Jupiter & Okwess es una de las bandas más exitosas de la República Democrática del Congo. Na Kozonga es el nombre de su más reciente producción lanzada en abril pasado, una exploración sonora muy enérgica llena de ritmos como jazz, funk, rap, entre muchos otros. Jupiter Bokondji es el líder de la agrupación y se ha convertido en un representante mundial de la música y la cultura de su país.Llamado “el general de los rebeldes”, Jupiter Bokondji fue descubierto gracias al documental Jupiter’s Dance en 2006, sobre músicos congoleses. Nació en Kinshasa en 1963, 3 años después de la independencia del Congo, pero creció entre Dar es-Salam (Tanzania) y Berlín. Le gustaba la música de artistas como James Brown, los Jackson 5 o Kool and The Gang. Al regresar al Congo, descubrió el género predominante en el país: la rumba, y decide fusionar todas sus inspiraciones.Participó en el colectivo African Express del legendario Damon Albarn, para visibilizar a artistas del continente negro. Hablamos con Bokondji sobre música y colonialismo.¿Cómo fue hacer este disco en momentos de pandemia?Trabajamos este disco mucho antes de la pandemia. Empezamos a trabajar las canciones durante las giras y después grabamos una parte. Continuamos el tour, fuimos a Cali 5 días y luego fuimos a Los Ángeles para grabar. Todo fue antes de la pandemia y teníamos todo listo para dar varios shows. Los últimos conciertos fueron en Colombia, Ecuador y México y en cada aeropuerto que llegábamos veíamos que se cerraba todo, era como una guerra. Después de Vive Latino fuimos a encerrarnos en Francia. Ahí estábamos perdidos, no sabíamos qué hacer con el disco. Decidimos lanzar canciones cada 3 meses para tener un poquito de actividad porque este momento es complicado, ya que no hay conciertos. Sin embargo, eso también nos permite pensar cómo mejorar las cosas. Este año hay pocos shows porque hay pocos países en donde se pueden hacer cosas, pero esperamos que el próximo año sea mucho mejor.¿Qué piensa de la etiqueta “World music” o “música del mundo”?A la gente le gusta meter etiquetas para vender y quienes tienen el mercado usan ese tipo de etiquetas. Creo que esa etiqueta ni viene al caso, porque ¿Qué es la “world music”? ¿La música que viene de mundo? Sí, la hacemos para todo el mundo. Al final, la música de Occidente viene toda de la misma fuente: África. El pollo canta igual en todo el mundo.Lo llaman “el general rebelde”. ¿Qué piensa de este calificativo?En mi barrio me llaman así. Es porque había algo mainstream en República Democrática del Congo que era la rumba, que salió de África para Cuba y era lo único que se conocía del país. Quienes me llamaron “el general rebelde” vieron en mí alguien que hacia cosas diferentes para mostrar la diversidad del cultural del país que no es valorada en el resto del mundo. Para muchos, la música de la República Democrática del Congo es rumba, no más. Me llamaron “rebelde” porque usé muchos ritmos muy diferentes a lo que se estaba haciendo.¿Diría que su música tiene un componente político?Hablo de todo en mis canciones: cómo vivo y también temas sociales. No entiendo porque nos peleamos por tierras, por fronteras, por cosas materiales. La gente que pelea por riqueza cuando se mueran nada se llevan. No entiendo, no tiene sentido. Hablamos de la injustica social, ecología. Esperamos que la gente entienda y respete la naturaleza. No hablamos directamente de política, pero sí hablamos de problemas sociales que afectan a todos. Hablamos de política con imagen para evidenciar la estupidez del hombre.Ha sido considerado un embajador de la música de su país. ¿Cómo se sientes al respecto?Me da mucha felicidad abrir la puerta para generaciones futuras y que se vea que hay más músicas y una gran riqueza cultural en República Democrática del Congo. No vine a esta tierra de los hombres para hacer turismo, mejor que mi existencia sirva para abrir a los jóvenes a otra música, eso es genial, me da toda la felicidad.Cada vez vemos a más artistas de República Democrática del Congo y el resto de África, ¿Cree que estamos en un “boom” de la música del continente?Una gran parte de lo que pasa es gracias a Internet. Antes teníamos los ojos mirando solo a Europa y Occidente. Ahora hay una visibilidad diferente y, por ejemplo, sabemos que hay todo un continente al lado izquierdo que es América Latina, y queremos compartir más cosas con otros artistas hermanos para que haya un verdadero intercambio. Ahora podemos mirarnos sin pasar por Occidente. Hay toda una generación de artistas jóvenes que están haciendo música y trabajo con ellos.¿Qué piensa de que artistas como Damon Albarn, por ejemplo, se interesen por lo que está sucediendo en la escena musical africana?Las estrellas de Europa como Damon entendieron que hay que mirar a este lado y ellos necesitan una energía para reinventarse y para reinventarte debes ir al principio, a la fuente. Gracias a Damon que dio la visibilidad, él trabajaba con un amigo de nosotros, y así surgió African Express. Artistas como Damon pueden ayudar a que las propuestas de África sean reconocidas. Pero no es un acto unilateral en el que Damon ayuda a un grupo, es que Damon necesita esa energía de los artistas africanos y compartir con ellos también le ayuda a él. Es algo mutuo, se trata de compartir.¿Qué podríamos hacer para descolonizar la música?Quizás con Internet ayuda a cambiar las cosas. Es difícil salir de siglos de colonización y cambiar todo el sistema. También hay una responsabilidad en cada país en su política para ayudar a los artistas abrirse al mundo. El negocio está controlado hacia el norte, pero Internet rompió el sistema, ahora podemos ver cualquier cosa del otro lado del mundo y si salimos a hacer shows es gracias a internet. Si hacemos un video en Kinshasa cualquiera lo puede ver. Es un gran cambio en el sistema, pues no es una disquera la que te dice qué tienes que hacer, ahora todos somos libres y hay gente que le gusta a escuchar otro tipo de música. Es magia.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Espejito, Espejito de TIMØ.Espejito, Espejito - TIMØ¿Quién está detrás? Alejandro Ochoa, Andrés Vásquez y Felipe Galat se conocieron en los salones de la Universidad Javeriana mientras estudiaban la carrera de música. Luego de unas clases empezaron a hacer canciones que compartían por WhatsApp y empezaron a viralizarse por el voz a voz en varios sectores de Bogotá. Se pusieron las pilas, le invirtieron al proyecto, grabaron videos, estrenaron sencillos y se volvieron un fenómeno. Universal Music se dio cuenta de su talento, los firmó y este es su segundo lanzamiento con ellos.¿De qué trata? Espejito, Espejito es una expresión muy Disney, usada en el famoso cuento de Blancanieves. En este caso la banda se inspiró en una ‘película ideal’ donde se proponen diferentes escenarios haciendo que el cuento se desdibuje y se ponga más divertido. De alguna forma, convirtieron una historia clásica en una historia moderna y real.¿Sobre el video qué? El video tiene lugar en un almacén donde TIMO da una épica actuación, y que tiene un toque industrial que combina muy bien con el ambiente de la canción. Esta canción es poderosa y enérgica, tiene un ambiente de banda moderno. Transmite con elementos orgánicos como, guitarras acústicas, guitarras eléctricas y sonidos de multitudes. Todo el tiempo exudando un sonido de banda clásico moderno urbano.¿A qué suena? Fue co-producida por los TIMO; Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Sebastián Viles. Una fusión interesante de pop latino con elementos de reggaetón y algo de electro music.¿Cuándo escucharla? Apelando a la cursilería, es propia para dedicar a esos amores que sueñan con amor de cuento de hadas.En video | Las mejores excusas para decirle ‘adiós, adiós’ a alguien, por TIMØ¡La música nos une!
En Colombia no se habla mucho de verano, pero se entiende que vivimos el verano en esas temporadas altas donde la mayoría está descansando del trabajo, la universidad o el colegio. Temporadas donde el estrés baja y el ánimo está más dispuesto a celebrar la alegría de estar vivos.Contenido relacionado | 'La Reina del Flow 2’, un fenómeno televisivo que impacta en el universo digitalEn plataformas digitales hay un mar de canciones donde muchas veces es complejo elegir, pero por fortuna existen listas de reproducción que lo hacen todo más fácil. Una de ellas es ‘Los Fabulosos Pa’l Verano’ que contiene una selección enfocada en canciones de series de televisión que mejoran el ánimo de cualquiera.Esta playlist contiene temas de reggaetón de las dos temporadas de La Reina del Flow, algunos vallenatos de la serie Rafael Orozco: El Ídolo, románticos de la telenovela Amar y Vivir, picantes de la serie web Testosterona Pink, guapachosos de la producción Loquito Por Ti, fusiones del reality A Otro Nivel, entre otros.Recomendado | Reggaetón femenino: 10 recomendados de las nuevas reinas del flow en ColombiaUna playlist de 2 horas y 56 minutos que le arreglarán el día.En video | La Reina del Flow 2: Juan Palau nos cuenta su música favorita - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Yo Soy Dios de Kasbeel.Yo Soy Dios - Kasbeel¿Quién está detrás? Nacida en Buenaventura, Valle del Cauca, Verónica Riascos es estudiante de Licenciatura en Arte Dramático. Su nombre artístico es Kasbeel, y además de ser estudiante universitaria, es una popular personalidad en redes sociales, herramienta que usa para dar a conocer su arte, desahogarse e inspirar. Su composición Don José, donde relata el acoso y abuso sexual de un hombre mayor a una mujer, se hizo viral y dejo ver todo el talento que ella tiene para la música.¿De qué trata? Empoderamiento es una palabra que está más que gastada en el universo del periodismo, pero escuchar lo que canta Kasbeel es puro poder femenino y afrocolombiano. La cantante cuenta sobre este tema que “es especial porque fue una canción que escribí para presentarme al mundo y con la intención de que fuera una muestra de todo lo que quiero hacer, Yo Soy Dios es una canción que responde al bullying, por un generalmente muchos vivimos solo por existir, por nuestro color piel, por una preferencia sexual, por cómo nos vemos y por cualquier otra que nos identifica sin hacerle daño a nadie pero que otros no soportan”.}¿A qué suena? La canción tiene diferentes pisos térmicos, por decirlo así, inicia con un canto muy autóctono donde se escucha la fuerza de una tambora. De forma magistral empieza un rapeo salvaje, lleno de fuego y personalidad. La canción tiene muchas influencias musicales, pero definitivamente deja ver la originalidad del sonido de Kasbeel.¿Sobre el video qué? Kasbeel le apostó todo a este video musical, una pieza que no tiene nada que envidiarle a artistas mainstream o gringos. En él se ve reflejado todo lo que ha aprendido en su carrera universitaria de arte dramático. Sobre el clip, dirigido por Christian Agudelo, la cantante comenta que “quisimos transmitir con el vídeo una energía que te permitiera a ti mismo llamarte dios, y no por la estructura que generalmente conocemos de la existencia, apariencia, o de cómo son los dioses, sino por la versión que somos, con aquello que en algún momento consideramos defectos pero que también definen nuestra perfección”.¿Cuándo escucharla? Si está bajo de ánimo, escuche este tema. Si está con el ánimo muy arriba y quiere mantenerlo, escuche este tema. Si está aburrido, escuche este tema, pero sobre todas las cosas recomiéndeselo a todos sus amigos para que conozcan el futuro de la música colombiana.En video | Racismo en Colombia, industria musical y los ecos del Black Lives Matter¡La música nos une!
Un 30 de julio, pero de 2001 se lanzó el disco Is This It, de The Strokes. El álbum es considerado uno de los discos más importantes de este siglo y determinante para la consolidación del indie y todo el rock que vendría en las próximas décadas. Por supuesto, nos presentó a The Strokes y desde entonces son una de las bandas más queridas del rock. Además de ser un éxito comercial, el álbum es considerado uno de los mejores de todos los tiempos y uno de los debuts más exitosos. A propósito, recordamos algunos datos curiosos del disco. El álbum completo se grabó de marzo a abril de 2001 en sólo seis semanas, en los estudios Transporterraum de Raphael en Nueva York, por supuesto. La banda decidió dejar por fuera el signo de interrogación del título del álbum. Esto porque no creían que se veía bien estéticamente.La canción Soma se basó en la droga ficticia utilizada en el libro Un mundo feliz de Aldous Huxley, particularmente en la letra: "Soma es lo que tomarían cuando / Los tiempos difíciles les abrieron los ojos".La portada del álbum fue creada por el fotógrafo Colin Lane, quien organizó una sesión de fotos improvisada de su entonces novia mientras salía de la ducha. El guante negro fue un accesorio dejado por un estilista en su apartamento.Julián Casablancas tenía otra idea para la portada: una toma microscópica de una colisión de partículas. Debido a que en algunos países se escandalizaron con la portada original, se eligió esta segunda opción. El lanzamiento del álbum se retrasó del 25 de septiembre al 9 de octubre tras los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. Debido a los ataques, la canción New York City Cops se consideró inapropiada "por la valiente respuesta de la fuerza policial a la tragedia". La canción When It Started la reemplazó en las copias de CD, pero New York City Cops permanece en la edición de vinilo.Albert Hammond Jr. se convirtió al judaísmo poco después del lanzamiento de Is This It, solo para que Nick Valensi no fuera el único judío de la banda.Los Strokes admitieron estar borrachos mientras grababan la mayor parte del disco. "Hard To Explain fue una bola de confusión. El ambiente en el estudio en ese momento era mucho alcohol y concentración", dio en entrevista Nikolai Fraiture. Los créditos de Is This It incluyen a un misterioso "gurú": JP Bowersock. De hecho, este era el profesor de guitarra de Julián y Albert Hammond Jr. Durante la grabación del álbum, la banda recibió la visita de la disquera. Les dijeron que sonaba horrible y poco profesional, y que estaba arruinando la voz de Julián y matando cualquier posibilidad de carrera del grupo.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos De Frente de Chelo La Cabra.De frente - Chelo La Cabra¿Quién está detrás? Desde los 6 años Chelo ha participado en actos de canto, en su colegio era la primera interesada en ser parte de los espectáculos culturales. Ahí se dio cuenta que su conexión con los micrófonos y el público eran la cosa que más lograba llenarle el alma. Como en cualquier carrera, Chelo empezó a ascender en el ámbito musical. Empezó en eventos pequeños, luego llegó a la tuna, entró a un coro, fue parte de un grupo de cantantes femeninas de funerales y después se adueñó de la noche paisa, siendo parte del grupo de cantantes de Kukaramakara Medellín, una discoteca que ha servido como plataforma para que muchos artistas den a conocer la potencia de su voz. Ser parte de este lugar la hizo convertirse en una dura en la tarima, hacerse un nombre en Medallo y arriesgarse a dar el próximo paso: hacer música original.¿De qué trata? La canción habla sobre coqueteo y esa conexión entre dos personas que instantáneamente se sienten atraídas cuando sus ojos coinciden. En este caso Chelo La Cabra se describe como una mujer que no se va a quedar con la curiosidad de conocer a la persona que le activó el chip del deseo.¿A qué suena? La interpretación vocal es demasiado sensual y se acopla con instrumentos que refuerzan la intención del tema. Hay elementos de música electrónica, muchos sintetizadores, un poco de folclore europeo, R&B y mucho misterio. Digna de una escena de sexo en una película.¿Sobre el video qué? El video grabado en la galería Coolto de Medellín, nos muestra una persecución de sueño mientras transcurre la noche con todos sus secretos, en la que vemos a una mujer seducida por los movimientos de un hombre que no puede evitar dejarse atrapar por la mirada profunda que lo sigue.¿Cuándo escuchar? Imagínese el momento más elotico de su año con esta canción, si aún no lo tiene, pero está planeando algún encuentro cercano, añada este tema de Chelo a la playlist que lo motive a llegar al clímax.En video | 'Gossip Girl' de HBO MAX: Thomas Doherty revela secretos de su personaje Max Wolfe¡La música nos une!
