Después de estrenar su álbum Soles negros en vivo, la banda bogotana aprovechó el encierro, para dejar plasmado en Las torres, la influencia por la que pasaron durante todo este tiempo. Nuevos sonidos y la curiosidad de experimentar sonoridades electrónicas son el resumen de su nuevo lanzamiento. La canción condujo a Andrés Toro, el guitarrista, a sumar a sus cuerdas un melotrón virtual, y a cantar acompañando a Mateo Paris a lo largo de toda la canción, como también lo hace Andrés Sierra, el bajista. Así, Las Torres se componen de un conjunto de elementos que le dan un toque diferencial a este tema, respecto a toda la producción musical anterior de la banda. ¿Quién está detrás? Los cuatro junto al productor Kiko Castro haciendo una observación de la situación extraña por la que atraviesa el mundo, desde una exploración sonora distinta a la que estamos acostumbrados. ¿A qué suena? Es el resultado del encierro, componiendo y arreglando desde un lugar al que no estamos acostumbrados, pero que queremos explorar. ¿De qué se trata la canción? La canción habla de que todo lo que no esté bien consolidado se va a caer, y que las estructuras que permanezcan van a ser testigo de un cambio. (Una estructura no es solo un lugar físico) ¿Cuándo recomienda escucharla? Recomendamos escucharla siempre que uno necesite reafirmar sus estructuras para estar tranquilo en esta época de cambios. Andrés Sierra – bajista.
Hace siete años que el cantante bogotano Chris Murillo Isaza, decidió presentar su proyecto solista Isaza, su debut lo hizo con la canción Magnum. Es un apasionado del hip hop vieja escuela como lo define él, la moda también ocupa un espacio importante dentro de su propuesta musical, en cada canción hay estéticas recargadas de diferentes estilos. Su sonido mezcla un poco el dubstep, el trap y la música electrónica. En 2018 Isaza estrena el EP En la casa, con 6 temas, producido por Isaza y musicalizado por Juan Antonio Villamizar y Robert Pérez. En el 2019 Isaza se une al colectivo artístico Da Hive, conformado por otros proyectos de hip hop como Bomba Tronik y Alien Cruz. Isaza presenta junto al freestyler bogotano Alien Cruz X amor al arte, un videoclip rodado en cuarentena, que hace parte de una serie de 3 videos, llamaods Un sueños de Isaza. ¿Quién está detrás? La canción fue producido por Qemickal, productor de hip hop entre otros géneros. La letra es de Isaza y Alien Cruz. ¿A qué suena? Suena a rap, queríamos una fusión o un punto intermedio entre el hip hop y trap, esas fueron las influencias. ¿De qué trata? Trata sobre el amor, sacrificio, esfuerzo y dedicación que tenemos que poner como artistas independientes en nuestra música, trata sobre la persistencia y lucha para poder sacar cada canción a flote a pesar de las adversidades y lo difícil que es el medio en este país. ¿Cómo se dio la colaboración? En 2018 estaba conectado en Facebook y vi a Alien por casualidad haciendo algo de freestyle. Me encanto como sonaba y también su estética, soy muy visual y me sentí enganchado con lo que vi. Le escribí y empezamos a hablar de colaborar. Finalmente todo se dio en 2019 cuando Alien me presento a Qemickal pues ellos ya trabajaban juntos. Yo quería ir más en dirección del rap, mis anteriores canciones son más electrónicas y Qemickal lo entiendo perfectamente. Una vez lista la pista Alien me pasó su parte de la letra y fue él quien propuso el tema del que hablaría la canción, yo me sentí bastante identificado así que escribí mi parte y grabamos. ¿Sobre el video qué? Con el vídeo pasaron muchas cosas. Al principio lo iba a hacer con el director Santiago Quiceno artista al que admiro mucho y entiende la moda y la música. Pero cuando empezamos con la cuarentena todos esos planes se vinieron abajo así que el proyecto estuvo congelado un rato. Finalmente decidí que como dice la letra de la canción yo era capaz de sacar esto a flote a pesar de las adversidades y me aventure a hacerlo yo mismo, con los recursos que tenía a la mano pues en ese momento era imposible hacer un rodaje como normalmente se hace. Me inspiré en los sueños que tuve durante la cuarentena. Por aquella época estaba obsesionado con los viajes en el tiempo, el espacio y el fuego. Me soñaba que en medio del encierro viajaba desde mi cama a los confines del universo y que atravesaba agujeros negros que me llevaban a otras épocas con una única conexión, el arte! así que cree algunas situaciones que intentarán emular eso en el vídeo como una especie de marco de títeres o teatrino en el qué estamos a veces en 1500 o así mismo en el futuro o en el presente, las épocas trate de evidenciarlas en los looks del vídeo. También trate de usar el fuego pues es el motor que le da vida a todo por qué está presente en las estrellas y sin estrellas no habría vida, sin vida no habría arte. Use mucho el color verde es el favorito de Alien. ¿Cuándo recomienda escucharla? Está canción es enérgica y trasmite rudeza. Recomiendo escucharla en momentos en los que sintamos que necesitamos un impulso de buena vibra y positivismo. También para trotar o hacer una rutina e ejercicio, me parece genial.
Después de presentar su Ep Mensajes de voz, en inglés y español y su más reciente sencillo Tonight donde invitaba a disfrutar y aceptar la soledad, la cantante norteamericana continúa revelando su versatilidad y sobre todo su deseo de hablar de situaciones y momentos cotidianos en sus canciones. Su nuevo sencillo ¡Párate!, es esa voz de aliento que necesitan muchos en tiempos inciertos. ¿De qué trata la letra? ¡Párate! es un tema que habla acerca de cuando uno se siente tan débil mentalmente y físicamente que eventualmente te hartas y llegas a un punto que te paras y empiezas a moverte en la dirección en cual quieres que tu vida fluya y el crecimiento que deseas. Quiero que cuando la gente la escuche se sienta motivada a hacer cambios o movimientos que le permitan empezar de nuevo y superar nuevos retos. ¿Qué sonidos se destacan en la canción? A mi productor Sam Romans, le encanta la guitarra española, entonces quisimos fusionar los hermosos sonidos de la guitarra acústica con sonidos de hip- hop y R&B ¿La historia del videoclip? A mí me encanta la iconografía mexicana, aunque tengo raíces, la conocí hasta hace muy poco, y estoy enamorada, el video es un collage de iconos cargados de energía y significados. Símbolos que perecen oscuros pero representan buena energía, familia, energía y amor.
