Una historia de amor, duelo y muerte ambientada en un mundo western es lo que vemos en 'Extraña forma de vida', el cortometraje más reciente del director español Pedro Almodóvar. El corto se estrenó en el Festival de Cannes y es una coproducción entre Saint Laurent Productions - productora de la casa de moda francesca Yves Saint Laurent - y El Deseo, productora liderada por Agustín Almodóvar, hermano de Pedro. Los protagonistas son Ethan Hawke y Pedro Pascal, a quienes Pedro conoció haciendo teatro y dijeron que sí de inmediato al proyecto. 'Extraña forma de vida' no es la primera vez que vemos a Almodóvar haciendo cortometrajes. Tampoco es la primera vez que hace una película en inglés. En 2020, 'La voz humana' fue el primer short-film angloparlante del director. Con Tilda Swinton como el personaje principal, el corto está basado en el monólogo homónimo de Jean Cocteau, y cuenta la historia de una mujer a quien su pareja le acaba de dejar para casarse con otra. En 'Extraña forma de vida', aunque los personajes son hombres, el drama persiste. El corto reúne todos los elementos distintivos de la obra de Almodóvar. Hay pasión, amor, deseo y eventos fatídicos. Sin embargo, se ve y se lee diferente ¿Qué tiene de distinto? Pues, varias cosas. Unas del relato y otras circunstanciales. Primero, es un western y este género lo inventaron los gringos. Por lo tanto, el folclor y el kitsh español al que estamos acostumbrados está en menores proporciones, y se reduce mucho más, en otro idioma (Este efecto no sucede en 'La Voz Humana'). Segundo, la figura femenina está pero en forma de fantasma. Silva y el Sheriff Jake tienen un antiguo romance que se reactiva cuando la cuñada del Sheriff es asesinada y el principal sospechoso es el hijo de Silva. Tercero, 'Extraña forma de vida' es producto de la experimentación de Almodóvar antes de incursionar en el mercado estadounidense del cine con un largometraje en inglés. Con estos dos cortometrajes Pedro ha cumplido "caprichos" audiovisuales, y ya está preparando una nueva producción "Ya está terminado otro guion que ocurre en la ciudad de Nueva York y este es mucho más abarcable. Son dos personajes femeninos en una situación extrema y todo es contemporáneo. " Estas pistas no dejaron claro si se trata de un largo o un corto pero así lo dijo en entrevista con ADN América. Por otro lado, Almodóvar sigue siendo un maestro en la creación de universos. Plantar personajes en situaciones que pelean con la convencionalidad y tratarlo con naturalidad es exactamente lo que hace al retratar un romance entre dos hombres vaqueros que se desean de puertas hacia adentro, mientras que de puertas hacia afuera pueden destruirse en cualquier momento. 'Extraña forma de vida' también es una canción de Caetano Veloso. La canción introduce la secuencia de introducción del corto contrastando la suavidad de la voz y las cuerdas con lo salvaje del paisaje desierto y el galope de los caballos. El cortometraje se puede ver en carteleras alternativas del país y estará disponible en MUBI a partir del 20 de octubre.
