.¿Cuándo escuchar? Imagínese el momento más elotico de su año con esta canción, si aún no lo tiene, pero está planeando algún encuentro cercano, añada este tema de Chelo a la playlist que lo motive a llegar al clímax.En video | 'Gossip Girl' de HBO MAX: Thomas Doherty revela secretos de su personaje Max Wolfe¡La música nos une!