Calma Carmona estrena el segundo sencillo de su próximo álbum CALMEEZY. Vibra fue compuesto por la cantante puertorriqueña y producido por J. Rochet. Un dancehall con ritmos de bomba y una carga de sintetizadores. “Es una canción que mira hacia adentro en momentos de aparente soledad, es un respiro, un momento de alivio para todo el que lo necesite, la letra es un mensaje directo para que entiendas que la única persona que puede cuidar de ti, eres tú” - Calma. El video fue grabado en San Juan de Puerto Rico, y dirigido por el puertorriqueño Celso González. En el video se aprecia una línea futurista y minimalista, es un viaje a través del tiempo a otras dimensiones. Aparte de protagonizar el videoclip, Calma debuta como bailarina, pero lo hace de la mano de los reconocidos coreógrafos Lumarie Landrau y Jonathan “Kicker” González. Para el director del video, la idea era mostrar a la mujer en un viaje donde pude explorar la sensualidad sin perder el poder femenino, y lograr con el baile unir estos mundos paralelos con la vibra de cada uno. “La canción reafirma que todos los seres humanos tienen la habilidad de crear su propia energía; cada uno crea su propia vibra, que tendrá un efecto en sí mismo y en todo lo que le rodea” – Calma
Cohetes tenía planeado estrenar un nuevo EP antes del confinamiento obligatorio. Ya tenía algunas canciones y faltaban otras por componer, así que estos meses de aislamiento sirvieron para que fluyera la inspiración y las emociones quedaran registradas en canciones. Juan Pablo Pulido, o simplemente Cohetes, se ha mantenido navegando entre los sonidos del pop, rock y la música electrónica. Este EP fue un reto y un descubrimiento diferente, hablamos con él para entender el universo que creó y el diario que relató en Cuarentenautas. ¿Qué tan inspiradora fue esta época? Le pasan muchas cosas a uno por la cabeza cuando está encerrado. Fue una oportunidad y un chance de entrar en mi mente y en todo lo que está pasando en mi interior y volverlo canción, escribirlo, componerlo. Cuando empecé a escribir Juntos a Plutón lo hice desde el piano. Yo no soy teclista, soy más guitarrista, pero quise experimentar. Con esa fórmula el piano te da otros colores para componer guitarras. ¿De qué hablan las canciones? Las canciones no solamente hablan de sentirse encerrado, también de sentirse solo. Muchas personas nos sentimos muy solas cuando nos tocó encerrarnos por no poder tener acceso a socializar con otras personas ni tener ningún tipo de contacto. A mí me gusta estar en contacto con la gente y me afectó mucho eso. La situación me hizo pensar sobre muchas cosas que viví, personas con las que ya no estoy por culpa mía o por culpa del destino, y de ahí salieron las canciones. Una relación que se terminó y uno le quiere decirle cosas a esa persona, pero no puede... así nació Cuarentenautas. ¿Cómo fue el proceso de grabación? No podía ir a un estudio de grabación entonces me tocó hacerlo en un home studio. Empecé a grabar los teclados, programar las baterías... no soy muy instrumentalista, entonces les decía a muchos amigos: “quiero hacer una línea de bajo para esta parte”. Eloisa Arango, una saxofonista, coloco su saxo, los músicos hicieron cosas desde su casa. Yo iba conectando todo y armando las canciones, y al final uno de mis mejores amigos hizo un gran trabajo de master y de mezcla. Yo no esperaba tener un sonido tan chévere, quedé muy satisfecho y me di cuenta de que uno puede hacer muchas cosas en la casa. Con elementos muy básicos se dan muy buenos resultados. Yo creo que hoy en día muchos artistas de talla grande graban sus discos y sus canciones en un home studio y no se van a estudios con equipos de millones de dólares, sino que en su casa logran hacer un muy buen sonido de manera lowfi. No estamos grabando con la mejor calidad, pero aun así suena muy bien, y hay mucha música de esa. ¿Qué aprendió grabando el EP? Muchas cosas que no había hecho antes. Yo soy compositor, sé algunas cosas de producción, pero nunca me atreví a producir mi propia música o las canciones que yo escribía, siempre me producían otros. Esta vez no fue así y le di un concepto al EP sin planearlo. Cada canción iba mostrándome el color y la onda que debía tener. Aprendí mucho de producción, a darme cuenta de que tengo todas las posibilidades de producir mi música, aunque no lo haré siempre porque es bueno tener otra visión. Eso fue muy bueno, muy enriquecedor. Aprendí muchas cosas solo y estoy muy contento de haberlo hecho. Tuve el tiempo y el espacio, a solas, en el cuarto donde tenía guardado todos mis fantasmas. Fue como convivir con ellos. ¿Cómo ordenó las canciones para armar una historia? Las canciones fueron ubicándose solas en el EP en el lugar donde deberían estar. Al final, cuando tenía todas las canciones dije, “necesitamos un intro”, y el intro suena como yo me lo imaginaba. Suena a estar encerrado, pensativo, a la lluvia, a todos esos elementos. Una persona subiendo las escaleras, con un piano, lo abre comienza a tocar, empieza a escribir y en el fondo se escucha la ciudad, la lluvia. Es como una situación acogedora, nostálgica, medio oscura. Así me imaginé el escenario de las canciones y empecé a componer con acordes, con un beat que me llevara a eso. Yo me imagino a una persona que está sentada en la ventana viendo llover y acordándose de esa persona que ya no está. Y así fue. Al final la última canción es como un cierre y la persona que está ahí termina de tocar, se para y cierra la puerta. Tenía mucho sentido, no lo planee así pero qué bueno que la gente lo haya podido leer así. ¿‘Cuarentenautas’ es un diario musical? Fue un EP hecho en la cuarentena. Le digo a la gente de esta generación que a muchos nunca nos había tocado algo así en la vida y en unos años nos vamos a acordar. Hay muchos elementos que la gente va a conectar. La cuarentena nos enseñó que así estemos en un lugar seguro, no lo estamos realmente porque estamos batallando mucho con nosotros mismos. Nos enseñan a protegernos del virus que está afuera, pero ¿qué pasa con lo que está adentro? Ahí empieza la discusión de la cuarentena. Estas canciones fueron un retrato de todo lo que pensé y sentí en la cuarentena. todos esos elementos le dan el color y el sabor que tiene Cuarentenautas. Después de lanzarlo amigos y mucha gente dicen “muy chévere”, pero creo que ahora esa apreciación fue más real. Me lo dijeron porque se identificaron con las canciones, cada uno a su manera, acordándose de lo que ha vivido, y con las emociones que viene cargado el EP. ¿Cómo fue el encuentro con el R&B? En esta cuarentena llegué a escuchar mucho R&B. Me metí a una plataforma de streaming donde hay una playlist que se llama Alternative R&B y descubrí una cantidad de artistas. He explorado un estilo de Cohetes, que la gente ya conoce y me identifica, pero también me gusta hacer esto: música tranquila que ponga a la gente a dedicarle canciones al ex, a acordarse de una relación, que reviva la tusa y así este tranquila mental o emocionalmente recuerde cosas. Eso lo pasamos todos y ahora en cuarentena más. Entendí qué acordes usan, cuáles son los beats, cómo componen la melodía de la voz, cómo cantan... aún me falta entender mucho del R&B, que es un estilo muy bonito que quisiera sumarle a la fórmula de mi sonido en general. Track by track Cuarentenautas Es una canción en la que uno le dice a esa persona con la que ya no está que uno reconoce que tuvo sus errores, pero en medio de todo amó de verdad. Hay una parte que dice: “aunque no soy perfecto y sé que no fui muy decente, creo que siempre fue real mi amor”. Otro planeta Ya había lanzado en formato full. La compuse una vez que conocí una persona en una reunión y quedé totalmente flechado por ella, pero nunca logré nada y nunca la volví a ver. Estábamos en una reunión tomándonos unos tragos con unos amigos, yo la veía, me imaginaba diez mil historias como novios y viajando. Ella nunca mostró eso y además nunca la volví a ver. Sé quién es, pero nunca tuve la oportunidad de volverla a encontrar, fue una relación amorosa de cuatro horas. En la canción colabora Lunalé. Como el formato es acústico pensé tener colaboraciones de mujeres en este EP. Ya la conocía porque hemos tenido los mismos productores. Juntos a Plutón Habla de cómo cuando terminas con alguien siempre le dejas la puerta abierta. La canción dice que a pesar de todo lo que pasó, o sea que pase, dejo la puerta abierta para que lo volvamos a intentar cuando tú quieras. Tarde La hice el año pasado. Habla de cuando uno ya acepta de que todo se acabó, o tal vez puede darse otra oportunidad, pero en este momento ya es tarde. Conocí por cosas de la vida a una mexicana con una voz increíble, Renee complementó mucho la canción. Me envió como 15 tracks con arreglos que ella había hecho, los acomodé y la canción con la voz de ella quedó más aguda. Lo que te hizo ir Es una canción que habla de perdón, no solo hacia otras personas, sino cómo te ayuda perdonarte a ti mismo. Es mucho más fácil perdonar a otro que perdonarse a sí mismo y a veces uno no se da cuenta de eso y se echa látigo. Yodos cometemos errores.
Jei es un bogotano que desde los 11 años empezó a estudiar música y continuó en su adolescencia y adultez joven cuando en la Universidad estudio violín y canto lírico. A los 20 años terminó su relación con el violín y guiado por Julia María Guillen, una de las más grandes sopranos colombianas, se dedicó al canto. Desde que vivía en Bogotá hacía performance en los escenarios de Gaira, El Teatro Jorge Eliecer Gaitán, Casa E, Festival Iberoamericano de Teatro y en otros lugares del país. Hace tres años llegó a Nueva York con su obra La mujer barbuda, que ganó dos premios como mejor monólogo masculino del HOLA (Hispanic Organitation of Latin Actor) y del LATA (Latinamerica Theather Awards). El monólogo escrito y dirigido por él continúo cosechando premios y reconocimientos. Desde ese momento su pasión por el cabaret y los teatros de Broadway aumentó. “En Colombia no pensaba que podía escribir letras de canciones, escribía más que todo teatro, monólogos y demás, porque sentía que me faltaba la inspiración para escribir música como tal, una canción o algo especial. A través del tiempo me llegó la inspiración y tenía letras específicas que me habían marcado, de ahí salieron Chico raro y Marica, otra de las canciones del EP. Nueva York me permite desarrollar la composición”, cuenta Jei. Chico raro es su EP debut compuesto por cuatro temas: Chico Raro, Pajarxs, Maricas (electro bitch mix), Maricas (Broklyn Underground mix9). Fue producido por Prince of Queens at Búnker y masterizado por Frank Merritt at The Carvery. El videoclip fue grabado en su apartamento en esta época de cuarentena y fue producido por El Búnker Collective. Por estos días está grabando su segundo videoclip, Pajarxs, una canción inspirada en el encierro y los amores tóxicos, para Jei la parte visual es muy importante, es la manera de multiplicar el mensaje de la canción. Al poco tiempo de estar en Nueva York se dio cuenta de la fuerza que tenía el transformismo queer en todas las manifestaciones artísticas, algo que definiría su imagen más adelante. Continuó estudiando música clásica y moderna, y la pandemia le dio el tiempo que necesitaba para trabajar en su proyecto musical. Para eso se reunió con Prince of Queens, el productor, y con Lucho Parra, videografo, para darle vida a las canciones que escribió inspiradas en algunas de sus historias. Juntos armaron lo necesario para debutar con Chico raro, el primer track y su carta de presentación: una canción inspirada en todas las personas que soportan las críticas y el bullying por decidir mostrarse con una orientación o una identidad de género diferente. Su música quiere aportar a esta revolución de ser uno mismo, y espera que sus letras sirvan para construir un mundo más inclusivo. Prince of Queens ha trabajado también con la banda colombiana radicada en Nueva York, Combo Chimbita. Su sello disquero es Kuzumbo Records, dedicado a los sonidos tropicales y africanos de Colombia, Puerto Rico, Panamá, Venezuela, entre otros países. “Soy fanático de la música de los 80, de las divas del jazz, pasando por María Callas, Billie Holiday, Sara Vaughan, Ella Fitzgerald, todo el sonido retro de los 80, incluso el techo de ahora. Si tuviera que definir un poco mi sonido, diría que está compuesto de sintetizadores y máquinas, y varios géneros en uno, pero que es muy jazz y punk combinado con pop”, cuenta Jei. Su estética esta recargada e inspirada en las Butch Queens (hombres gays que no son ni extremadamente femeninos ni extremadamente masculinos y que pueden retratar fácilmente de ambas maneras). Con una estética masculina brusca que “me gusta porque es punk y visualmente es agresiva, una estética bizarra, con atributos del cabaret”, explica Jei. “Me especialicé en cabaret aquí y es una combinación de todo lo que he hecho en mi carrera que empezó a los 15 años”, añade. La promoción de este primer EP seguirá durante el resto del año, pero Jei sigue haciendo música y afirma que ya tiene otros cuatro temas para un nuevo EP que está trabajando con otro productor, para buscarle un giro a su sonido.
