La icónica banda Kiss vendió su catálogo, marca e propiedad intelectual a la compañía sueca Pophouse Entertainment Group en un acuerdo estimado en más de 300 millones de dólares. Pophouse fue cofundada por Björn Ulvaeus de la agrupación sueca ABBA. Esta no es la primera vez que Kiss se asocia con Pophouse, según informa AP. Cuando la formación actual de la banda (los fundadores Paul Stanley y Gene Simmons, así como el guitarrista Tommy Thayer y el baterista Eric Singer) subieron al escenario en la última noche de su gira de despedida en diciembre en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, terminaron revelando imágenes digitalizadas de ellos mismos.La tecnología de vanguardia fue creada por la compañía de efectos especiales de George Lucas, Industrial Light & Magic, en asociación con Pophouse. Las dos compañías se unieron recientemente para el espectáculo “ABBA Voyage” en Londres, en el que los fanáticos pudieron asistir a un concierto completo de la banda sueca en su apogeo, interpretado por sus propios avatares digitales.Las formas en que se utilizarán los avatares de Kiss aún no se han anunciado, pero el CEO de Pophouse, Per Sundin, dice que los fanáticos pueden esperar una película biográfica, un documental y una experiencia de Kiss en el horizonte.¿Por qué tantos artistas están vendiendo su catálogo? Cuando un artista vende su catálogo, vende también la posibilidad de que su música pueda ser usada para series, comerciales, películas...básicamente cualquier soporte.“Muchos artistas se van con 25 años de dinero de una vez”, declaró a la BBC Merck Mercuriadis, fundador de la compañía británica Hipgnosis. Cada vez que suena una canción perteneciente a Hipgnosis en una serie, película, radio o en un comercial, la compañía gana dinero.La compra de catálogos musicales es una inversión que va “a la fija”, pues la música no está sujeta a las fluctuaciones de la economía, y las canciones clásicas tenderán a mantener o incluso aumentar su valor. Más en estos momentos de nostalgia en donde canciones antiguas“Si tomas una canción como Sweet Dreams de Eurythmics o Living On a Prayer de Bon Jovi, tienes 4 décadas de ingresos seguros”. Así, entonces, el artista garantiza una gran suma por su trabajo y la compañía se encarga de que las canciones sean licenciadas en series, películas y la mayor cantidad de espacios posible.Para varios expertos, vender los derechos de sus canciones es lo mejor que muchos artistas pueden hacer hoy. “Nunca ha habido un mejor momento, y tal vez nunca lo haya, para que artistas de los 70, 80 y 90 vendan sus derechos”, opina en The Guardian Mark Mulligan, analista en MIDiA Research.Parece ser que la venta de su catálogo sigue ratificándose como la alternativa favorita de los artistas para ganar dinero por su música.
El pasado sábado 2 de diciembre de 2023 la banda estadounidense, formada en 1973, se despidió de los escenarios luego de 50 años en el lugar donde nacieron. KISS cerró su gira de despedida en el Madison Square Garden de Nueva York.La alineación de KISS ha experimentad distintos cambios, sin embargo, sus miembros fundadores originales son Paul Stanley (voz, guitarra rítmica), Gene Simmons (bajo, voz), Ace Frehley (guitarra principal, voz) y Peter Criss (batería, voz). El End of the Road World Tour tuvo 19 fechas y pasó por distintas ciudades de Estados Unidos y Canadá. Aunque la banda se despidió de los escenarios anunció algo que sorprendió a la mayoría de su fanatizada: la banda perduraría a través de hologramas.¿KISS será una banda digital?Una de las noticias que más se ha comentado en redes sociales luego de su último concierto en Nueva York fue el momento en el que la banda se retiró del escenario y entraron sus avatares digitales para interpretar 'God Gave Rock and Roll To You'.“La banda merece seguir viviendo porque es más grande que nosotros”, dijo el líder Paul Stanley en un video publicado en YouTube en el que se ve a los miembros con trajes de captura de movimiento. Los avatares de KISS fueron diseñados y creados por Industrial Light & Magic de la mano con la empresa Pophouse Entertainment Group, una empresa sueca cofundada por Björn Ulvaeus, miembro de ABBA.En un comunicado de prensa publicado por la compañía afirman que KISS es la primera banda estadounidense en crearse avatares digitales para que estén presentes en distintos escenarios alrededor del mundo."Podemos ser eternamente jóvenes e icónicos yendo a lugares que nunca antes habíamos soñado", afirmó Gene Simmons, bajista y cofundador. Además, añadió: "la tecnología va a hacer que Paul salte más alto que nunca".Parece que además de los avatares digitales, la banda está considerando que otros artistas usen su maquillaje característico y su indumentaria en escena. "Así, podrás estar en Japón y tener actores japoneses, músicos siendo nosotros, y al mismo tiempo podrías ir a Las Vegas o Nueva York o Londres”, añadió Simmons.Una de las primeras agrupaciones que usó los avatares digitales fue ABBA, seguido de otros artistas com Avicii y Swedish House Mafia.
