Martha López Llorente, mejor conocida como Martina 'La Peligrosa', es otra de las cantantes cuya fama creció disparada gracias a Youtube. Bailando champeta, y hablando frente a la cámara, como los Youtubers, Martina acumuló una buena cantidad de seguidores que se volvieron más que máquinas de dar clic en el Club Media Fest. Fotos por: Daniel Álvarez. (En Instagram: daniel.alvarez9)
Potencia para cantar y puro carisma fueron los protagonistas de una noche mágicaFotos por: Felipe CazarezNacida en Carito, Córdoba, Martina La Peligrosa creció en compañía de una de las artistas colombianas más reconocidas en la escena musical actual: Adriana Lucía. Desde temprana edad demostró tener sobradas aptitudes para el canto y el baile, y no se quedó quieta ahí: se alejó de la sombra de su hermana y logró brillar con su propio y desparpajado estilo. Algunos la conocen por su música, otros por sus movimientos, y otros por ser una celebridad web.Lo cierto es que el sábado pasado Martina se tomó la tarima de la Carpa Cabaret, demostrando porqué es una artista con gran proyección. Ella emana energía y por supuesto su show es un reflejo de ellos baile, potencia para cantar y puro carisma fueron los protagonistas. Cantando canciones que ya han estado en la radio, acompañada por otro artista de la casa como lo es Jiggy Drama, Martina nos regaló una noche mágica al mejor estilo de la Carpa Cabaret.
Fotos por: Felipe Cazares
Nacida en Carito, Córdoba, Martina La Peligrosa creció en compañía de una de las artistas colombianas más reconocidas en la escena musical actual: Adriana Lucía. Desde temprana edad demostró tener sobradas aptitudes para el canto y el baile, y no se quedó quieta ahí: se alejó de la sombra de su hermana y logró brillar con su propio y desparpajado estilo. Algunos la conocen por su música, otros por sus movimientos, y otros por ser una celebridad web.Luego de ser la estrella de las noches de música en vivo en Gaira Café Cumbia House, la mismísima guarida de Carlos Vives, al lado de su hermana, decidió lanzarse como solista en el proyecto Martina y La Peligrosa; un proyecto que, presentado por la champeta La peligrosa, pronto logró que la mirada del país estuviera sobre ella. Desde entonces, se ha consolidado como una de las mejores artistas de la nueva música nacional, con una mirada fresca sobre nuestro folclor y metiéndole mucha alegría y gozadera.¿Quiere asistir a este evento? toda la información aquí
Hablamos con las protagonistas de 'Mujeres por el vallenato Vol. 2', el más reciente proyecto de Jose Gaviria, nominado a los premios Grammy Latinos 2016.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: SuraNo son muchos los artistas que se la juegan en Colombia por una apuesta arriesgada, de esas que fácilmente podría despertar la ira de los fanáticos y artistas más clásicos de un género tan tradicional y arraigado a la cultura nacional como el vallenato.Cuando nos cruzamos en el camino con un trabajo discográfico de este tipo, se siente un fresquito, seamos o no fanáticos del género. Incluso, como en este caso, la propuesta termina por acercar al género a públicos diferentes. Tal vez, uno de sus grandes logros.Eso fue lo que nos sucedió terminando el 2015, cuando nos invitaron a Barranquilla a escuchar este disco. Nos encontramos con 11 valerosas chicas lideradas por Jose Gaviria, que reinterpretaron canciones clásicas del vallenato desde su propia identidad en 'Mujeres por el vallenato V2'."Siempre he dicho que no hay proyecto chiquito, todo se vuelve grande de una manera u otra, pero cuando vas a hacer un disco de vallenato clásico, variando ciertas cosas, apartando un poquito el acordeón, dándole protagonismo a las guitarras, invitando gente de afuera y siendo interpretado por mujeres, la cosa es muy grande", dice Jose Gaviria. Y tiene razón, porque reunir a un combo como Sole Giménez, Adriana Lucía, Gaby Moreno, Natalia Lafourcade, Martina La Peligrosa y Olga Tañón, por tan solo nombrar algunas de las protagonistas, y ponerlas a cantar en su mayoría un género nuevo para casi todas las presentes, no debe ser nada fácil."Para mí siempre es un reto cantar algo que no he hecho antes, y la verdad es que ahora me parece una idea preciosa. He disfrutado interpretando 'El testamento', porque me da la oportunidad de conocer un estilo nuevo que tienen mucha historia detrás", afirma Sole Giménez.Canciones como 'Matilde Lina', 'Amarte más no puedo', 'Y por eso estoy aquí', 'La Tierra del olvido', 'El mejoral' y 'La espinita', hacen parte del playlist hecho con el apoyo de Sura. "Para mí, visto desde la manera cómo Jose entiende el vallenato, fue bastante arriesgado, porque no lo había hecho antes y logró hacer una joya para el folclor. Espero que los clasistas del vallenato la reciban bien, el purismo hace que las cosas se estanquen un poco y no evolucionen. Cuando uno acepta las cosas desde otras perspectivas la visión se vuelve más amplia e interesante. Queremos que sea un aporte a la cultura", dice Giselle Lacouture.Pero aunque para casi todas las presentes el interpretar vallenato era una novedad, para Adriana Lucía y Martina La Peligrosa no lo era, ya que ellas además de llevarlo en la sangre por su origen y su familia, en sus inicios fue la propuesta con la que las artistas cordobesas intentaron abrirse camino en la escena nacional. "Mi historia con el vallenato está desde mis inicios en la industria. Una de las pocas mujeres que lo ha hecho, pero la historia realmente viene desde mi casa, de mi papá, porque aunque oíamos de todo porque somos de Córdoba, escuchábamos lo que en mi región se llamaba la música sabanera, la música hecha con acordeón. Yo elegí mi canción en este disco, es una que le encanta a mi padre. Es de la onda más romántica del Binomio de Oro, no de las más conocidas de Rafael Orozco. Se llama 'Por eso estoy aquí', la he cantado antes y para mí es como una serenata. Es bien frentera, el tipo de letras que a mí me gusta", cuenta Adriana Lucía."No pude decirle que no a Jose, porque el vallenato es un género que llevo en mi corazón y desde chiquitas tratábamos de cantarlo con mi hermana. No me considero cantante vallenato, pero es un género arraigado en nosotras. Soy amante de los clásicos y siento un enorme respeto de esta oportunidad", agrega Martina.Pero además de lo interesante de escuchar artistas que habitualmente se mueven más en los terrenos del pop, la champeta, el porro y género afines experimentando en el vallenato, está el hecho de que las mujeres incursionen en un género de tradición machista. "Nunca me había puesto a pensar que el vallenato es considerado un género machista, pero al final son historias del folclor de tu país y hay historias muy lindas, poemas de amor. Es un honor formar parte de este legado", dice la cantante guatemalteca ganadora de Grammy, Gaby Moreno."Es espectacular que sean mujeres la que hagan el homenaje. Vamos ganando campo y espacio. Tenemos el carácter para cantarlo", afirma La Peligrosa, sobre lo que Adriana Lucía también tiene mucho por decir: "Las mujeres estamos empoderadas, pero yo le apuesto a la diferencia con los hombres, amo mi feminidad, amo ser mujer y en este orden de ideas el vallenato lo canto como una mujer".Por su parte para Jose Gaviria "tener un elenco de 11 mujeres cantando vallenato es un lujo muy grande que de inicio despierta curiosidad. Eso es lo que todos esperamos, pero no son pretensiones comerciales, sino culturales y musicales", opina el artista que en los 90 triunfó como intérprete y productor.Al final como dice Sole Giménez, "La buena música no se puede encasillar, uno tiene que apreciarla donde esté, no puede coartarte a la hora de hacerla tuya". "Es muy importante que la gente vea versiones de evolución del vallenato, porque cada productor tiene una interpretación de la música, una forma de ver los géneros y es valioso que la gente los escuché, si no le gusta este, de pronto el próximo, pero un disco de estos es para que la gente lo oiga", concluye Jose.El CD está disponible en Itunes, Google Play, Tango Discos, Almacenes La Música y Panamericana por un valor de 29,900 pesos.
El festival Megaland hizo presencia el parque de Salitre Mágico en un día en el que no paró de llover. Martina la Peligrosa, Esteman, Diego Torres y todo el cartel del evento cantaron bajo el aguacero que acompañó la tarde en Bogotá. El público tuvo que armarse con capas y plasticos para no perderse el evento que duró dos días y que reunió en dos escenarios a artistas de diferentes géneros musicales.
Llegaron los nuevos Reebok Ventilator CG para hombre y para mujer. Por eso la marca para lanzar la colección en Colombia hizo un desconectado en una de sus tiendas en Bogotá, con una de sus principales embajadoras en el país: Martina La Peligrosa. Así fue este colorido lanzamiento. Fotos: Daniel Álvarez.
Fotos: Prensa Nickelodeon. Lluvia de Slime y alegría en la gran fiesta 'teen' de Nickelodeon, que celebró por segunda ocasión los premios Kids’ Choice Awards en Colombia. El estreno por televisión en Nickelodeon Latinoamérica será el 3 de septiembre a las 7 p.m.La apertura oficial del evento estuvo a cargo de las estrellas juveniles Ana María Estupiñán (de Toni la Chef), Mirella Cesa, Riva, Mike Bahía y Nicolás Mayorca, quienes cantaron el himno de los Kids’ Choice Awards Colombia 2015, interpretando la nueva versión de este tema saltando y gritando como si todavía fueran quinceañeros.El mediático cantante internacional, Austin Mahone, se presentó interpretando el tema 'Mmm Yeah' y su más reciente sencillo 'Dirty Work'. También llenaron de energía el escenario grandes estrellas como la banda paisa Piso 21, con los temas 'Suele suceder' y 'Quítate la pena',. Por su parte ChocQuibTown contagió al público con su candela al cantar 'Ritmo violento' y 'Cuando te veo'.La estrella colombiana J Balvin puso de pie a toda la audiencia con su sencillo 'Ay vamos', por el cual se llevó el premio de “Canción Local Favorito” y su hit 'Ginza'.Para cerrar esta gran fiesta con broche de oro, Juanes interpretó dos increíbles temas haciendo estallar al público, hasta los viejitos. La tarima de los Kids’ Choice Awards Colombia brindó el escenario perfecto para lo que fue sólo su segundo performance en vivo de su nueva composición actualmente conocida como “La Canción Sin Nombre” – tema que lleva un mensaje de paz. Luego de finalizar con su hit “Juntos”, recibió el mayor premio de un baño de slime junto a sus tres hijos. Los niños también le entregaron junto a su mamá y esposa del cantante, la actriz y modelo Karen Martínez, el premio Pro-Social por los años de labor de su Fundación Mi Sangre, conocida mundialmente por fomentar la paz entre la niñez colombiana.Los chicos votaron y eligieron a sus favoritos en las 18 categorías a través de mundonick.com, la Nick App y por Twitter usando hashtags específicos para cada nominado. Los “blimps” naranjas fueron para Toni La Chef que se llevó el premio de “Programa Favorito”, Master Chef por “Reality o Concurso Favorito”, Sebastián Villalobos por “Favorito en la Web”, Austin y Ally por “Programa Internacional Favorito”, Guillermo Blanco fue el más “Fashionista (Trendy by Nick)” y El Mañanero por “Programa de Radio Favorito”, entre otros.El evento contó con más de 150 celebridades como: el elenco de la nueva serie de Nickelodeon Yo soy Franky: María Gabriela de Faría, Martín Barba, Danielle Arciniegas y Eduardo Pérez y los chicos de la serie de Nickelodeon, Toni la Chef, Ana María Estupiñán, Luis Alvarez, Josette Vidal y Jonathan Freudman. También estuvieron presentes en la alfombra naranja Kathy Saenz, Juan Pablo Jaramillo, Morela Zuleta, Erik Torrez (protagonista de la serie Chica Vampiro), Abril Schreiber, Alejandra Azcarate, Alkilados, Brenda Asnicar, Cata Otalvaro, Cato Anaya, Greeicy Rendón, Juan David Agudelo, Laura Tobon, Julián Román, Julieta Piñeres, Mario Espitia, Ivanna, Juan Pablo Escobar, Catherine Mira, María Jose Vargas, Matt Hunter, Manuel Medrano y Pescao Vivo. Del mundo digital asistieron los mexicanos Mario Bautista, Juanpa Zurita y Saak así como Christian Acosta, Sebastian Arango, Kelly Penaranda de Colombia y muchos otros.
A menudo escuchamos que los millennials son la primera generación que ha estado creciendo bajo la influencia de las redes sociales, la competencia digital y el consumismo masivo. Es por eso que d0urante los últimos meses hemos sido testigos de la fuerza con la que este grupo de jóvenes influenciadores se ha apoderado sin piedad del mundo y como esto los ha llevado a que varios expertos en el tema los consideren como los líderes del futuro.Por tal motivo, aprovechando todo este contexto, decidimos irnos a la rueda de prensa de los Kids’ Choice Awards 2015 donde nos topamos con tres tesos en este cuento de las redes sociales: Martina La Peligrosa, Tostao y Sebastián Villalobos.Allí no solo quisimos preguntarles sobre lo que implica para su carrera asumir el reto de conducir una nueva edición de los premios juveniles más importantes de Latinoamérica, sino también, decidimos que ellos mismos nos dieran algunos tips básicos para lograr ser el rey de las redes sociales sin temor alguno a morir en el intento.Esto fue lo que nos respondieron.Por:Entrevista: Jessica Luchini - @JessiLuchini // Realización: Fredy Vargas
Evidentemente, no puedo escribir del 2014 sin hablar de todas las emociones que he vivido alrededor y dentro de los sucesos que ocurrieron ese año, no hay manera de hablar más sincera que desde ahí. Como decía nuestro amado Gabo, a quien llamaron del cielo ese 2014, “recordar es fácil para el que tiene memoria. Olvidar es difícil para el que tiene corazón”. Fue un año lleno de muchas alegrías para mí; un año que me permitió explorar mis fortalezas y debilidades, que me sacó de mi zona de confort como artista, que me ayudó a conocerme mejor, y a plantearme de lleno la posibilidad de luchar sin cansancio por mis sueños.Grabar mi disco estaba en mi lista como objetivo primordial, y cada día despertaba con la firme ilusión de trabajar en ello, tenía la certeza de que quería explorar los sonidos de mi tierra. Desde siempre, la champeta ha sido muy importante para mí y retomarla en mi proyecto musical con el respeto y el cariño por el género y por quienes desde siempre han trabajado por él, me emocionaba y me movía. Con esa ilusión nació “La Peligrosa”.No podría haber calculado nunca el impacto que tendría la canción. Aunque todo músico hace su trabajo para que sea escuchado, no imaginé que entraría en la banda sonora de muchos colombianos. Siempre que escuchas una canción, esta te recuerda un hecho, una situación. Nuestro país y el mundo en general, sufrieron muchos cambios durante el 2014 y que mi música sonara y alguien alguna vez la escuchara, bailara y le sacara una sonrisa, es un deber cumplido.La alegría que inyecta la música, y específicamente la champeta en mi caso, me permite ver cómo se convierte en un antídoto contra la gran cantidad de noticias negativas que cada día nos bombardean. Sacar sonrisas me gusta, me gusta que la gente se despeine riendo, bailando y cantando. La vida ya es muy complicada para que la compliquemos más, y tal vez por eso, porque tenemos esta capacidad que nos caracteriza a los colombianos de reírnos de nosotros mismos, creo que las clases de cordobés han gustado tanto. Nos recuerda que con más o menos “Goddpe” nos parecemos unos a otros, incluso más de lo que creemos. El año pasado, el 2014, nos devolvió la esperanza y nos unimos en un solo grito por nuestra Selección. Gritamos y bailamos todos juntos, champeta y salsa shocke.Aprendimos a creer en nuestro país (una vez más). Volvimos a creer que todo es posible, que las grandes cosas solo se logran soñando, y que los sueños se hacen realidad con esfuerzo y dedicación. James nos dio ese ejemplo. Ahora está justo donde quiere estar. Lo soñó y lo hizo realidad. Yo estoy en ese mismo camino.
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.