En Boavita, Boyacá vive la Señorita María, un personaje con la fortaleza y rebeldía para asumir su condición de mujer, a pesar de haber nacido en cuerpo de hombre y recibir las burlas y el rechazo de una comunidad que hasta ahora nunca la había comprendido e incluso la había acusado de estar poseída. Hasta allá se fue el director colombiano Rubén Mendoza, el mismo de La Sociedad del Semáforo y Tierra en la Lengua para contarnos una historia de la que muchos saldremos conmovidos. Hablamos con ellos aprovechando el lanzamiento del documental en el Festival de Cine de Cartagena, para conocer el espíritu y el trabajo detrás de una historia que le tomó seis años narrarla, tiempo en el que Mendoza logró construir una relación tan estrecha con María Luisa, para poder revelar desde los detalles más bonitos de su existencia, hasta el tormento que ha significado el ser aceptada por los que la rodean. Cómo nació el proyecto y cómo pudo construirse “Yo sabía de ella por habladurías, porque yo visitaba a mi abuela en ese pueblo y pasé mucho tiempo de mi niñez, a veces temporadas muy largas. Conservé mis viajes hasta a mi adolescencia y un día que iba con una amiga de la época, la vi por primera vez. La señorita María seguramente no se acuerda, iba con una vaca y la saludé. Le pregunté que para dónde era Soatá, pero en realidad era una pregunta tonta, porque era evidente. De todas formas ella me indicó y le agradecí. Eso fue en 2007. Posteriormente en 2011, luego de volver de una beca de escritura en París, desesperado por hacer algo, todavía sin un guión claro, porque allá no logré escribirlo, me acordé de la señorita María y fui a la casa donde mi papá creció con sus 24 hermanos, pero con cámara en mano”, cuenta el realizador colombiano. Que además agrega: “La hice buscar por unos amigos, porque la Señorita María vive a dos horas del pueblo a pie, aunque a ella le rinde. Nos reunimos en la casa de mi abuela, que para ese entonces ya se había muerto, le hice la propuesta y aceptó. De esas conversaciones salieron las imágenes del principio de la película. Rodamos seis días y luego empezó a hacer pataletas y se me escondió. Y bueno, yo la entendía, porque estaba muy prevenida, ya que en el pueblo era víctima de muchas burlas y rechazo. Finalmente se perdió como año y medio. Lo bueno fue que con lo que alcanzamos a rodar busqué a Amanda Sarmiento, mi productora, y empezamos a participar en festivales hasta que ganamos el premio grande del Fondo de desarrollo. En ese momento tenía la plata, pero ella no aparecía, incluso un día nos hizo viajar con todo el equipo y nunca la encontramos. Luego nos confesó que nos espiaba desde la montaña. Con el tiempo nuestros lazos se estrecharían y creamos una relación de confianza. Empezamos a grabar por periodos de tres semanas, nos íbamos, volvíamos. Gracias a ello comenzamos a profundizar en temas y ella aceptó liberarse un poco de todo ese peso hablando con nosotros. Ahora podemos decir que nuestra amistad hace rato que trascendió lo cinematográfico”.
Con éxito rotundo de Caracol Televisión y Señal Colombia, se entregaron en Cartagena los premios India Catalina a lo mejor de a televisión y nuevos formatos digitales. Shock estuvo nominado en la categoría de Mejor serie de animación, con su producción ‘El Profesor Super O’. Las producciones La Niña y La Esclava Blanca se destacan como las más ganadoras, incluyendo entre las triunfadoras a la actriz a Ana María Estupiñán. Estos son los ganadores de las 41 categorías de los 33º Premios India Catalina de la Industria Audiovisual Colombiana: Mejor Telenovela o serie La Niña— Caracol Televisión y CMO Producciones Mejor Director de Telenovela o Serie Rodrigo Triana, Camilo Vega - La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Mejor Libreto de Telenovela o Serie Juana Uribe, María Clara Torres, Ricardo Aponte, Leonor Sardi - La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Mejor Actriz Protagónica de Telenovela o Serie Ana María Estupiñan – La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Mejor Actor Protagónico de Telenovela o Serie Sebastián Eslava - La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Mejor Actriz de Reparto de Telenovela o Serie Marcela Benjumea - La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Mejor Actor de Reparto de Telenovela o Serie Variel Sánchez - La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Mejor Actriz Antagónica de Telenovela o Serie Alejandra Borrero — Azúcar RCN Televisión Mejor Actor Antagónico de Telenovela o Serie Diego Vásquez - Caracol Televisión y CMO Producciones Actriz o Actor Revelación del año de Telenovela o Serie Victoria Ortíz - La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Mejor Banda Sonora de Telenovela o Serie Alejandro Ramírez Rojas - La Esclava Blanca – Caracol Televisión Mejor Arte de Telenovela o Serie Guarnizo, Lizarralde - La Esclava Blanca – Caracol Televisión Mejor Fotografía de Telenovela o Serie Alfredo Ruiz y Andrés Gutiérrez - - La Esclava Blanca – Caracol Televisión. Mejor Edición de Telenovela o Serie Diego Narciso - La Esclava Blanca – Caracol Televisión. Mejor Noticiero Nacional Noticias CM& - CM& Televisión – Canal UNO Mejor Noticiero Regional o Local City Noticias - City TV Mejor Presentador(a) de Noticias Mabel Lara - Noticias Caracol - Caracol Televisión Mejor Presentador(a) de Deportes Georgina Ruíz Sandoval Mi giro x señal Señal Colombia – RTVC Mejor producción periodística y/o opinión para televisión Los Informantes – Caracol Televisión Mejor Producción Deportiva Mi giro x señal Señal Colombia – RTVC Mejor Documental para televisión Mutis – Señal Colombia - RTVC Mejor Programa de Entretenimiento Asquerosamente Rico 2 - Señal Colombia – RTVC Mejor Presentador de Programa de Entretenimiento Juan Diego Vanegas Asquerosamente Rico 2 Señal Colombia – RTVC Mejor Programa Infantil Mis juegos Señal Colombia – RTVC Mejor Programa Juvenil Expedición cóndor de los andes 3 Señal Colombia – RTVC Mejor Programa Reality y/o Concurso Expedición cóndor de los andes 3 Señal Colombia – RTVC Mejor Programa de Humor Sábado Felices – Caracol Televisión Mejor Producción Audiovisual de Animación Las niñas de la guerra 2 - Señal Colombia – RTVC Mejor Director de Música Camilo Sanabria - Así Somos Señal Colombia – RTVC Mejor Director de Arte Luisa Uribe - Josefina Súper Mega Chef - Señal Colombia – RTVC Mejor fotógrafo Juan Carlos Cajiao y Carlos Hernández Así Somos Señal Colombia – RTVC Mejor Editor Marlon Cortés, Oscar Ortiz, Andrés Arias García - Danza Colombia en escena Señal Colombia – RTVC Mejor Talento Infantil de la Industria Audiovisual Nacional Melissa Cáceres - La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Mejor Nuevo Creador Bajo el Mismo Cielo - Canal Regional Telepacífico Mejor Producción de Canal Comunitario Sequía en el Catatumbo Canal Comunitario Tv San Jorge Asucap San Jorge Mejor Producción de Interés Público Tejiendo la Paz - Señal Colombia - RTVC Mejor Producción de Inclusión Social Así Somos Señal Colombia – RTVC Mejor Producción On Line #HolaSoyDanny - Daniel Samper Mejor Talento On Line Guillermo Prieto (Pirry) Mejor Producción de Televisión Favorita del Público. La Ley del Corazón - RCN Televisión Mejor talento de televisión favorito del público Sebastián Martínez - Bloque de Búsqueda - RCN Televisión
Este miércoles 1 de marzo comienza el Festival de Cine de Cartagena 2017 con la proyección de la película, El Silencio de los Fusiles, de Natalia Orozco. Al día siguiente y hasta el lunes 6 de marzo se realizarán sus diferentes competencias en los géneros de ficción, documental, cine colombiano, gemas, nuevos creadores, cine en construcción y cortometrajes. Este año el Ficci ha traido para la elección de los ganadores de cada sección a un importante jurado entre los que se encuentran Christoph Terhechte, del Berlinale Forum; Fabienne Moris, Coordinadora de programación del Festival Internacional de Cine de Marsella; y Trevor Groth, Director de programacón del Festival de Cine de Sundance, entre otros. Casi un centenar de películas buscando seguir su desarrollo festivaleando con una gran victoria a cuestas, antes de enfrentarse al gran público.
El FICCI 57 tendrá dos retrospectivas de cineastas que filmaron las palabras, el brasileño Eduardo Coutinho y el francés Éric Rohmer. Por: Laboratorios Blackvelvet El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) rinde homenaje a dos grandes figuras del cine mundial, con dos programas que también son un tributo a la memoria. Ocho de las producciones más reconocidas de Coutinho, un documentalista definitivo, y la serie de seis películas conocidas como "Los cuentos morales de Éric Rohmer", del icónico director francés, conforman estos dos programas. Eduardo de Oliveira Coutinho trabajó como director, actor, guionista, productor y periodista en importantes medios como TV Globo y el Jornal do Brasil. En su trabajo le dio la palabra al pueblo sin victimizarlo, por el contrario, lograba entrar con franqueza y empatía en las realidades de las personas, a través de entrevistas frente a cámara, que se convierten en testimonios del lado más humano y sensible de esas vidas. Coutinho contaba con una mágica capacidad de generar confianza en los demás, permitiendo que aquel que quería ser escuchado encontrara el espacio y a la persona ideal para hacerlo. En una acción tan simple como una conversación entre dos personas, radica la belleza y profunda originalidad de su obra. Gracias a la alianza con la Universidad del Magdalena, el apoyo de la Embajada de Brasil y de la productora brasileña VideoFilmes, la curaduría y coordinación de Patricia Ruiz Acero y la colaboración de Luis Fernando Bottía y María Campaña Ramia, el FICCI 57 presentará ocho de los documentales más reconocidos de este director, y celebra su vida y obra después de tres años de su fallecimiento. La muestra incluye a Cabra marcado para morrer (1984), Edifício Master (2002), Peões (2004), O Fim e o Princípio (2006), Jogo de Cena (2007), As Canções (2011), Moscou (2009) y Últimas Conversas (2015) trabajo póstumo que fue concluido por su productor y amigo João Moreira Salles, quien estará en Cartagena acompañando la retrospectiva. También se presentará el documental Eduardo Coutinho, 7 de outubro, en el que el director Carlos Nader puso al documentalista en la misma situación en la que este ubicó a sus personajes: en un diálogo franco y revelador. Como parte de las actividades del Año Colombia Francia 2017, que cuentan con el apoyo del Institut Français, Unifrance y la embajada de Francia, se presentará la serie fundacional del cine de Éric Rohmer, conocida como "Los seis cuentos morales". Estas películas, esenciales para entender no solo la obra de Rohmer sino todo el cine moderno, se distinguen por un extenso uso del lenguaje como principal puente entre los personajes y el mundo, un estilo que en su apariencia naturalista filtra las referencias pictóricas y literarias, y un cuidadoso examen de la moral y las idiosincrasias burguesas, puestas en crisis por el deseo. La Francia de 1960, conmocionada por las tensiones de la Guerra Fría, la lucha por la liberación en Argelia, y movimientos sociales como el de los estudiantes, la revolución sexual y el feminismo, es el escenario en el que se plantea cada una de las historias de esta serie, en la que Rohmer hizo el ejercicio de analizar la historia en tiempo real y críticamente, mientras un nuevo e incierto orden simbólico se instauraba en el aire. La retrospectiva está compuesta por los largometrajes Ma Nuit chez Maud (Mi noche con Maud), Le Genou de Claire (La rodilla de Clara), L’Amour l’Après-midi (El amor después del mediodía) y La Collectionneuse (La coleccionista), junto a los cortometrajes La Boulangère de Monceau (La panadera de Monceau) y La Carrière de Suzanne (La carrera de Suzanne). Eric Rohmer (1920-2010) es recordado por ser el más conservador a nivel político y el más cercano estéticamente al clasicismo norteamericano del grupo de directores de la Nouvelle vague. Con una prolífica carrera, "Los seis cuentos morales" le llevaron al realizador diez años para su conclusión, convirtiéndolo en una de las figuras esenciales del cine europeo de la segunda mitad del siglo XX.
Cassel, reconocido internacionalmente como uno de los actores europeos más talentosos y prolíficos, estará en Cartagena, donde se exhibirán cinco de sus películas y participará en el Salón FICCI. Su visita hace parte de las actividades del Año Colombia Francia 2017. Por: Laboratorios Black Velvet // Foto: AFP Caracterizado por papeles de gran complejidad expresiva y psicológica, así como por sus rasgos y penetrante mirada, Cassel supo desde los quince años que quería ser actor y a los 17 huyó del internado al que su padre, el también actor Jean-Pierre Cassel, lo había mandado para integrarse a una escuela de circo y tomar lecciones de danza. Su trabajo y dedicación lo llevarían a debutar en la serie de televisión La belle Anglaise en 1988, y posteriormente en la gran pantalla con Las cigüeñas hacen lo que se les da la gana (1989) de Didier Kaminka. Hizo parte de la comedia romántica Métisse (1993) de Mathieu Kassovitz, y de la mano de este director, en 1995, vendría su salto a la fama internacional con la película El Odio (La Haine), en la que encarnó a un joven de clase media después de un día de disturbios en París. Por esta producción recibió dos nominaciones en los Premios César, en las categorías de Mejor Actor y Actor Promesa, mientras que Kassovitz recibió el Premio a Mejor Director en el Festival de Cannes de ese año. Los cineastas con los que Cassel ha trabajado lo eligen para encarnar personajes extravagantes, malvados y temperamentales. Se caracteriza por su pasión y su instinto a la hora de interpretar personajes que, en muchos casos, están marcados por sus relaciones con las mujeres. Quizá por eso ha llegado a decir que para él "todos los buenos actores, son actrices". El Ficci 57 recorrerá la carrera de Vincent Cassel a partir de cinco de sus producciones. La ya mencionada El Odio; Sur mes Lèvres (Read my Lips, 2001) de Jacques Audiard, que le valió otra nominación en los César; Notre jour viendra (Our Day Will Come, 2010) de Romain Gavras, donde interpreta a un psiquiatra que ayuda a su paciente a dejar el odio y encontrar su sexualidad; Il racconto dei racconti (Tale of Tales, 2015) de Mateo Garrone, ganadora de 18 premios internacionales y nominada a la Palma de Oro de Cannes; y como cierre del tributo Solo el fin del mundo (Juste la fin du monde, 2016) de Xavier Dolan, que se llevó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado Ecuménico en Cannes. La visita de este reconocido actor se convierte en otra buena razón para hacer parte del festival de cine más importante de Colombia, que en su edición 57 se quedará en la piel de los asistentes. La cita es del 1 al 6 de marzo.