Jei es un bogotano que desde los 11 años empezó a estudiar música y continuó en su adolescencia y adultez joven cuando en la Universidad estudio violín y canto lírico. A los 20 años terminó su relación con el violín y guiado por Julia María Guillen, una de las más grandes sopranos colombianas, se dedicó al canto. Desde que vivía en Bogotá hacía performance en los escenarios de Gaira, El Teatro Jorge Eliecer Gaitán, Casa E, Festival Iberoamericano de Teatro y en otros lugares del país. Hace tres años llegó a Nueva York con su obra La mujer barbuda, que ganó dos premios como mejor monólogo masculino del HOLA (Hispanic Organitation of Latin Actor) y del LATA (Latinamerica Theather Awards). El monólogo escrito y dirigido por él continúo cosechando premios y reconocimientos. Desde ese momento su pasión por el cabaret y los teatros de Broadway aumentó. “En Colombia no pensaba que podía escribir letras de canciones, escribía más que todo teatro, monólogos y demás, porque sentía que me faltaba la inspiración para escribir música como tal, una canción o algo especial. A través del tiempo me llegó la inspiración y tenía letras específicas que me habían marcado, de ahí salieron Chico raro y Marica, otra de las canciones del EP. Nueva York me permite desarrollar la composición”, cuenta Jei. Chico raro es su EP debut compuesto por cuatro temas: Chico Raro, Pajarxs, Maricas (electro bitch mix), Maricas (Broklyn Underground mix9). Fue producido por Prince of Queens at Búnker y masterizado por Frank Merritt at The Carvery. El videoclip fue grabado en su apartamento en esta época de cuarentena y fue producido por El Búnker Collective. Por estos días está grabando su segundo videoclip, Pajarxs, una canción inspirada en el encierro y los amores tóxicos, para Jei la parte visual es muy importante, es la manera de multiplicar el mensaje de la canción. Al poco tiempo de estar en Nueva York se dio cuenta de la fuerza que tenía el transformismo queer en todas las manifestaciones artísticas, algo que definiría su imagen más adelante. Continuó estudiando música clásica y moderna, y la pandemia le dio el tiempo que necesitaba para trabajar en su proyecto musical. Para eso se reunió con Prince of Queens, el productor, y con Lucho Parra, videografo, para darle vida a las canciones que escribió inspiradas en algunas de sus historias. Juntos armaron lo necesario para debutar con Chico raro, el primer track y su carta de presentación: una canción inspirada en todas las personas que soportan las críticas y el bullying por decidir mostrarse con una orientación o una identidad de género diferente. Su música quiere aportar a esta revolución de ser uno mismo, y espera que sus letras sirvan para construir un mundo más inclusivo. Prince of Queens ha trabajado también con la banda colombiana radicada en Nueva York, Combo Chimbita. Su sello disquero es Kuzumbo Records, dedicado a los sonidos tropicales y africanos de Colombia, Puerto Rico, Panamá, Venezuela, entre otros países. “Soy fanático de la música de los 80, de las divas del jazz, pasando por María Callas, Billie Holiday, Sara Vaughan, Ella Fitzgerald, todo el sonido retro de los 80, incluso el techo de ahora. Si tuviera que definir un poco mi sonido, diría que está compuesto de sintetizadores y máquinas, y varios géneros en uno, pero que es muy jazz y punk combinado con pop”, cuenta Jei. Su estética esta recargada e inspirada en las Butch Queens (hombres gays que no son ni extremadamente femeninos ni extremadamente masculinos y que pueden retratar fácilmente de ambas maneras). Con una estética masculina brusca que “me gusta porque es punk y visualmente es agresiva, una estética bizarra, con atributos del cabaret”, explica Jei. “Me especialicé en cabaret aquí y es una combinación de todo lo que he hecho en mi carrera que empezó a los 15 años”, añade. La promoción de este primer EP seguirá durante el resto del año, pero Jei sigue haciendo música y afirma que ya tiene otros cuatro temas para un nuevo EP que está trabajando con otro productor, para buscarle un giro a su sonido.
La banda Bright Eyes se prepara para lanzar Down in the weeds, where the world one was, su décimo álbum de estudio que estará disponible a partir del 21 de agosto de 2020. La última presentación de la banda fue el 21 de noviembre de 2011 en Hawaii, y desde entonces la banda se había mantenido fuera de los escenarios. Sin embargo recientemente las redes sociales de la banda fueron reactivadas, indicándoles a los fanáticos que algo se traían entre manos. El 23 de junio la banda volvió a presentarse en vivo, en el show de Stephen Colbert, interpretando Mariana Trench, el cuarto sencillo del que será su décimo álbum. Antes de que los fans conocieran Mariana Trench, la banda había liberado otros tres sencillos: Persona non grata, Forced convalescence y One and done, todos pertenecientes a Down in the weeds, where the world one was. Down in the Weeds es el álbum más colaborativo de Bright Eyes. Cambiar radicalmente el proceso de composición tras 25 años podría parecer ser abrumador, pero Conor Oberst, vocalista de la banda, dijo que no hubo trepidación: “Nuestra historia y nuestra amistad, y mi nivel de confianza en ellos, es muy completa y profunda. Quería que se sintiera como un monstruo de tres cabezas". Down in the Weeds, Where the World Once Was es un disco enorme atrapado en el profundo intermedio entre el duelo y la claridad – un brazo luchando contra sus demonios, y el otro sosteniendo la mano del amor, a pesar de ello. El 21 de agosto de 2020, día del lanzamiento del álbum, Bright Eyes realizará un show virtual dedicado a los fanáticos. Los primeros 10 fans que hagan el pre-save del álbum quedarán inscritas para ver el show. Pueden hacerlo aquí:
Hace tres años que La Sociedad de la Sombrilla sorprendió al público con su álbum debut Resiste, nueve tracks con un sonido que tiene influencias del blues y el stoner. Durante estos años rotaron en varios escenarios y grabaron otras canciones que consolidaron a la banda dentro de las nuevas apuestas del rock nacional. En el 2019 grabaron las canciones de su nuevo Ep, Verdad animal. Juan Pablo, Samuel, Nicolás, y Alejandro decidieron a finales del 2018, internarse en una cabaña en Suesca para hacer música acompañados solo de instrumentos musicales en un espacio diminuto, medio punk, que le sumó un feeling especial a las cinco canciones que conforman Verdad animal. Hablamos con Juan Pablo acerca de este nuevo trabajo discográfico y del camino que tomará la Sociedad antes de terminar el 2020. ¿Qué quieren destacar en ‘Verdad animal’? Verdad animal es la profundización de los intereses musicales que presentamos en Resiste. En este álbum nos concentramos un montón en sonidos del stoner rock, del blues rock, y con Verdad animal ahondamos en esos intereses musicales y los llevamos un poco a las profundidades. En la lírica hay canciones que tienen que ver con ideas de transformación, y cambio. Por ejemplo, Verdad animal que le da título a este EP, nos presenta una idea al culto del cambio, abrazar el mañana, echarnos a la corriente, no cuestionarnos si hay un sentido con lo que estamos haciendo, más bien, vamos a gozarnos el camino hasta llegar a donde nos lleve. ¿Con este EP cierran un ciclo? Verdad animal lo hicimos los cuatro, la separación se dio en medio de la cuarentena y nos convertimos en un dúo (Nicolás y Juan Pablo). Con toda esta situación y siendo conscientes frente al panorama