El gif de Homero desapareciendo entre los arbustos se ha convertido en uno de nuestros favoritos cuando queremos representar el deseo de huir de una situación incómoda. Pertenece al episodio Homero ama a Flanders, de 1994. Los 20 mejores capítulos de Los Simpson Pues el propio Homero Simpson también usa el gif. Así quedó comprobado en el episodio que se emitió el pasado 13 de enero en Estados Unidos. Los Simpson se encuentra actualmente en su temporada 30. Homero le escribe a Lisa que no encuentra su teléfono a lo que ella responde: "Me estás escribiendo con él". Aquí es cuando Homero le replica con el famoso .gif. Los Simpson merecen una muerte digna y no otra temporada aburrida. Esta es la escena original que inspiró el gif.
Sabemos que siempre ha querido poner un gif con una expresión exacta y que muchas veces no lo encuentra… sí, es frustrante pero le tenemos la solución. Ya puede crear sus propios gifs para ponerlos en Instagram Stories y si tiene mucha personalidad hasta hacer varios con su carita. Antes que nada tiene que saber que para que empiece a generar este contenido debe tener una cata muy amplia de imágenes en Giphy. Solo se les permite a las cuentas activas (en la plataforma de gifs) pasar a Instagram con su material. Así las cosas, le explicamos el paso a paso. Crear una cuenta Giphy Esto es lo más sencillo: vaya a Giphy, haga clic en Iniciar sesión en la parte superior derecha y cree su cuenta. Luego seleccione si quiere ser artista o quiere ser una marca, ingrese la información correspondiente y cuando esté hecho empiece a subir sus contenidos. Verifique la cuenta de Giphy Como los GIF de Instagram Stories los suministra Giphy solo para quienes son usuarios verificados se habilita la opción de poner sus propios contenidos en la plataforma de fotos. Pero tranquilo el proceso de verificación es muy rápido. Le recomendamos que antes de que aplique a la verificación ya tenga contenido en la plataforma para que el proceso sea más ágil y que no lo rechacen. En el mismo lado donde creo su cuenta (el paso anterior) hay una opción que dice “aplicar para verificación” le da click y espere atentamente que le manden la confirmación. Crear Gifs bajo el formato establecido y que sean de utilidad Ahora viene lo más importante. Aunque funcionan como gifs, el contenido que se maneja para Instagram se maneja en un formato llamado pegatina. A diferencia de los que estamos acostumbrados a ver en Giphy, los adhesivos de las stories son animados con un fondo transparente. (Ahora solo debe subir estos para que le aparezcan en Instagram). Para que sus gifs lleguen a mucha gente y que además usted los pueda usar debe tener en cuenta que tienen que ser pequeños, estén limpios y sean reconocibles Cómo subir las pegatinas y que la gente las encuentre Subirse en formato GIF (siempre), que el 20% de píxeles de la imagen sean transparentes y sin fondos negros ni blancos. Las dimensiones tienen que ser de 500px por 500px, modo de color RGB. Por el amor de (inserte aquí en quien crea) no olvide ponerle las etiquetas (#amor #gif #NoSéCómoUsarEstaMonda´#Shock #ILove… etc). Gracias a estos nombres que es podrá encontrar su contenido en Instagram Stories y además la gente lo verá más fácil. Para que esto sea más efectivo agregue entre 5 y 10 etiquetas relevantes. Estos son los términos más utilizados Giphy: comida, amor, gato, triste, perro, llanto, cumpleaños, beso, fiesta, felicidad, corazón, baile y lol. Pruebe sus gifs Ahora pruebe sus gifs y compártanoslos. Vea también: ¿Por qué todos parecen más felices en Instagram?
Una de las series de gifs más populares que ruedan por internet parodia escenas bíblicas, arte religioso y clásicos del metal. ¿Cómo no amar Internet si siempre nos ofrece formas de burlarnos de todo? Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti Hay que ser un nómada del desierto, haber estado en coma en el último año, pertenecer a la tercera edad o no tener cuenta en Facebook, para no haber notado que los gifs son el lenguaje digital más caliente de la actualidad. Se convirtieron en la evolución de los memes, en la abreviación de YouTube, en la jerga perfecta para comentar los sucesos de la cultura pop y la vida cotidiana. Y entre tanta microanimación de 4 o 5 segundos que cuentan grandes historias en pequeños fragmentos, hay un canadiense de 36 años que, bajo el seudónimo de Scorpion Dagger, da un paso al frente y se distingue por su ácido humor y por revolcar el arte religioso del Renacimiento. Seguro en su timeline alguien ha compartido joyas como estas: Todas son joyas del animador James Kerr, el hombre detrás de Scorpion Dagger, que desde el 2012 viene creando cientos de gifs animados que satisfacen ese extraño revuelto de ateísmo-religiosidad-cultura-pop-geekismo que abunda en internet. Poco a poco Kerr fue descubriendo en el arte renacentista su fuente de inspiración, en donde se ilustraron una gran cantidad de pasajes bíblicos. En su momento, cuestionarlos o burlarse de ellos significaba la excomunión o la hoguera, que venían siendo lo mismo. Pero en este siglo XXI tan digital y cínico, Kerr se detuvo a pensar en lo que estas historias de verdad estaban contando y las convirtió en anécdotas terrenales llenas de humor, diablos y vida moderna, donde Moisés juega con su sopa, Satanás juega con ángeles y santos, y Jesús se hace un tatuaje con la cara de la Virgen María. “Una de las cosas con las que me gusta jugar es que no somos muy diferentes de las personas que aparecen en las pinturas que uso. Al final, solo queremos divertirnos”, explica el animador. Preguntas profanas y apócrifas para Scorpion Dagger ¿Cree en Dios, la religión, el catolicismo, Buda, Alá, todas las anteriores o ninguna? No creo en el Dios definido en la religión. Soy un ateo. En lo que creo es que hay ciertas reglas y verdades que gobiernan el universo y la naturaleza, y que no hay ninguna autoridad sino tú mismo. Dicho esto, no me cago en nadie por querer creer en Dios. Sin duda, esa creencia provee un tremendo confort y guía para muchas personas. Y, para ser honesto, la religión ha extendido un contexto para ciertas cosas que creo son importantes. Si revisas las enseñanzas de Cristo, por ejemplo, me gusta mucho cómo predicaba la empatía, la compasión y el amor. Estas enseñanzas son la base de muchas otras grandes religiones. Desearía que la gente las practicara más. ¿Alguien se ha quejado porque esté jugando con sus íconos religiosos? Sí, pero nada malintencionado o muy apasionado. Creo que es así porque no estoy ofendiendo a nadie y porque cuando uso íconos religiosos, los muestro de una manera divertida. ¿Cuál es la historia más rara que la mitología cristiana nos ha contado? Jaja, no sabría por dónde comenzar. Tal vez esa historia de que Dios se arrepintió de matar a Moisés luego de que su esposa circuncidara a su hijo y untara con esa sangre los pies de Moisés. ¿Cómo se imagina el cielo y el infierno? Siendo canadiense, me inclino más a pensar que el infierno no estará lleno de fuego y azufre, sino muy frío y con hielo. Ya sabes, oscuridad, escarcha, hipotermia y ese tipo de cosas. Como apenas estoy saliendo del invierno, temperaturas cálidas son el cielo para mí ahora. ¿Cómo se imagina a Dios? Si Dios existiera sería una bola gigante de energía sin rasgos distinguibles: solo colores brillantes sosteniendo una cerveza fría y un paquete de papas. Si Jesús naciera en esta era, ¿cómo sería? ¿Cuál sería su música, película o serie favorita, o su red social predilecta? Wow, buena pregunta. ¿Igual tendría que amar todo, no? No sé. Creo que estaría en todas las redes sociales por igual. ¿Cuál es su personaje bíblico favorito? Si tengo que ser honesto, diría que Judas. Realmente no es mi favorito, pero sí el que más me interesa. Era uno de los primeros y más cercanos amigos de Jesús y me gustaría saber qué lo llevó a traicionarlo. Me gusta la interpretación del Evangelio de Judas donde sugiere que lo que hizo fue por órdenes de Jesús, lo que habría sido muy fuerte. Me gusta ver la humanidad en él, y pienso en cómo sería su vida luego de la muerte de Cristo y antes que se hubiera suicidado. De hecho, no traicionó a Jesús, sino que hizo lo que debía hacer para cumplir la profecía. Si pudiera hacer un milagro, ¿cuál escogería? Convertir el agua en vino. O mejor, el agua en Gatorade para ayudar con los guayabos del vino. ¿Los gifs animados son la próxima etapa del arte? Estamos en el clímax de los gifs ahora. No creo que siga creciendo, pero tampoco sé qué los podría reemplazar. No van a ningún lado. En cuanto a lo artístico, los gif han obtenido un poco de reconocimiento como forma artística, pero no reciben el respeto que se merece. Desafortunadamente, como pasa en muchos casos, el gusto artístico está relacionado con su valor comercial y una cantidad de galerías no tienen idea de cómo ganar dinero con los gifs artísticos. Hay formas de hacerlo pero aún no se ha terminado de asentar la idea. Un amigo compara el lugar donde hoy están los gif con la situación del arte callejero hace 20 años. Actualmente tengo una gran cantidad de gifs que no he publicado esperando poder usarlos en una exposición. Un gif animado dura, por mucho, 15 segundos. ¿Cree que internet dañó nuestra capacidad de admirar el arte y la belleza? Hablando en términos generales, soy un optimista, y por eso creo que internet tiene un tremendo potencial para difundir información, y tal vez promover una mayor capacidad de admirar el arte, la belleza y adquirir un pensamiento crítico. Los viejos modelos han muerto. Vivimos en la era post internet, hay muchas cosas que aún no se han comprendido. Es muy interesante ver a los dinosaurios culturales reaccionar a la nueva realidad. Me siento animado por las generaciones más jóvenes que nunca han vivido sin internet y por el mundo que están formando. … Los gifs preferidos de Scorpion Dagger 1. “Esto podría contestar la pregunta de cómo sería Jesús hoy en día. Ahora que parece que todo el mundo tiene tatuajes, ¿por qué sería extraño pensar que Jesús sería la excepción?” 2. “La iglesia puede ser aburrida. Los láseres la pueden hacer divertida.” 3. “Cuando era niño mis papás me enviaron a un campamento de verano cristiano, no porque mi familia fuera religiosa, sino porque la mayoría de mis amigos iban a ir. Nunca fui a misa, ni tenía educación religiosa hasta ese punto, así que no entendía qué pasaba. Recuerdo que un día un niño preguntó por qué Dios había creado la Tierra, y siempre me imaginé que era porque estaba aburrido.” 4. “Este es otro gif sobre lo aburrida que puede ser la iglesia. Imagina lo emocionante que sería si este tipo estuviera ahí.” 5. “Mucha gente cree que el de este gif es Jesús, pero realmente es un retrato de Satanás como un ángel caído.” 6. “Me gusta mezclar muchas tradiciones, saberes y Enterprises. Este gif me ha acarreado más críticas irritadas que los religiosos. Muchas personas se molestaron porque me metí con la famosa nave espacial.”
Juan Guillermo Cuadrado, uno de los hombres del juego de victoria de Colombia VS Polonia, es uno de los jugadores con más sabor y ritmo de la Selección. El hijo de Necoclí se está luciendo en su segunda Copa Mundial de la FIFA y ha llevado sus mejores pasos de baile a las canchas del torneo. Internet ha querido homenajearlo con varios gifs que se han hecho virales. ¡Necesitamos más goles, para tener más baile de Cuadrado y Yerry Mina! Vea también: Así celebraron los hinchas en Kazán el triunfo de Colombia
Twitter se trata de pura cultura pop. A pesar de que la popularidad de la red social ha disminuido en los últimos años se mantiene por el gran uso que hacen de ella los usuarios que aún se mantienen. Desde que se agregó la opción de gifs, los mensajes y trinos han empezado a tener un nuevo sentido lleno de ironía, sarcasmo y humor. Son millones los gifs que se comparten día tras día, pero el rostro de una mujer afroamericana de 53 años se ha vuelto popular en la red social. Ella se llama Wendy Williams y es tremenda personalidad de televisión en Estados Unidos gracias a su programa tipo talk show, allí entrevista famosos, crea temas de debate y hace partícipe a la audiencia. La presentadora ha escrito seis libros y tiene una línea de ropa, joyas y pelucas. ¡Wig! Adicionalmente, Wendy tiene un sentido del humor único que la ha hecho aún más popular, pero su rostro expresivo es el protagonista de cada uno de los memes y gifs que se crean de ella cuando su programa está al aire. Algunas ideas de cómo usar los gifs más famosos de Wendy Williams “¿En serio?, no me hagas reir” "Mira cómo me haces llorar” “Muy interesante… cuéntame más” NO SOY DRAMÁTICO LEAVE ME, ALONE! Llegué YO Algo está pasando… ¡Por favor! Quítate tú que llegó la caballota, la perra, la diva, la potra ♪ Existo, pero tu no existes para mi “Lo sé, soy lo más” ¡Suficiente! Totalmente fuera de base Cuando te dan una noticia sorprendente Vea también: Conozca al creativo 'cosplayer de bajo costo' que está rompiendo internet
Todo el mundo está hablando de la reunión entre Donald Trump y Kim-Young en Singapur. ¿Por qué fue tan importante? Aquí le explicamos la importancia del encuentro de estos 2 líderes mundiales. Fue la primera vez que se reunían un presidente de Estados Unidos con uno de Corea del Norte. El país asiático tiene un programa nuclear desde 2009. También llamó la atención la presencia del basquetbolista Denis Rodman, íntimo amigo de Kim Jong-un. “Es un gran día, estoy muy feliz”, declaró entre lágrimas. Lo que quiere Estados Unidos es que Kim-Young Un abandone su programa nuclear. "Estás despedido". Pero hay otro aspecto importante: los derechos humanos. Corea es uno de los regímenes más opresivos del mundo y Estados Unidos tiene varias sanciones económicas en su contra. Kim Jong-un busca garantizar la continuidad de su gobierno y con su programa nuclear puede negociar. Kim está en el poder tras la muerte de su papá, Kim Jong-il, en diciembre de 2011. Después de varias horas de conversación, ambos líderes firmaron un acuerdo encaminado a “la completa desnuclearización de la península coreana”. Estados Unidos se comprometió a ofrecer garantías de seguridad al régimen de Kim. "Los amo mucho". Y Kim se comprometió a entregar restos de antiguos prisioneros de guerra y desaparecidos. La verdadera negociación le corresponderá al secretario de Estado, Mike Pompeo y a los funcionarios coreanos. Pero al momento no se conocen muchos detalles. Las sanciones económicas se mantendrán hasta que Corea elimine su arsenal nuclear. Por ahora: Trump salió fortalecido después de su fracaso en el G7. y Kim-Young Un también, al ser reconocido como un líder clave en la agenda internacional. Sin embargo, no hay mucha sustancia en lo acordado: ni fechas ni compromisos concretos. Así que solo queda esperar. ¿Le creemos?
Una generación de amantes de la moda menos serializados y más auténticos se comienzan a tomar las ferias de moda del país. Para la muestra unos botones. Por: Mayra Hernández @mayaelectrik // Gifs por @Spoon y Oh margot Selfies súper producidas marcadas con el hashtag #SoyBCapital; Boomerangs con la mejor pose; historias sin fin en Instagram y Snapchat de pasarela tras pasarela o, en su defecto, “talk shows” a punta de selfie-videos por cortesía de las y los blogueros locales: no había que estar en BCapital para darse cuenta que esta semana el circuito de la moda capitalina estaba alborotado. Y no era para menos. Por segundo año consecutivo el evento BCapital, que ya se logró consolidar como la plataforma más imponente del circuito de la moda en Bogotá, reunió durante tres días a una buena parte del círculo capitalino que se mueve en esta sofisticada industria de creatividad, diseño, flashes y pasarelas. Un círculo que cada vez se hace más grande y variopinto por cortesía de nuevas caras y talentos de todo tipo: modelos, fotógrafos, maquilladores, diseñadores, estudiantes y hasta nuevos entusiastas que cada vez más, y con mayor fervor, le copian a la creciente euforia por la moda que sin duda desataron las redes sociales en Colombia y el mundo. Pero no todo aquí se trata de sofisticación, glamur y últimas tendencias. Podría decirse que esa es la bandera de solo unos cuantos, de los más veteranos, especializados y tradicionales. Poco a poco se evidencia en este exigente círculo local el crecimiento de una subcultura de amantes desafiantes de la moda, encabezada por los más jóvenes que le hacen pistola a las tendencias, a las marcas y a las reglas estandarizadas a la hora de vestir. 1.“Tengo una agencia de modelos naturales en la que buscamos demostrar que los parámetros no son la regla, que no hay que ser de x o y talla, de o de x o y color, sino que podemos arriesgarnos a ser tal cual como somos”. @soypelorucho_ Esta generación de fashionistas rebeldes, atrevidos y auténticos va un paso más allá a la hora de hacer de la ropa un medio creativo para expresar su personalidad. Configuran su estilo sin seguir reglas sino más bien mezclándolas hasta parecer un arriesgado collage andante de tendencias y no-tendencias, que grita una sola cosa: ¡originalidad! Razón suficiente para que ellos, los que marcan la diferencia de un círculo que a veces puede llegar a ser tan acartonado, fueran los protagonistas de esta cacería de pintas y tendencias. ¡Salud por los auténticos! … 2. “La actitud nunca falla.” @chriscortes20 3. “Las manos y mi estilo, son mi medio de expresión.” @gabrielzz 4. “Trato de ser creativo con lo que tengo. Me gusta reusar y reciclar cosas, objetos y prendas.” 5. “A uno tiene que encantarle todo lo que se pone de pies a cabeza.” @claucastro91 6. “No hay que esforzarse tanto. Por ejemplo este vestido lo encontré en una tienda de segunda por $20.000 y venían dos. Toda una ganga.” @venusofnight 7. ¡Salud por la creatividad! @comescake 8. “Todo es cuestión de actitud.” @leudooficial 9. “Me gusta reír aunque me digan que no.” 10. “Hay que ser uno mismo y llevar su propio estilo para poder brillar.” @Juanfelipe.visualclick 11. “La clave es ser uno mismo y listo.” @alexanderyepes 12. “La creatividad es el secreto. Se trata de arriesgarse y tener un sello único. Ante todo seguro como una diva.” @mickeholguinbello 13. “Ser uno mismo. Se trata de ser fiel al estilo de uno mismo.” @Danielastyling
Colombia tiene a sus espaldas más de 50 años de guerra entre el Estado y el grupo guerrillero de las Farc. Además de toda una historia de violencia, claro. Pero ahora, por lo menos, ese conflicto con la guerrilla ya puede guardarse en el baúl de los recuerdos. Quedará grabado en los libros de historia que fue el lunes 26 de septiembre el día en que acordaron ponerle fin a esas décadas de lucha. Delegaciones internacionales, el presidente Santos, Timoleón Jiménez, y los demás negociadores se reunieron este día para firmar los acuerdos que tardaron en conciliar durante cuatro años. En el evento y en todo el país hubo fiesta. Y Los Naked y Shock, nos sumamos a la celebración de la firma de paz con esta selección de Gifs ilustrados para que compartan.
Los Naked siempre están por ahí, rondando, sin rumbo fijo. Hay naked intelectuales y desinformados; filósofos y políticos; depresivos y saltarines. Hay unos que tienen los pies chuecos y otros que son unos cracks, como ellos:
Un recorrido fotógrafo musical y a la vez fanático del punk paisa, tomó una cámara estereoscópica para crear una versión inédita de gifs análogos, o fotos en 3D, que captan la furia de una de la escena local.Fotos y texto: Luis Bernardo Cano Luego de la década de los 90 llena de grunge, rock alternativo y punk, la llegada del nuevo milenio no prometía mucho para los pocos punks de Medellín que trataban de abrirse paso en una cultura más influenciada por sonidos autóctonos y folclóricos. ¡El ambiente universitario apestaba!, pero había un movimiento underground creciendo lleno de adolescentes cansados de una sociedad que olía a fonda, influenciados por el punk rock californiano con bandas como Bad Religion, NOFX, Pennywise o Lag Wagon, entre muchas otras.Recuerdo el concierto en el cual conocí a Código Rojo. Era el año 2001. Santiago Builes, uno de los pocos universitarios que había crecido en esta escena, me invitó a un concierto en el cual tocaría una banda de punk de unos amigos suyos. La cita fue en el último piso del centro comercial Monterrey, antro comúnmente utilizado para estos zafarranchos. Dentro del cartel se encontraban Pop Corn, La Quinta Porra, Grito y Código Rojo.Código ya se había hecho un buen nombre en la escena del punk rock local, o como muchos lo llamaban, Neo Punk. Ya por ahí circulaba su primera grabación, La hora del juez (1999). Para ese momento estaba sonando Skatecore 420: un disco de tan solo cinco cortes en el cual estaba Colegio, la canción que enloquecía a todo el público y sin lugar a dudas la más esperada en cada concierto por muchos de sus fans.El tiempo trajo algunas dificultades. Cambios de integrantes y kilómetros de distancia entre ciudades parecían ser vientos en contra para que su historia terminara. Pero las ganas de seguir haciendo punk-rock los mantuvo unidos. Y para el año 2010 grabaron su siguiente disco, La nueva chatarra, con un sonido evolucionado, sin perder su esencia.Quince años después de haberlos visto por primera vez, Código Rojo está lanzando Terrícolas, un disco donde se nota el trabajo meticuloso en la estructura de sus canciones y en sus letras con contenidos sociales, políticos y ambientales. Como el mismo Gary dice, el nombre “terrícolas”, “va por el estado actual de lo que somos como sociedad”.El Jurassic Punk Tour reunió la semana pasada a tres bandas del pasado como Código Rojo, 911 y Bankarrota en el bar Barnaby Jones de Envigado, que se unieron para dar un festín con esas canciones que gritábamos quince años atrás. Los pelos teñidos de colores y en puntas fueron reemplazados esta vez por algunas barbas y canas en los personajes que vivieron esta época de Neo Punk. Los tiempos han cambiado, pero acá queda el registro.Hace mucho hago fotografía de músicos o de conciertos y creo que en algún momento me sentí haciendo lo mismo que todo el mundo hacia o yo mismo repitiéndome. Hacer los registros de esta manera es una respuesta por buscar otra manera de solucionar la imagen, es tratar de salirme de mi propia monotonía, y con ello buscar una experiencia diferente.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.
Después de mucha espera los productores detrás de la serie ganadora de la mayoría de estatuillas de la temporada de premios ya tiene fecha de estreno. FX presentará la tercera temporada de 'The Bear' el 27 de junio, anunció la cadena junto con un breve adelanto de la próxima temporada. Como es costumbre en Latinoamérica se estrenará a través de la plataforma de Star+, sin embargo, es posible que para esa época los contenidos de Star ya estén fusionado con los de Disney+.En el adelanto, Carmy de Jeremy Allen White está de vuelta en la cocina, solo en el restaurante en medio de la noche, mientras mira a una cámara que se acerca a Lake Shore Drive y el horizonte de Chicago.Anteriormente, el presidente de FX, John Landraf, anunció que la tercera temporada se estrenaría en algún momento de junio. Landgraf también confirmó que, al igual que las dos primeras temporadas, se lanzarían todos los episodios en un día en lugar de un lanzamiento semanal. Los fanáticos de la serie esperan que tenga 10 episodios ya que el reloj que aparece en el tráiler de esta nueva entrega, compartida por Fox, marca las 3:10.La segunda temporada del restaurante siguió al equipo de cocina mientras transformaban su tienda de sándwiches familiar en un reconocido lugar para cenar. El elenco está encabezado por Jeremy Allen White, quien protagoniza junto a Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott y Matty Matheson. Muchos de ellos volverán para la tercera temporada de la serie.¿De qué va la tercera temporada de 'The Bear'?Según la información que FX ha publicado, se puede ver a Carmy y al equipo intentando mantener a flote el restaurante de alta cocina que antes albergaba a un restaurante de sandwiches en decadencia. "A medida que el equipo crece en tamaño, cada miembro se esforzará por alcanzar un mayor nivel de servicio. En el sector de la restauración nunca estás en tierra firme, y con ese paisaje siempre cambiante surgen nuevos retos y oportunidades. Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si tienen lo que hace falta para llegar a mañana”, podemos leer en la sinopsis de la serie.Lean acá The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?
La película sobre unos primates, que hablan nuestro idioma, y ahora dominan el mundo, dominaron también la taquilla norteamericana. 'El reino del planeta de los simios' recaudó 58,5 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Eso está por encima de las estimaciones del domingo de 56,8 millones de dólares y suficiente para conseguir el tercer mejor estreno del año detrás de 'Dune: Part Two' (82 millones de dólares) y 'Godzilla x Kong: The New Empire' (80 millones de dólares). Las ventas del estreno de 'El reino del planeta de los simios' superaron las proyecciones iniciales de entre 50 y 55 millones de dólares. La nueva película de la saga abrió aproximadamente a la par con dos de las tres entregas anteriores de la franquicia, quedando solo detrás de 'El Amanecer del Planeta de los Simios' de 2014 (la mejor serie de $ 72 millones) y por delante de 'La guerra por el planeta de los simios', del 2017 (56,2 millones de dólares) y 'El origen del planeta de los simios' de 2011 (54,8 millones de dólares)."La cifra del fin de semana es aproximadamente el promedio para el género, pero el promedio aquí se basa en las películas de acción más importantes de todos los tiempos", dice David A. Gross de la firma consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. "Esta es una excelente apertura", agregó.La producción de la película más nueva de la larga serie del planeta de los simios costó 160 millones de dólares (menos que las dos películas anteriores con un presupuesto de 190 millones de dólares cada una) y, al igual que sus predecesoras, se espera que sea más grande en la taquilla internacional. La película debutó con 72,5 millones de dólares en el extranjero, lo que eleva su recaudación mundial a 131 millones de dólares, aproximadamente.
La noticia del fallecimiento de Ian Gelder provino de su esposo, el también actor Ben Daniels, quien rindió homenaje al "ser humano más amable, generoso, de espíritu y amoroso" en una publicación de Instagram. Confirmó que Gelder había muerto el 06 de mayo, cinco meses después de que le diagnosticaran cáncer de vías biliares y que "ninguno de nosotros tenía idea de que todo sería tan rápido". "Con enorme tristeza y con el corazón roto en un millón de pedazos, dejo esta publicación para anunciar el fallecimiento de mi querido esposo y compañero de vida, Ian Gelder", escribió Daniels. "Era un actor maravilloso y todos los que trabajaron con él quedaron conmovidos por su corazón y su luz".Gelder era conocido por sus numerosos papeles teatrales y cinematográficos, incluida una interpretación memorable de Kevan Lannister en la exitosa serie de fantasía Juego de Tronos. Su primera aparición llegó en el octavo episodio de la primera temporada, donde formó parte del consejo de guerra de Tywin Lannister, pero luego también regresó para 11 episodios más. Algunos de sus otros papeles televisivos notables incluyen interpretar al Sr. Dekker en la penúltima serie de Torchwood, así como un papel invitado como el erudito bibliotecario Charles en la adaptación de His Dark Materials de la BBC, y una aparición como el dios inmortal de pesadilla Zellin en el séptimo episodio de la duodécima temporada de Doctor Who. La empresa gestora del fallecido actor, DPA Management, compartió un comunicado en X/Twitter el 7 de mayo, poco después de la noticia de su fallecimiento. "Fue un placer representar a Ian Gelder durante la última parte de su carrera", decía. "El mundo será un lugar inferior sin él en él. Ian era una persona encantadora y un actor maravilloso. Sé que todos aquellos que lo amaron y trabajaron junto a él lo extrañarán enormemente".Otros papeles memorables de Ian GelderTeatro:'Hamlet' (1976): Como Hamlet.'El rey Lear' (1985): Como Edmund.'Rosencrantz y Guildenstern han muerto' (1990): Como Rosencrantz.'Beckett Trilogy' (2000): Como varios personajes.'No hay negocio como el espectáculo' (2004): Como Nathan Lane.Televisión:'Doctor Who' (2020): Como Zellin.'Ripper Street' (2012-2016): Como El Inspector Frederick Abberline.'The Invisible Woman' (2013): Como William Powell.'Penny Dreadful' (2014-2015): Como Bartholomew Rusk.'Law & Order: UK' (2009): Como William Laird.Cine:'Batman Begins' (2005): Como Earle.'Miss Potter' (2007): Como Norman Warne.'The Imaginarium of Doctor Parnassus' (2009): Como Charles Dickens.'Fury'(2014): Como el General Erich von Ludendorff.'Red Joan' (2018): Como Max.