En el universo de plataformas de streaming hay de todo y esto incluye cine colombiano. Si bien hay películas populares y estrenos que se suman a la biblioteca de Netflix o Prime Video, si buscamos un poco más encontraremos joyas escondidas. "Quién busca, encuentra" dice el dicho y eso fue lo que hicimos. Navegamos por las producciones hechas en Colombia disponibles en MUBI y encontramos una serie de películas que van desde el documental, películas premiadas en festivales internacionales, otras consideradas clásicos y otras más vanguardistas, todas merecen un chance. A continuación, les presentamos una serie de cinco producciones cine colombiano enlistadas sin ningún orden particular, pero sí escogidas con un único criterio: su calificación en la plataforma (superiores a 6.5). ¿Quieren saber cuáles son? Se las presentamos. Ciro y yo (2018)Dirigida y producida por Miguel Salazar, 'Ciro y yo' es un documental que sigue la vida de Ciro Galindo. Un guarda parques de la Serranía de La Macarena con quien Miguel lleva más de 20 años de amistad. Se conocieron mientras Miguel tomaba fotografías en Caño Cristales, y entre 2015 y 2016, decidió hacer un documental sobre su vida. La historia de Ciro, según Miguel, resume la historia de muchas víctimas del conflicto armado en Colombia. El relato del documental pone en evidencia temas como la desconexión del estado con ciertos territorios y sus ciudadanos, y el deseo de seguir adelante por el amor a la familia. Esta película fue ganadora en la categoría Mejor largometraje documental en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2018, y aparece en el listado de las mejores 1000 películas de MUBI. Chocó (2012)La sinopsis de la película va de lo siguiente: "Chocó es una mujer campesina, negra, en la plenitud de sus veinte años, lleva a cuestas una familia de dos hijos menores y a Everlides, su esposo, un músico que solo sabe tocar marimba, beber biche y jugar dominó. Es el cumpleaños de la pequeña Candelaria, y algo inesperado está por ocurrir." Dirigida por Jhonny Hendrix y protagonizada por la actriz Karent Hinestroza, la historia se desarrolla en una comunidad del Pacífico colombiano dedicada a la minería, que vive entre la pobreza, el machismo y condiciones vulnerables, especialmente para las mujeres. La película hizo parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2012 y, fue la ganadora del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) ese mismo año. Mambo Cool (2013)'Mambo Cool' es la primera película del director y antropólogo estadounidense Chris Gude. Cuenta la historia de un grupo de amigos en la ciudad de Medellín envueltos en la decadencia inherente del mundo de las drogas y el alcohol. La película es una coproducción entre Colombia y Estados Unidos. Propone un tratamiento visual arriesgado con tomas largas y planos estáticos, conversando entre lo aesthetic y lo experimental. La música también se lleva gran parte del protagonismo. Mientras que el relato atraviesa varios temas estrechamente relacionados con Medellín como el comercio de drogas, la prostitución, pero esta vez, abordado desde una estética más cercana a la poética que al estilo narco por antonomasia. La Playa D.C. (2012)'La Playa D.C.' cuenta la historia de Tomás y su hermao Jairo, dos jóvenes afrodescendientes que huyen de la Costa Pacífica colombiana a causa de la guerra. En su travesía llegan al barrio La Playa de Bogotá, donde deben enfrentarse a una ciudad hermética, al cemento y las inclemencias de la calle. Sin embargo, encuentra en el acto de cortar pelo, un arte y una remembranza a los esclavos que trazaban en los peinados de los niños mapas con rutas de escape. Está dirigida por Juan Andrés Arango y producida por Diana Bustamante - la misma productora de 'Memoria' y directora de 'Nuestra Película'- hizo parte de la selección oficial del Festival de Cannes en 2012 y estuvo nominada a Mejor película en la categoría Un Certain Regard. El vuelco del cangrejo (2009)Óscar Ruiz Navia es el director y guionista de'El vuelco del cangrejo'. La película cuenta la historia de Cerebro, líder de los nativos de la población de La Barra, en el Valle del Cauca, quien se enfrenta con El Paisa, un terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Una mañana El Paisa instala dos bafles y comienza la construcción de una barrera que divide el territorio y se desata una crisis en el pueblo. Esta producción es el debut cinematográfico del director y se rodó en cinco semanas en La Barra. Según la reseña de MUBI, el nombre de la película - como todo en el cine- no es al azar y, hace un paralelo entre el personaje principal y un cangrejo: ambos atrapados por sus condiciones e incapaces de avanzar. Y en las propias palabras de su director al periódico El Colombiano, "Es una película sobre la libertad, sobre la perdida de referentes humanos, estéticos y políticos en un país que sucumbe ante lo banal”. La película fue la ganadora del Premio de la Crítica Internacional FFIPRESCI del Festival Internacional de Cine de Berlín e hizo parte de la preselección de películas a competir por Mejor Película Extranjera en los premios Óscar. ¿Ven que hay mucho cine colombiano por descubrir? Para más contenido de cine, series y cultura pop sigan a Shock.
