Hace más de treinta años se escuchaban los primeros beats de la música electrónica en la capital salsera del Valle del Cauca. Aunque muchos vaticinaron un pronto fracaso este nuevo género, logró sobrevivir. Pero de esto hace ya mucho tiempo, ha corrido mucha agua bajo el puente y nuevos sonidos se han filtrado en los oídos de los caleños, ¿Qué tan viva está la escena de la música electrónica en Cali? A principios de los 80 “algunos de los DJs viejos de la ciudad como Dernando Castro, Carlos Correa y Luis Muñoz, viajaban a Estados Unidos y compraban los vinilos; ellos fueron los primeros que empezaron a traer la música electrónica a Cali” comenta DJ Diablo, fundador de la academia de DJs Mix Masters. Durante los 90, la música electrónica floreció de forma alocada en la ciudad, pero muchos de los empresarios que se la jugaban por este género tenían vínculos con el narcotráfico. Así las cosas, un cambio en los vientos políticos desestabilizó a estos empresarios, lo que condujo al declive del género, dando espacio a un nuevo sonido: el reggaetón. Al presente, la música electrónica ha reiniciado su proceso de consolidación y reivindicación dentro de la cultura caleña. Para entender mejor el fenómeno de la escena electrónica en Cali es necesario establecer dos caras de la misma: la escena urderground y la escena comercial. “En la parte urderground es excelente, todos los eventos son un éxito y tienen una gran acogida. La comercial no tiene tanta fuerza, aunque ahora se está recuperando. Lo que reina en Cali es la cultura de la mala música, la guaracha” afirma Moska, uno de los productores caleños más conocidos dentro y fuera del país quien hace poco se convirtió en artista exclusivo del sello musical Freedom de Tiesto. Electrónica underground y comercial en Cali En el caso particular de la electrónica caleña cuando se habla de underground se refiere a una escena que está al margen de la cultura popular no por voluntad propia, sino como consecuencia de la inconstancia que la caracterizó durante algunos años, lo que la relegó a una música de nicho y la debilitó. “No solo la hacen underground los espacios sino el involucramiento del oyente en el momento en que está expuesto a este tipo de música” afirma Andrés Orozco. director de mercadeo de Sonido Central, uno de los establecimientos más particulares del circulo electrónico de la ciudad que ofrece espacio a los nuevos artistas. Por fortuna para los amantes de la música son muchos los que con pasión están trabajando desde el underground para producir buenos sonidos y mantener vivos los latidos de esta manifestación cultural en la ciudad. David Noreña, Julián Giraldo, M. A. D, Cassano, Kamilo Sanclemente y Giovanny Aparicio, por nombrar solo algunos de los cientos que se mueven detrás de los instrumentos musicales electrónicos de Cali, son los encargados de darle vida a la música que acompaña el día a día de incontables amantes de la electrónica y encender las noches con sonidos de otro planeta. “El underground está moviendo 2000, 3000 y 5000 personas en eventos y fiestas”, comenta DJ Diablo. “La escena electrónica en Cali es creciente, crítica y cada vez más fuerte y demandante de nuevos artistas y shows de calidad. Un poco quedada en apoyo al artista local”, dice Andrés Macías, DJ y productor de eventos caleño. Si bien uno de los géneros más sonados por estas fechas dentro de la escena caleña es el Techno y todos sus derivados, hay opciones para todos los gustos, pues algunos DJs y colectivos le apuestan a otros géneros, subgéneros y estilos como el Tech House, el Electro Funk y el Groove, sonidos que recorren desde el underground hasta lo comercial. “La verdad hay que decirla, en Cali no es muy fuerte la escena (comercial)” afirma Blader, uno de los pocos representantes de este segmento de la electrónica. Tal vez una de las razones por las que, al echarle una ojeada a la escena de la electrónica caleña en general, sin profundizar mucho parece agonizante; sea porque su lado comercial, que es la cara del género frente al mundo está muy débil. Son pocos los DJs que integran el campo comercial de la electrónica en la ciudad. Sunministers, Blader y Fronter son algunos de los que sostienen la bandera del género en medio del mainstream caleño a esperas de que la escena underground que está en un enriquecedor proceso de consolidación y transición les eche una mano y se pueda crear una industria, algo que cada vez se ve más cerca. “Yo pienso que la música está en uno de sus mejores momentos en la historia en Cali. Hay una gran oferta desde lo comercial hasta lo underground” Andrés Orozco Los espacios para tocar en Cali, ¿un asunto de rosca? Al aproximarse la noche los