En el “mundo del rock” cuando un artista decide apostarlo todo por un nuevo estilo musical, propuesta gráfica o líricas con mensajes más pacíficos en sus canciones, inmediatamente sus seguidores de antaño – entre los que se encuentran aquellos que se niegan a crecer – reaccionan sin piedad en las redes sociales. Este es el caso de Marilyn Manson, el "anticristo" de la música que ha recibido todo tipo de críticas por su más reciente trabajo discográfico 'The Pale Emperor' (ver: Marilyn Manson regresa con 'The Pale Emperor' y no da la talla), hoy se enfrenta al “odio” de quienes quieren seguir viendo tetas, sangre, drogas y crucifijos en sus videos tras dar a conocer el audiovisual de ‘Third Day Of A Seven Day Binge’. El video que ya cuenta con más de 80 mil reproducciones en YouTube ha sido catalogado como un clip “aburrido con visuales un poco cool”. Y es que según algunos usuarios de este canal “Manson antes solía ser fantástico, pero ahora es excesivamente monótono”, otros se preguntan si “esto realmente es un video musical”, mientras que los fanáticos que aún apoyan al artista consideran que “hay que apreciar la belleza de los trabajos minimalistas”. Y Usted ¿qué piensa al respecto?
Muchos dirán que estos dibujos son garabatos, pero si miramos más allá de lo evidente y entendemos las posibilidades del programa en que se hicieron, seguro que más de uno de nosotros colgaría uno de estos dibujos en la pared de la casa. Bono, Steven Tyler, Justin Bieber, Kurt Cobain, John Lennon y hasta el mismísimo Rey de los Infiernos hacen parte de esta célebre selección que está circulando en la red vía Sopitas.com, realizada en el tradicional y limitado programa Paint, que viene por defecto con el sistema operativo de Windows. ¿Qué tal?
A través de los años la música ha servido como canal de protesta frente a temas políticos, económicos, sociales y, desde luego, religiosos. Controvertidos e icónicos artistas de la industria musical han sabido darle un empujón de más a sus carreras desarrollando estas temáticas de forma irreverente en los videos promocionales de sus sencillos.Es así como Madonna, Marilyn Manson, Lady Gaga, Nine Inch Nails y David Bowie, entre otros, se han ganado más de un “jalón de orejas” por parte de la comunidad religiosa, desde finales de los años 80, al irrespetar a la Iglesia; utilizar la imagen de Dios, la Virgen y otras deidades; o simplemente profanar las escrituras de la Biblia.Para recordar esos videos salidos de “mentes endemoniadas”, les dejamos este conteo en el que el Anticristo de la música hace su aparición por partida doble – y cómo no si todos sus audiovisuales son sacados del más allá –.#1. Lady Gaga - JudasEn 2011 la “madre monstruo” encendió la ira de La Liga Católica por los Derechos Religiosos y Civiles en Estados Unidos al caracterizar a María Magdalena en el video de su canción ‘Judas’.
“La primera vez que vi a mi padre maquillado él vestía como Gene Simmons y me llevaba a un concierto de Kiss. Recuerdo que la gente le pedía autógrafos”, Marilyn Manson.La afirmación anterior hace parte del artículo principal que realizó la revista Paper para su edición del mes de marzo al anticristo de la música. Esta semana las imágenes de dicha publicación – incluyendo su portada – le están dando la vuelta al mundo ¿Por qué? El fotógrafo Terry Richardson publicó en su cuenta de Tumblr la sesión completa que llevó a cabo con el artista y su padre.Una divertida galería en la que Manson usa orejas de Mickey Mouse y su padre lo “avergüenza” al tocar su entrepierna.Fotos: terrysdiary.com
(Entrevista realizada a Marilyn Manson en 2007 debido a su concierto en Colombia)Por: Alejandro MarínManson. El Reverendo. Omega. Holy Wood. Brian Warner. “Paul Pfeiffer, el de Los años maravillosos”. Un montón de personalidades y de alter-egos persiguen al shock-rocker más importante de la música, después de Alice Cooper. Su show es fuerte, blasfemo. Sus letras cargan miedos, odios, críticas. El amor siempre brilla por su ausencia en las canciones de Marilyn Manson. Cuando lo escucho desde la habitación de su hotel en Lincoln, Nebraska, donde tocará un show la noche siguiente, le pregunto: “¿cuántas entrevistas ha hecho hoy?”… En su aire más amigable, y sin embargo frío y oscuro, me contesta: “Esta debe ser la vigésima, pero hace rato perdí la cuenta”. Un pánico repentino parece apoderarse del pecho de este periodista. “Trataré de hacerle las preguntas menos evidentes de todas”, le digo, casi prometiéndoselo.Lo dejo hablar en la medida que pregunto, pero lo voy interrumpiendo cada vez que su retórica se vuelve monólogo y de esta manera su frialdad y su dureza pronto se van esfumando. El Manson que leerán en Shock se acerca por breves ráfagas de palabras a la realidad de un hombre cuya búsqueda incesante e infructuosa del amor verdadero lo valida como ser humano, y lo condena ante el mundo como un personaje perverso y degenerado. Política, religión, arte y disqueras son algunos de los temas… pero es el amor el que rompe el hielo y nos permite espiar al hombre más impenetrable del rock de la pasada década.Shock: ¿Hay muchas protestas por su presentación mañana en la noche?Marilyn Manson: Las había ayer… Un montón de gente con letreros que decían: “Enfrentarás a tu Dios” y “Jesús odia a Marilyn Manson”… es bueno saber que la gente aún me ama… (se ríe).¿No se cansa a ratos?Supongo que después de Antichrist Superstar, haber hecho un álbum con ese título era definitivamente pedir interacción con gente religiosa. Pero me sorprende siempre que esa gente se apoye en artistas como yo, que reafirman su papel como villanos, para existir como los chicos buenos del paseo… esa es la naturaleza de la religión en los Estados Unidos.Y de la política estadounidense también, ¿no cree usted?Por supuesto… necesitan a un “tipo malo” para hacerse ver como los buenos, y eso se traduce en la guerra (en Irak) y todo lo demás… ¿No es ese el principio de su nombre artístico?Sí. Norteamérica ha perdido su sensibilidad con esa “combinación/celebración/fascinación” entre la violencia, el homicidio, la pornografía y el entretenimiento.Qué enredo.Tan enredado se ha vuelto, que estoy más que todo cansado y fastidiado de que la gente continúe pensando que yo sigo intentando ser “escandaloso”, cuando lo que estoy tratando de mostrar es verdaderamente cuán poco escandaloso es el mundo actual.¿Pero comenzó como rock de escándalo? En el 94, cuando usted hizo Portrait of an American Family, ¿no estaba intentando llamar la atención?En cierta forma, pero para mí era más hacer un comentario sobre lo poco espantosas que se habían vuelto las cosas. Yo crecí escuchando a Alice Cooper, a David Bowie, a Kiss, a Madonna, a Prince… y sentía, como persona, que el entretenimiento jamás sería tan espantoso como CNN. Y eso era en aquel tiempo. Hoy es mucho más obvio… de manera que hay un elemento de provocación en lo que hago, por supuesto. Uno no puede llamarse un artista si no es provocativo… y la única manera de sentirse validado cuando se es creativo, aún en las cosas más sencillas, es si esas cosas capturan la atención de la gente, ya sea que odien lo que uno hace o que les encante… Ummm… si usted logra capturar la atención de alguien en un mundo tan lleno de información, está contribuyendo de forma creativa al universo.¿Diría usted que ese es un punto de vista opuesto al de la política y la religión en el mundo?En su mayor parte, la política y la religión le quitan cosas al mundo. El arte le agrega cosas al mundo.Quedémonos por un instante en Antichrist Superstar, en los años 90. ¿Qué fue exactamente lo que lo hizo popular? ¿Fue el concepto? ¿La imagen?Creo que fue la razón por la cual hice el álbum, probablemente... el momento en la historia… necesitaba suceder. El mundo estaba necesitado de que se dijeran, se mostraran y se hicieran cosas así… y eso pasó.Y después de eso, ¿fue difícil seguir haciendo música? ¿Después de haber dicho, mostrado y hecho todas esas cosas en el 96?Lo sigue siendo. Pero en aquel entonces pensaba: “ya dije esto… ¿qué hago ahora? ¿Qué falta por decir?”. Y no quería volver a hacer música…¿Y cómo logró continuar?Me di cuenta de que tenía que decir cosas de manera diferente. No se pueden decir las mismas cosas continuamente una y otra vez…. por eso cuando hice Mechanical Animals necesitaba cambiar drásticamente, porque no quería que la gente me percibiera como un artista de una sola dimensión.En ese momento usted cambió de productores. (Trent) Reznor (Nine Inch Nails) ya no estaba más con usted… llegó alguien más… Michael…Beinhorn (Soundgarden, Hole).Correcto. ¿Cómo afectó ese cambio sus percepciones artísticas?(Pensando)… Cuando de videos y productores se trata, me parece que todo es tan pretencioso… ”Yo produje esto, yo hice aquello, video dirigido por fulano”. Pero yo siempre he estado involucrado 100% en el proceso... (pensando de nuevo…) Qué difícil que fue hacer Antichrist Superstar…¿No escribió usted todo un libro sobre su relación con Reznor?Sí. Resulté metido en un libro sobre toda esa relación con Trent Reznor porque terminé haciendo más de lo que me importaba a la hora de grabar ese álbum… y ahora quería a alguien que me ayudara a crear algo que fuera capaz de hacer por mis propios medios. Con Michael Beinhorn fui empujado a ese nivel… lo mismo cuando hice Holy Wood, como cuando hice Golden Age of Grotesque.¿Y hoy en día?No creo que haya sido empujado lo suficiente para este nuevo álbum. Estaba en una posición en la que me sentía como que “ya he dicho mis opiniones frente al mundo, frente a lo que pienso de la vida, de la religión, de la política…”.Y se fue por lo personal.Sí. No me había dado cuenta de que aún no había dicho las cosas más simples, las que dice la mayoría de la gente. Que son siempre las más difíciles…Supongo que es porque al decirlas se permite la posibilidad de ser vulnerable…… Y entonces uno habla de sus propias debilidades… La emoción humana. Me sentí empujado hacia una colaboración verdadera con mi guitarrista Tim Skold. Le permití colaborar en realidad. No tuve que decirle “así es como quiero que toques”. Él hacía música y me la iba presentando. Y era música que yo verdaderamente necesitaba oír como persona.¿Cómo lo desafió esa música?Como cantante y como compositor, porque no sabía que podía ir en esa dirección, una resurrección artística y en la vida también.Eat Me Drink Me fue lanzado el 5 de junio, pero se alcanzó a filtrar por internet cinco semanas antes… ¿Cómo lo hizo sentir eso?Asqueado. Desde un punto de vista artístico. Pero un artista no se beneficia de las ventas de su disco tanto como la disquera. De manera que al filtrarse cinco semanas antes de su lanzamiento, el que esto significara no vender tantos discos no me importaba tanto como si a la gente le gustaría y pagarían después para ir a verte tocar en vivo. Me alegró mucho saber que la gente se identificó con el álbum.¿O sea que utilizó la “fuga” como una ventaja?Sí, lo tomé como una oportunidad para que la gente lo oyera. Eso me hizo dar ganas de hacer conciertos en un momento de mi vida en el que ni siquiera la música me gustaba ya. Pero todo esto me hizo recordar el pasado y recuperar la conciencia de muchas cosas que había olvidado.¿Pero cómo se filtra un álbum en la piratería en EUA? Quiero decir que en lugares como Colombia que esas cosas pasen es normal, porque las leyes antipiratería prácticamente no existen. Pero que allá, un gran sello discográfico deje que un gran artista como usted caiga en la piratería, es muy difícil de entender.Es que no hay verdadera seguridad. Es culpa de la industria discográfica, pero es su perdición también, porque no respeta las cosas que tiene bajo su control. Sólo les importa hacer dinero.¿Su disquera se ajusta a esta descripción?Es un ejemplo. No están ‘tan’ interesados en lo que pase con mi álbum cuando tienen a 50 Cent, porque él ha vendido muchos más discos. El mío termina convirtiéndose en un producto de catálogo.¿Está diciendo entonces que usted no le importa a su disquera?No les interesa artística… quiero decir, hay gente dentro de la disquera que sí se interesa… pero no es un interés general, y es finalmente su propia perdición.Eso es verdaderamente triste.Y una de las cosas que creo que es la más triste, y contra la cual vengo peleando recientemente, es ésta: los artistas son la gente más atropellada del mundo… por las religiones, por los gobiernos. Cuando uno lo piensa bien, la política y la religión están tratando de gobernar, controlar y finalmente eliminar el arte. Y éste es el que verdaderamente hace que el mundo funcione, ¿sabe usted? Los artistas crearon los edificios en los que vivimos, escribieron los libros que leemos…Recuerdo las palabras de un escritor norteamericano de ciencia ficción, Robert Heinlein: “el arte pinta el espíritu de su época”. Creo que es muy parecido a lo que usted me está diciendo. Sí. Un artista es un reflejo de su sociedad. Por eso, cada vez que Norteamérica me señala, o cuando (el senador) Joseph Lieberman me pone de ejemplo como una “persona terrible”, es cuando más pienso que yo no soy más terrible que la sociedad que me rodea…¿Los políticos lo siguen culpando a usted de las masacres en los colegios, y cosas así?Sí… pero si alguien quiere decir que lo que yo hago tiene la culpa de ciertos actos de la gente, pues tiene que darse cuenta de que lo que yo hago ha sido influenciado por los actos de otros. Hay que responsabilizarse de esas acciones como persona en un momento dado. Y ese es un problema que Norteamérica tiene. Simplemente no se responsabiliza.¿Alguna vez se le ha acercado algún político y le ha dicho: “usted es un músico asombroso y lo respeto por eso”?No creo que yo haya permitido que esa situación suceda. Seguramente ha habido… ocasiones… en programas de televisión como Políticamente incorrecto de Bill Maher, en las que he conversado con políticos, donde he estado de acuerdo… en algunas cosas… pero la idea de la política, la sola palabra política, contiene un interés: tratar con condescendencia o influenciar a la gente por medio de la forma en la que una persona se comporta. Y todo lo que yo represento como persona, como artista, es hacer lo que yo quiera. Ser Yo mismo. Aceptando las repercusiones que esto acarrea, pero no cambiar quien soy por necesidad de atraer a otras personas.Debo decir que hablar con usted es muy diferente a verlo en vivo. Quiero decir, toda la pasión, toda la agresión, todo el odio desaparecen cuando está en una entrevista. Es impresionante. Podría hasta decir cuál es la diferencia entre Brian Warner y Marilyn Manson…Creo que esa es una separación semántica facilista. No importa cómo me llame. En lo que creo, quien yo soy, no va a cambiar. Pero sí existe un yo en una tarima y otro yo fuera de ella. En vivo presento todas mis ideas, todas mis emociones a extraños. Trato de que sientan esas emociones. Después del show me relaciono con gente que sí conozco y me comporto de manera diferente.Es decir que, en este caso, ¿estoy hablando con la persona en la tarima?Sí. Porque estoy conversando con alguien a quien no conozco. Pero no tendría sentido comunicar cosas en una entrevista como lo hago en vivo. No lograría nada. Hay momentos y lugares distintos para cada parte de mi personalidad. Entiendo que la gente se sorprenda con cualquiera de los dos.Y esa dicotomía… ¿le funciona? ¿Cumple su propósito? Sí; he descubierto que funciona mejor cuando es aplicada. Puedo ser el caos y puedo estar en control cuando lo necesite.Sufrió una profunda depresión en 2004. Cuando se baja de la tarima, ¿cómo nivela ese caos con la vida normal? ¿Le ayuda en su vida real esto de ser distintas personas?Trato de rodearme de gente que se pueda adaptar a la persona complicada que soy. No puedo enojarme con alguien porque no pueda identificarse conmigo. La gente que en estos momentos de mi vida me rodea (mi banda, las personas en mi vida sentimental) no me hacen sentir temor, vergüenza o dudas a la hora de ser quien soy, o por lo menos me hacen creer en mí. Creo en mí porque hay gente que cree en lo que hago.Muchas mujeres hermosas lo han rodeado en su vida pública. Rose McGowan, Jenna Jameson, Dita Von Teese, para nombrar solo algunas, pero esas relaciones se han terminado. ¿Alguna vez ha pensado en llevar una vida de casado normal?Pues eso era lo que pensaba con mi relación pasada (con la artista de burlesque Dita Von Teese). La relación no tiene la culpa… pero toda la situación terminó siendo una equivocación porque yo asumía que estaba con alguien que percibía e interpretaba el amor como yo lo interpreto y lo percibo. Y no quiero decir que no me quisiera, o que me quisiera menos de lo que debió quererme… (piensa, silencio en la línea)... pero ahora estoy en una relación con mi novia que es mucho más joven que yo… esto último me lo critican mucho.¿Pero cómo va esa relación?Pues aún me encuentro disculpándome por ser quien soy. Sigo diciendo: “Lo siento mucho, no fue mi intención llegar a dormir a las 6:00 de la mañana…No quise hacer esto, no fue mi intención hacer lo otro…”. Y ella refunfuña. Pero eso es lo que me gusta de ella. Me he dado cuenta de que me reprimo para hacer que alguien me ame, o simplemente no muestro lo suficiente de quien verdaderamente soy. Quizá no haya sido yo mismo tanto como ahora en una relación, y esa es una lección que he tenido que aprender a las malas durante el pasado año.Cambios drásticos…Sí. Pero sólo puedo hablar de ellos a través de este nuevo álbum…¿Habla de esta nueva relación en If I Was Your Vampire?Esa canción la escribí en la navidad, a las 6:00 de la mañana. Mi novia, Evan Rachel Wood, me vio pasando por tanto tormento con el rompimiento de mi pasada relación… Me vio luchando contra mi incapacidad de hacer un nuevo álbum. Estaba mal. Tomó un cuchillo, lo puso contra su cuello y me dijo: “Puedes apuñalarme”. No lo estaba diciendo de manera ingenua o tonta… lo decía para hacerme entender que si esta persona estaba dispuesta a llevar la carga de mi dolor, entonces no había necesidad de seguir sintiéndolo… Soy ahora libre de él.¿Así que Evan Rachel Wood se convirtió básicamente en su musa para este álbum?No la culparía de ello. Le daría crédito. El álbum habla mucho de mi intento de entender qué es lo que quería en mi vida. Y ella es una de esas personas importantes que me hicieron creer en mí nuevamente. Pero el álbum es sobre relaciones pasadas y presentes. Y yo siempre he dudado mucho a la hora de hacer un disco que hable sobre mí…Sí, usted siempre se disfraza…Sí… presento mis sentimientos en forma de metáfora, personas o ideas. Pero en esta ocasión los escribí en el momento en que pasaban. Fue un proceso diferente. En esta ocasión se convirtió en la razón para levantarme en la mañana.
Brian Hugh Warner, un chico de aspecto “debilucho” y poco expresivo que creció en Canton (Ohio) bajo el manto sobreprotector de su madre Barbara J. Warner se transformó con los años en una de las estrellas del rock más importantes y excéntricas que ha tenido la industria musical: Marilyn Manson (MM). ¿Qué tan ciertas son las historias que cuentan las mamás sobre el "anticristo" de la música? Por: Pilar Rendón - @MariaMarchita El joven estadounidense cuyo corte de pelo en forma de hongo, pecas sobre el rostro y frenillos en sus dientes lo hacían parecer un nerd salido de ‘The Big Bang Theory’, en los años 80 decidió revelarse frente a las burlas de sus compañeros del Heritage Christian School y las doctrinas religiosas de sus maestros. Razón por la que empezó a marcar sus exámenes con el número “666”, inició su venta de discos de metal entre los más pequeños del colegio – algo que en ese entonces se consideraba una droga ilegal, al menos en dicho claustro educativo – y emprendió una serie de bromas contra sus profesoras al dejar juguetes sexuales en las mesas y sillas de los salones de clase. Sin embargo, pese a estos comportamientos “fuera de lo común”, MM nunca fue expulsado de la secundaria – pero seguramente sí recibió más de un reglazo en sus manos – y logró culminar sus estudios a tal punto que en 1990 recibió su título como periodista del Broward College para emprender un corto camino laboral en la revista ‘25th Parallel’. Estando allí, aquel hombre que alguna vez soñó con ser investigador – y que en medio de sus pesquisas de niño explorador descubrió las costumbres fetichistas de su abuelo – tomó la decisión de hacer una carrera profesional en torno a la música. A sus 20 años, Brian Warner cambió su nombre por el de Marilyn Manson (una mezcla entre el bien y el mal que representan para el mundo la actriz estadounidense Marilyn Monroe y el asesino Charles Manson) y en compañía de su banda ‘The Spooky Kids’ se lanzó al ruedo para hablarle a la gente de sexo, política, drogas y religión a través de líricas cargadas de pesados riffs de guitarra y una estruendosa batería que se acoplaban a la perfección con su desgarradora voz, y que aún lo siguen haciendo tras 25 años de trayectoria. Para los medios de comunicación, cultos religiosos y padres de familia de los años 90 Marilyn Manson era el mismísimo diablo en persona, mientras que para la crítica especializada solo se trataba de una copia barata de Alice Cooper – quizá por su maquillaje y las actuaciones teatrales que realizaba en el escenario –. Las rarezas de aquel personaje que creó Warner para soportar este mundo cargado de violencia lo llevaron a convertirse en el “anticristo” de una sociedad estadounidense que lo tildaba de asesino, violador y sadomasoquista. Acusaciones que no detuvieron a Manson en su camino y que trajeron consigo una serie de rumores sacados del más allá sobre el músico. Entre las historias más frecuentes que se escuchan sobre la vida de MM están: • Marilyn Manson se cortó el pene en un concierto que realizó en Roma y luego lo lanzó al público. ¡FALSO! El artista aseguró en entrevista para Telehit México que fue arrestado por esta acusación y que debió bajarse los pantalones ante los oficiales para demostrar que lo dicho en su contra era mentira. • Muchos aseguran que MM es satánico, sin embargo, el mismo artista desmintió esto en entrevista para Shock en 1998: “Estoy de acuerdo con algunos de los principios de la biblia satánica. Fui amigo de Anton LaVey (el Papa Negro) y él me dio un título honorífico de la iglesia de Satán. Pero no me gusta que me identifiquen con ninguna etiqueta. Me gustaría ser conocido como un humanista y como una persona que piensa en sí misma. • Marilyn Manson puso un consolador de goma sobre la mesa de la Biblia de su maestra cuando tenía 15 años. ¡VERDADERO! El mismo Manson aseguró en 2007 que en la secundaria hizo muchas pilatunas para ser expulsado del colegio y que una de ellas fue poner un dildo en el puesto de su profesora. • Cuando estaba en secundaria MM robaba las píldoras diuréticas de su mamá y las vendía como anfetaminas en su escuela cristiana. ¡VERDADERO! Manson confesó que esto realmente sí sucedió en medio de una entrevista autobiográfica realizada por la cadena A&E. • MM se mandó a cortar las costillas para poder practicarse sexo oral. ¡FALSO! El tema le resulta tan divertido al músico que en una entrevista para Shock aseguró entre risas que si esto fuera cierto él tendría que lavarse muy bien la boca. • ¿Marilyn Manson es el mismo Paul Pfeiffer de la serie ‘Los Años Maravillosos’? ¡FALSO! El músico asegura no saber de dónde surgió tal cuento ni mucho menos haber sido actor en su niñez. • MM mata animales en sus presentaciones. ¡FALSO! Otro rumor que surgió debido a un concierto que hizo el artista en el que alguien del público lanzó un pollo al escenario. Él por intentar atraparlo junto al personal de seguridad terminó quitándole algunas de las plumas al ave. Lo que hizo pensar a sus fanáticos que el cantante había destripado al indefenso animal. • El abuelo de Marilyn Manson era un adicto al porno que disfrutaba masturbándose en el sótano de su casa. ¡VERDADERO! Aunque parezca increíble imaginar a un adulto mayor con este tipo de perversiones, la autobiografía de Manson (‘La larga huida del infierno’) revela que esto es cierto. • MM se mandó a extirpar uno de sus ojos para ponerse un ojo de gato y lo tiene como joya en uno de sus anillos. ¡FALSO! El supuesto ojo de cristal o de animal que utiliza este artista como parte de su imagen es solo un lente de contacto… y se nota a simple vista. • Marilyn Manson le practicó sexo oral al guitarrista de NIN en un concierto. ¡VERDADERO! En entrevista con la revista Kerrang! el artista aseguró que dicho acto no fue tan glamuroso como a la gente le gusta pensar. “Él apareció en el escenario con los pantalones abajo y yo terminé poniendo su flácido pene en mi boca. En realidad no fue tan sexual; él estaba haciendo una de esas cosas inmaduras para terminar el tour, como una broma para avergonzarme, pero le salió mal”. • Con la imagen de su disco Mechanical Animals, a finales de los años 90, MM fue acusado de ser travesti y de haber sostenido relaciones homosexuales. ¡MITAD VERDAD – MITAD MENTIRA! Manson no es travesti, pero cuando se le pregunta si ha tenido encuentros homosexuales el artista asegura que no ha sostenido una relación sexual con otro hombre por completo, pero que sí ha experimentado algunas cosas que no son muy heterosexuales. • Durante un concierto, Marilyn Manson violó a un cachorro, lo arrojó al público y dijo que no empezaría a tocar sino hasta que los asistentes mataran al animal. ¡FALSO! Esto, igual que la historia del pollo, es un cuento ficticio que inventó algún desocupado. • Marilyn Manson se sometió a una cirugía para implantarse senos y extirparse el pene. ¡FALSO! Otro mito que surgió en los años 90 cuando el artista decidió volverse aún más excéntrico y vestir como mujer en entrevistas y conciertos. • MM indujo a dos jóvenes a matar a sus compañeros en la Escuela Secundaria de Columbine en 1999. ¡FALSO! Frente a este delicado tema Manson señaló: “Todo lo que digo en mis canciones es completamente opuesto a la estupidez de la violencia perpetuada por los medios de comunicación en la que los criminales salen como “héroes” en la portada de la revista TIME”. • Marilyn Manson es capaz de sostener relaciones sexuales con su pareja 10 veces al día. ¡VERDADERO! El mismo Manson reveló hace poco en una entrevista que esto es 100% real. Así mimo, aseguró que odia dormir desnudo y le tiene miedo a la oscuridad. • MM le sacó un ojo a una de sus novias para poder penetrarla por dicho agujero. ¡FALSO! ¿Esto realmente se lo creyó alguien? ¿Enserio?
Para regresar al ruedo, el polémico artista norteamericano se pone el traje de un nuevo álbum llamado “The Pale Emperor”, pero no convence.Por: @chuckygarciaCon casi diez discos de estudio sobre sus hombros y 25 de carrera desde su primera banda, imposible no reconocer a Marilyn Manson como un clásico de la historia moderna del rock y de la música en general. Alguien que desde el comienzo tuvo una mirada poco indulgente con la industria discográfica y la sociedad; que supo meter el dedo en la llaga en el momento justo y escandalizar a los sectores más conservadores para promocionar una obra con una estética cambiante pero siempre oscura. Los días en que sus discos eran brillantes de principio a fin, sin embargo, se han ido quedando atrás, en el camino, al punto que su nuevo álbum “The Pale Emperor” lo pone de nuevo ante los flashes pero con una serie de peros.Tras un receso discográfico de tres años, “The Pale Emperor” es un disco musicalmente discursivo, que cae en los mismos recursos sonoros que Marilyn Manson viene usando desde su álbum de 2007, “Eat Me, Drink Me”, y que en conjunto apuntan hacia una especie de metal pop con tono baladístico, desgarrado y que por retazos evoca los beats de rock industrial de sus primeros y más exitosos trabajos. Una colcha de sonidos que sobretodo tienen relación con sus catárticos y a su manera lúcidos elepés “Antichrist Superstar” y “Mechanical Animals”; y que a la vez muestra una clara intención de regresar al rock más puro, acústico y desprovisto de tanta parafernalia.Sigue en todo caso siendo Marilyn Manson un instigador, un letrista sin pelos en la lengua, un narrador de historias que no siempre tienen finales felices y que abordan sexo, armamentismo, violencia o política por igual. Pero en definitiva no es “The Pale Emperor” su mejor disco desde “The Golden Age of Grotesque” de 2003 (después de eso vinieron “Eat Me, Drink Me”, “The High End of Low” y “Born Villain”, que tampoco hicieron la gran diferencia); y mucho menos uno que le da la talla a cualquiera de sus cuatro álbumes de los años 90: además de “Antichrist Superstar” y “Mechanical Animals” están “Portrait of an American Family” y “Smells Like Children”.
Todo tipo de escándalos, mitos y leyendas rodearon la vida de una de los mejores cantantes de metal y uno de los artistas con más poder e influencia en el mundo. Pero su carrera definitivamente no hubiera sido la misma sin los videos que acompañaron sus canciones y ayudaron a cimentar su identidad. Videos censurados en todo el mundo, polémicos, que pusieron a sudar a los más religiosos se convirtieron en su carta de presentación y para muchos, en obras visuales de culto que quedarán en el legado musical del mundo. Hoy para celebrar su cumpleaños, hacemos un paseo sombrío por algunos de los videos más perturbadores de la historia del artista. Esos que marcaron la infancia de muchos y se convirtieron en piezas terroríficas.
El artista estadounidense Marilyn Manson reconoce ser un eterno tímido que practica sexo con su novia, la fotógrafa Lindsay Usich, 10 veces en un solo día, a oscuras y con la ropa interior puesta. "Soy muy tímido, a pesar de lo que puedas pensar. Y tengo una fobia de que la casa pueda incendiarse, por lo que no quiero estar desnudo", aseguró el músico a la revista Rolling Stone. El controvertido artista siempre tiene la habitación a la misma temperatura (18ºC) y usa sábanas negras, el mismo color que utiliza en su ropa interior, que de vez en cuando es inspeccionada por su novia para comprobar si le ha sido infiel."Tengo una antorcha en casa que muestra si hay esperma sobre cualquier superficie y Lindsay la ha usado en mis calzoncillos para ver si he sido malo cuando he estado fuera. Yo le he dicho que es boba porque podría haberme cambiado de ropa interior pero ella me dice que no, porque nunca me cambio de calzones. Así que le digo: Eso es verdad. Buena respuesta. Buena respuesta", añadió.
Marilyn Manson, uno de los músicos más extravagantes del panorama internacional, cumple este 5 de enero 46 años.Durante varias décadas “el príncipe de las tinieblas” se ha convertido en un ícono del metal alternativo gracias a su look gótico, que sin lugar a dudas, ha marcado su identidad y lo ha llevado a hacer parte de algunas producciones tanto en el cine y la televisión, e incluso ha llegado a incursionar con la pintura.Ahora bien, aprovechando que hoy es el cumpleaños de Marilyn Manson decidimos contarles algunas cosas que de seguro usted no conocía sobre este cantante estadounidense.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?