Del 21 al 23 de julio la Cinemateca de Bogotá será la sede del MUBI FEST BOGOTÁ. Un festival que nace como iniciativa de la plataforma de streaming MUBI e inaugura su primera edición con una gira por cinco ciudades de Latinoamérica: Santiago de Chile, São Paulo, Bogotá, Buenos Aires y Ciudad de México.El debut del MUBI FEST fue en Santiago de Chile durante junio, luego pasó por São Paulo, y ahora, llega a Bogotá. En esta tercera parada la programación del festival incluye 14 proyecciones de 11 películas diferentes, charlas con realizadores y otras actividades como la inauguración de "BRUMA", una exposición de arte del director de cine experimental Ben Rivers en la galería de la Cinemateca de Bogotá.Esta exposición reúne cinco de sus obras y está curada por la productora y cineasta colombiana Diana Bustamante. "BRUMA" es la primera presentación del artista en Colombia y su primera exhibición individual en Latinoamérica. Así como hay invitados internacionales, el MUBI FEST BOGOTÁ también incluye cuota colombiana. La película 'El vuelo del cangrejo' de Óscar Ruiz Navia, es una de las proyecciones seleccionadas del festival, donde también se llevará a cabo un conversatorio con los realizadores 14 años después de su estreno.Otras de las películas que serán proyectadas durante el festival son: 'Drive my car' (Ryusuke Hamaguchi, Japón)'Aftersun' (Charlotte Wells, Reino Unido)'Chungking Express' (Wong Kar Wai, Hong Kong)'Crimes of the future' (David Cronenberg, Canadá)'Pleasure' (Ninja Thyberg, Suecia-Holanda)'This much I know to be true' (Andrew Dominik, Reino Unido)Pasajes (Francia / Estados Unidos)'Two years at the sea y The sky trembles and the earth is afraid, and the two eyes are not brothers' (Ben Rivers)Programación MUBI FEST BOGOTÁ El MUBI FEST es un festival que recién inicia y su objetivo es conectar a las audiencias latinoamericanas con lo mejor del cine mundial. Algunas de las películas a proyectar durante el festival están en su catálogo de streaming, la gran diferencia es que por tres días se podrán ver en la pantalla grande. Ahora, veamos la programación completa del festival por fecha, lugar, y proyección: Viernes 21 de julio14:00: 'Drive my car' (Sala Capital)17:00: 'Chungking Express' (Sala 3)19:00: 'Pasajes' premiere nacional seguida de cóctel (Sala Capital)Sábado 22 de julio14:00: 'Chungking Express' (Sala Capital)15:00: 'Two years at the sea y The sky trembles and the earth is afraid, and the two eyes are not brothers' (Sala 3)17:00: 'This much I know to be true' (Sala Capital)18:00: Inauguración de la exposición 'Territorios' de Ben Rivers (entrada con boleto de ingreso a la proyección previa de Ben Rivers, Lounge MUBI- Calle Museo)18:00: 'Crimes of the future' (Sala 3)19:30: 'Pleasure' (Sala Capital)Domingo 23 de julio 14:00: 'Pasajes' (Sala Capital)15:00: 'Drive my car' (Sala 3)16:00: Función sorpresa (premiere latinoamericana)17:00: 'Aftersun' (Sala Capital)19:00: 'Two years at the sea' (Sala 3)19:00: 'El vuelco del cangrejo' seguida de conversatorio con los realizadores (Sala Capital)Los cinéfilos y cinéfilas que quieran asistir al MUBI FEST en Bogotá deben saber que las entradas tendrán un valor de $6,000 COP y estarán disponibles en la página web www.mubifest.com/bogota. Además, podrán disfrutar de 30 días gratis en la plataforma de streaming si ingresan a mubi.com/cinematecabog. Luego de su paso por Bogotá, el MUBI FEST continuará su ira por Buenos Aires y Ciudad de México.