DJs y productores quieren poner a prueba sus creaciones y el público está sediento de nuevas experiencias musicales, pero “es difícil encontrar espacios que te permitan presentarte”, “En los eventos ya está hecha la rosca”. Los establecimientos y eventos que permiten la exposición de la música son fundamentales en la creación de una industria alrededor en un género y aunque Cali tiene espacios que cumplen con esta función, algunos heredados de la época dorada de la electrónica en la ciudad y otros algo más recientes esta es una queja constante de muchos nuevos artistas: son pocos los lugares en los que se les da espacio para exponer su música. “Desde mi punto de vista la oferta está creciendo mucho más rápido que la demanda y esto simplemente hace que el mismo mercado vaya a tener que equilibrarse de manera natural y orgánica. Debido a esto bastantes promotores y espacios han venido haciendo alianzas con el fin de disminuir el riesgo por la amplia oferta y eso hace precisamente que surjan más escenarios y más oportunidades para tocar. Lo que sucede desafortunadamente es que siempre terminan siendo los mismos tocando en los diferentes lugares y eventos” comenta Andrés Orozco. No se trata de la escasez de espacios, sino de la escasez de oportunidades para los nuevos talentos. Pero no todas son noticias tristes, existen varios establecimientos y eventos como el Viva Fest, The zoo, The Closing/the opening y Bumbayé en los que los nuevos talentos se han hecho un lugar y han compartidos su música con los grandes de este género. “Muchos no están interesados en ser grandes estrellas, sino en hacer su música y tener un lugar donde mostrarla” afirma Jorge Rosero, uno de los encargados de hacer vibrar la noche con el sonido alternativo de Convulxion Parties, fiestas que se han convertido en una excelente alternativa para quienes van en busca de total libertad al momento de darle play a sus discos y acogen a todo el que asiste con intención de disfrutar, propagando cada vez más la electrónica en la ciudad. Pero… para el público o es guaracha o no es nada La escena electrónica caleña en general, tanto la comercial como la underground, se ha visto enfrentada a múltiples desafíos, entre ellos la preferencia del público por los sonidos tropicales que corren por las venas de la ciudad “Somos latinos y nuestras influencias musicales no son la electrónica. Nosotros venimos de la salsa, de la música tropical” afirma Blader. Muchos se quedan en el famoso Tribal o Guaracha, que para algunos ofrece una imagen poco favorable frente al público ocasional. Pero hay quienes lo ven de otra manera “Yo creo que el sonido especifico de la guaracha es el primer contacto que tiene una persona ajena a la música electrónica y que a partir de ese espacio es que se vienen a involucrar con ella”, afirma Andrés Orozco. El público Hay quienes solo la escuchan al momento de asistir a una fiesta a un club, pero para un número cada vez más grande la música electrónica suena a los mismos RPMs que los latidos de su corazón. En palabras de Andrés Macías “es un público creciente todavía muy movido por la parafernalia del evento y artista grande”. Esto se convierte en otro desafío a superar, pues es fundamental la madurez del público en este camino de consolidación de la electrónica en Cali. Este es un público en formación que debe ser consciente de la importancia de su apoyo a pequeños y medianos proyectos La escena electrónica en Cali está viva, ¡y de qué manera! hay quienes se la catalogan como una de las mejores del país. Si desea comprobar esta afirmación péguese una pasada por la sucursal del cielo a ver qué tal han crecido los beats electrónicos y cuales son los desafíos a los que se enfrenta con entusiasmo.
A Ismael Ayende los conocemos por recorren los universos del psicosurf andino, el rock, la cumbia y por ahí derecho la chicha peruana. Un combo agrandado que nos da como resultado un sonido experimental, una especie de ritual melancólico que bien se puede bailar, cantar o llorar. Y este 2018 pinta demasiado bien para la banda bogotana, el quinteto continúa en la promoción de Los Malos Espiritus, y después de haber estado en ciudades como Medellín, Cali y Pereira planea continuar durante el 2018 en Barranquilla, Bucaramanga, Tunja, entre otras. A la promoción del EP, se suma la noticia de la participación en el festival SXSW 2018. En este festival tendrán la oportunidad de mostrar su ecléctica propuesta en el showcase de "Sounds From Colombia" junto a otros artistas nacionales. Además se suma una nueva integrante al grupo: Sofía Montenegro, quien también hace parte de la agrupación Surcos.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.