The Flash es un filme divertido, lleno de cameos inesperados y con mucha acción, pero que se desinfla por efectos especiales mediocres y una trama que no tiene mucho sentido. Pero no estamos aquí para hacer una crítica de la película, sino para hacer algo más metículoso: compararla con Flashpoint, la saga de cómics en la que está fuertemente inspirada.A comienzos de la década pasada, DC Comics reinició su universo en los cómics. Intentó volver a comenzar las historias de Batman, Superman, la Mujer Maravilla y demás personajes sin todo el bagaje que tenían en su pasado. El proyecto se llamó “Los nuevos 52” en referencia al número de títulos que iban a reiniciar y a los universos que quedarían en su multiverso.Para crear un vínculo entre esta nueva continuidad y la anterior, crearon un arco ‘crossover’ entre docenas de títulos en el que los cambios hechos por Flash a la línea del tiempo afectaron la historia de formas inesperadas.Las más de dos docenas de números de Flashpoint, incluyendo los cinco tomos de su historia principal, fueron publicados entre mayo y agosto de 2011. Fueron muy bien recibidos entre los lectores y han sido adaptados varias veces a otros medios. En 2013 fue convertido en la película animada Liga de la Justicia: La paradoja del tiempo —que en Colombia podemos ver en el servicio de ‘streaming’ HBO Max— e inspiró los eventos de la temporada 3 de la serie The Flash del canal CW.Como siempre ocurre cuando hay una adaptación a la gran pantalla de un cómic, un libro, un videojuego, etc., hay cambios respecto a la historia original. En el caso de la película de The Flash, los cambios respecto a los cómics de Flashpoint son notables e interesantes. Resulta imposible enumerarlos todos, así que hablaremps de los que más nos llamaron la atención. Pero comencemos mencionando en qué son iguales la película y los cómics.A partir de este momento encontrarán ‘spoilers’.Esto es lo que tienen en común la película y los cómics.Barry Allen viaja al pasado y evita la muerte de su madre.Ese cambio altera muchos eventos importantes de la historia del mundo.El mundo que Barry cambió está al borde de la destrucción.Barry pierde sus poderes y busca la ayuda de Batman.En ese mundo no hay Superman. Barry y Batman van en busca del kriptoniano.El hombre murciélago ayuda a Barry a recuperar sus poderes y este deshace los cambios en la línea de tiempo justo antes de que el mundo sea destruido, creando otro universo completamente nuevo.Una de las principales diferencias es que en los cómics no existe un segundo Barry como el de la película. No hay otro Flash porque cuando Barry cambia el pasado, regresa a su propio tiempo y los recuerdos del nuevo universo comienzan a reemplazar poco a poco los del universo original. En lugar del segundo Barry, Batman y Flash cuentan con la compañía de Cyborg cuando van a rescatar a Superman.Hablando del hombre murciélago. El Batman de Flashpoint no es otra versión de Bruce Wayne como en la película, sino Thomas Wayne. En ese universo, el atraco en el callejón acabó con la vida del pequeño Bruce. Lleno de angustia, su padre Thomas se convirtió en Batman y su madre, enloquecida, en el Guasón de ese universo. Al final de la historia, Thomas le entrega una carta a Barry para que se la entregue a su hijo en la línea de tiempo en que sí sobrevivió.En la película, un Kal-El bebé fue eliminado por Zod y sus secuaces. La kriptoniana que llegó a la Tierra fue Kara Zor-El o Supergirl. En el cómic, el kriptoniano debilitado y enflaquecido que encuentran secuestrado en un laboratorio gubernamental sí es Kal-El. Lo liberan para que se convierta en Superman y él les ayuda a enfrentar la amenaza de ese mundo, pero no logran evitar su destrucción.Otra gran diferencia entre la película de Flash y los cómics de Flashpoint es la naturaleza de la amenaza que va a destruir en mundo. En el filme es la invasión de los kriptonianos que ya habíamos visto en la película El Hombre de acero. En el cómic la amenaza es una guerra mundial entre las amazonas, lideradas por la Mujer Maravilla, y la Atlántida, liderada por Aquaman. Resulta que en este mundo Arthur Curry (Orim) fue infiel a su mujer con Diana. Mera busca venganza y trata de asesinar a la líder de las Amazonas, pero Diana la mata y envía su cuerpo decapitado de regreso al Rey de la Atlántida. Eso la guerra que destruye el mundo.Cuando Barry cambia la línea temporal por primera vez para salvar a su madre, es atacado por un Flash negro que sirve de villano principal de la película. Cerca del final descubrimos que es el mismo Barry de la otra línea de tiempo, enloquecido tras años de intentos de salvar a todos.En los cómics el villano es el eterno enemigo de Flash: el Flash Reverso, Eobard Thawne. Thawne explica que fue él quien mató a la madre de Barry para causar los eventos que desembocaron en la creación de Flash.Durante el clímax de The Flash podemos ver varios universos colapsando. Entre estos están aquellos en los que Superman fue interpretado por George Reeves, Christopher Reeves, Nicolas Cage —basado en el proyecto cancelado de 1998— y en el que Adam West interpretó a Batman. En los cómics, Flash ve solo tres universos: DC (Nueva Tierra), Vértigo (Tierra-13) y WildStorm (Tierra-50). Estos no se destruyen, sino que se fusionan en una sola línea de tiempo.Por supuesto, hay muchas más diferencias entre la película y los cómics, sobre todo relacionados con personajes que no aparecen en la cinta. Harleen Quinzel se transforma en una villana llamada Yo-yo en vez de en Harley Quinn, los miembros de la familia Shazam se convierten en un solo superhéroe en vez de en seis, Deathstroke aparece como un capitán pirata y mucho más.Siempre resulta divertido ver los cambios que resultan de adaptar una obra a un nuevo medio. Al tratar de adaptar la historia de Flashpoint al cine, el director y guionista Andy Muschietti aprovechó el caos tradicional de las historias de viajes en el tiempo para hacer un homenaje a las anteriores historias de DC en el séptimo arte en lugar de simplemente presentar versiones alternativas de los personajes. Aunque la película tuvo algunos elementos que no nos convencieron, no podemos negar que cumplió su objetivo
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.