Dicen que los conciertos de rock son de alto riesgo, podríamos confirmarlo si nos basamos en la historia de Bobby Jenson, guitarrista de la banda Hairball, un grupo de covers de Minnesota. El hombre tuvo un percance durante uno de sus shows en vivo, en su última presentación el artista terminó con una bola de fuego en su cabello y a pesar de que se estaba quemando ni se inmutó por un segundo. El problema se dio cuando lanzaron los fuegos pirotécnicos en el espectáculo y justo uno de ellos cayó en la cabeza del guitarrista quien estaba completamente maquillado como Paul Stanley (voz y guitarra de Kiss). Aunque parecía parte del show la realidad era que el hombre se estaba quemando vivo. Y a pesar de que el peligro era obvio Jenson continuó tocando los acordes de Detroit Rock City, canción que estaba interpretando en el momento. Mientras tanto uno de sus compañeros de banda intentó, sin éxito, apagar el fuego. Después de eso, el crew de Hairball subió al escenario y resolvió el problema definitivamente. El video fue tan viral que la misma banda Kiss lo vio y llamaron al hombre para saber si se encontraba bien y para felicitarlo por tener tanto rock en sus venas y no parar el show, aunque hubiese podido morir. Vea también: Tommy Thayer de KISS recibirá doctorado honorifico de la Pacific University
Kiss, un de las bandas más reconocidas de rock, anunció más de 70 fechas en 2020 en América Latina, Estados Unidos y Europa como parte de su gira de despedida End of the Road. En Colombia estarán el 30 de abril de 2020. El legendario grupo, con cerca de 45 años de carrera, ya nos ha visitado en 2009 (Parque Simón Bolívar) y 2015 (Estadio El Campín). Las fechas anunciadas recientemente comienzan el 1 de febrero en Manchester, New Hampshire. En Latinoamérica visitarán, además de Colombia, El Salvador (24 de abril), Costa Rica (28 de abril), Perú (2 de mayo), Chile (5 de mayo), Paraguay (7 de mayo), Argentina (9 de mayo) y Brasil (12, 14, 16 y 19 de mayo). Los próximos conciertos de End of the Road Tour, que comenzó el 31 de enero pasado en Vancouver, serán en Perth, Adelaide, Melbourne, Newcastle, Sydney y Brisbane, en Australia. El último show de la gira será en Nueva York, el 17 de julio de 2021. Antes de las fechas de 2020, Kiss cerrará 2019 con un recorrido por Auckland, Nueva Zelanda y Sendai, Tokyo, Morioka, Osaka, y Nagoya, Japón. "Todo lo que hemos construido y consquistado no sería posible sin las millones de personas en todo el mundo que han llenado clubes, arenas y estadios en todos estos años. Esta será la celebración para todos quienes nos han visto y la última oportunidad para quienes no lo han hecho. Ejército Kiss: decimos adiós con nuestra última gira en nuestro mayor show hasta ahora y nos iremos de la misma forma en que llegamos: sinvergüenzas e imparables", dijo la banda en un comunicado. Formada en 1973, no cabe duda de que Kiss es una de las bandas más importantes y extravagantes del rock. El grupo ha vendido 100 millones de copias en todo el mundo y es uno de los más importantes de la historia del rock. Es tambén una de las mejores bandas para ver en vivo.
La Pacific University, ubicada en Portland, la ciudad más grande de Oregón, Estados Unidos, anunció que el próximo sábado 19 de mayo realizará una ceremonia especial en el Hanson Stadium para entregarle al artista Tommy Thayer el doctorado honorifico en Letras Humanas por sus esfuerzos de liderazgo filantrópico. Thayer ha servido durante 13 años a la junta de Fideicomisarios de Pacific logrando generar ma´s de 3,5 millones de dólares para el programa de atletismo intercolegial NCAA Division III. Los recursos logrados por el integrante de KISS se han obtenido principalmente a través de el fondo de celebridades Legends, que existió desde 2007 hasta 2016. Hace algunos meses la Universidad del Pacifico aprobó otorgar ese título a Thayer, quien ha escrito junto a Gene Simmons las canciones Betrayed, The Street Giveth y The Streeth Taken Away, incluidas en el álbum de Kiss Hot In The Shade Tommy Thayer ha sido parte de los siguientes álbumes de la banda de Glam Metal: Kiss Symphony: Alive IV de 2003, Jigoku Retsuden de 2008, Sonic Boom de 2009 y Monster de 2012. Antes de recibir su título, Thayer dará un discurso de apertura a los nuevos estudiantes de 2018 que consta de aproximadamente 350 candidatos a grado de licenciatura.
Ed Sheeran, el artista británico que estuvo el pasado 19 de abril en Colombia cantando junto a sus seguidores 'Photograph', 'Thinking Out Loud', 'Drunk', 'Sing' y 'Give Me Love', entre otros temas, es noticia esta semana por el beso que protagonizó junto al actor Brent Morin en el más reciente capítulo de la serie 'Undateable'. La comedia que se transmite en vivo por la cadena NBC invitó este 5 de mayo a Sheeran para interpretar algunos de sus sencillos representando el papel de aquel músico de bar que anima las tardes del establecimiento de Justin Kearney (Brent Morin). Lo que no esperaban los televidentes aquel día era el apasionado beso entre Ed y el dueño del lugar luego de que éste lo echara abruptamente del lugar. Uno de los tantos momentos divertidos de este nuevo episodio que finalizó con un emotivo abrazo.
Por Jenny Cifuentes - @Jenny_Cifu Hace pocos días Kiss finalizó su gira suramericana celebrando su aniversario número 40. Fueron 10 shows que sacudieron el continente incluyendo entre ellos el concierto de despegue en Bogotá y su aparición en el festival Monsters of Rock en Brasil. El baterista de la banda, Eric Singer, habló con nosotros sobre los shows y disfraces, su papel como baterista, su afición por los relojes, la radio y la música actual.
Después de celebrar sus 40 años de carrera en un poderoso concierto en Bogotá, Kiss anunció su participación en la nueva cinta del recordado cazador de misterios Scooby-Doo.‘Scooby-Doo! And Kiss: Rock and Roll Mystery’ será el nombre que recibirá esta cinta donde la banda liderada por Gene Simmons y Paul Stanley serán los encargados de contratar a la pandilla de detectives para que los ayuden a resolver el misterio de una bruja que interrumpe un show de la banda en Halloween y que tiene intenciones de destruir el planeta. Así mismo en esta película los fans de Kiss podrán escuchar seis de sus clásicos sencillos y uno escrito especialmente para ésta.Aunque la cinta no llegará a las salas de cine del globo, este divertido film se podrá ver en formato DVD y Blu-Ray a partir del 21 de julio.
Mientras los asistentes al concierto de Kiss calentaban motores, se maquillaban y se preparaban para una descarga de rock and roll decidimos hacerles un par de preguntas. Por una parte les preguntamos a las chicas cuál personaje de Kiss les gustaría ser y por otro, indagamos sobre los mitos más rebuscados que han escuchado sobre la banda. Esto fue lo que nos respondieron
Por: Jenny Cifuentes // Fotos: David SchwarzAllí estaban ellos enfundados en sus disfraces. Vestidos para matar, Dressed to Kill, como en su disco del 75. Con sus gruesas capas de maquillaje, zapatos de plataforma, ya curados de espantos, curtidos y con su aureola de heroísmo exacerbada. Genne Simmons tiene 66 años y no le pesa el traje. Sigue siendo el demonio con la lengua afuera que vuela, el que resopla candela y escupe sangre. Paul Stanley tiene 63 y aún es el chico estrella de frondosa melena. Los respaldan sus virtuosos socios Eric Singer y Tommy Thayer. The Catman y Spaceman. Pura energía volcánica. Kiss, uno de los apartados más extensos e irreductibles de los sonidos del rock aterrizó la noche del viernes en el estadio El Campín celebrando su aniversario número 40. Aunque ya pasó un poco de tiempo más, y cuentan las historias que la banda en realidad se armó a inicios del 1973 y que incluso antes de eso, Gene Simmons y Paul Stanley formaron el grupo Wicked Lester, y antes de todo lo anterior, ya se habían juntado bajo otro nombre. Sea como sea, después de seis años de un memorable concierto en Bogotá, Kiss volvió a Colombia con todos los fierros. La banda (incluida en el Rock and Roll Hall of Fame el año anterior y que recibirá el próximo 29 de abril un premio de la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP)), hizo cinco shows en Japón el pasado febrero e incluso grabó un sencillo al lado de Momoiro Clover Z, un quinteto de adolescentes ejecutoras del llamado J-Pop, que dominan gran parte del mercado nipón. Allá Kiss arrasó. Ahora sacudirá Latinoamérica con 10 conciertos en el continente, despegando en Bogotá. Criaturas de la nocheEn el escenario un telón negro con el letreto gigante: Kiss. Las luces se apagaron. Las pantallas laterales se encendieron, proyectaron la tierra, luego un mapa que apuntaba a Bogotá, y mostraron uno a uno los músicos en su salida hacia la tarima. Las criaturas de la noche habían llegado. Tronaba el Campín. Con Detroit Rock City (del álbum Destroyer del 76), arrancó la vorágine eléctrica que ha desplegado la banda durante toda su carrera. La historieta de rock´n roll con personajes dotados de súper poderes, sacando chispas con sus guitarras desaforadas, estaba sobre el escenario potenciada entre humo, fuego, luces, pirotecnia y una macro pantalla de fondo. De un costado una larga tela rezaba: Kiss Army. El muy, pero muy poco público asistente estaba poseído, feliz. Ellos son el Kiss Army. Los fans. Los que se pusieron la camiseta y se pintaron la cara en la casa o a la entrada del estadio para estar a tono con sus ídolos. Un ejército de varias generaciones: veteranos que se impactaron con el temblor roquero que desató la banda en los 70, y los jóvenes y niños que viven ahora las réplicas del sacudón que lleva décadas provocando placenteros mareos rocanroleros. Luego de la tercera canción, - Psycho Circus de 1998 - , Paul Stanley le contó al público sobre su alegría de estar en Bogotá y siguió entre corte y corte emocionando a la gente con sus entradas. “This night is número uno, and you are número uno. Esta es la noche”, dijo luego de afirmar que era su primera vez este año en Suramérica, mientras alzando y bajando los brazos manipulaba el ánimo de la audiencia a su antojo. Kiss, Kiss, Kiss, coreaban los asistentes. “No hablo muy bien español, pero todo mi corazón es tuyo”, fue la frase del guitarrista en otro de sus apuntes. El rock, la fantasía y el delirio marcaron la noche. Kiss dejó claro por qué hace parte de la cúpula. Por qué sus shows son magistrales ante mil personas o ante cientos de miles. El público capturó en su memoria y en sus cámaras, instantes poderosos, como la versión de Do You Love Me (del disco Destroyer del 76), durante la que rodaron de fondo imágenes de antaño en blanco y negro, o una vuelta a su primer disco, en la que afinaron su tradicional coreografía con las tres cuerdas al frente. O el momento en el que Tommy Thayer luego de un tremendo solo, lanzó literalmente pólvora desde el brazo de su guitarra y la interpretación de Hell or Hallelujah de su trabajo Monster (2012). Episodios de furor quedaron registrados durante cortes como Parasite, I Was Made for Lovin' You, o Rock and Roll All Nite, aunque quizá los minutos de máxima histeria en los espectadores fueron las ascensiones de guitarrista, bajista y baterista: El vuelo de Paul Stanley sobre la audiencia durante Love Gun para cantar desde lo alto en la mitad del estadio. Las elevaciones de Eric Singer maniobrando con sus baquetas, y la actuación de Gene Simmons en God of Thunder, en la que es el demonio en pleno entre humo, chorrea sangre de su boca, bate la lengua y tras azotar el bajo “vuela” y continua tocando desde los cielos del escenario. Simmons, mago de la música, del performance y el entretenimiento, no por nada aparece en documentales diciendo: “Mi producto favorito soy yo”. El show dio para todo. Para sonidos de sirenas, luces encandilantes, antorchas en manos del bajista, para ruptura de guitarra de Stanley contra el suelo, y hasta para una bandera de cierre con vocal equivocada: “Kiss loves you Bogatá”, se leyó. Usando todos sus trucos, Kiss hizo explotar la tarima en Bogotá con cortes de este siglo y temas añejos. La banda continúa fuerte. A pesar de sus tantas vidas, en escena hubo clásicos pero no nostalgia. Hubo poder y golpes musicales y visuales certeros apuntando a la cabeza. Fantasía, delirio y rock de ese que no expira, del que va por los siglos de los siglos, para vivos y para zombies. De ese que hace cantar: “God gave rock and roll to you”. Rock and Roll All Nite.
Si usted es de aquellos que asiste constantemente a conciertos, seguramente ya tiene claro lo que puede y lo que no puede llevar al Estadio El Campín. Sin Embargo, si esta es su primera vez le recomendamos leer la guía para dummies, en la que la organización (Ocesa) promueve una serie de tips de convivencia, recomendaciones y prohibiciones que le serán de gran ayuda para disfrutar de Kiss en vivo. RESTRICCIONES:• No se permitirá el ingreso de comidas y bebidas• No se permitirá el ingreso, ni el consumo de bebidas alcohólicas• No es permitido salir y volver a entrar del Estadio.• Está prohibido el ingreso de armas, elementos corto punzantes o cualquier objeto que al ser arrojado o manipulado pueda perjudicar la seguridad de los asistentes.• Tenga en cuenta que no está permitido fumar.• Las boletas falsas serán retenidas y destruidas por los controles del evento y no se permitirá el ingreso del portador sin importar el lugar donde se haya adquirido.RECOMENDACIONES:• Se recomienda el uso de transporte público, el servicio de Transmilenio cuenta con una estación frente al Estadio, no tendrá horario extendido.• Si decide llevar automóvil particular, los parqueaderos que estarán habilitados el día del concierto son los ubicados en la zona norte (cupos limitados) del estadio El Campin, centro de alto rendimiento, Biblioteca Virgilio Barco, Centro Comercial Galerías, Centro Comercial Plaza 54, Parque El Lago, Parque Simón Bolívar, Parque Recreo Deportivo el Salitre y el parqueadero del Parque Salitre Mágico. Por favor verificar con antelación horarios.CIERRES PROGRAMADOS:• No hay programado cierres vehiculares ni desvíos de transporte público o particular.INGRESOS:• Las personas que adquirieron sus entradas de la localidad Rock and Roll All Nite (VIP) ingresan por el costado oriental del Estadio sobre la carrera 24.• El ingreso a la localidad I Love It Loud (General) será por la puerta norte sobre la calle 57A.RECOMENDACIONES GENERALES:• Asista con ropa y zapatos cómodos de acuerdo a las condiciones climáticas de la ciudad.• Recuerde llegar al lugar con tiempo suficiente para poder ingresar sin inconvenientes.• Si asiste con adultos mayores o personas en discapacidad solicite apoyo al personal de la organización, no hay entradas preferenciales.• Con el fin de garantizar la seguridad de los asistentes, no está permitido el ingreso a mujeres en visible estado de embarazo.• Establezca previamente un punto de encuentro con las personas que lo acompañan. • Si te extravías acude a un punto de encuentro de policía o a un logístico identificado.• Siga en todo momento las indicaciones del personal de seguridad y acomodación.• No se permite el acceso al lugar de cámaras filmadoras o de fotografía profesionales (con lente removible).• El personal de logística está debidamente uniformado e identificado. NO entregue sus boletas a ninguna otra persona. Si tiene alguna duda acuda al personal de logística o seguridad.• En el concierto encontrarás servicios de: Baños, alimentos y bebidas, seguridad, policía, primeros auxilios.
Julian David Fajardo - fanático de Kiss
Si hubo un rey del rock and roll, ¿Hubo reina? En los 50, a la par con Elvis Presley, varias mujeres intentaron abrirse paso en la música. Janis Martin es considerada una de las mujeres pioneras del rockabilly. Sin embargo, no alcanzó el reconocimiento que merece, y hay pocos libros, películas e información en Internet sobre su historia. ¿Por qué?Desde muy niña, Janis cantaba, tocaba guitarra y se presentaba en diferentes concursos estatales. Llegó a cantar junto a Eddy Arnold, Hank Snow o The Browns, actos importantes de country de la época. Fue su madre quien la impulsó al country, pero ella quería cantar otros estilos, y en su repertorio empezó a incorporar canciones de lo que ella llamaba “Black R&B”.Con el cambio de género musical, Janis también incorporó una serie de movimientos de cadera, considerados abiertamente sexuales (otra de las razones por las que se llevó el calificativo de “Elvis femenina”). Su intención nunca fue copiar a Elvis ni hacer algo sexual: simplemente, para ella no tenía sentido no moverse al ritmo de la música mientras cantaba.La gran oportunidad de Janis llegó cuando Carl Stutz, de la emisora WRVA, le pidió que cantara una canción que él había escrito, titulada Will You Willyum. La grabación de Janis cantando fue el demo que se envió a Nueva York y allí llamó la atención de la disquera RCA, sello con el que firmó en 1956. Will you Willyum se lanzó junto a otro sencillo en el lado b: Drugstore Rock 'n' Roll, escrita por Janis. El sencillo vendió cerca de 750.000 copias. Billboard la nombró la artista más prometedora de ese año y Janis cantó en algunos de los principales programas de TV de Estados Unidos.RCA la anunció como la “Elvis femenina” y la disquera consiguió autorización del propio Elvis para usar su nombre. Janis y Elvis solo llegaron a coincidir en algunas pocas oportunidades. Sin embargo, la disquera quiso aprovechar al máximo la conexión y por eso Janis grabó en 1956 una canción titulada My Boy Elvis. A ella no la convencía mucho, pero no tenía otra opción que trabajar con lo que le ofrecía su disquera.Uno de los grandes retos de Janis fue encontrar a un público para su propuesta, pero en esa época, los actos blancos tocaban para blancos y los negros para negros. Mientras la disquera quería promocionarla como un acto de rock and roll, los promotores en sus shows que se dedicara solo al country. Pero Janis enfrentó un problema mayor: meses antes de firmar su contrato con RCA, se había casado en secreto con un militar que estaba radicado en Alemania. En 1957, Janis hizo una gira por Europa y se reencontró con su esposo. Meses después, estaba embarazada. Para ese entonces, tenía 17 años.Si bien la disquera no tenía ningún problema con que estuviera casada (era algo muy frecuente en la época), no le pareció que fuera buen ejemplo que una de sus artistas jóvenes diera shows visiblemente embarazada. RCA le pidió que se practicara un aborto, pero ella no quiso hacerlo y por eso no continuó trabajando con el sello. Cracker Jack fue el último sencillo que grabó para ellos, en 1958.En 1960 firmó con la pequeña disquera belga Palette, pero no tuvo mucho éxito y a sus 20 años, se separó de su esposo. Su segundo marido la acompañó en algunas giras, pero le pidió que abandonara la música y así lo hizo por varios años. Cuando su segundo matrimonio terminó Janis creó una banda llamada Janis Martin and the Variations, con la que hizo algunos shows ocasionales. En los 80, viajó a Europa (aunque no le gustaba mucho montar en avión) donde tenía una pequeña base de fans.En 2007, una fan llamada Rosie Flores, también cantante de rockabilly, la llevó al estudio para participar en la grabación de un disco llamado The Blanco Sessions. Janis estaba muy emocionada por el proyecto, según relató Flórez a NPR. Sin embargo, Janis no vivió para verlo, pues falleció de cáncer meses antes de finalizar la producción. El disco eventualmente fue lanzado en 2012. Aunque Janis siempre estuvo controlada por los deseos de su disquera o su esposo, logró hacer historia y convertirse en pionera. Su historia nos pone a pensar sobre las mujeres en la música y cómo durante décadas, tuvieron que callar.
Lanzada en 1979, Highway to Hell es una de las canciones más conocidas de la banda australiana AC/DC y con la que arranca su disco homónimo. Es, sin duda, uno de los mayores hits de la agrupación. Lo que pocos saben es que la canción tuvo un origen algo inesperado, pues surgió cuando el recordado guitarrista Angus Young fue al baño, según declaró recientemente el músico en entrevista con el podcast de Zane Lowe, en Apple Music.Angus y Malcolm Young (hoy fallecido) se encontraban en Miami y ya venían trabajando en el sonido de la canción. Sin embargo, les hacía falta la letra. Malcolm Angus le preguntó: “¿Tienes algo que puedas inventar?” a lo que Angus le respondió “OK, dame unos minutos" y luego fue al baño. "Estaba en el inodoro sentado y pensando. Estoy sentado en el trono, más o menos. Y luego dije "la tengo, la tengo". Creo que la tengo. ¡La tengo! Tengo la idea en mi cabeza… Highway To Hell, y estaba sobre los acordes que habíamos probado a través del coro. Y él (Malcolm Young) dijo: “Sí, funcionará. Si lo extendemos un poco en el canto completo”, declaró Angus.Highway To Hell se refiere a las dificultades que implica estar de gira todo el tiempo. La autopista que inspiró la canción es la Canning Highway. La canción fue considerada por la revista Rolling Stone como una de las mejores canciones de todos los tiempos. Con el disco Highway to Hell ganaron reconocimiento internacional. Pero no todo fueron buenas noticias: 6 meses después del lanzamiento de la canción, falleció Bonn Scott, el primer vocalista de la banda.Haya nacido en el baño o en cualquier lugar, definitivamente fue un éxito, y una razón más para admirar a AC/DC.
Los Latin American Music Awards, anunciaron su lista de nominados para la sexta edición. La ceremonia será el jueves, 15 de abril a partir de las 7:00 p.m. /6:00 centro desde el BB&T Center de Sunrise, Florida. J Balvin y Karol G lideran las nominaciones. El público podrá votar en 25 categorías que incluyen los géneros de música Pop, Urbana, Tropical, Regional Mexicana, así como Artista Favorito Crossover, Colaboración del Año, Artista Social del Año, Video Favorito y la nueva adición de Concierto Virtual FavoritoJ Balvin es el favorito en nueve categorías, por su disco Colores y a su exitosa colaboración Ritmo (Bad Boys For Life) con Black Eyed Peas, las nominaciones incluyen Artista, Álbum, Sencillo, Colaboración y Artista Social del Año. Karol G, también con nueve nominaciones, que incluyen Artista, Sencillo, Artista Social y Colaboración del Año, gracias a sus colaboraciones en Tusa con Nicki Minaj y Caramelo junto a Ozuna y Myke Towers.Bad Bunny, los sigue con ocho nominaciones que incluyen Artista, Sencillo, Álbum y Colaboración Social del Año, ha sido reconocido principalmente por su álbum YHLQMDLG y por el tema Yo perreo sola, mientras que Ozuna tiene siete nominaciones que incluyen Artista y Colaboración del Año, Video y Concierto Virtual Favorito, gracias a su tema Caramelo, su video Del Mar y su concierto virtual #Latinosunidos.Los que siguen en número de nominados son, Anuel AA y Camilo (6); Banda MS, Black Eyed Peas, Christian Nodal, Eslabon Armado, y Natanael Cano (5); Maluma, Reik, Shakira, y Snoop Dogg (4); Carlos Vives, Lenin Ramírez, Los Dos Carnales, Myke Towers, Nicki Minaj, Prince Royce, y The Weeknd (3); Ángela Aguilar, Anitta, Daddy Yankee, Farruko, Grupo Firme, Juanes, Junior H, Ricky Martin, Romeo Santos y Selena Gomez (2).Con una nominación están: Alex Bueno, Alejandro Sanz, Becky G, Banda Los Sebastianes, Carin Leon, Cardi B, Carrie Underwood, Doja Cat, David Bisbal, Dua Lipa, Enrique Iglesias, El Fantasma, Gloria Estefan, Jennifer Lopez, Jowell & Randy, J. Rey Soul, Juan Luis Guerra, Kali Uchis, Kyen?Es?, Lali, Leonardo Aguilar, Los Ángeles Azules, Luis Fonsi, Marc Anthony, Marco Antonio Solís, Natti Natasha, Ne-Yo, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Pedro Capó, Pepe Aguilar, Rauw Alejandro, RBD, Rosalía, Sebastián Yatra, Sech, Sia, Silvestre Dangond, Travis Scott, Víctor Manuelle, Wisin, y Yandel.Esta es la lista completa de nominadosArtista del AñoAnuel AABad BunnyChristian NodalDaddy YankeeEslabon ArmadoJ BalvinKarol GMalumaOzunaSechNuevo Artista del AñoCamiloEslabon ArmadoLos Dos CarnalesMyke TowersNatanael CanoRauw AlejandroSencillo del AñoBad Bunny – “Yo Perreo Sola”Black Eyed Peas & J Balvin – “Ritmo (Bad Boys For Life)”Karol G, Nicki Minaj – “Tusa”Maluma & The Weeknd – “Hawái”Álbum del AñoAnuel AA – EmmanuelBad Bunny – YHLQMDLGJ Balvin – ColoresNatanael Cano – Corridos TumbadosArtista Favorita - FemeninaAnittaBecky GKarol GNatti NatashaShakiraArtista Favorito - MasculinoAnuel AABad BunnyChristian NodalJ BalvinMalumaOzunaDúo o Grupo FavoritoBanda MS de Sergio LizárragaEslabon ArmadoJowell & RandyReikArtista Favorito - PopCamiloEnrique IglesiasLuis FonsiRicky MartinShakiraÁlbum Favorito - PopCamilo – Por Primera VezKali Uchis – Sin Miedo (Del Amor y Otros Demonios)Pedro Capó - MunayReik - AhoraCanción FavoritaBlack Eyed Peas, Ozuna + J.Rey Soul – “Mamacita”Camilo – “Favorito”Reik, Farruko, Camilo – “Si Me Dices Que Sí”Ricky Martin – “Tiburones”Shakira & Anuel AA – “Me Gusta”Artista Favorito Solo - Regional MexicanoCarin LeonChristian NodalEl FantasmaJunior HLenin RamírezNatanael CanoRegional Mexicano Dúo o Grupo FavoritoBanda MS de Sergio LizárragaEslabon ArmadoLos Ángeles AzulesLos Dos CarnalesÁlbum Favorito - Regional MexicanoChristian Nodal – Ayayay!Eslabon Armado – Tu Veneno MortalJunior H – Atrapado En Un SueñoNatanael Cano – Corridos TumbadosCanción Favorita - Regional MexicanoBanda Los Sebastianes de Mazatlán, Sinaloa – “En Eso No Quedamos”Banda MS de Sergio Lizárraga & Snoop Dogg – “Qué Maldición”Lenin Ramírez featuring Grupo Firme – “Yo Ya No Vuelvo Contigo”Los Dos Carnales – “El Envidioso”Natanael Cano – “Amor Tumbado”Artista Favorito - UrbanoAnuel AABad BunnyJ BalvinKarol GÁlbum Favorito - UrbanoAnuel AA – EmmanuelBad Bunny – Las Que No Iban a SalirJ Balvin – ColoresCanción Favorita - UrbanoBad Bunny – “Yo Perreo Sola”Black Eyed Peas & J Balvin – “Ritmo (Bad Boys For Life)”Karol G & Nicki Minaj – “Tusa”Maluma & The Weeknd – “Hawái”Ozuna x Karol G x Myke Towers – “Caramelo”Artista Favorito – TropicalMarc AnthonyPrince RoyceRomeo SantosSilvestre DangondÁlbum Favorito – TropicalCarlos Vives – CumbianaGloria Estefan – Brazil305Prince Royce – Alter EgoCanción Favorita – TropicalAlex Bueno & Romeo Santos – “Nuestro Amor”Carlos Vives – “No Te Vayas”Kyen?Es? – “El Carnaval de Celia: A Tribute”Prince Royce – “Carita de Inocente”Víctor Manuelle & Wisin – “Boogaloo Supreme”Artista Favorito – CrossoverBlack Eyed PeasDua LipaNe-YoSnoop DoggThe WeekndColaboración del AñoBanda MS de Sergio Lizárraga & Snoop Dogg– “Qué Maldición”Black Eyed Peas & J Balvin – “Ritmo (Bad Boys For Life)”Karol G, Nicki Minaj – “Tusa”Lenin Ramírez featuring Grupo Firme – “Yo Ya No Vuelvo Contigo”Ozuna x Karol G x Myke Towers – “Caramelo”Reik, Farruko, Camilo – “Si Me Dices Que Sí”Artista Social del AñoAnittaBad BunnyCardi BDaddy YankeeJ BalvinJennifer LopezKarol GLaliSelena GomezShakiraVideo FavoritoBanda MS de Sergio Lizárraga & Snoop Dogg– “Qué Maldición”Christian Nodal & Ángela Aguilar – “Dime Cómo Quieres”David Bisbal & Carrie Underwood – “Tears Of Gold”Ozuna, Doja Cat & Sia – “Del Mar”Rosalía & Travis Scott – “TKN”Selena Gomez – “De Una Vez”Concierto Virtual FavoritoAlejandro Sanz y Juanes – “#LaGiraSeQuedaEnCasa”Carlos Vives – “#NoTeVayasDeTuCasa”Juan Luis Guerra – “Privé”Juanes & Orquesta Filarmónica de Bogotá – “Concierto Sinfónico Virtual - #VolverteAVer”Marco Antonio Solís – “Serenata a las Madres MÁS En-Cantadoras"Ozuna – “#Latinosunidos”Pepe Aguilar, Ángela Aguilar, Leonardo Aguilar – “Mexicano Hasta Los Huesos”RBD – “Ser o Parecer 2020”Sebastián Yatra – “SOSFest”Yandel – “Goodbye 2020”
Bunny Wailer, de la icónica banda de reggae The Wailers, falleció este 2 de marzo a sus 73 años en Jamaica. Neville Livingston, su nombre real, nació en Kingston, el 12 de abril de 1947. No se conoce aún la causa exacta de su muerte, aunque medios locales reportaron que entró y salió del hospital tras haber sufrido un derrame cerebral hace casi un año.The Wailers inicialmente se formó en 1963, con Junior Braithwaite, Beverly Kelso, Bunny Livingston, Bob Marley, Peter McIntosh (posteriormente llamado Peter Tosh), y Cherry Smith. Braithwaite, Kelso, y Smith abandonaron la banda en 1966, dejando el grupo con Livingston, Bob Marley (quien falleció en 1981) y Peter Tosh, fallecido en 1987. En 1967 Livingston fue arrestado por posesión ilegal de cannabis y pasó 14 meses en la c´árcel, lo que inspiró su canción Fighting Against Conviction.The Wailers es considerada una de las bandas de reggae más importantes de la historia. La agrupación ganó reconocimiento internacional gracias al disco Catch a Fire, lanzado en 1973, y la atención se centró en Marley. Pronto Tosh y Livingston abandonaron la banda para enfocarse en sus respectivos proyectos solistas. A Livingston no le gustaba mucho salir de Jamaica y en los conciertos internacionales lo reemplazaba Joe Higgs. Livingston escribió gran parte de su material y regrabó algunas canciones del repertorio de The Wailers, tras la muerte de Marley y Tosh. Se inclinó por el estilo roots reggae, hizo algunos álbumes como solista y ganó el premio Grammy al mejor álbum de reggae en 1990, 1994 y 1996. Igualmente formó su propio selo, titulado Solomonic. Una de sus canciones más conocidas es Dreamland, donde narraba su sueño de volver a África. Su disco Blackheart man, el primero que lanzó como solista, también fue ampliamente elogiado. Según reporta El País, vivía en una casa modesta en Kingston, sin mayores medidas de seguridad. Era frecuente que lo visitaran seguidores de todo el mundo. "Mi gente me quiere", afirmaba.
A finales del 2019 y en medio de un momento de pura efervescencia dentro de la escena local, Armenia llegó casi por sorpresa y supo hacerse su espacio con su celebrado disco debut homónimo. 10 canciones emocionales y divertidas en clave de pop alternativo que marcarían el inicio de uno de los ascensos más vertiginosos dentro de la música independiente colombiana en los últimos tiempos.Basados en Bogotá, la banda está compuesta por Ricardo Laverde (teclados), Daniel Moreno (bajo) Daniel Cardona (batería) y Juan Antonio Toro, vocalista, guitarrista y líder, que la bautizó así en honor a la ciudad donde pasó gran parte de su infancia y de donde vienen sus padres. “Todavía somos una banda pequeña y emergente pero hemos logrado tener oportunidades increíbles trabajando duro en esto, que es lo que mejor sabemos hacer”, comenta Toro.Justamente esa sensibilidad pop y un trabajo juicioso en materia de lanzamientos les ha permitido llegar a eventos como el Festival Estéreo Picnic 2020 (pospuesto), Sofar, Día de Rock 3.0 y TRANSMISIÓN de Páramo Presenta. Desde el lanzamiento de su disco debut, Armenia ha presentado otras canciones como Oropel, Ay Corazón y más recientemente El Tiempo, todas demostrando la versatilidad de Toro como compositor y consolidando una fanaticada fiel desde la radio y las plataformas digitales de audio.Para Armenia, la pandemia trajo consigo la oportunidad de acompañar a diario a sus seguidores desde las redes sociales, donde no solo ofrecieron presentaciones virtuales sino también espacios de conversación durante el encierro. “Esa pequeña comunidad que hicimos con los Lives se formó para que la gente se sintiera un poco mejor”, dice Toro, para quien el show en el Teatro Mayor será esa oportunidad de lujo para el reencuentro con los que han estado con Armenia desde el principio.Con este show la banda despide oficialmente su disco debut y le da la bienvenida a Grita -su segundo larga duración que verá la luz durante este 2021- con una presentación cargada de colores y pensada para todo el público desde el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el próximo domingo 21 de marzo a las 5:00 p.m. Será con el debido distanciamiento en un teatro que solo llenará la capacidad al 30%. La música no se puede detener, por eso: acá pueden comprar sus entradas desde $15.000.