nacional, fue la oportunidad perfecta para repensarnos. Nos encanta el rock, pero ¿qué tal si salimos de nuestra zona de confort y exploramos otras posibilidades? Además, en una cuarentena la posibilidad de reunirnos y tocar, como estamos acostumbrados, se imposibilito y decidimos entonces explorar un poco la máquina y nos metimos en el proyecto de versionar nuestro Ep, más electrónico, más bailable. Es nuestra música, pero nos damos la libertad de proponer algo diferente a ser la banda rockera que nos ha definido hasta hoy. ¿Cuál es el reto de la nueva Sociedad? Hoy más que nunca hay un desafío, porque la música alternativa está en discusión con el tema de los géneros y sentimos que los espacios cada día son menores para bandas como La Sociedad de la Sombrilla. Los festivales se están concentrando en otro tipo de propuestas, lo indie influenciada por el pop ochentero, post punk, lo raizal sigue teniendo relevancia. El rock cada vez representa menos interés para el mercado nacional y es difícil mantenernos en esta postura, que al final es lo único que nos sale como banda. Somos conscientes que este cambio representa un gran reto para nosotros, pero queremos mantener una estética oscura y densa. El próximo trabajo discográfico se va a llamar Versiones noche, apelando a un ambiente electrónico y de baile, y a esa añoranza que tenemos de salir a bailar y de un nuevo disco a ver cómo se desarrolla. Track by track Transición Es el primer sencillo. Una canción que introduce elementos que no habíamos usado antes, por ejemplo, la guitarra acústica marcando el tema, la percusión con congas en un segundo plano, y un colchón de sintetizador que hace que la canción sea ambiental y atmosférica. Fue una canción que escribí cuando estaba llamando el cambio, me vi estancado en mi vida personal, emocional, y necesitaba de verdad una transformación, tratando de llamar esas energías como si fuera un amuleto de renovación. Siento que la canción terminó siendo un presagio de un cambio que viviríamos, por lo menos como banda. Madre Tierra Es la canción más sencilla del disco, va al grano, nuevamente esta figura de rock de frente, el riff pesado, muy reflexiva acerca de la humanidad. Hemos construido un escenario de destrucción, ensañados en nuestra vanidad, en la vida pantalla que llevamos y que no nos deja ver más allá de nosotros mismos, y como terminamos sumergidos en un estado de irreflexión por estar todo el tiempo estimulados y estimulando nuestra vanidad. Colabora Sebastián Paness,o guitarrista de los PetitFellas Corriente Apela mucho a un ambiente sexual. Es una invitación a echarse a la suerte si a uno le gusta alguien, no pensarlo mucho y simplemente vivirlo. Es una canción con influencias del stoner rock, del blues rock, y colabora Juan Amaya de Seis Peatones, que nos aporta el momento más alto del tema con un solo de guitarra monumental. Verdad Animal Es una invitación a no preguntarnos tanto sobre el sentido vital de las cosas, sino más bien echarse a la caminata y por esa razón titula el disco: sintetiza la idea de andar como un animal sin ser conscientes de que un día vamos a morir, de que las cosas no tienen sentido, sino vivir a tope, sin ese exceso de análisis que lo lleva a la parálisis de uno mismo. En esta canción colabora Steven Baquero de Apolo 7. La misma mierda Es la única canción con la que llegamos al estudio sin una letra. En ese momento teníamos una idea instrumental y la grabamos en el 2019 junto a las otras canciones y a medida que fue pasando el tiempo nunca lográbamos dar con una letra y con una idea que nos dejara cómodos y satisfechos, y se fue perfilando como una toma descartada del disco. Cuando inició la cuarentena, entendimos un poco la necesidad de estar activos en las plataformas y dijimos ¿qué tal si intentamos retomar el tema?, así tenemos más material para el resto del año. Desempolvamos la sesión y empezamos a trabajar una letra pensando en este escenario pandémico, cómo nos hemos relacionado con la red social y nos inspiramos en eso. Hemos abusado de los medios y de la voz con la que nos expresamos y sentimos que generacionalmente somos la mejor banda, que vamos a sacar las mejores canciones, y lo que sea que se nos ocurra vamos a mostrar que somos los mejores, y al final con toda esa saturación visual terminamos siendo la misma mierda.
Alejandra Guzmán es una de las cantantes más representativas de la música latina. Su poderosa voz, su manera de interpretar las canciones y sus giras la han colocado en un lugar importante dentro de la industria musical. Este año regresa con nueva música como antesala a la celebración de sus tres décadas de trayectoria musical. Vive y deja vivir, junto a Ñengo Flow es el primer corte de su nuevo álbum que espera ver la luz antes de terminar el 2020. Una canción fresca, inspirada en la esencia de la vida misma, Su letra acude a grandes frases de la literatura universal y a los refranes populares. ¿Ser o no ser? ¡Atrévete! Es una invitación a vivir una vida real, intensa, sin pedir opinión o permiso. La canción fue co escrita por la cantante y producida por el colombiano Nicolás Mayorca. Su sonido es una mezcla de música del caribe con música regional mexicana. El videoclip animado muestra a sus protagonistas, Alejandra y Ñengo convertidos en avatars, con super poderes para cambiar a su paso los malos momentos por los que están atravesando algunas personas.
“Cheugy” es uno de los términos que ha ganado fuerza en TikTok y muchos no tienen claro cuál es su significado. La expresión fue acuñada por Gaby Rasson, una desarrolladora de software de 23 años que usaba el término cuando estaba en el colegio, según un artículo del New York Times.Por lo general, la expresión "Cheugy" se usa para referirse a algo muy pasado de moda, por lo general se asocia a ciertas tendencias de moda, estilo de vida y cultura pop que causaron furor en las últimas décadas, como los jeans entubados o las botas ugg, estas últimas muy populares en la mitad de los 2000. Sin embargo, el término no necesariamente ataca a los millennials, según una publicación en la cuenta de Instagram Cheug Life. Según la bio, Cheugy es alguien que sigue tendencias caducas, normalmente derivando de cosas que eran populares cuando estaba en el colegio”. Esta cuenta es una muestra de que cheugy es bastante amplio y subjetivo, pues surgen debates sobre qué puede o no ser cheugy. No hay una única definición y hay quienes afirman que "lo identificarás cuando lo veas". Igualmente, en TikTok hay decenas de videos con opiniones de qué clasifica para entrar en el término. Así define cheugy, la enciclopedia de los términos coloquiales y de Internet, Urban Dictionary: “Cheugy es lo opuesto a estar de moda. Tenía estilo en el colegio, pero ya no. Se usa cuando alguien sigue tendencias viejas. Puede incluir, pero no exclusivamente, moda, hábitos en redes sociales, slang, etcétera”.La expresión cheugy evoca muchas tendencias populares en redes hace unos años, como la estética de los primeros blogs en Tumblr, o los minions. Es una reacción al estilo de vida de décadas pasadas y a lo que se consideraba "cool". Contrario a lo que muchos piensan, la expresión cheugy no es necesariamente ofensiva hacia la generación Y, pues todos, de alguna manera, tenemos algo de cheugy. Como lo describe Palmer Haasch en Insider, la palabra “juega con el deseo de taxonomizar la cultura como un todo, asignando etiquetas a estéticas y tendencias”.
Britney Spears tuvo una esperada audiencia el pasado 23 de junio en la que, por primera vez en 13 años se refirió a la curatela que vive desde 2008, que le impide, entre otras cosas, votar, ver con libertad a sus hijos, y administrar su propio dinero. La artista ratificó frente a un juez que quiere terminar esta figura jurídica y tener nuevamente el control de su vida. También afirmó que quiere demandar a su papá (quien ha administrado su dinero durante buena parte de la tutela) y a otras personas que han participado en ella. En su declaración citada por Variety (que reproducimos completa más abajo) Spears solicitó que la tutela llegue a su fin y que ella no tenga que ser evaluada por ningún experto en salud mental. La artista argumenta que los 13 años en los que ha trabajado para ella y su equipo son suficientes para demostrar que está en pleno uso de sus facultades, por lo que no es necesario que siga siendo controlada. La artista afirmó que sus derechos son vulnerados y que debe usar un DIU contra su voluntad para no quedar embarazada. También admitió que la obligaron a tomar medicamentos y tratamientos con los que ella no estaba de acuerdo y que la hacían sentir "como si estuviera borracha". Esta es la declaración completa de Britney Spears en la corte "Acabo de recibir un teléfono nuevo y tengo mucho que decir, así que tengan paciencia. Básicamente, han pasado muchas cosas desde hace dos años, la última vez, escribí todo esto, la última vez que estuve en la corte.Voy a ser honesta con usted. No he vuelto a la Corte en mucho tiempo, porque creo que no me escucharon cuando vine a la corte la última vez. Traje cuatro hojas de papel en mis manos y escribí en detalle lo que había pasado durante los últimos cuatro meses antes de llegar allí. Las personas que me hicieron eso no deberían poder alejarse tan fácilmente. Voy a recapitular. Estuve de gira en 2018. Me vi obligada a hacerlo ... Mi manager dijo que si no hacía esta gira, tendría que encontrar un abogado y por contrato, mi propio manager podría demandarme si no cumplía con la gira. Me entregó una hoja de papel cuando me bajé del escenario en Las Vegas y dijo que tenía que firmarlo. Fue muy amenazante y aterrador. Y con la tutela, ni siquiera pude conseguir mi propio abogado. Así que por miedo, seguí adelante e hice la gira.Cuando salí de esa gira, se suponía que iba a tener lugar un nuevo espectáculo en Las Vegas. Empecé a ensayar temprano, pero fue difícil porque había estado haciendo Vegas durante cuatro años y necesitaba un descanso entremedio. Pero no, me dijeron "esta es la línea de tiempo y así es como va a ir". Ensayé cuatro días a la semana. La mitad del tiempo en el estudio y la otra mitad en un estudio de Westlake. Básicamente, estaba dirigiendo la mayor parte del programa. De hecho, hice la mayor parte de la coreografía, lo que significa que yo misma les enseñé a mis bailarines mi nueva coreografía. Me tomo muy en serio todo lo que hago. Hay toneladas de videos conmigo en los ensayos. No estaba bien, estaba genial. Dirigí una sala de 16 bailarines nuevos en los ensayos.Es gracioso escuchar el lado de la historia de mi manager. Todos dijeron que yo no participaba en los ensayos y que nunca acepté tomar mi medicación, que solo se toma por las mañanas, nunca en los ensayos. Ni siquiera me ven. Entonces, ¿por qué afirman eso? Cuando dije que no a un paso de baile en los ensayos, fue como si hubiera colocado una bomba enorme en alguna parte. Y dije que no, que no quería hacerlo de esta manera.Después de eso, mi manager, mis bailarines y mi asistente de las nuevas personas que se suponía que iban a hacer el nuevo show entraron en una habitación, cerraron la puerta y no salieron durante al menos 45 minutos. "Señora, no estoy aquí para ser esclavo de nadie. Puedo decir que no a un movimiento de baile". Mi terapeuta en ese momento, el Dr. Benson, quien murió [en 2019], me dijo que mi manager lo llamó y le dijo que yo no estaba cooperando ni siguiendo las pautas en los ensayos. Y también dijo que no estaba tomando mi medicación, lo cual es muy tonto, porque he tenido a la misma mujer todas las mañanas durante los últimos ocho años dándome la misma medicación. Y no estoy ni cerca de esta gente estúpida. No tuvo ningún sentido.Hubo un período de una semana en el que fueron amables conmigo, y les dije que no quiero hacer el ... Fueron amables conmigo, dijeron que si no quiero hacer el nuevo espectáculo de Las Vegas, no tenía que hacerlo, porque me estaba poniendo muy nerviosa. Fue como si me quitaran 200 libras cuando me dijeron que ya no tenía que hacer el show, porque era realmente muy duro para mí y era demasiado. No pude soportarlo más.Así que recuerdo haberle dicho a mi asistente, pero me sentí extraña, pues sentí que volverían y serán malos conmigo o me castigarán o algo así. Tres días después, después de decirle que no a Las Vegas, mi terapeuta me sentó en una habitación y me dijo que había recibido un millón de llamadas telefónicas sobre cómo no cooperaba en los ensayos y no había estado tomando mi medicación. Todo esto era falso. Inmediatamente, al día siguiente, me puso litio de la nada. Me quitó los medicamentos habituales que he estado tomando durante cinco años. Y el litio es un medicamento muy, muy fuerte y completamente diferente al que estaba acostumbrada. Puedes sufrir una discapacidad mental si tomas demasiado, si lo tomas más de cinco meses. Pero me puso en eso y me sentí borracha. Realmente no podía ni desenvolverme por mí misma. Ni siquiera podía tener una conversación con mi mamá o mi papá realmente sobre nada. Le dije que tenía miedo y mi médico me hizo recibir a seis enfermeras diferentes con este nuevo medicamento, que vinieran a mi casa y se quedaran conmigo para controlarme con este nuevo medicamento, que nunca quise tomar para empezar. Había seis enfermeras diferentes en mi casa y no me dejaron subir al auto para ir a ninguna parte durante un mes.Mi familia no solo no hizo una maldita cosa, mi padre estaba totalmente de acuerdo. Todo lo que me pasaba tenía que ser aprobado por mi papá. Y mi padre actuó como si no supiera que me dijeron que tenía que hacerme exámenes durante las vacaciones de Navidad antes de que me enviaran, cuando mis hijos se fueron a casa en Louisiana. Él fue quien aprobó todo. Toda mi familia no hizo nada.Durante las dos semanas de vacaciones, una señora vino a mi casa durante cuatro horas al día, me sentó y me hizo una prueba psicológica. Tardó una eternidad. Pero me dijeron que tenía que hacerlo. Luego recibí una llamada telefónica de mi padre, básicamente diciendo que había fallado en la prueba o lo que sea. "Lo siento, Britney, tienes que escuchar a tus médicos. Están planeando enviarte a una pequeña casa en Beverly Hills para hacer un pequeño programa de rehabilitación que vamos a hacer para ti. Vas a pagar $ 60,000 al mes por esto ". Lloré por teléfono durante una hora y le encantó cada minuto.El control que tenía sobre alguien tan poderoso como yo, él amaba el control para lastimar a su propia hija al 100.000%. Le encantó. Hice mis maletas y fui a ese lugar. Trabajé siete días a la semana, sin días libres, que en California, lo único similar a esto se llama tráfico sexual. Hacer que cualquiera trabaje en contra de su voluntad, quitarle todas sus posesiones (tarjeta de crédito, efectivo, teléfono, pasaporte) y colocarlo en una casa donde trabaje con las personas que viven con él. Todos vivían en la casa conmigo, las enfermeras, la seguridad 24 horas al día, 7 días a la semana. Había un chef que vino allí y me cocinaba todos los días durante la semana. Me vieron cambiar todos los días, desnudo, mañana, mediodía y noche. Mi cuerpo: no tenía puerta de privacidad para mi habitación. Di ocho viales de sangre a la semana.Si no hiciera ninguna de mis reuniones y trabajara de ocho a seis de la noche, que son 10 horas al día, siete días a la semana, sin días libres, no podría ver a mis hijos ni a mi novio. Nunca tuve voz en mi agenda. Siempre me dijeron que tenía que hacer esto. Y señora, le diré que sentarse en una silla 10 horas al día, siete días a la semana, no es divertido ... y especialmente cuando no puede salir por la puerta principal. Y es por eso que les vuelvo a decir esto dos años después, después de mentir y decirle al mundo entero "Estoy bien y estoy feliz". Es mentira. Pensé que tal vez si decía eso lo suficiente, tal vez me haría feliz, porque había estado en negación. He estado en estado de shock. Estoy traumatizada. Ya sabes, finge hasta que lo logres. Pero ahora te digo la verdad, ¿de acuerdo? No estoy feliz. No puedo dormir. Estoy tan enojada que es una locura. Y estoy deprimida. Lloro todos los días.Y la razón por la que les digo esto es porque no creo que el estado de California pueda tener todo esto escrito en los documentos judiciales desde el momento en que me presenté y no hice absolutamente nada, simplemente contratar, con mi dinero, a otra persona. y mantener a mi papá a bordo. Señora, mi papá y cualquier persona involucrada en esta tutela y mi anager que jugaron un papel muy importante en castigarme cuando dije que no, señora, deberían estar en la cárcel. Sus crueles tácticas trabajando para Miley Cyrus mientras fuma en porros en el escenario de los VMA, nada le pasa a esta generación por hacer cosas malas.Pero mi preciado cuerpo, que ha trabajado para mi padre durante los últimos 13 años, tratando de ser tan buena, y guapa. Tan perfecta. Cuando hago todo lo que me dicen y el estado de California permitió que mi padre, un padre ignorante, se llevara a su propia hija, que solo tiene un papel conmigo si trabajo con él, han retrasado todo el rumbo y le han permitido hacerme eso. Eso le ha dado a esta gente para la que trabajo demasiado control. También me amenazaron y dijeron: "Si no vas, tendrás que ir a la corte. Y será más vergonzoso para ti si el juez presenta públicamente las pruebas que tenemos". Tienes que ir. Me aconsejaron por mi imagen, tengo que seguir adelante [a rehabilitación] y terminar de una vez. Me dijeron eso. Ni siquiera bebo alcohol; debería beber alcohol, teniendo en cuenta lo que le hacen a mi corazón. También a la instalación de Bridges a la que me enviaron, ninguno de los chicos; estuve haciendo este programa durante cuatro meses, así que los últimos dos meses fui a una instalación de Bridges. Ninguno de los chicos asistió al programa. Nunca aparecieron por ninguno de ellos. No tenías que hacer nada si no querías. ¿Cómo es que siempre me hicieron ir? ¿Cómo es que siempre fui amenazada por mi papá y cualquiera que participara en esta tutela? Si no hago lo que me dicen que haga para esclavizarme, me van a castigar.La última vez que hablé con usted, simplemente manteniendo la tutela y manteniendo a mi papá informado, me hizo sentir como si estuviera muerta, como si no importara, como si no me hubieran hecho nada, como si usted pensara que yo mintiendo o algo así. Se lo vuelvo a decir, porque no miento. Quiero sentirme escuchada. Y les digo esto de nuevo, para que puedan comprender la profundidad, el grado y el daño que me hicieron en ese entonces.Quiero cambios y quiero cambios en el futuro. Merezco cambios. Me dijeron que tengo que sentarme y ser evaluada, nuevamente, si quería terminar con la tutela. Señora, no sabía que podía solicitar que le pusieran fin. Lamento mi ignorancia, pero, sinceramente, no lo sabía. Pero, honestamente, no creo que le deba a nadie ser evaluada. He hecho más que suficiente. No siento que deba estar en la habitación con alguien que me ofenda tratando de cuestionar mi capacidad de inteligencia, si necesito estar en esta estúpida tutela o no. He hecho más que suficiente.No le debo nada a esta gente, especialmente a mí, la que ha apoyado a un montón de gente de gira en la carretera. Es vergonzoso y desmoralizador lo que he pasado. Y esa es la razón principal por la que nunca lo he dicho abiertamente. Y principalmente, no quería decirlo abiertamente, porque honestamente no creí que nadie me creyera. Para ser honesto contigo, la historia de Paris Hilton sobre lo que le hicieron a esa escuela, no me lo creí. Lo siento. Soy una "outsider" y seré honesta. No lo creí.Y tal vez me equivoque, y por eso no quería decirle nada de esto a nadie, al público, porque pensé que la gente se burlaría de mí o se reiría de mí y diría: Está mintiendo, lo tiene todo, ella es Britney Spears ". No estoy mintiendo. Sólo quiero recuperar mi vida, han pasado 13 años. Y es suficiente. Ha pasado mucho tiempo desde que soy dueño de mi propio dinero. Y es mi deseo y mi sueño que todo esto termine sin ser probado. Una vez más, no tiene ningún sentido que el estado de California se siente y literalmente me mire con sus propios ojos, cómo me gano la vida para tanta gente y pague camiones y autobuses en la carretera y que me digan "no soy lo suficientemente buena". Pero soy genial en lo que hago. Y permito que estas personas controlen lo que hago, señora. Y es suficiente. No tiene ningún sentido.Ahora, en el futuro, no estoy dispuesta a conocer ni a ver a nadie. Me he encontrado con suficiente gente en contra de mi voluntad. He terminado. Todo lo que quiero es ser dueña de mi dinero, que esto termine, y que mi novio me lleve en su maldito auto. Me gustaría demandar a mi familia, para ser totalmente honesta contigo. También me gustaría poder compartir mi historia con el mundo y lo que me hicieron, en lugar de que sea un secreto para beneficiar a todos. Quiero poder ser escuchada sobre lo que me hicieron al obligarme a mantener esto por tanto tiempo que no es bueno para mi corazón. He estado tan enojada y lloro todos los días. Me preocupa, me han dicho que no puedo exponer a las personas que me hicieron esto.Para mi cordura, necesito que el juez me apruebe para hacer una entrevista donde pueda ser escuchada sobre lo que me hicieron. Y, de hecho, tengo derecho a usar mi voz y defenderme. Mi abogado dice que no puedo, que no es bueno, que no puedo dejar que el público sepa nada de lo que me hicieron y, al no decir nada, está diciendo que está bien. No está bien. En realidad, no quiero una entrevista. Preferiría tener una llamada abierta para que lo escuche la prensa, lo cual no sabía que estamos haciendo hoy, así que gracias. En lugar de tener una entrevista, honestamente, necesito eso para quitarme el corazón, el enojo y todo lo que ha estado sucediendo. No es justo que me estén diciendo mentiras sobre mí abiertamente. Incluso mi familia, hacen entrevistas a quienes quieren en las estaciones de noticias. Mi propia familia haciendo entrevistas, hablando de la situación y haciéndome sentir tan estúpida. Y no puedo decir nada. Y mi propia gente dice que no puedo decir nada. Han pasado dos años. De hecho, quiero una llamada grabada para usted, estamos haciendo esto ahora, que no sabía que estábamos haciendo esto. Mi abogado, Sam (Ingham), ha tenido mucho miedo de que yo siguiera adelante porque dice que si hablo, estoy trabajando en exceso en ese lugar de rehabilitación, ese lugar de rehabilitación me demandará. Me dijo que debería guardármelo para mí. Personalmente, me gustaría, de hecho, he crecido con una relación personal con Sam, mi abogado, he estado hablando con él como tres veces por semana, hemos construido una relación, pero realmente no lo he hecho. Tuve la oportunidad por mí misma de elegir personalmente a mi propio abogado. Y me gustaría poder hacer eso.La principal razón por la que estoy aquí es porque quiero poner fin a la tutela sin tener que ser evaluada. He investigado mucho, señora. Y hay muchos jueces que ponen fin a la tutela de personas sin que tengan que ser evaluados todo el tiempo. Las únicas veces que no lo hacen es si un miembro de la familia preocupado dice que algo anda mal con esta persona.Teniendo en cuenta que mi familia ha vivido de mi tutela durante 13 años, no me sorprendería que uno de ellos tuviera algo que decir en el futuro y dijera: "No creemos que esto deba terminar, tenemos que ayudarla". Especialmente si me toca a mí exponer lo que me hicieron.También quiero hablarle de mis obligaciones, que, personalmente, no creo que en este momento le deba nada a nadie. Tengo tres reuniones a la semana a las que tengo que asistir pase lo que pase. Simplemente no me gusta sentir que trabajo para las personas a las que pago. No me gusta que me digan que tengo que hacerlo, pase lo que pase, incluso si