Una semana antes de la primera edición del Monsters Of Rock Colombia se empezó a armar la tarima en la que se presentarán cinco bandas de reconocimiento internacional. Una jornada de power metal, glam, heavy metal que convertirá al Estadio El Campín de Bogotá en un verdadero templo del rock.Contenido recomendado | Festival Estéreo Picnic 2023: conclusiones sobre la expansión de un festival intenso y ambiciosoEste sábado 15 de abril el Estadio El Campín será el centro del mundo roquero cuando Bogotá celebre el último concierto de Kiss en Colombia. Una historia que inició en el mismísimo Campín, templo consagrado del rock en Colombia, a mediados de la década pasada y que terminará en una jornada apoteósica junto a Scorpions, Deep Purple, Helloween y Angra en la primera edición de Monsters of Rock Colombia.Recomendaciones Monsters Of Rock Colombia 2023Las puertas del Estadio Nemesio Camacho El Campín abrirán a las 11 de la mañana para que más de 30.000 personas se acomoden y puedan tener la mejor experiencia. Desde la 1:45 de la tarde iniciarán las bandas. La primera en subirse a la tarima será Angra para ofrecer un concierto de una hora, le sigue Helloween para presentarse de 3:25PM a 4:25PM, más adelante para acaparar el atardecer se presentará Deep Purple de 5:30PM a 7PM, llegando a la noche estará Scorpions por una hora y media con un show que iniciará a las 7:45PM, finalmente a las 10PM se subirá la legendaría banda KISS para ofrecer un show de aproximadamente dos horas.IMPORTANTE:La edad mínima de ingreso al evento es de 14 años. Todo menor de 18 años debe estar acompañado por un adulto responsable y solo tendrán permitido el acceso a la localidad ORIENTAL BALA (SECTORES 15, 17, 19 Y 21). La edad mínima de ingreso para las otras localidades es de 18 años. En caso de no cumplir con el requisito mínimo de 14 años de edad y/o comprar boletas para un menor de edad en una localidad diferente a la señalada, no se le permitirá el ingreso al evento ni se realizará devolución de dinero.¡La música en vivo nos une!