Close , la película dirigida por el belga Lukas Dhont y producida por el estudio A24, está invadiendo las reseñas en Twitter, TikTok y las sugerencias de publicidad de los cinéfilos. Este año fue una de las nominadas a mejor película extranjera a los Óscars - el premio se lo llevó 'Sin Novedad al Frente'- pero meses después es una de las películas tendencia. Más sobre A24 La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independiente.La película se puede ver en MUBI, la plataforma de streaming de cine de autor y cuenta la historia de amistad entre Léo y Rémi, dos niños de 13 años que son inseparables. Ellos han crecido en familias vecinas entre los campos belgas. Los padres de Léo tienen una granja de flores, y los dos chicos pasan mucho tiempo jugando al aire libre, corriendo y montando en bicicleta. La amistad de Léo y Rémi es muy cercana. Para ellos es natural tener un amigo con quien hacer todo, pero para el resto del mundo no es así. Es allí cuando el vínculo entre ellos dos empieza a tambalear y las preguntas de base de la película empiezan a aparecer. Las convenciones sobre la masculinidad, la búsqueda de la identidad propia de la adolescencia y el rechazo a lo establecido por la sociedad son los temas entre los cuales Close desarrolla su narrativa. Con esta película ambos protagonistas hacen su debut actoral con personajes complejos, pues, aunque es un largometraje cuya trama se desenvuelve en torno a la amistad, otros insisten en catalogarla como una historia gay. Sobre esto, su director en entrevistas previas ha dicho: “Acerca del personaje principal de Léo, yo quería que tuviera miedo ante cómo los demás podían percibir su amistad como si fuera algo sexual. Su amigo Rémi se encuentra ante los mismos juzgamientos, pero no le importa y no hace nada para cambiar su comportamiento. Léo es tan importante para él, lo ama profundamente y no entiende su cambio de actitud”. Esta no es la primera vez que Lukas Dhont propone personajes e historias donde explora la sexualidad, las identidades y la reacción del mundo a la caída de los convencionalismos. En 2018 con Girl contó la historia de una adolescente que había nacido en el cuerpo equivocado, y se hizo ganador de la Cámara de Oro y la Queer Palm en Cannes. Close hizo llorar al público en el Festival de Cannes del año pasado y probablemente también a todo el que la vea. Está disponible en cines de algunas ciudades en específico y en MUBI.
Es un hecho: ¡nos invadieron las plataformas de streaming! A la reciente llegada de Disney+ a Latinoamérica, ahora se suma el anuncio de la nueva plataforma Paramount+ (4 de marzo) y la confirmación de la llegada de HBOMax para el mes de junio a los 39 países de la región.A estos servicios se agregan los ya existentes y posicionados como Netflix, Prime Video, Hulu, Apple y otros que apelan a públicos de nicho como Crunchyroll (animación japonesa), Shudder (terror y horror) y Mubi (especializado en cine clásico y de autor), entre muchos más a nivel internacional.Con toda esta oferta, por más que se sea muy amante del cine no hay ni bolsillo, ni tiempo que alcance para ver todo lo que ofrecen estos servicios. Además y muy importante: "la vida es muy corta para andar viendo películas malas", tal como lo dijo alguna vez el director colombiano Luis Ospina.Y aunque eso de catalogar una película entre buena y mala es un debate eterno en el que el presente artículo no pretende entrar, sí hay que admitir que entre la mayoría de la oferta de los VoD se siente una redundancia de contenidos (Hollywood mayoritariamente), actores, directores y temáticas, que tienen como costo una fatiga y una casi imposibilidad para descubrir algo nuevo/diferente que nos estimule y sorprenda intelectual o emocionalmente, eso que llaman la serendipia.Así que si lo suyo es descubrir aquello que no andaba buscando, pero que le puede parecer valioso y afortunado, o simplemente le gusta que lo saquen de su zona de confort, aproveche y conozca Mubi, una plataforma streaming británica creada en 2007 que dejará sus contenidos totalmente gratis este domingo 14 de febrero en su portal web y app, y si no alcanza este domingo, la plataforma siempre ofrece un periodo de prueba de 7 días gratuitos.Cine de todas las décadas, grandes autores (Truffaut, Wenders, Kieslowski, Jodorowsky, Malick, Herzog, Varda, Chaplin, Tarkovsky), cine silente, cine en blanco y negro, cine animado, cine independiente norteamericano y de todos los géneros, cine de los 5 continentes y en decenas de idiomas, cortometrajes, películas experimentales y obras premiadas en los más prestigiosos festivales de cine del planeta tienen cabida en la plataforma. Igualmente, Mubi tiene una oferta de películas exclusivas pues además de ser un servicio de video en demanda, la compañía produce y distribuye películas en cines tradicionales y luego las aloja en su oferta.Desde luego, llegar a la plataforma y ver todo lo que ofrece puede llegar a abrumar, por eso es importante saber que hay una curaduría que ordena por temáticas, décadas, géneros, países, actores o directores todas las películas, además de tener otros listados que presentan las películas recién llegadas o las que saldrán pronto del servicio.Sin embargo, para aprovechar las 24 horas de contenidos gratuitos de Mubi, acá le recomendamos 10 títulos para empezar:The Chaplin Revue (1918-1923)Que mejor forma de empezar a explorar que viendo comedias de más de 100 años: en “The Chaplin Revue” se presentan los 3 cortometrajes silentes: “Vida de perro”, “¡Armas al hombro!” y “El peregrino”, en los que brillan el talento y la inconfundible comedia física del inmortal comediante inglés.Funeral Parade of Roses (1969)Las vanguardias no llegaron al cine solamente de la mano de los estadounidenses y los europeos. En el Japón de los 60’s también hubo un estallido de revoluciones artísticas, sexuales y sociales que retó al cine de estudio de Kurosawa y Ozu, y que encontraron su punto más alto en películas como “Funeral Parade of Roses”.PS: Si encuentran muchas similitudes con “La Naranja Mecánica” de Stanley Kubrick, que se estrenó 2 años después, no están solos.Tripping with Nils Frahm (2020)Si el ánimo no está para algo denso y quiere oír algo diferente, no se pierda este maravilloso concierto del músico y compositor alemán Nils Frahm, quien combina la música clásica y electrónica en una forma que, si no lo pone a bailar, seguramente lo hipnotizará con su virtuosismo en la ejecución de múltiples instrumentos.Swallow (2019) El primer largometraje de Carlo Mirabella-Davis es un interesante thriller psicológico con una fascinante fotografía, donde nos presenta una historia poco común aparentemente dirigida hacia el horror físico y que resulta siendo una lúcida observación feminista.Para el director de culto John Waters, “Swallow” fue una de las mejores películas que vio en 2020 y la verdad, es que vale la pena verla y experimentarla.Metropolitan (1990)Muy pocas veces las élites y el privilegio logran generar tal simpatía como en “Metropolitan”, ópera prima de Whit Stillman quien nos invita en tono de comedia a conocer la intimidad de la “alta burguesía urbana” de la Nueva York de los 90’s, cuáles son sus aspiraciones y sobre todo sus dramas. Llena de frases memorables y situaciones hilarantes que le quitan, a través de la comedia, el antagonismo actual al privilegio, en sus mejores momentos “Metropolitan” recuerda las mejores comedias románticas de Jane Austen.Hasta siempre, hijo mío (2019)Este sobrecogedor drama se extiende a lo largo de 3 décadas en China, poniendo el foco en el impacto social de la política de solo un hijo por familia que se instauró en 1979, y el impacto que causa en dos parejas unidas por una tragedia.Además de su sensible observación, “Hasta siempre, hijo mío” se sostiene en las admirables actuaciones de sus protagonistas Wang Jingchun y Yong Mei, quienes en 2019 fueron distinguidos por ello con el Oso de Plata a Mejor actuación en el Festival de Berlín.La impresión de una guerra (2015)El cine colombiano también está presente en Mubi con “La impresión de una guerra” del director Camilo Restrepo, entre otras, quien en la versión 2020 del Festival de Cine de Berlín se alzó con el premio a Mejor Ópera Prima por su película “Los conductos”.“La impresión de una guerra” es un cortometraje y ensayo fílmico en el que se indaga el devenir de la violencia en el país a través de las imágenes, de quienes las crean y de quienes las consumen. Compleja y muy bien contada, esta producción es quizá una de las mejores películas colombianas de la historia.Redes en el atardecer (1943)Maya Deren aún permanece, para el gran público, como una desconocida. Y la verdad es que el trabajo experimental de la directora norteamericana merece ser visto y difundido con más entusiasmo, empezando por “Redes en el atardecer”, un cortometraje que a través de la experimentación visual intenta capturar la extraña naturaleza de los sueños en una inquietante pieza surrealista y vanguardista imperdible.El planeta salvaje (1973)Entre el género de la fantasía y la ciencia ficción transita esta alucinante animación experimental de 1973, dirigida por René Laloux, con notables reflexiones sobre la humanidad y el trato que tiene esta con los otros seres vivos que comparten el mismo planeta.Upstream Color (2013)Comparable con “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, esta joya del cine independiente norteamericano es un intrincado viaje que juega entre la ciencia ficción, la identidad y el romance.Shane Carruth, quien dirige, escribe, produce, edita, fotografía, musicaliza y protagoniza esta película es una de las voces más fascinantes y originales del cine actual a pesar que solo tiene 2 películas en su haber. Su ópera prima e indefinible: Primer, también se encuentra disponible en Mubi.
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots