Franken Novia es el primer video animado de la banda Perros de Reserva, está inspirado en El moderno Prometeo de Mary Shelley, también en el cine de terror animado de los 50. La historia gira en torno a un científico psicópata que no puede encontrar a la novia perfecta, así que decide arma la suya en un laboratorio. El video fue realizado por Forja Group, un equipo de animación colombiana que ha trabajado con proyectos de Disney Studios. La agrupación se presentó el pasado 15 de marzo en el 10º aniversario del Festival Hell & Heaven en la ciudad de México, compartiendo escenario con Cypress Hil, Sum41, Manowar, entre otros. También en el Montebello Rock Fest de Quebéc, Canadá. Para ellos mezclar con Germán Villacorta es clave para la proyección internacional hacia otros mercados, y los incluye en la lista de artistas que han trabajado con el productor en Los Ángeles como, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, o Beyoncé entre otros géneros. Villacorta ha sido clave para el sonido que quieren proyectar los paisas.
Antombo Langangui y Pablo Fortaleza llevan 19 años de trayectoria musical, una época en la que se han destacado por crear un sonido propio, cargado de ritmos afrolatinos que han mezclado muy bien con el reggae y el hip hop. La voz de Antombo ha sido un sello diferencial que la hace única entre las propuestas nacionales. Profetas ha llevado su música a los escenarios de festivales importantes del mundo como, Glastonbury, LAMC, SXSW, Estéreo Picnic, Hip Hop al Parque y Rock al Parque entre muchos otros. Afrodisiaco es su cuarto álbum, y es la placa discográfica con la que terminan su ciclo con la disquera Codiscos, que también publicó sus tres álbumes anteriores Amor y Fortaleza, Baila, y Tiempo. “Este es el álbum más pop urbano que hemos hecho hasta la fecha, y con canciones cargadas de mensajes de amor, hicimos el ejercicio de escuchar a nuestros fans, nos enviaban videos pidiéndoles canciones de amor, y en realidad no tenemos tantas en nuestra discografía como la gente cree. Entre nuestros fans hay una gran población LGBTIQ+, en este álbum decidimos hablar de inclusión en las letras de las canciones, seguro muchas personas se van a sentir identificadas. Es un disco bailable, hay mucho afrobeat y dancehall” – Pablo. De este álbum ya han publicado tres videoclips y un video lyric de los once que lo componen, Quédate, Cicatrices, Afrodisiaco y Cule poco. Es un álbum visual que tiene once videoclips grabados en diferentes lugares. Bogotá san Andrés, Barranquilla y África, donde se unieron a la Fundación de Uganda Masaka Kids, que trabaja con niños víctimas de la guerra a través de la danza. Grabaron el videoclip de Cule poco. “Cuando empezamos hace años no éramos una generación tan grande de músicos afrodescendientes como hoy en día, éramos solo algunos en Bogotá y otros en las costas, ahora son muchos, hay un movimiento juvenil que se apropió de las raíces, de los sonidos y de la cultura afro, eso nos alegra mucho, porque es como el resultado de habernos salido del molde en otra época. Para nosotros es un sueño que la gente se apropie de sus orígenes, nunca tuvimos un lugar definido en festivales por nuestra propuesta musical, no lograban ubicarnos por la diversidad del sonido, ahora tenemos un lugar, el afrobeat, se destaca en el mundo”- Pablo. Afrodisiaco es un disco sin colaboraciones, que tendrá una edición de lujo en vinilo. Un álbum bailable que le da protagonismo al amor y a las parejas en sus canciones. El dúo colombiano también ha logrado que su música sea incluida en la banda sonora de series y películas, como Siempre Bruja 2, y Somos Calentura, entre otras. Track by track Intro ‘Es el coro de una canción que decidimos que no saldría, ósea la que no iba a salir como dice Benito’ (risas). Afrodisiaco ‘El ingrediente explosivo, una canción para levantarse a alguien a la fija’. Cule Poco ‘Las chicas tienen el control’. En silencio ‘Un romance en Cartagena’. Emoji ‘Hay que soltar de vez en cuando el celular para no perderse de cosas importantes’. Efecto Mariposa ‘A veces vale la pena volver a empezar, como si nos conociéramos por primera vez’. Escándalo ‘La canción post despecho, con la que se pueden superar relaciones’ Quédate El primer sencillo del álbum y sin duda una de nuestras favoritas Soy Yo Con el sonido urbano de los 90, el video lo hicimos en San Andrés’ Escapémonos ‘La más reguetonera del álbum, la primera que grabamos, el video fue hecho en Barranquilla una de nuestras ciudades favoritas’.
Calma presenta el primer sencillo de su nuevo trabajo discográfico Calmeezy, que espera ver la luz en próximos meses, y del cual la cantante puertorriqueña nos irá presentando algunos sencillos. El ritmo de esta canción mantiene el sonido caribeño, el dembow, y los sintetizadores, que se funden para combinar sutilmente la melodía con la voz. La producción estuvo a cargo de J. Rochet, con quien grabó ritmos tradicionales de bomba, un fuerte sonido ancestral que resuena con el latido del corazón, establecido dentro de nuevos patrones del ámbito urbano. El encargado de acentuar el ritmo urbano fue el productor musical Ladkani. “Sentir es una progresión natural del álbum 100 Vidas, cruda pero refinada, y al mismo tiempo con un toque sensual, la canción se vuelve contagiosa con sus melodías fáciles de cantar. Es el preámbulo de mi nuevo proyecto Calmeezy, es el regreso a mis raíces en lo urbano donde comencé hace 10 años atrás, Sentir es un escape que te lleva a una dimensión tropical futurista manteniendo la esencia de lo timeless..” – Calma.
Jonaz ha logrado enganchar al público con su música, el año pasado sus sencillos El Cotorreo es Mío, y Corazón de Nuez, se destacaron entre los favoritos de la radio y el público mexicano. Hace un mes publicó Cangrejita, una canción con un ritmo bailable pensada para la fiesta, algo de lo que nos tiene acostumbrados el artista de Monterrey “Cuando la compuse, me inspiré recordando como sonaba el house de finales de los 90´s y principios de los 2000. La música bien prendida y con un swing cool para disfrutar el dance floor y la fiesta, sólo que le agregué toques armónicos más coquetos y algunos toques más modernos. La letra la compuse de una anécdota que nos tocó vivir en un show en la playa. Hace un tiempo, nos presentábamos en un festival en Playa Progreso, Yucatán. El show era al atardecer y todo el público estaba en traje de baño, me volteé a ver a mí mismo y a los demás músicos y todos teníamos Converse, pantalón de jean, tshirt negra y sentí que estábamos completamente fuera de lugar, no solo con nuestro atuendo, si no que no éramos ‘gente de playa’”. El videoclip fue dirigido por Rick Serna de London México, que ya habían trabajado con Jonaz, la idea era mezclar la realidad con la animación, y transformar a los personajes en un video juego de los 80.
Migrant Motel es un poderoso dúo que desde el 2017 está haciendo música. Su sonido rompe con todas las etiquetas. Es una descarga que puede viajar del rock industrial al pop anglo. Sus integrantes se cruzaron en Boston cuando estudiaban en Berklee College of Music. David Stewart Jr. es la voz y el bajo, y Chava Ilizaliturri la batería. Así como su sonido no sigue ninguna regla, este proyecto está establecido en dos ciudades Los Ángeles y México. ¿Cómo logran dos, ensamblar un sonido como si fueran una banda de seis integrantes? Detrás de la producción impecable está Peder Etholm Idsoe. Desde el año pasado están publicando canciones trimestralmente. Este nuevo sencillo I don´t wanna know, es una canción que habla de relaciones de pareja, un sencillo que captura ese momento donde uno de los dos no quiere nada estable, es la canción anti romántica para esas parejas melosas que se dicen ‘te amo’, cuando apenas comienza la relación. Para grabar el videoclip contaban con una gran producción en la ciudad de Los Ángeles, pero como pasó con todos los planes en la industria musical, fue necesario cambiar la idea inicial y apoyarse en sus seguidores para hacer el video. Aprovecharon este tiempo de confinamiento y las plataformas, Facetime, Zoom, etc. para hacer la convocatoria que proponía, que las personas hicieran lo contrario de lo que sucedía en la canción. No quiero que me quieras. David y Chava encendieron su cámara para buscar amor por internet, sin mucha suerte. Es una canción para sentirse sexy y disfrutar, un poco la filosofía de la banda. ¡Vamos a seguirles la pista!, pueden descubrir más música aquí.
El estreno de este sencillo ha sido un verdadero reto para el cantante bogotano. Parte de la pista, la armonía, las voces y guitarras fueron grabadas con celular. Esta época motivo al cantante a crear Desde el encierro, una productora con la que está adelantando un nuevo EP. Lado B (El Trueque) producido por Mauricio Castañeda. “Esta canción es un relato muy personal desde la incertidumbre que vivimos actualmente y desde la inercia que nos ha conducido a este complejo momento, la metáfora del globo me permitió crear imágenes que retratan cómo solo seguimos un camino ciegamente”. - Rio. El video fue dirigido y editado por Daniela Caro de Arkhé Studio y la cámara la hizo su pareja Laika Tamara, grabado en su apartamento en Chapinero. El maquillaje y el styling del video fueron realizados por Rio. “El encierro me forzó a optimizar recursos y a establecer un equipo humano motivado por el "hacer" e intercambio de saberes. Todo se ha realizado a través del trueque. De alguna manera Globos, es un llamado a no dejar parar el arte y a retomar formas más orgánicas de producir contenidos y sobre todo a destacar el "qué", sobre el "como", la importancia de las ideas, más allá de los medios de producción”. – Rio.
Johan Castrillón nació en Buenaventura y vivió ahí hasta los 18 años. Desde su infancia le inquietaba la necesidad de poder mostrarse, de no sentir esa brecha que existe por ser afro y mestiza en una sociedad liderada por blancos en cargos de poder. Soñaba con las imágenes que veía en televisión de la capital y con representar a la gente negra que aparecía en los medios. “Desde pequeñas nos enseñan que no puedes existir de esta forma. Actuar, pensar, y desarrollarnos de una forma que está ligada a tú género genital, mi familia es una familia mestiza y también había mucho rechazo por la parte afro”. – LoMaasBello. En Buenaventura vivió hasta el 2009, estudió administración de empresas, e incluso desde sus proyectos de clase se relacionaba con el arte. Creó billeteras con material reciclado. Su primer encuentro con el activismo lo hizo cuando marchó para que la Universidad tuviera su propia sede y consiguiera la propiedad de los lotes donde estaba construida. Pero sin duda el aporte más grande que recibió fue la música, cantaba en reuniones familiares y el folclore de los sonidos del currulao, la chirimía, la salsa y el hip hop que llegaba al puerto marítimo se fijaron a su ADN. “En mi casa también había mucha música popular y de plancha. Me gusta escuchar muchísimos géneros, le doy play a las baladas de Amanda Miguel, Juan Gabriel. También hacen parte de mí, porque me inspiran, ese es uno de mis grandes sueños es poder incorporar toda esa riqueza musical que tenemos los colombianos con el trap y la música urbana” – LoMaasBello. Se mudó a Cali para terminar su carrera de administración y empezó a estudiar diseño de modas. Conoció y se vinculó a la Fundación Twiggy, y con ellos hizo varias actividades, como un desfile de modas en la Loma de la Cruz para visibilizar problemáticas que hay dentro de la comunidad trans. También trabajó haciendo styling para el artista urbano Jeloz. Quería seguir descubriendo y conectándose con el arte en todas sus expresiones, entonces viajó a Europa durante cinco meses y en una de sus rutas se encontró con el Berlin Queer Fest, que le voló la cabeza. Ahí se encontró con iguales ‘raros’ como ella los llama, personajes fuera de lo común que le mostraron que hay más como ella, y que ser diferente es el camino para tener el poder de inspirar a otros. Regresó a Bogotá llena de inquietudes y aunque la música rondaba por la su cabeza, se vinculó con varios movimientos artísticos que estaban relacionados con el activismo. Así empezó a interesarse por las personas que viven y luchan por la diversidad. La Red Comunitaria Trans no solo fue el espacio donde encontró amistad y familia, sino que pudo desarrollar otra de sus pasiones: la poesía. Cuatro de sus poemas hacen parte de un libro que se llama Calle Flamingo Antología Marica, que se logró en uno de los talleres de escritura. Pero la necesidad de seguir expresándose se representaba en la música. Ya había probado su destreza con el hip hop en fiestas de amigos, todos le pedían un poco de rap, hasta versiones de Nicki Minaj, era un hobby que venía haciendo desde hace tiempo. Un día probó hacer freestyle en su cuenta de Instagram y se sorprendió cuando algunos productores le escribieron para compartir pistas, o simplemente para felicitarla. Cuando sucedió el incidente en el Centro Comercial Andino sobre la discriminación que sufrió una pareja gay hizo un freestyle, "me beso con quien quiera así me vea tú hijo, me acaricio con quién quiera así esté en el Andino, no compro nada ahí, todito es repetido, porque señoras de clase alta igual estilo aburrido". Después de esto la contactó Lola, una cantante de dancehall colombiana que vive en Nueva York, y le pidió un verso para su canción Teriyaki Remix, y ese fue el primer paso hacia algo profesional. El productor de esa canción, Thiago Montesdeoca, es el mismo de su canción Shutup. “Le presenté una maqueta a Thiago. Yo siempre rimo todo el tiempo, saco musicalidad de muchas cosas, y se me ocurrió hacer algo para la gente que siempre está en función de señalarte, ¿por qué te vistes así? ¿por qué te sales de la norma? ¿por qué esto tan raro?”, dice Johan. “Esta canción responde a todo eso: es mi problema, es mi cuerpo, es mi decisión. Yo decido quien decida ser, y tengo la libertad de construirme y de inventarme todo el tiempo. Grabamos la canción, hicimos la postproducción y luego se la mostré al grupo Xtatus para hacer la propuesta visual. Queríamos darle mucha representación al tema de los cuerpos diversos, a la exaltación de las bellezas no convencionales. Como colectivo era importante contar con la representación de tallas, modelos plus size, personas afro, indígenas, desde la perspectiva de la diversidad, entonces se trató de hacer un casting muy diverso. La canción hace un homenaje a las chicas trans del Santa Fe que están en situación de marginación, queríamos mostrar eso, así que grabamos un día a las afueras de la Red Comunitaria Trans. Es gratificante porque esa parte de representación que siempre pensé que faltaba en la escena musical y artística colombiana se está dando a través de esta canción y de esta pieza visual”. En su trabajo también quiere involucrar a personas que representan un discurso de diversidad, por eso para el vestuario del video sumó a Yuu Wearable Art, y también a Mauricio Moreno y Juan José Rodríguez, LoMaasBello tiene el poder de interpretarse de la forma que usted quiera, es encontrar la belleza en todo lo que se sale de la norma, no hay límites y sobre todo es libertad de expresión. “Quiero contarlo todo, poder hablar de nuestras vivencias. En la música hay historias de personas que no viven la diversidad, solo suponen cosas que nosotros experimentamos. Yo quiero contar nuestras realidades desde lo que somos y vivimos, el amor y las relaciones de las personas diversas” – LoMaaasBello.
Alaina es una cantante y compositora de Houston Texas, con ascendencia mexicana. Canta en inglés, pero también está aprendiendo español para que sus canciones suenen muy bien en el idioma de su padre. Empezó muy temprano en la música, desde su niñez estuvo en coros de la iglesia y en el colegio siguió cantando siempre que tenía oportunidad. Como muchos artistas, comenzó haciendo covers de sus cantantes favoritos. Pero estaba segura de que esa etapa era transitoria, quería tener su propio sello, así que decidió escribir canciones junto a Sam Romans quién ha trabajado con Alicia Keys, John Legend, Disclosure, y muchos más. Esta dupla creó las cuatro canciones que componen su primer EP en inglés y español. The voicenotes y Mensajes de voz, se estrena el 22 de mayo. Las canciones en inglés salieron desde antes y le han merecido el reconocimiento del público y de la industria musical. Con apenas 20 años, es una de las nuevas apuestas del pop y el R&B. Hablamos con ella de Mensajes de voz, de la importancia de cantar en español, y de la inspiración de sus canciones. ¿Cuál es ese primer recuerdo que tiene cuando decidió cantar y hacer alguna versión de otro cantante? La primera vez que canté un cover fue Make You Feel My Love de Adele. Estaba en primaria, hacíamos mucho karaoke en mi clase de coro. Cada vez que teníamos esa clase yo cantaba la misma canción. ¿Quién fue el gran referente musical en sus inicios y qué le aportó a su propuesta musical? Hay dos puntuales: Usher y Whitney Houston, quise tomar un poco de cada uno, me encanta su música. La idea era ponerle un poco de ese estilo a mi música, así que de Usher tomé el R&B, fue el primer cantante que escuché con ese estilo marcado. Y de Whitney quería tener la fuerza de su voz. ¿Cuéntenos un poco acerca del sonido y las letras de ‘The voicenotes’? Quería hacer algo que contara cosas sencillas y cotidianas, que, de alguna manera, cada persona que escuchara mi música sintiera que había alguien al otro lado. Cuando Romans y yo estábamos escribiendo las canciones y pensando en las letras y su significado, entendíamos que queríamos crear algo que, en algunos momentos era triste pero también que hablara de soluciones a nuestros problemas. Este EP es como un escape para todos. Sabemos que el español ha cruzado muchas fronteras en la música. ¿Por qué es importante para usted cantar en español? Pues, estoy muy orgullosa de ser latina y aunque todavía estoy aprendiendo español, me gusta cantar y escribir en español. Es parte de mi vida y si puedo hacer música con la que se identifiquen más personas, quiero seguir haciéndolo, porque la música puede unirnos a todos. ¿Cómo ha sido el ejercicio de coescribir las letras de las canciones? ¿Qué la inspira? Me inspiran la naturaleza, los colores, las fotos, y hasta la música, cosas de mi pasado. Cuando Romans y yo escribimos, tratamos de pensar en cosas reales, pero también tratamos de poner en las letras cosas diferente que le den un significado más profundo. ¿Quiere mantenerla la propuesta de lanzar un Ep en español e inglés, más adelante? ¡Sí, claro! Con voicenotes fue divertido tratar de encontrar los mismos significados para las letras en español, me ayudó a pensar más acerca de lo que estaba sintiendo, así que me gustaría hacerlo en el futuro. ¿Qué tan importantes han sido las redes sociales en su carrera? Creo que son muy importante porque proporcionan oportunidades al que las necesite. Sé que también pueden causar dolor, pero si los usamos para hablar de problemas y soluciones, sería lo más importante. También me gusta hablar con mis fans y sentir el apoyo, es como estar ahí el uno para el otro. ¿Qué siente cuando le dicen que es una apuesta o la nueva generación del pop y del R&B? La música siempre va a cambiar y los sonidos van a ser diferente porque cada persona tiene su propio sonido. Hay clásicos que van a quedar en la música, pero me gusta el cambio, significa que podemos crear lo que queremos. Esta pandemia cambio muchas cosas en el mundo, pero sobre todo en la música, los shows se vieron afectados, Usted va a estrenar su Ep en cuarentena, seguramente hubiera sido diferente. ¿Qué piensa que va a pasar en los próximos meses en la música? Ahorita, la música está ahí para ayudar como siempre, pero después de esto, creo que todos se prepararan para regresar a la normalidad y la música va a tener su espacio también. Los shows o festivales van a ser una cosa increíble para todos, después de estar en su casa por meses, la diversión será mucho mejor, no puedo esperar por esto.
Debi Nova regresa con nueva placa discográfica después de Gran ciudad, un álbum que en el 2017 fue nominado a los Latin Grammy en la categoría de Mejor álbum cantautor. Debi es una de esas artistas que se toma su tiempo entre cada álbum. Las canciones son historias que suceden o son el reflejo de épocas y momentos que ella inmortaliza en letras. Este nuevo álbum mantiene esa línea, durante dos años trabajó en las 11 canciones que contiene este nuevo proyecto. Hablamos con ella vía telefónica para conocer los pasos que la llevaron a 3:33. ¿Cuál es la historia detrás del álbum? Hace 3 años tuve un momento muy difícil en mi vida personal, yo lo llamo momento de oscuridad, porque después vi la luz. Gracias a ese momento pude salir a otro lugar y desde ahí escribí las canciones. Estas canciones tratan de explorar los ciclos en la vida, uno tiene que pasar por esa oscuridad para poder apreciar la luz, me parece que es un mensaje muy claro hoy que estamos atravesando esta pandemia, no hay que perder la fe, vamos a salir a un lugar mejor. Me imaginé este álbum como las manecillas del reloj, cada canción tiene una hora y empieza con Quédate, es una bachatica romántica que habla del atardecer y lentamente se va oscureciendo el álbum y pasa por canciones profundas oscuras, tristes, para después volver al amanecer. Termina con una canción que se llama Ciclos, que nos dice que la vida es un ir y venir, un sube y baja y hay que abrazar todo eso que nos hace seres humanos. Por ejemplo, esta limitación que nos da el estar en casa y lo que eso trae, la preocupación, la incertidumbre, da mucho para hablar, para expresarnos. ¿Qué sonidos predominan en las canciones? Este álbum es un ejercicio de fusionar los ritmos más tradicionales como bachata, bolero, bossa nova, con una paleta de sonidos actuales, más urbanos. Lo trabajé con Juan Pablo Vega, es una persona que admiro muchísimo y además tiene un vocabulario musical súper extenso. Mi vida ha sido un poco así, crecí en Costa Rica, me mudé a Estados Unidos, y viajo todo el tiempo por Latinoamérica. Es como explorar los ciclos en mi vida por los caminos que he estado, tiene mucha fusión. ¿Qué le aportó Juan Pablo Vega al álbum? Él tiene una sensibilidad muy bonita con los artistas que trabaja, por lo menos esa fue mi experiencia, tuve que decirle muy poco, él captó perfectamente lo que tenía en mi cabeza, además es un músico increíble, toca todos los instrumentos, es una persona que se sienta a escucharte y darte ese vehículo para hacer tu visión realidad. ¿Cómo seleccionar 11 canciones de una lista larga? Rafael Arcaute y Juan Pablo tuvieron mucho que ver con la selección de las canciones, eso para mí siempre es lo más difícil, uno escribe canciones que son como sus hijos, al final cuesta tener ese enfoque de decir “esto es lo que funciona”. De hecho, grabamos dos canciones más que yo sentía que no tenían campo en el álbum. Era reunir esa sensación como de una ola que sube y baja, de algo que atraviesa un ciclo de 24 horas, como yo me lo imagino metafóricamente. Al final las canciones se me fueron revelando. ¿Qué representa este nuevo trabajo discográfico para usted? 3:33 es un número que me ha acompañado por muchos años. Desde que tengo 12 años, es un número que cuando lo veo tengo la certeza de que estoy donde tengo que estar, que estoy en el momento y el lugar preciso, por lo que sea que estoy atravesando me hace volver al momento presente. Como estoy ahorita de espectadora, de ser testigo de lo que la vida me presenta. No tengo expectativas de lo que va a pasar con las canciones más que la intención de que salgan al mundo, de que puedan crear espacios de conexión, y para mí es la experiencia de mantenerme consiente de todo lo que estoy sintiendo en el momento presente. ¿De qué ha servido esta pausa en la música? La velocidad a la que íbamos se reflejaba en la música y en el contenido que se sacaba, pero siento que con esto que nos ha pasado, la cuarentena, la pandemia, a mí me están dando ganas de escuchar álbumes enteros, antes escuchaba playlist, eso me hace pensar que la gente está cambiando hábitos de escucha, no sé en cuanto a género, porque hay público para todo género, pero siento que este cambio de ritmo va a tener consecuencias en la manera que escuchamos música. Seguro muchas veces le han preguntado ¿cuál es su postura ante el reggaetón? y ¿por qué no tiene una colaboración con este género? Me encanta el reggaetón, haría feliz una canción si es la colaboración indicada, cero en contra del reggaetón, es una música que mueve masas y eso es super bonito. Pero uno como artista tiene que hacer lo que le nace del corazón si en algún momento me gustaría hacer música bailable, lo haré y todos deberíamos tener esa libertad de expresarnos con lo que nos hace felices. 3:33 es un buen ejemplo de la música que me hace feliz, hay soul, hip hop y latinoamericana fusionada, hay un bolero convertido en trap. Yo creo que simplemente nuestra única regla en el estudio fue no ponernos reglas y hacer cosas que nos hicieran felices, que nos gustaran y nos tocaran el corazón. Track by track Quédate Yo quería una canción que te hiciera bailar pegadito, y sentir algo bonito. Así abre el álbum, es una invitación para que la gente se quede a escuchar y Pedro Capó hizo una participación hermosa, fue lindísimo trabajar con él, la canción me ha dado muchas alegrías. Un bolero para Lola Está inspirada en una historia que me contó mi abuelita, ella se llama Lola, es la historia de ella con mi abuelo Tobías, de cuando él estaba a punto de morir. Me encantó y decidí escribirles su bolero, porque cuando yo pienso en la música de mis abuelos, pienso en el bolero. Danza divina Es una introducción larga a lo que sucede en la noche, ahí es donde siento que el álbum se empieza a oscurecer. Danza divina es un poema que escribí sobre los ciclos de la vida, no dejarte morir, entre comillas, para poder renacer. Esta canción es una extensión de la siguiente, Esta noche nunca sucedió. Esta noche nunca sucedió Es una historia de amor del pasado, inspirada en una cosa que me pasó con un exnovio en una discoteca, de esa sensación del tener que dejar ir. Tiene una onda oscurita jazzera, destruimos la estructura del bolero y la hicimos como más trapera. 3:33 Le da el nombre al álbum y es una canción como una presencia divina, un ángel, para mí es como si alguien me estuviera dando esa señal. Es una historia de amor, la escribí acerca de una señora que estuvo en mi casa cuando era niña, fue la mujer que nos crió, ella ahora tiene Alzhéimer, la última vez que la vi sentí como que nos estábamos comunicando más allá de las palabras, no sabía quién era yo, ¡pero sí sabía!, eso me inspiró a escribir una canción de un amor que nunca muere. Mentimos Habla sobre mantenernos genuinos en esta era de las redes sociales, sentí un momento de desesperación, de que uno siempre tiene que mostrar su mejor cara, a veces cuesta mucho ser vulnerable ante la gente y mostrarnos como realmente somos. Es una canción hablando sobre cómo eso me molesta y me pone triste. Xtra Glow La escribí con Denis Jam, un amigo de Los Ángeles. Es una canción más sexy, es esa sensación cuando a uno le gusta alguien, pero estás comprometida a una relación y te da miedo si te dejan sola en el mismo cuarto con esa persona, cualquier cosa puede pasar. Sunrise Con esta canción comienza el álbum a amanecer a ver la luz de nuevo, habla sobre la danza entre la luz y la oscuridad en una relación a veces las cosas están bien y a veces están un poco no tan bien. Es lo que hace bonito las relaciones humanas, ese ir y venir. Superpoderes Habla sobre el poder del amor y la intuición, o la fortaleza interna que te da el amor. La escribí sobre el amor en mi vida, pero creo que también se puede aplicar al amor propio y eso te da súper poderes, es una canción que me soñé a la media noche, algo que no pasa usualmente. Azul Es melancólica, bossa nova, sobre no estar con la persona que uno ama. Ciclos Resume la temática del álbum, es como una rancherita, queríamos darle honor al país que nos vio producir este álbum, México. Es una canción corta de 2:30 que tiene melancolía, pero también tiene esperanza, yo creo que eso resume el álbum que es melancólico, pero tiene momentos de luz y esperanza.
Cristian Restrepo mejor conocido como No Beat, es un productor, compositor, y cantante samario que, a sus 20 años, y con un sencillo que publicó en YouTube, llamó la atención de uno de los sellos internacionales más reconocidos de la industria, Interescope Records lo fichó y ahora hace parte de la lista de nuevos talentos de la multinacional que pertenece a Universal Music. Perreo sano, es el primer lanzamiento con el que debuta bajo el sello disquero. Hablamos con él acerca de su etapa de productor y de cómo tener un sonido comercial sin perder la esencia. ¿Cómo fueron sus inicios en la música? Desde que tenía cinco años empecé con el violín, después con el piano, después piano clásico, piano jazz y estudié toda la música latina. Desde pequeño veía las orquestas de la ciudad, salsa, merengue, boleros, jazz, la música clásica de Mozart y Bethoven, y la música de los 70, Earth Wind & Fire, Michael Jackson y ahora Bruno Mars, Post Malone, me gusta mucha toda la música y siento que eso me han aportado bastante. ¿En qué momento empieza a producir? Empecé como productor hace tres años. Tuve la oportunidad de producirles artistas como Feid, L’Omy, entre otros. Cuando tomé la decisión de producir estaba estudiando en la javeriana piano jazz, no tenía ni idea, fue un deseo de querer involucrarme en la música comercial, de hacer mis propias pistas, me llamó mucho la atención, y en el camino desarrollé mi concepto, y gracias a esto comencé mi carrera de solista. ¿Cómo aprovecha sus conocimientos de productor? La ventaja de ser productor, es que puedo dedicarle mucho más tiempo a mi música, empezar desde cero, a combinar y aprovechar todas las ideas que surgen para incorporarlas a las composiciones, siento que me permite experimentar un poco más. ¿Le sorprendió la respuesta del público a su primer lanzamiento? Ontas fue la primera canción que saqué oficialmente, tenía mucha música preparada, pero la saqué el mismo día que la hice, es un tema súper especial y no me esperaba la acogida de la gente, para ser mi primer tema y de una forma orgánica fue viral, eso me animó mucho más. ¿Cómo define ‘Perreo sano’? Es una canción rara, porque es una canción como tres en una, tiene un toque de Ontas, tiene dancehall, y termina con dembow. ¿Qué lo hace diferente en la música? Creo que los detalles sonoros, no soy alternativo, tengo detalles comerciales, con musicalidad, con ritmo, con percusiones, esos detalles que han sido parte de toda mi formación musical, me deleito y soy más abierto a introducir todos esos elementos, son cosas que me dan un estilo diferente a todo lo que hay. ¿Cómo llega la firma con Interescope Records? Tengo bastante música que he venido trabajando durante dos años, se las compartí y después ellos me contactaron, les gustó mi música, tuvimos feeling. Lo importante ahora es tratar de mostrarle al público quién es No Beat y sacar más música, canciones que cuenten historias, cantarle al amor y a la diversión, usar la música para animar, para dejar un mensaje para disfrutar y levantar el ánimo a la gente.
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. 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Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots