La nueva versión de la historia A Star is Born estrenará el 5 de octubre en Estados Unidos. La película protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper estrenó su primer tráiler por medio de Twitter para empezar a prender motores para su lanzamiento. La historia habla sobre Esther Blodgett una muchacha con aspiraciones de convertirse en actriz que viaja a Hollywood, encuentra trabajo como camarera y conoce a un famoso actor en decadencia por culpa de su adicción al alcohol, iniciando una relación. Él se da cuenta del enorme talento de ella y se empeña en convertirla en una nueva estrella de la canción, introduciéndola en el mundo de los musicales cinematográficos. Ambos se casan, y conforme ella asciende en su carrera y se convierte en una auténtica estrella, él poco a poco, se va autodestruyendo cada vez más. Vea también:El fenómeno Lady Gaga cumple 10 años en la industria
Entre enero y febrero del 2018 se grabó en las calles de Bogotá, Colombia, varias escenas de la película Mile 22 protagonizada por Mark Wahlberg. Esta fue una de las producciones que hace parte del boom de Hollywood en Colombia y es una película fue dirigida por el cineasta Peter Berg. En ella participa la empresa colombiana Dynamo, encargada en el pasado de producir la serie Narcos de Netflix. Mille 22 estrenará el 3 de agosto en los Estados Unidos y aún se desconoce la fecha de lanzamiento en otros países. Además de Mark, los actores Ronda Rousey, Lauren Cohan y John Malkovich hacen parte del elenco. ¿Ansiosos por ver cómo se ve Bogotá a los ojos de Hollywood? No hay que perderse la película cuando sea estrenada para Colombia, por ahora disfrutar el tráiler oficial. Durante su estadia en Bogotá, Mark se reunió con el Presidente Juan Manuel Santos y su hijo Esteban y lo publicó en sus redes sociales.
El primer lunes de mayo, toda la industria de la moda se reúne en torno a la Met Gala. Este evento busca recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte (MET) en Nueva York. La gala del MET se realiza desde 1948, pero desde que Anna Wintour, editora jefe de la revista Vogue, se hizo cargo del evento en 1999, ha ganado mucha más atención mediática. Cada año hay un tema. Este año fue Cuerpos celestes: la moda y la imaginación católica. Aunque no es obligatorio, se espera que los asistentes vayan de acuerdo al tema. Este no es un evento para verse lindo y ya: es la oportunidad para tomar riesgos y hacer una verdadera declaración de moda. Por eso los atuendos llaman tanto la atención. Aquí también nos pusimos católicos y por eso elegimos los 10 mandamientos de la MET Gala 2018. Por: Paula Ricciulli // @RicciuP 1. Amarás a Rihanna sobre todas las cosas ¡Humo blanco! Rihanna llegó con un minivestido y un sombrero de obispo con pedrería y así se coronó como la reina (y ahora papisa) del evento. Rihanna entiende que la Met Gala se trata de arriesgarse con el vestuario y cada año da lo mejor de sí. Como siempre, le dio buen resultado. 2. Santificarás las alas Mientras la mayoría de las asistentes femeninas se inspiró en la virgen, Katy fue un ángel. Su traje Versace fue uno de los más impresionantes de la noche (y sí, a nosotros también nos recordó a Los caballeros del zodiaco). 3. Honrarás a Lana del Rey y Jared Leto Ella nunca ha sido ajena a la simbología católica y él es básicamente Jesús en la tierra, así que era apenas lógico que su unión con trajes Gucci fuera milagrosa. ¡Aleluya! 4. No tomarás el nombre de Sarah Jessica Parker en vano Sarah Jessica Parker se ha destacado en la Met Gala desde hace varios años porque siempre está acorde con el tema y no teme usar atuendos poco convencionales. Este año no fue la excepción con un traje dorado y un pesebre (sí, pesebre) en la cabeza. 5. No serás aburrido La Met Gala es para salirse del molde y eso lo tuvo muy claro la ganadora del Óscar Frances McDormand. Seguro fue una de las que más se divirtió con su look y finalmente, de eso se trata la moda. ¿Podríamos amarla más? 6. Honrarás a la reina Si hay alguien que ha sabido sacar partido a los símbolos católicos en su imagen, esa es Madonna. Por eso, todos estábamos a la expectativa de su atuendo para la gala y no decepcionó. "Bitch, I'm Madonna". 7. Si vas a ser caballero, hazlo bien Zendaya y Shailene Woodley se inspiraron en la indumentaria de caballeros medievales. Mientras Zendaya se lució con un Atelier Versace que retomó los mejores elementos de las armaduras de caballeros, Shailene en Ralph Lauren parecía con un mal disfraz. 8. No robarás Cardi B es una de las artistas del momento y su traje de Jeremy Scott fue apropiado e impactante para la ocasión. Sin embargo, muchos encontraron similitudes algo sospechosas entre Cardi y el traje de Beyoncé en Los Grammys de 2017, algo que hubiera pasado inadvertido en otro momento, pero nunca en el evento de moda más importante del año. 9. No desaprovecharás la oportunidad de hacer una declaración Lena Waithe, actriz y guionista de Master of None, es la primera mujer afroamericana en ganar un Emmy en guion de comedia. Y ahora pasó a la historia por llevar una bandera LGBTI en un evento donde el tema era la religión católica. "El tema es ser tú mismo. Fuiste creado a imagen y semejanza de Dios", dijo Lena. Su traje demuestra cómo la moda puede sentar posiciones muy potentes. 10. Invocarás a tu Diosa interior Blake Lively llegó, literalmente, corriendo para que no le cerraran la puerta en un traje majestuoso de Atelier Versace y fue una de las favoritas. Siguió el tema a la perfección y nos recordó que no hay ser humano digno de ella (bueno, tal vez Ryan Reynolds).
Este 2018 se han grabado varias películas de Hollywood en Colombia y, por eso, Nicolas Cage y Will Smith han visitado ciudades del país para grabar escenas de sus diferentes producciones gracias a la ley del cine que beneficia a la industria. La productora Dynamo es la encargada de hacer posible que producciones de alto nivel se desarrollen en Colombia. En las próximas semanas el equipo de producción de la película Triple Frontera llegará a Bogotá con J.C Chandor como director de la cinta. El actor estadounidense Ben Affleck será el protagonista del filme producido por Netflix y estará en el país durante dos semanas. Inicialmente Triple Frontera se iba a grabar en Argentina, pero no se logró llegar a un acuerdo para realizarse el rodaje en Buenos Aires, por lo que la producción eligió a Bogotá para grabar varias escenas de la cinta. A Will Smith le dieron las llaves de Cartagena de Indias, ¿qué le irán a regalar a Ben Affleck?
Macaulay Culkin ahora tiene 37 años, pero muchas personas en el mundo siguen viéndolo como Kevin McCallister o como Ricky Ricón, de hecho, algunos creen que murió de una sobredosis por posibles problemas con las drogas o que está internado en rehabilitación por las fotos que circularon de él en 2004, en las que se ve con un físico demacrado. En 1994, con apenas 14 años y en el mejor momento de su carrera, decidió alejarse de Hollywood para poder ir a la escuela como cualquier niño de su edad, pero la fama y los paparazzis lo han acompañado durante todos los días de su vida. Todo esto lo ha explicado en el programa de Ellen Degeneres, el talk show más importante de Estados Unidos que es visto por más de 5 millones de televidentes y replicado por internet para más de 20 millones de personas. Durante la entrevista Macaulay habló sobre su niñez, recordó momentos icónicos de su carrera en el cine, además de su amistad con Will Smith y Michael Jackson en los 90. Actualmente, es novio de la ex actriz de Disney Channel Brenda Song con quien comparte vivienda desde 2017.
El actor Verne Troyer, conocido por su papel de 'Mini me' en Austin Powers, murió a los 49 años de edad. Troyer murió este 21 de abril tras ser ingresado hace unos días en el hospital, por intoxicación alcohólica y amenazas de suicidio. "Con gran tristeza en nuestros corazones escribimos que Verne falleció hoy", dice una publicación de su cuenta en Instagram. Aunque no se conoce la causa exacta de su muerte, esta misma declaración afirma: "Verne era un luchador cuando se trataba de sus propias batallas. Durante los años luchó y ganó, uchó y ganó, luchó y luchó un poco más, pero esta vez no fue suficiente. La depresión y el suicido son temas muy serios. Nunca sabes la batalla que la persona tiene adentro. Sé amable con los demás y recuerda: nunca es tarde para pedir ayuda". Troyer, de 81 centímetros de estatura, era una de las personas más pequeñas del mundo. Su primer papel fue en Cuidado, bebé suelto. Después tuvo apariciones en películas como Pánico y locura en Las Vegas, Harry Potter y la piedra filosofal, Dinero maldito, El gurú del amor y El imaginario mundo del Doctor Parnassus. También interpretó al hijo del alien en Hombres de negro. Fue un papel muy "pequeño", según dijo él mismo. El actor también tuvo apariciones en series y realities como Sabrina, la bruja adolescente, Boston Public, The Surreal Life, Girls of the Playboy Mansion y Celebrity Big Brother. También tenía su propio canal de YouTube con más de 630.000 suscriptores.
Los peores logros cinematográficos del 2017 han sido atacados por los Golden Raspberry Awards en su edición número 38. Los ganadores serán revelados el 3 de marzo y esta vez hay un evidente perdedor. La película con más nominaciones este año es Transformers El último caballero con 9 nominaciones entre las que están: peor película, peor actor de reparto para el ganador del Óscar Anthony Hopkins; peor actriz de reparto (Laura Haddock), peor pareja cinematográfica, peor director para Michael Bay y peor actor protagonista para Mark Wahlberg. La segunda película con más nominaciones es la polémica Cincuenta sombras más oscuras, en la que se ha criticado la falta de química de los protagonistas y tal vez por eso es merecedora de las nominaciones a peor actor y actriz para sus protagonistas Jamie Dornan y Dakota Johnson -entre otros-. Grandes actores como Javier Bardem, Jennifer Lawrence y Emma Watson están entre los nominados. Los 2 primeros por sus actuaciones en Madre, la película del director Darren Aronofsky y Watson por El Círculo, James Ponsoldt. Nominados a los Razzie 2018 Peor película Guardianes de la bahía The Emoji Movie Cincuenta sombras más oscuras La momia Transformers XVII: El último caballero Peor actriz Katherine Heigl (Unforgettable) Dakota Johnson (Cincuenta sombras más oscuras) Jennifer Lawrence (Madre!) Tyler Perry (BOO! 2: A Madea Halloween) Emma Watson (El círculo) Peor actor Tom Cruise (La momia) Johnny Depp (Piratas del Caribe 5) Jamie Dornan (Cincuenta sombras más oscuras) Zac Efron (Guardianes de la bahía) Mark Wahlberg (Daddy's Home 2 y Transformers: El último caballero) Peor actor de reparto Javier Bardem (Madre! y Piratas del Caribe 5) Russell Crowe (La Momia) Josh Duhamel (Transformers XVII: El último caballero) Mel Gibson (Daddy's Home 2) Sir Anthony Hopkins (Collide y Transformers: El último caballero) Peor actriz de reparto Kim Basinger (Cincuenta sombras más oscuras) Sofia Botella (La momia) Laura Haddock (Transformers: El último caballero) Goldie Hawn (Snatched) Susan Sarandon (Malas madres 2) Peor pareja cinematográfica Cualquier personaje, juguete sexual o combinación de posturas sexuales - Cincuenta sombras más oscuras Cualquier combinación de humanos, robots o explosiones - Transformers: El último caballero Cualquier pareja de Emojis - The Emoji Movie Johnny Depp y sus manidos ademanes de borracho - Piratas del Caribe 5 Tyler Perry y cualquier de sus pelucas o vestidos - BOO! 2: A Madea Halloween Peor secuela, spin-off o remake Guardianes de la bahía BOO! 2: A Madea Halloween Cincuenta sombras más oscuras La Momia Transformers: El último caballero Peor director Darren Aronofsky (Madre!) Michael Bay (Transformers: El último caballero) James Foley (Cincuenta sombras más oscuras) Alex Kurtzman (La Momia) Anthony 'Tony' Leonidis (The Emoji Movie) Peor guion Guardianes de la bahía The Emoji Movie Cincuenta sombras más oscuras La Momia Transformers: El último caballero
El cómico Louis C.K., creador de la serie Louie, es el nuevo acusado de acoso sexual en el mundo del espectáculo. Cinco mujeres lo señalan de intentar masturbarse delante de ellas. Este caso se une al maremoto destapado por The New York Times, que comenzó con el caso del productor Harvey Weinstein, que incluso podría llevarlo a la carcel por presunta violación. El debate ahora es si estos personajes deben ser borrados del mapa por una industria que no piensa en las víctimas, sino en la pésima imagen que les puede hacer perder mucho dinero, y que no aplica con la misma contundencia medidas sobre otros personajes que han sido acusados en el pasado, como Dustin Hoffman, Casey Affleck y hasta el mismo Roman Polanski. Vean el video y opinen.
Millones de películas en el mundo y los súper héroes siempre han sido los hombres, miles de premios y pocos han sido para mujeres. La historia del Cine está llena de grandes personajes masculinos, pero los femeninos, son muy pocos. Hollywood Reporter hizo una lista con los 50 mejores personajes de Hollywood, elegidos por profesionales del sector audiovisual. Con el fin de destacar los personajes femeninos que han pasado desapercibido durante todos estos años. En primer lugar, Hermione Granger, el alter ego en la saga Harry Potter de una feminista en la vida real, Emma Watson. Le siguen la Princesa Leia en Star Wars VII: El Despertar de la Fuerza, y Buffy Cazavampiros. Esta es la lista completa de las super heroínas 1- Hermione Granger (Emma Watson - Harry Potter, 2001-2011) 2- Princesa Leia (Carrie Fisher - Star Wars, 1977-Actualidad) 3- Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar - Buffy Cazavampiros, 1997-2003) 4- Miranda Priestley (Meryl Streep - El diablo viste de prada, 2006) 5- Dana Scully (Gillian Anderson - Expediente X, 1993-2016) 6- Liz Lemon (Tina Fey - 30 Rock, 2006-2013) 7- Leslie Knope (Amy Poehler - Parks and Recreation, 2009-2015) 8- Daenerys Targaryen (Emilia Clarke - Juego de Tronos, 2011-Actualidad) 9- Elle Woods (Reese Witherspoon - Una rubia muy legal, 2001) 10- Mary Poppins (Julie Andrews - Mary Poppins, 1964) 11- Phoebe Buffay (Lisa Kudrow - Friends, 1994-2004) 12- Ripley (Sigourney Weaver - Alien, 1979) 13- Katniss Everdreen (Jennifer Lawrence - Los Juegos del Hambre, 2012-2015) 14- Rey (Daisy Ridely - Star Wars: El Despertar de la Fuerza, 2015) 15- Felicity Smoak (Emily Bett Rickards - Arrow, 2012-Actualidad) 16- Arya Stark (Maisie Williams - Juego de Tronos, 2011-Actualidad) 17- Olivia Pope (Kerry Washington - Scandal, 2012-Actualidad) 18- Claire Underwood (Robin Wright - House of Cards, 2013-Actualidad) 19- Prue, Phoebe y Piper (Shannen Doherty, Alyssa Milano y Holly Marie Combs - Embrujadas, 1998-2006) 20- Lorelai Gilmore (Lauren Graham - Las chicas Gilmore, 2000-Actualidad)
Aunque muchos lo recuerdan más por su rostro en los memes que por su paso por el cine, Gene Wilder era una leyenda de Hollywood. Este lunes el portal TMZ confirmó su muerte a los 83 años, por complicaciones con el Alzeimer, por lo menos así lo informó la familia.Gene Wilder se hizo célebre por su participación en películas como "Willy Wonka & the Chocolate Factory," "Blazing Saddles y " "Young Frankenstein".Sobrevive su hija Katharine, quien fue adoptada por el actor y su pareja en 1967.Algo sobre su historia Director, productor y guionista, además de actor, Jerome Silberman, que era su verdadero nombre, nació en la localidad estadounidense de Milwaukee, Wisconsin, el 11 de junio de 1933, de padre ruso y madre polaca.Tras finalizar sus estudios en la Universidad de Iowa (EEUU), viajó a Inglaterra para estudiar arte dramático en el Bristol Old Vic, después de lo cual recibió también clases de interpretación de Lee Strasberg.Al regresar a su país trabajó como profesor de esgrima, chófer y vendedor.En 1961 debutó en el teatro con la obra de Graham Green "El amante complaciente". A partir de ahí actuó en varias obras en Broadway, con las que consiguió buenas críticas y dos premios de interpretación.Fue descubierto para el cine por el director Arthur Penn, quien le contrató en 1967 para el papel de director de la funeraria que es raptado por los protagonistas en el filme "Bonnie and Clyde", después de verle actuar en Broadway junto a Kirk Douglas en "Alguien voló sobre el nido del cuco".Su segunda película la rodó a las órdenes del director Mel Brooks, a quien conoció mientras interpretaba en Broadway la obra "Madre coraje", de Bertold Bretch, junto a Anne Bancroft, novia y después esposa de Brooks. Se hicieron amigos y decidieron llevar a cabo "Los productores" (1968), filme que obtuvo un importante éxito y les unió para realizar otros a lo largo de los años setenta.En 1974 Wilder se consagró como actor cómico con "Sillas de montar calientes", también dirigida por Brooks, y obtuvo una gran popularidad con "El jovencito Frankenstein", film en el que además de actor fue guionista.La última película que realizó con Mel Brooks fue "El sheriff está en la cárcel", en 1974, aunque para entonces Gene Wilder ya se había convertido en uno de los mitos de Hollywood.A lo largo de su carrera, Wilder colaboró también con otros creadores de cine de humor, como Woody Allen y los actores Marty Feldman y Richard Pryor. Fue memorable su intervención en uno de los episodios del filme de Allen "Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar", de 1972.En 1975 dirigió su primera película, "El hermano más listo de Sherlock Holmes", en la que también fue actor y guionista.Dos años después dirigió y produjo "El mejor amante del mundo", en la que actuó junto a Carol Kane y de la que además fue autor de la música y la letra de la banda sonora. Y en 1980 dirigió "Los seductores".Otras cintas en las que ha actuado son "Empiecen la revolución sin mi" (1970), "Un mundo de fantasía" (1971), "Rinocerontes" (1974), "El pequeño príncipe" (1974), "El expreso de Chicago" (1976), "El rabino y el pistolero" (1979), "Stir crazy" (1980), junto a Richard Pryor y dirigida por Sidney Poitier, y "Hanky Panky (1982), también con Poitier como director.En 1984 logró un gran éxito de taquilla con "La mujer de rojo". También resultaron muy comerciales las películas que protagonizó después formando pareja con Richard Pryor: "No me chilles, que no te veo" (1989) y "No me mientas, que te creo" (1991).En la década de los noventa se dedicó principalmente a producciones para la televisión, como "Something Wilder" (1994), "Murder in a Small Town" (1999) y "Alice in Wonderland (1999).El 4 de febrero de 2000 Gene Wilder ingresó en una clínica de Nueva York tras sufrir una recaída del cáncer linfático que se le había diagnosticado.Silberman se casó en 1960 con la actriz Mary Mercier, de la que después se divorció. De 1967 a 1974 estuvo casado con Jo Ayers, y en 1982 contrajo matrimonio con la actriz cómica Gilda Radner, que falleció de cáncer de ovario en 1989, a los 42 años de edad. Posteriormente, en 1991, se casó con Karen Boyer.En 1993, Wilder abrió un centro de apoyo para los pacientes de cáncer y sus familiares, llamado "Gilda's Club" en recuerdo de su esposa Gilda.Retirado del mundo del celuloide en 1999 para dedicarse a labores humanitarias, en 2005 publicó sus memorias bajo el nombre de "Kiss Me Like A Stranger" y en 2007 su primera novela, centrada en la Primera Guerra Mundial, titulada "My French Whore". EFE*Foto: Gettyimage
La plataforma de streaming anunció que tiene planes de rodaje para un nuevo reality show inspirado en Willy Wonka. En 2021 Netflix adquirió los derechos del famoso personaje creado por Roahl Dahl.La decisión se tomó luego del éxito que tuvieron las tres películas basadas en el libro de Dahl: 'Wonka' (2023), 'Charlie y la fábrica de chocolate' (2005) y 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate' (1971), con Timotheé Chalamet, Johnny Depp y Gene Wilder, respectivamente.Según un artículo de Deadline, Netflix le ha presentado la idea de un concurso a varias productoras como Fremantle, Wall to Wall, Nobody's Hero y the Garden, una de ls productoras que estuvo detrás de 'El Juego del Calamar: El desafío'.Se espera que Warner Bros. Discovery, que también opera varias divisiones estadounidenses sin guión, como Warner Horizon, participe de alguna forma incluso si Wall to Wall no consigue la serie debido a sus vínculos con las películas. Si bien actualmente no hay ningún acuerdo entre la compañía dirigida por David Zaslav y Netflix, si la serie utilizara clips de alguna de las películas, tendría que trabajar con el estudio. Lean acá: 'El Juego del Calamar: El Desafío': los concursantes demandarán a NetflixAunque aún se desconoce el concepto que tendría el programa, se sabe que será un programa del formato reality show inspirando en Willi Wonka con algo relacionado a cocina al estilo bake off."Los horneados son una epidemia y los odiamos", dijo a Deadline uno de los principales productores de realities. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había enfrentamientos, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban y hacían que funcionara. Pero ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es la pesadilla de nuestra existencia”, añadió.Esto se produce a medida que más empresas controlan propiedad intelectual valiosa que puede convertirse en programas de juegos y formatos de competencia que tienen acuerdos con estas empresas, quieren involucrarse en la televisión sin guión.
LIFETIME celebra el Día de la Madre y presenta un especial de cinco películas que destacan las historias de mujeres que han debido enfrentar distintos desafíos que van desde la crianza de los hijos siendo madre y padre a la vez, hasta la búsqueda de una hija desaparecida.El bloque especial incluye los largometrajes '¡Hombre al Agua! (Overboard)', una comedia romántica protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria y John Hannah. La trama sigue a una madre viuda estadounidense de clase trabajadora que convence a un millonario playboy mexicano con amnesia de que son una pareja casada. A continuación, 'Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)', la historia de Kendall y Brad, dos jóvenes con Síndrome de Down que se enamoran, pero la madre de Kendall se opone y se ve en una encrucijada. Por un lado, quiere proteger a su hija, pero a la vez sabe que debe dejarla crecer. Protagonizada por Lily D. Moore, David DeSanctis, Erica Durance y Ben Ayres.El especial de Lifetime continuará con 'Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)', un drama protagonizado por Kelly Hu, Shannen Doherty, y Sylvia Kwan que narra la historia de Brenda Lee, una mujer a quien diagnostican cáncer de mama triple negativo. Ante esta noticia ella emprende un viaje para encontrar a la hija que hace años dio en adopción y así advertirle de esta mutación genética que es hereditaria. Cuando Brenda finalmente conoce a Talia, la joven tiene muchas preguntas y entre otras cosas le pide a su madre biológica que haga una lista de deseos.Las historias de madres seguirán con la película 'Carta desde el Cielo (My Mom´S Letter From Heaven)' protagonizada por Barry Watson y Jordyn Ashley Olson. El film muestra como Connor Johnson es un hombre viudo que está devastado por la muerte de su esposa y se ve enfrentado a criar solo a su hija Zoe. Sin embargo, antes de su muerte, su esposa le deja una carta para que se la lea a su hija cuando lo necesite. Han pasado 12 años y Zoe se ha convertido en una adolescente rebelde y todo indica que ha llegado el momento de leer esa carta.Y, para finalizar el especial, 'Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)', un largometraje protagonizado por Betsy Baker, Linda Park, Iyana Halley y Garcelle Beauvais, que cuenta la historia de Cheryl, una madre cuya hija ha desaparecido. Las autoridades y los medios descartan su búsqueda ya que piensan que la joven simplemente ha huido del hogar, mientras se enfocan en otra niña desaparecida, que es blanca.Sinopsis de las películas del especial del Día de la Madre¡Hombre al Agua! (Overboard)Después de caer de su yate, un vividor, rico, mimado y con amnesia (Eugenio Derbez) es convencido por una madre soltera (Ana Faris) que es su marido, y le hace trabajar por la primera vez en su vida, pero ¿podrá una mentira mantener un nuevo amor?Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)Cuando Emma, la madre de una joven con síndrome de Down, descubre que su hija ha decidido dar un nuevo paso en su relación y comprometerse con su pareja (que también tiene síndrome de Down), deberá luchar contra sus propios prejuicios y confiar en las decisiones de su hija. ¿Será capaz de aceptarlo?Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)Cuando a Brenda le diagnostican cáncer de mama, decide buscar a Talia, la niña que dio en adopción años antes. Cuando la conoce, Talia le pide que haga una lista de deseos antes de morir para ayudarla en su trabajo como escritora. Este tiempo juntas las acercará y ayudará a que Brenda luche por su vida.Carta Desde El Cielo (My Mom's Letter From Heaven)Un padre soltero mantiene una relación tirante con su rebelde hija adolescente. Pero cuando parece que nunca podrán solucionar sus problemas, milagrosamente encuentran una carta dirigida a la joven y escrita por la madre en su lecho de muerte. ¿Logrará que las cosas entre ellos mejoren?Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)Cuando su hija Lauren desaparece tras una discusión sobre abandonar la universidad, Cheryl busca ayuda de las autoridades y los medios de comunicación. Pero queda horrorizada al descubrir la disparidad con que la policía y los medios tratan los casos de personas desaparecidas negras.
El 3 de mayo, La Casa del Teatro Nacional estrenó 'El Cadáver de Pensarte', una obra de ficción contemporánea protagonizada por Camila Valenzuela, quien expone una conversación con Manuelita Sáenz, una mujer que es un ejemplo para las generaciones actuales. El monólogo es dirigido por William Guevara.La obra es una adaptación para teatro del libro 'El cadáver de pensarte' de Pablo Velásquez Urzola sobre la vida de Manuela Sáenz, un reconocimiento a sus alegrías y tristezas, a la pasión y lucha de una mujer independentista avanzada para su época.Sinopsis de la obra La actriz Camila Valenzuela nos narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, en el apartamento de Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida, que dan fe de su pasión y lucha por la libertad de una región, que vivió defendiendo a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.Es una adaptación escrita a través de un encuentro de la mujer independentista con una joven en la actualidad, con el propósito de acercar hechos históricos a los espectadores actuales.¿Quién fue Manuelita Sáenz?Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, nacida en Quito en 1797, fue una figura crucial en las luchas por la independencia de América del Sur. Conocida como "La Libertadora del Libertador", su relación con Simón Bolívar y su activismo político la convirtieron en un ícono de la resistencia contra el dominio español.Desde temprana edad, Manuela demostró un espíritu rebelde e inconformista. Su inteligencia la llevó a desafiar las normas sociales de la época, convirtiéndola en una mujer admirada y temida a partes iguales. En 1822, su vida se entrelazó con la de Simón Bolívar, con quien forjó una profunda conexión que trascendía lo romántico.Juntos, Manuela y Bolívar recorrieron los caminos de la Gran Colombia, donde Manuela se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su ferviente apoyo a la causa independentista. Participó activamente en la Batalla de Junín, donde alcanzó el grado de Coronel, y en la conspiración Septembrina, donde salvó la vida de Bolívar. Tras la independencia, Manuela y Bolívar se exiliaron en Perú, donde su relación se vio envuelta en la turbulenta política postcolonial. A pesar de las dificultades, Manuela nunca dejó de defender los ideales de libertad e igualdad que habían inspirado su lucha. Murió en Paita, Perú, en 1856. Su figura representa la valentía, la inteligencia y la pasión de las mujeres que participaron en las guerras de independencia de América Latina.Pueden encontrar las boletas y la programación en la página web de La Casa del Teatro Nacional.
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).