estoy enfermo. Jodi, la conservadora, dice que tengo que ver a mi entrenador Ken incluso cuando estoy enferma. Me gustaría tener una reunión a la semana con un terapeuta. Nunca antes, incluso antes de que me enviaran a ese lugar, había tenido dos sesiones de terapia. Tuve un médico y luego una persona de terapia. Lo que me he visto obligada a hacer es ilegal en mi vida. No deberían decirme que tengo que estar disponible tres veces por semana para estas personas que no conozco.Estoy hablando con usted hoy porque siento de nuevo, sí, incluso (la conservadora en funciones) Jodi (Montgomery) está empezando a llevarlo demasiado lejos conmigo. Me tienen yendo a terapia dos veces por semana y a un psiquiatra. Nunca lo había hecho en el pasado, espera, me tenían yendo, sí, dos veces a la semana y al Dr. Gold, así que eso es tres veces a la semana. Nunca antes había tenido que ver a un terapeuta más de una vez a la semana. Me cuesta demasiado ir con este hombre que no conozco.Número uno, le tengo miedo a la gente. No confío en la gente por lo que he pasado. Y el plan de estar en uno de los lugares más expuestos de Westlake, que ayer los paparazzi me mostraron saliendo del lugar literalmente llorando en terapia. Es vergonzoso y desmoralizador. Merezco privacidad cuando voy a terapia, ya sea en mi casa, como lo he hecho durante ocho años. Siempre han venido a mi casa. O cuando el Dr. Benson, el hombre que murió, fui a un lugar similar al que fui en Westlake, que estaba muy expuesto y realmente mal. Bien, ¿dónde estaba yo? Era como, era idéntico al Dr. Benson, quien ilegalmente, sí 100% abusó de mí por el trato que me dio, para ser totalmente honesto contigo, estaba tan ...Para ser totalmente honesta con usted, cuando (Dr. Benson) falleció, me arrodillé y agradecí a Dios. En otras palabras, mi equipo lo está impulsando de nuevo. Tengo fobias atrapadas en habitaciones pequeñas debido al trauma, encerrándome durante cuatro meses en ese lugar. No está bien que me envíen, lo siento, me voy rápido, a esa pequeña habitación como esa dos veces por semana con otro terapeuta nuevo al que pago y que ni siquiera aprobé. No me gusta. No quiero hacer eso. Y no he hecho nada malo para merecer este tratamiento.No está bien obligarme a hacer algo que no quiero hacer. Por ley, Jodi y este supuesto equipo...yo debería poder demandarlos por amenazarme y decirme: "si no vas a estas reuniones dos veces por semana, no te dejaremos tener tu dinero e ir a Maui en tus vacaciones. Tienes que hacer lo que te digan para este programa y luego podrás ir. Pero fue algo muy inteligente, uno de los lugares más expuestos en Westlake, sabiendo que tengo el tema candente de la tutela, que más de cinco paparazzis van a aparecer y me harán llorar al salir de ese lugar. Les rogué que se aseguraran de que hicieran esto en mi casa, para que tuviera privacidad. Merezco privacidad.La curatela, desde el principio, una vez que ves a alguien, quienquiera que sea, en la curatela ganando dinero de ella mientras que yo estoy ganando dinero dinero y trabajando - todo es ahí mismo, la curatela debería terminar. No debería estar bajo tutela si puedo trabajar y proporcionar dinero y trabajar para mí y pagar a otras personas; no tiene sentido. Las leyes deben cambiar. ¿Qué estado permite que las personas sean dueñas del dinero y la cuenta de otra persona y las amenace diciéndoles: "No puedes gastar tu dinero a menos que hagas lo que queremos que hagas". Y les estoy pagando.Señora, trabajo desde que tenía 17 años. Tiene que entender lo complicado que es para mí cada mañana. Me levanto para saber que no puedo ir a ningún lado a menos que me reúna con personas que no conozco todas las semanas en una oficina idéntica a la de un terapeuta que fue abusivo conmigo. Realmente creo que esta curatela es abusiva, y que podemos sentarnos aquí todo el día y decir, oh, las curatelas están aquí para ayudar a la gente. Pero señora, hay miles de curatelas que también son abusivas.No siento que pueda vivir una vida plena. No les debo tener que ver a un hombre que no conozco y le cuenten mis problemas. Ni siquiera creo en la terapia. Siempre creo que se lo llevas a Dios. Quiero terminar la tutela sin ser evaluada. Mientras tanto, quiero a este terapeuta una vez a la semana. Solo quiero que venga a mi casa. No estoy dispuesta a ir a Westlake y sentirme avergonzada por todos estos paparazzi asquerosos que se ríen de mi cara mientras yo lloro, saliendo y tomando mis fotos como todas estas cenas agradables blancas, donde la gente bebe vino en restaurantes, mirando estos lugares . Me tendieron una trampa enviándome a los lugares más expuestos, y les dije que no quería ir allí porque sabía que los paparazzi aparecerían allí. Solo me dieron dos opciones para los terapeutas. Y no estoy segura de cómo toma sus decisiones, señora. Pero esta es la única oportunidad que tengo para hablar con usted un rato. Necesito su ayuda, así que si puede, avíseme dónde está su cabeza. Honestamente, no sé qué decir, pero mis solicitudes son solo para poner fin a la tutela sin ser evaluada. Quiero hacer una petición básicamente para terminar con la tutela. Pero no quiero ser evaluada y estar sentado en una habitación con gente cuatro horas al día, como me hacían antes. Y lo hicieron aún peor para mí después de que eso sucedió.Sinceramente, soy nueva en esto. Y estoy investigando todas estas cosas. Conozco el sentido común y el método por el que las cosas pueden terminar; para las personas, ha terminado sin que se las evalúe. Así que solo quiero que lo tome en consideración. También me tomó un año, durante COVID, conseguirme algún método de cuidado personal. Dijo que no había servicios disponibles. Está mintiendo, señora. Mi mamá fue al lugar dos veces en Louisiana durante COVID. Durante un año, no me hice las uñas, no me peiné, ni masajes, ni acupuntura. Nada durante un año. Veía a las sirvientas en mi casa cada semana con las uñas hechas de manera diferente cada vez. Ella me hizo sentir como lo hace mi papá. Muy similar, su comportamiento y el de mi papá, pero solo una dinámica diferente. El equipo quiere que trabaje y me quede en casa en lugar de tener vacaciones más largas. Están acostumbrados a que haga una rutina semanal para ellos. Y lo superé. No siento que les deba nada en este momento. Necesitan que se les recuerde que realmente trabajan para mí. Se suponía que podía hacerlo, tengo un amigo con el que solía hacer reuniones de AA. Hice AA durante dos años. Hice tres reuniones a la semana. Allí conocí a un montón de mujeres. Y no puedo ver a mis amigos que viven a ocho minutos de mí, lo cual me parece extremadamente extraño. Siento que me hacen sentir como si viviera en un programa de rehabilitación. Esta es mi casa. Me gustaría que mi novio pudiera llevarme en su coche. Y quiero reunirme con un terapeuta una vez por semana, no dos veces por semana. Y quiero que venga a mi casa. Porque en realidad sé que necesito un poco de terapia. (Risa.)Me gustaría avanzar progresivamente y quiero tener un trato real, quiero poder casarme y tener un bebé. Me dijeron ahora mismo en la tutela, que no puedo casarme ni tener un bebé, tengo un (DIU) dentro de mí en este momento, así que no puedo quedae embarazada. Quería sacar el (DIU) para poder empezar a intentar tener otro bebé. Pero este supuesto equipo no me deja ir al médico a sacarlo porque no quieren que tenga hijos, más hijos. Básicamente, esta tutela me está haciendo mucho más daño que bien. Merezco tener una vida. He trabajado toda mi vida. Merezco tener un descanso de dos o tres años y, ya sabes, hacer lo que quiero hacer. Pero siento que hay una muleta aquí. Y me siento abierto y estoy bien para hablar contigo hoy al respecto. Pero desearía poder quedarme con usted en el teléfono para siempre, porque cuando cuelgo el teléfono, de repente escucho todos estos no, no, no, no. Y luego, de repente, me siento atrapada y me siento intimidada y me siento excluida y sola. Y estoy cansada de sentirme sola. Merezco tener los mismos derechos que cualquiera: tener un hijo, una familia, cualquiera de esas cosas, y más.Y eso es todo lo que quería decirle. Y muchas gracias por dejarme hablar con usted hoy".
A pesar de sus “humildes” orígenes como un videojuego de zombis, Resident Evil —conocido en Japón, su país de origen, como Biohazard— se ha convertido en una franquicia multimedia de popularidad mundial.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaDurante su historia no solo hemos podido disfrutar de casi 30 videojuegos, sino también de cómics, novelas, una popular saga cinematográfica de siete filmes protagonizados por la bella Milla Jovovich y hasta obras de teatro.2021 es un gran año para Resident Evil. Estamos celebrando su aniversario número 25, el videojuego Resident Evil Village se convirtió en un éxito y pronto llegará la primera de dos series de Netflix basadas en este mundo de terror creado por Capcom.Así es. Las hordas de zombis y monstruos de la compañía farmacéutica Umbrella darán el salto al mundo del ‘streaming’. Este es un buen momento para hablar de las dos series que estamos esperando y revelar todo lo que sabemos sobre ellas.Resident Evil: La tiniebla InfinitaLa primera de estas dos producciones es una serie animada CGI. Podremos ver la temporada 1 de Resident Evil: La Tiniebla Infinita a partir del 8 de julio de 2021, cuando sea estrenada en Netflix.Este ‘anime’ (al menos así lo describe Netflix) es protagonizado por Leon S. Kennedy y Claire Redfield, del recordado Resident Evil 2 y su reciente ‘remake’. Será parte del canon de los videojuegos y se desarrollará entre los eventos de Resident Evil 4 y 5, en 2006. Según algunas fuentes, tendrá cuatro episodios, pero a la hora de escribir este artículo no había datos oficiales al respecto.La trama comienza poco después del incidente con el culto de Osmund Saddler en España. Los servicios de inteligencia de Estados Unidos descubren que un ‘hacker’ accedió a documentos clasificados de la red de la Casa Blanca. Leon llega al hogar del presidente para investigar justo cuando su amiga Claire Redfield se encuentra allí en nombre de la ONG TerraSave para informar sobre un nuevo ataque terrorista con armas bio-orgánicas.Obviamente, no pasará mucho tiempo antes de que la Casa Blanca sea atacada por una horda de zombis. Leon y Claire tendrán que revivir el horror de Raccoon City mientras tratan de salvar al presidente, descubrir las razones detrás del atentado y sobrevivir al ataque de los muertos vivientes.Los fanáticos de Resident Evil seguramente saben que esta no es la primera producción CGI basada en la franquicia. Existe una trilogía de películas animadas que fueron estrenadas directamente en DVD y Blu-Ray entre 2008 y 2017. Estas son Resident Evil Degeneration, Damnation y Vendetta. Aunque no fueron bien recibidas por la crítica y su canonicidad se mantiene en duda, son obligatorias para los amantes de los zombis y la acción exagerada. La primera y la última se pueden ver en Colombia gracias a Netflix. Es una lástima que Damnation, la mejor de las tres, no se encuentre allí.La Tiniebla Infinita recuerda a esta trilogía, no solo por la presencia de Leon y sus gráficos generados por computadora, sino porque el estudio japonés Quebico —fundado por Kei Miyamoto— está involucrado en su producción. Miyamoto fue co-productor de Resident Evil Vendetta.Algo que seguramente será del agrado de los fanáticos es que los actores de voz que interpretan a los protagonistas, tanto en inglés como en su idioma original, serán los mismos del ‘remake’ de Resident Evil 2. Nick Apostolides (inglés) y Toshiyuki Morikawa (japonés) prestan su voz a Leon, mientras que Claire será Stephanie Panisello (inglés) y Yuko Kaida (japonés).¿Qué hay de las voces en español latino? Todavía no han revelado los nombres de los actores, pero pueden escucharlos en el siguiente tráiler.Como les dijimos, La Tiniebla Infinita es solo la primera de las dos series de Resident Evil que veremos en Netflix. Esta plataforma de ‘streaming’ también está trabajando en otro proyecto aún más ambicioso.Resident Evil: la serieEsta serie, anunciada originalmente a comienzos de 2019, será una producción de imagen real con un alto presupuesto y ocho episodios de una hora. Lo primero que tienen que saber es que no se desarrollará en la misma continuidad de los videojuegos ni tampoco estará relacionada con las películas de Milla Jovovich. Contará una historia completamente nueva, pero claramente inspirada en los juegos de Capcom.De hecho, uno de sus personajes principales será uno de los más recordados villanos de la saga: Albert Wesker. Las protagonistas serán Jade y Billie Wesker, sus hijas.De acuerdo a la información revelada hasta ahora, la trama se desarrollará en dos líneas de tiempo diferentes. La primera nos muestra a Jade y Billie adolescentes, cuando recién se mudaron a Raccoon City y comienzan a descubrir la terrible verdad sobre su padre.La segunda línea de tiempo da un salto de 15 años y nos lleva a un futuro distópico. La mayoría de seres vivos en la tierra están afectados por el Virus-T, el cual los convirtió en zombis o aterradores monstruos. La protagonista de esta parte de la historia es Jade, que trata de sobrevivir como sea.Hace poco, Netflix reveló quienes formarán parte del elenco de esta serie de Resident Evil:La nueva versión de Albert Wesker será interpretada por el gran Lance Reddick. Las audiencias lo conocen principalmente por su participación en series como The Wire, Fringe y las películas de John Wick. Pero él no es ajeno al mundo de los videojuegos. Es la voz de Sylens en Horizon Zero Dawn y lleva varios años interpretando a Zavala en los títulos y expansiones de Destiny.Otra de las protagonistas será Ella Balinska, a quien vimos en el sorprendentemente divertido ‘reboot’ de Los Ángeles de Charlie al lado de Kristen Stewart y Naomi Scott.Detrás de cámaras tendremos a Andrew Dabb, conocido por la producción de Supernatural. El director de los dos primeros episodios será Bronwen Hughes, que también dirigió varios capítulos de The Walking Dead. Lo que todavía no sabemos sobre esta serie de Resident Evil es cuándo se estrenará en Netflix. Es poco probable que la veamos este año.Además de estas dos series, sabemos que Tokyopop está preparando un ‘manga’ basado en La Tiniebla Infinita. Capcom confirmó que se encuentra trabajando en los DLC del videojuego Resident Evil Village. También anunciaron que los dueños de este último recibirán Resident Evil Re:Verse en agosto, el cual será un modo multijugador protagonizado por los más recordados personajes y monstruos de la saga. Si los videojuegos no son lo suyo, recuerden que Sony planea estrenar muy pronto una nueva película llamada Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City.Como pueden ver, tendremos zombis para rato.
En esta nueva entrega de #PremierFaro, los estrenos exclusivos de la alianza de medios musicales y culturales iberoamericanos, presentamos el single del cantautor Gallego Pablo Lesuit junto a la peruana Pamela Rodríguez, titulado Tus balas no me dan. Con Belorizonte, el compositor y multiinstrumentista gallego Pablo Lesuit dio en la diana. No por nada el álbum está en nuestro listado Faro de 120 discos iberoamericanos indispensables de 2020. En dicho trabajo se conectó con el músico y productor argentino Juanito El Cantor y juntos dieron forma a un trabajo redondo, con abundantes influencias sonoras latinoamericanas en las distintas canciones.En abril del presente año llegó un nuevo single, Hasta que me creas, en el que Lesuit cambia de dirección estética, bebiendo del synth pop con atmósfera ochentera y utilizando el autotune como recurso creativo. Y ahora llega el flamante Tus balas no me dan, tema en el que comparte protagonismo con la peruana Pamela Rodríguez.En palabras de Pablo: "Conocer a Pamela ha sido uno de los grandes acontecimientos de los últimos tiempos. Nos conectamos través de un mensaje de Instagram y resultó que la pandemia nos había reubicado a los dos en Galicia. En el primer encuentro (con test de antígenos de por medio) y sin tener ninguna pretensión, aparecieron las bases de esta canción y solo tuvimos que tirar un poco del hilo. Este tema solo quiere hacer disfrutar y bailar al que la escuche. Tus balas no me dan es un canto a la ligereza y la buena energía, una explosión pop, cumbia y psicodelia".En su primer encuentro musical tras el confinamiento, Lesuit y Rodríguez cantaron juntos desde Galicia a la necesidad que sentimos todos de movernos, la urgencia de bailar en un mundo que se cae a pedazos, de apostar por la ligereza y la buena energía. El resultado es esta explosión de cumbia “festejona”.El tema viene acompañado de un videoclip dirigido por Luis Sataolalla, y es una invitación al verano con el que muchos soñamos. Una declaración de intenciones que encaja a la perfección con esta era de recta final de la pandemia y la llegada la temporada estival en el hemisferio norte.
Llega julio y como cada mes, Netflix tiene estrenos en su plataforma. En cuanto a series Sky Rojo, de los creadores de La casa de papel, llega en su segunda temporada. Atypical, otro hit de Netflix, también estrena su 4 temporada. También será el estreno de la esperada trilogía La calle del terror. Netflix julio de 2021: lista completa de estrenos SeriesJóvenes altezas - 1 de julio Guerra de vecinos - 7 de julio Un lugar para soñar: Temporada 3 - 9 de julio Atypical: Temporada 4 - 9 de julioMi vida heterodoxa - 14 de julio Yo nunca: Temporada 2 - 15 de julioJugando con fuego: Brasil - 21 y 28 de julioSky Rojo: Temporada 2 - 23 de julioAmos del Universo: Revelación - 23 de julioHow to Sell Drugs Online (Fast): Temporada 3 - Fecha sin confirmarTatuaje rehecho - 28 de julio Outer Banks: Temporada 2 - 30 de julio Glow Up: Temporada 3 - 30 de julio Punto ciego: Temporada 5 - 31 de julio PelículasWarcraft: El primer encuentro de dos mundos - 1 de julioEl bebé de Bridget Jones - 1 de julioRobin Hood: Orígenes - 2 de julio La calle del terror (Parte 1): 1994 - 2 de julioLa calle del terror (Parte 2): 1978 - 9 de julioAquel verano - 9 de julio La calle del terror (Parte 3): 1666 - 16 de julio La última carta de amor - 23 de julio El resort del amor- 29 de julio El último mercenario - 30 de julio Star Trek: Sin límites - 31 de julioDocumentales y especialesMarianne y Leonard: Palabras de amor - 1 de julio Gente de gatos - 7 de julio Amigos caninos: Temporada 2 - 7 de julio Cómo entrenar a tu dragón 3 - 7 de julio Atracos - 14 de julio En pocas palabras: Temporada 3 - 16 de julioTrollhunters: El despertar de los titanes - 21 de julio Las películas que nos formaron: Temporada 2 - 23 de julioMighty Express: Temporada 4 - 27 de julio Niños y familia Viajes Pokémon: Parte 1 - 1 de julio Viajes Pokémon: Parte 2 - 1 de julio Viajes Pokémon: Parte 3 - 1 de julio Viajes Pokémon: Parte 4 - 1 de julio Estamos Unidos - 4 de julioRidley Jones - 13 de julioPeppa Pig: Temporada 6 - 15 de julio AnimeResident Evil: La tiniebla infinita - 8 de julio BEASTARS: Temporada 2 - 15 de julioPalabras que burbujean como un refresco - 22 de julio Transformers: La guerra por Cybertron - Reino - 29 de julio