Con énfasis especial en las mujeres que hacen cine, una selección de películas que van desde lo clásico hasta lo revolucionario, un reconocimiento de cómo vivimos a través del cuerpo, el año de Francia en Colombia y una apuesta por el cine asiático, la edición 57 del Festival de Cine de Cartagena presentó en Cine Colombia del Andino, parte importante de lo que sucederá este año. Luego del anuncio de la presencia de películas como Elle, Aquarius y I Am Not Your Negro (ver las gemas), como parte de la selección internacional, se confirmaron los títulos que competirán en las diferentes categorías del evento más importante del cine en nuestro país. En la competencia oficial de cine colombiano aparecen nombres como Oscar Ruiz Navia (El vuelco del cangrejo), con su producción Epifanía; Rubén Mendoza (Tierra en a lengua) con Señorita María: la falda de la montaña; y Juan Andrés Arango (La Playa D.C.) con X 500. En Ficción buscarán el India Catalina ocho producciones y en Documental el mismo número de películas. Los cortometrajes y nuevos creadores también tendrán su espacio y momento de gloria. Dentro de las retrospectivas habrá proyecciones del director brasileño Eduardo Coutinho; en los programas especiales se destacan el de Cine Negro francés, el de Guerra y paz, y finalmente el de Cine Caribe, narrativas de la ruina y lo sumergido. Como ya había confirmado el Ficci, este año habrá un tributo para el tailandés Apichatpong Weerasethakul. A este se le suma el tributo a la directora Andrea Arnold, reconocida por películas como Fish Tank y American Honey . Todavía están por confirmarse algunas películas participantes y sobre todo, los invitados especiales. Algunas de las categorías en competencia: Competencia oficial de ficción -Adiós entusiasmo, de Vladimir Durán -Arábia, de Joao Dumans y Affonso Uchoa -Ayiti Mon Amour, de Guetty Felín -El Auge del Humano, de Eduardo Williams -El Cristo Ciego, de Christopher Murray -La Soledad, de Jorge Thielen -Mimosas, de Oliver Laxe -Viejo Calavera, de Kiro Russo Competencia oficial de documental -Ama San, de Claudia Verejao -Amazona, de Clare Weiskopf y Nicolás Van Hemelryck -El sitio de los sitios, de Natalia Cabral y Oriol Estrada -Ejercicios de memoria, de Paz Encina -La libertad del diablo, de Everardo González -Los niños, de Maité Alberdi -Ressurecting Hassan, de Carlo Guillermo Proto -Señorita María: la falda de la montaña, de Rubén Mendoza Competencia oficial cine colombiano -Adiós entusiasmo, de Vladimir Durán -Amazona, de Clare Weiskopf y Nicolás Van Hemelryck -Epifanía, de Oscar Ruiz Navia -Señorita María: la falda de la montaña, de Rubén Mendoza -X 500, de Juan Andrés Arango -Yo, Lucas de Lucas Maldonado
Hasta Susan Sarandon se dejó de contagiar de la terapia a punta de champeta en la fiesta del FICCI.Bazurto All Stars es una de esas bandas que llama al baile instantáneo cuando se sube en una tarima y la fiesta “Un sueño amazónico” que homenajeó al Abrazo de la Serpiente organizada por Caracol en el marco del FICCI, no fue la excepción. A punta de champeta prendieron la fiesta que reunió actores, directores, guionistas y personas alrededor de la industria. Hasta Susan Sarandon se dejó de contagiar de la terapia a punta de champeta y así se vivió la fiesta.
La película abrió la edición 56 del Festival de Cine de Cartagena y llegará a salas colombianas este año. Hablamos con sus protagonistas y les contamos si vale la pena verla. Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito Hay temas que incomodan, causan rechazo e incluso críticas y burlas cuando se cuentan una y otra vez en el cine, pero que curiosamente no lo hacen cuando lo vemos todos los días en el semáforo más cercano. Por eso cuando se presenta en la premier inaugural del Festival de Cine de Cartagena una película como Los Nadie, que narra la historia de un grupo de pelaos que se ganan la vida haciendo circo en las esquinas, la reacción de algunos fue asociar la propuesta con películas como Rodrigo D o incluso La vendedora de rosas, con cierto tono de rechazo, por una supuesta estigmatización del cine paisa hacia lo marginal, como si el rebusque fuera ficción o en el peor de los casos una peste para el resto de la sociedad. A pesar de esto, la ópera prima de Juan Sebastián Mesa comenzó bien su recorrido por salas colombianas, porque tuvo la oportunidad de visibilizar su historia en un espacio con buen cubrimiento mediático, la gente de la industria cinematográfica e incluso la presencia del presidente Santos, que sigue montado con toda en la película de la paz. Una historia que no busca victimizar a sus protagonistas, ni ponerlos en situaciones de violencia gratuitas en pro de la taquilla, sino plantear una película mucho más propositiva. “Los muchachos querían mostrar que podían ser muy felices a su manera en una historia llena de fraternidad, renovando un discurso que ya estaba un poco oxidado”, dice el director, a propósito de las comparaciones con la cinta Rodrigo D y en general con las propuestas de Victor Gaviria. Por eso en Los Nadie no hay balaceras, peleas o conflictos violentos. Por el contrario los dilemas son familiares, fraternos, amorosos y existenciales. “No quisimos mostrar esas dinámicas represivas y violentas porque están implícitas, incluso lo vimos en el rodaje, donde nos tocaba pedirle permiso a los ‘dueños del barrio’ para grabar las escenas. No nos interesaba ver a los personajes humillados, muertos en un charco de sangre, su muerte fue mucho más simbólica, interior, desde el fracaso o congelamiento de los sueños”, afirma Juan Sebastián. Temas como el de las fronteras invisibles, la necesidad de comunicación a través del grafiti, la búsqueda de identidad juvenil a través de los tatuajes o el querer comenzar de nuevo una y otra vez mochileando por el mundo, tienen cabida en la película. Tal vez ahí surge uno de sus peros, porque queda la sensación al final que por contar tantas historias e intentar capturar un fragmento de la vida de estos personajes callejeros, no desarrolla las mismas y muchas cosas quedan planteadas pero nunca sabremos cómo evolucionaron o terminaron. Pero eso un juicio como espectador que se puede entender cuando el director dice: “fue un proceso de exploración en donde descubrí todo un gran universo que quería contar y nos quedamos cortos”. También se puede mirar como consecuencia propia de su espíritu. La película nació como corto y se hizo con ese mismo presupuesto, potenciada por estímulos del Fondo Cinematográfico Nacional. Por eso el parche de Los Nadie comenta que fue en la edición en donde estuvo el trabajo agotante. Otro detalle interesante es que la cinta fue rodada en blanco y negro, porque a sus realizadores les interesaba la monocromía estética para que todo se viera monótono. “Todas las etapas las rodamos en blanco y negro. De hecho la película en color se ve horrible porque está pensada en escala de grises. Cuando la ves a color no combina nada”, dice el director. ‘Los Nadie’ es el primer largometraje de la productora Monociclo Cine, colectivo conformado por egresados de Comunicación Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia, que se dieron a conocer con el cortometraje Kalashnikov (2013), el cual hizo parte del Short Film Corner del Festival de Cannes 2013. Al final queda retumbando en la memoria el punk de la banda sonora, que ellos lo apropian como parte de la identidad paisa, porque narra con contundencia lo que se vive en las calles de Medellín y lo que han tenido que afrontar generación tras generación. Una película para todos aquellos que consideran que nunca será suficiente dejar de abordar temas que nuestra sociedad todavía necesita exorcizar. Por eso terminaré este artículo con esta frase de Esteban, uno de sus protagonistas: “No somos actores, lo que ven es el reflejo de nuestras vidas”.
Luis Ospina, uno de los pioneros del movimiento conocido como Caliwood, el legendario grupo de artistas que renovó el cine colombiano en la década del 70, será homenajeado con la proyección de una selección de sus películas junto con las de varios directores que lo han influenciado en su vida personal y su carrera cinematográfica. Su nueva película, Todo comenzó por el fin, tendrá su estreno nacional en el festival.Vía: Ficci Maestro de maestros, con una inteligencia visionaria que ha marcado a varias generaciones. La obra de Luis Ospina cuenta con más de treinta títulos como director, la mayoría dentro del género documental. Películas que con humor, escepticismo y desenfado han cuestionado y creado mitos, mezclado lo culto y lo popular y que le han dado relevancia a momentos, obras y personajes de la cultura colombiana. Su trabajo recorre épocas y formatos, desde el Super-8mm hasta el video digital, sin perder esa consistencia y esa cualidad que lo convierten en "un observador de la vida". Ha tenido muestras y retrospectivas en salas y museos de Nueva York, Caracas, Santiago, Buenos Aires, Toulouse, Barcelona y Madrid, y recibido múltiples distinciones, entre ellas el Premio Toda Una Vida Dedicada al Cine concedido por el Ministerio de Cultura. En sus más de 40 años de carrera, además de director, ha sido guionista, montajista, sonidista, camarógrafo, crítico y actor.Ospina pertenece al "Grupo de Cali", un grupo de amigos que en medio de los caóticos años setenta y ochenta, logró hacer del cine una celebración permanente y desafiante, produciendo un conjunto de películas que son parte fundamental de la historia del cine colombiano. Junto a él estaban personajes como Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, cinéfilos por religión a los que se les deben la revista Ojo al Cine, que se publicó entre 1974 y 1977, y el Cine Club de Cali.Por esa entrega y dedicación al séptimo arte, y en reconocimiento a una labor que ha aportado lucidez y originalidad al difícil camino que el cine colombiano ha atravesado para llegar al buen momento que vive en la actualidad, Luis Ospina será el primer director colombiano que recibirá un tributo en la historia de las 56 ediciones del FICCI. Para ello se exhibirán Un tigre de papel (2007), largometraje ganador del Premio Signis del Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse, que entre la verdad y la mentira recorre la historia de un país; La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), que recorre la obra y dibuja la personalidad de este polémico escritor y le valió el Premio Radio France International en el mismo evento; y Nuestra película (1993), una obra en colaboración con el artista Lorenzo Jaramillo antes de su muerte.También se presentará el largometraje de ficción Pura sangre (1982), con el que Ospina recibió una Mención del Jurado de la Crítica en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, en 1983. El homenaje incluye la proyección de los cortometrajes Capítulo 66 (1994); Acto de fe (1970);Autorretrato (dormido) (1971); Asunción (1975); la serie documental Adiós a Cali (1990); y la obra de videoarte Video (B)art(h)es (2003), inspirada en el texto de Roland Barthes, Fragmentos de un discurso amoroso.Adicionalmente, se proyectarán películas que han sido determinantes en la vida y obra de Luis Ospina, las cuales fueron seleccionadas por él mismo, divididas en un programa de largometrajes y otro de cortometrajes. Los largometrajes son: Los ojos sin rostro (1960) de Georges Franju, obra que fue inspiración fundamental para Pura sangre; Retorno al pasado (1947) de Jacques Tourneur, el mejor filme de cine negro según el director colombiano; General Idi Amin Dada: A Self-Portraitde Barbet Schroeder, "el documental más cómico que he visto" y, En construcción (2000) de José Luis Guerín, obra de vital importancia para el trabajo reciente de Ospina y otros documentalistas como él.En el programa de cortometrajes se proyectarán Las Hurdes (1933) de Luis Buñuel, corto que introdujo a Ospina al "documental de la crueldad", como él mismo lo denomina; y los cortometrajes de material encontrado del director estadounidense Bruce Conner: A Movie (1958), Cosmic Ray(1962), Report (1967) y Marilyn Times Five (1973), los cuales fueron elegidos por Ospina porque los vio durante sus estudios en UCLA y para él marcaron el descubrimiento de esta manera de hacer cine documental.
Hace un poco más de tres años, Angélica Blandón, Alejandro Aguilar y Manuel Sarmiento se unieron para conformar el elenco de la ópera prima del director caleño Alexander Giraldo “180 segundos”. Este trío actoral se juntó de nuevo para volver a ponerse a las órdenes de Giraldo en “Tiempo perdido”, una película suave, intimista y contemplativa, con aliento y guiños a “Amores Perros” de Alejandro González, y que cuenta siete historias paralelas de personas luchando por su destino en medio de la ciudad. Sin fecha de estreno definida, Giraldo mostró por primera vez su película en el Festival de Cine de Cartagena, e incluso volverá a Cali para hacerle algunos ajustes de acuerdo a comentarios y consejos que recibió en las proyecciones. Mientras “Tiempo perdido” llega a la cartelera nacional, nos echamos un quickie con Angélica Blandón, Alejandro Aguilar y Manuel Sarmiento sobre puro y físico cine.- Angélica BlandónSu top 5 de lo que vio en el FICCI:El tributo a Kim Ki Duk y su película “3 Iron” de Corea del Sur, “Ixcanul” de Guatemala, “El silencio del río” de Colombia, “Body” de Polonia y “NN” de Colombia, Perú y Francia.¿Cuál fue la última película que lo marcó?“Birdman“¿Cuál es la película que siempre recomienda?Cualquiera de Wong Kar-Wai, sobre todo “In the mood for love”.¿Con qué película se quedó dormido y le da pena aceptar?Con “Transformers” pero no me da pena aceptarlo. ¿Qué papel de la historia del cine colombiano le hubiera gustado interpretar?Aún quiero interpretar a Ursula Iguaran de Cien años de soledad. ¿Qué papel de la historia del cine extranjero le hubiera gustado interpretar?Una musa de las historias de Wong Kar-Wai Su "hueso"preferido.“Cómo perder un hombre en diez días”.La película que se ha repetido más veces.“Buscando a Nemo”.Su película colombiana preferida.De las viejitas, “Cóndores no entierran todos los días” y “La estrategia del caracol”. Más actual, “Los viajes del viento” de Ciro Guerra. - Alejandro AguilarSu top 5 de lo que vio en el FICCI:“Ixcanul” de Guatemala, y las colombianas “NN”, “El silencio del río”, “Gente de bien” y “Tiempo Perdido”.¿Cuál fue la última película que lo marcó?“Amor” de Michael Haneke.¿Cuál es la película que siempre recomienda?“Cinema Paraíso“¿Con qué película se quedó dormido y le da pena aceptar?“Interstellar”¿Qué papel de la historia del cine colombiano le hubiera gustado interpretar?Ricardo El Miserable, en la película “Que viva la música” de Carlos Moreno. Ya no estoy en la edad.¿Qué papel de la historia del cine extranjero le hubiera gustado interpretar?Travis Bickle en “Taxi Driver”.Su "hueso"preferido.“Kickboxer” de Jean Claude Van Dame. La película que se ha repetido más veces.“Los 400 golpes” de Francois Truffaut Su película colombiana preferida.“La estrategia del caracol” y “La gente de la Universal”. - Manuel Sarmiento¿Cuál fue la última película que lo marcó?“Harold and Maude” y “Moebius”. “Whiplash” me llevó a la época en que estudiaba teatro y me marcó de una manera especial¿Cuál es la película que siempre recomienda?Más que una película, un director, autor y genio como Kim Ki Duk¿Con qué película se quedó dormido y le da pena aceptarlo?“El último sello” de Ingmar Bergman, pero después me la vi y es buenísima.¿Qué papel de la historia del cine colombiano le hubiera gustado interpretar?No lo he visto: Luis Carlos Galán Sarmiento o Jaime Garzón. Y me encantó el papel de abogado de Frank Ramírez en “La estrategia del caracol”.¿Qué papel de la historia del cine extranjero le hubiera gustado interpretar?Marco Antonio en Julio César de Shakespeare o Hamlet.Su "hueso" preferido.“Loco por Mary”.La película que se ha repetido más veces.“El padrino” 1 y 2Su película colombiana preferida.“Tiempo perdido” y “Sumas y restas”.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
Kendrick Lamar está de regreso con otra canción dirigida a Drake titulada Not Like Us. "Intentaste tocar una nota y probablemente sea La menor", rapea Lamar en la canción en la que afirma que al canadiense le gustan las menores de edad."Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.