El próximo sábado 7 de mayo de 2022 se realizará en el Movistar Arena de Bogotá el concierto de Kiss que ha sido aplazado dos veces por motivos del coronavirus. Esta es la fecha definitiva de uno de los eventos más grandes que tendrá Colombia en el primer semestre del próximo año. La banda Kronos será el acto de apertura de este concierto al que se espera asistan más de 11.000 personas."Todo lo que hemos construido y conquistado no sería posible sin las millones de personas en todo el mundo que han llenado clubes, arenas y estadios en todos estos años. Esta será la celebración para todos quienes nos han visto y la última oportunidad para quienes no lo han hecho. Ejército Kiss: decimos adiós con nuestra última gira en nuestro mayor show hasta ahora y nos iremos de la misma forma en que llegamos: sinvergüenzas e imparables", dijo la banda en un comunicado.Las boletas compradas para el concierto inicial serán aceptadas para esta nueva fecha, pronto se conocerá si aún hay tiquetes disponibles para ser parte de este espectáculo en vivo.Contenido relacionado | Tommy Thayer de KISS recibirá doctorado honorifico de la Pacific UniversityFormada en 1973, no cabe duda de que Kiss es una de las bandas más importantes y extravagantes del rock. El grupo ha vendido 100 millones de copias en todo el mundo y es uno de los más importantes de la historia del rock. Es también una de las mejores bandas para ver en vivo.La gira End Of The World Tour de Kiss iniciará en agosto de 2021. Información completa sobre los conciertos de la banda en la página web https://www.kissonline.com/tourEn video | 'Gossip Girl' de HBO MAX: Thomas Doherty revela secretos de su personaje Max Wolfe - Shock¡La música en vivo nos une!
Dicen que los conciertos de rock son de alto riesgo, podríamos confirmarlo si nos basamos en la historia de Bobby Jenson, guitarrista de la banda Hairball, un grupo de covers de Minnesota. El hombre tuvo un percance durante uno de sus shows en vivo, en su última presentación el artista terminó con una bola de fuego en su cabello y a pesar de que se estaba quemando ni se inmutó por un segundo. El problema se dio cuando lanzaron los fuegos pirotécnicos en el espectáculo y justo uno de ellos cayó en la cabeza del guitarrista quien estaba completamente maquillado como Paul Stanley (voz y guitarra de Kiss). Aunque parecía parte del show la realidad era que el hombre se estaba quemando vivo. Y a pesar de que el peligro era obvio Jenson continuó tocando los acordes de Detroit Rock City, canción que estaba interpretando en el momento. Mientras tanto uno de sus compañeros de banda intentó, sin éxito, apagar el fuego. Después de eso, el crew de Hairball subió al escenario y resolvió el problema definitivamente. El video fue tan viral que la misma banda Kiss lo vio y llamaron al hombre para saber si se encontraba bien y para felicitarlo por tener tanto rock en sus venas y no parar el show, aunque hubiese podido morir. Vea también: Tommy Thayer de KISS recibirá doctorado honorifico de la Pacific University
Kiss, un de las bandas más reconocidas de rock, anunció más de 70 fechas en 2020 en América Latina, Estados Unidos y Europa como parte de su gira de despedida End of the Road. En Colombia estarán el 30 de abril de 2020. El legendario grupo, con cerca de 45 años de carrera, ya nos ha visitado en 2009 (Parque Simón Bolívar) y 2015 (Estadio El Campín). Las fechas anunciadas recientemente comienzan el 1 de febrero en Manchester, New Hampshire. En Latinoamérica visitarán, además de Colombia, El Salvador (24 de abril), Costa Rica (28 de abril), Perú (2 de mayo), Chile (5 de mayo), Paraguay (7 de mayo), Argentina (9 de mayo) y Brasil (12, 14, 16 y 19 de mayo). Los próximos conciertos de End of the Road Tour, que comenzó el 31 de enero pasado en Vancouver, serán en Perth, Adelaide, Melbourne, Newcastle, Sydney y Brisbane, en Australia. El último show de la gira será en Nueva York, el 17 de julio de 2021. Antes de las fechas de 2020, Kiss cerrará 2019 con un recorrido por Auckland, Nueva Zelanda y Sendai, Tokyo, Morioka, Osaka, y Nagoya, Japón. "Todo lo que hemos construido y consquistado no sería posible sin las millones de personas en todo el mundo que han llenado clubes, arenas y estadios en todos estos años. Esta será la celebración para todos quienes nos han visto y la última oportunidad para quienes no lo han hecho. Ejército Kiss: decimos adiós con nuestra última gira en nuestro mayor show hasta ahora y nos iremos de la misma forma en que llegamos: sinvergüenzas e imparables", dijo la banda en un comunicado. Formada en 1973, no cabe duda de que Kiss es una de las bandas más importantes y extravagantes del rock. El grupo ha vendido 100 millones de copias en todo el mundo y es uno de los más importantes de la historia del rock. Es tambén una de las mejores bandas para ver en vivo.
La Pacific University, ubicada en Portland, la ciudad más grande de Oregón, Estados Unidos, anunció que el próximo sábado 19 de mayo realizará una ceremonia especial en el Hanson Stadium para entregarle al artista Tommy Thayer el doctorado honorifico en Letras Humanas por sus esfuerzos de liderazgo filantrópico. Thayer ha servido durante 13 años a la junta de Fideicomisarios de Pacific logrando generar ma´s de 3,5 millones de dólares para el programa de atletismo intercolegial NCAA Division III. Los recursos logrados por el integrante de KISS se han obtenido principalmente a través de el fondo de celebridades Legends, que existió desde 2007 hasta 2016. Hace algunos meses la Universidad del Pacifico aprobó otorgar ese título a Thayer, quien ha escrito junto a Gene Simmons las canciones Betrayed, The Street Giveth y The Streeth Taken Away, incluidas en el álbum de Kiss Hot In The Shade Tommy Thayer ha sido parte de los siguientes álbumes de la banda de Glam Metal: Kiss Symphony: Alive IV de 2003, Jigoku Retsuden de 2008, Sonic Boom de 2009 y Monster de 2012. Antes de recibir su título, Thayer dará un discurso de apertura a los nuevos estudiantes de 2018 que consta de aproximadamente 350 candidatos a grado de licenciatura.
Ed Sheeran, el artista británico que estuvo el pasado 19 de abril en Colombia cantando junto a sus seguidores 'Photograph', 'Thinking Out Loud', 'Drunk', 'Sing' y 'Give Me Love', entre otros temas, es noticia esta semana por el beso que protagonizó junto al actor Brent Morin en el más reciente capítulo de la serie 'Undateable'. La comedia que se transmite en vivo por la cadena NBC invitó este 5 de mayo a Sheeran para interpretar algunos de sus sencillos representando el papel de aquel músico de bar que anima las tardes del establecimiento de Justin Kearney (Brent Morin). Lo que no esperaban los televidentes aquel día era el apasionado beso entre Ed y el dueño del lugar luego de que éste lo echara abruptamente del lugar. Uno de los tantos momentos divertidos de este nuevo episodio que finalizó con un emotivo abrazo.
Por Jenny Cifuentes - @Jenny_Cifu Hace pocos días Kiss finalizó su gira suramericana celebrando su aniversario número 40. Fueron 10 shows que sacudieron el continente incluyendo entre ellos el concierto de despegue en Bogotá y su aparición en el festival Monsters of Rock en Brasil. El baterista de la banda, Eric Singer, habló con nosotros sobre los shows y disfraces, su papel como baterista, su afición por los relojes, la radio y la música actual.
Después de celebrar sus 40 años de carrera en un poderoso concierto en Bogotá, Kiss anunció su participación en la nueva cinta del recordado cazador de misterios Scooby-Doo.‘Scooby-Doo! And Kiss: Rock and Roll Mystery’ será el nombre que recibirá esta cinta donde la banda liderada por Gene Simmons y Paul Stanley serán los encargados de contratar a la pandilla de detectives para que los ayuden a resolver el misterio de una bruja que interrumpe un show de la banda en Halloween y que tiene intenciones de destruir el planeta. Así mismo en esta película los fans de Kiss podrán escuchar seis de sus clásicos sencillos y uno escrito especialmente para ésta.Aunque la cinta no llegará a las salas de cine del globo, este divertido film se podrá ver en formato DVD y Blu-Ray a partir del 21 de julio.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".