Una historia de amor, duelo y muerte ambientada en un mundo western es lo que vemos en 'Extraña forma de vida', el cortometraje más reciente del director español Pedro Almodóvar. El corto se estrenó en el Festival de Cannes y es una coproducción entre Saint Laurent Productions - productora de la casa de moda francesca Yves Saint Laurent - y El Deseo, productora liderada por Agustín Almodóvar, hermano de Pedro. Los protagonistas son Ethan Hawke y Pedro Pascal, a quienes Pedro conoció haciendo teatro y dijeron que sí de inmediato al proyecto. 'Extraña forma de vida' no es la primera vez que vemos a Almodóvar haciendo cortometrajes. Tampoco es la primera vez que hace una película en inglés. En 2020, 'La voz humana' fue el primer short-film angloparlante del director. Con Tilda Swinton como el personaje principal, el corto está basado en el monólogo homónimo de Jean Cocteau, y cuenta la historia de una mujer a quien su pareja le acaba de dejar para casarse con otra. En 'Extraña forma de vida', aunque los personajes son hombres, el drama persiste. El corto reúne todos los elementos distintivos de la obra de Almodóvar. Hay pasión, amor, deseo y eventos fatídicos. Sin embargo, se ve y se lee diferente ¿Qué tiene de distinto? Pues, varias cosas. Unas del relato y otras circunstanciales. Primero, es un western y este género lo inventaron los gringos. Por lo tanto, el folclor y el kitsh español al que estamos acostumbrados está en menores proporciones, y se reduce mucho más, en otro idioma (Este efecto no sucede en 'La Voz Humana'). Segundo, la figura femenina está pero en forma de fantasma. Silva y el Sheriff Jake tienen un antiguo romance que se reactiva cuando la cuñada del Sheriff es asesinada y el principal sospechoso es el hijo de Silva. Tercero, 'Extraña forma de vida' es producto de la experimentación de Almodóvar antes de incursionar en el mercado estadounidense del cine con un largometraje en inglés. Con estos dos cortometrajes Pedro ha cumplido "caprichos" audiovisuales, y ya está preparando una nueva producción "Ya está terminado otro guion que ocurre en la ciudad de Nueva York y este es mucho más abarcable. Son dos personajes femeninos en una situación extrema y todo es contemporáneo. " Estas pistas no dejaron claro si se trata de un largo o un corto pero así lo dijo en entrevista con ADN América. Por otro lado, Almodóvar sigue siendo un maestro en la creación de universos. Plantar personajes en situaciones que pelean con la convencionalidad y tratarlo con naturalidad es exactamente lo que hace al retratar un romance entre dos hombres vaqueros que se desean de puertas hacia adentro, mientras que de puertas hacia afuera pueden destruirse en cualquier momento. 'Extraña forma de vida' también es una canción de Caetano Veloso. La canción introduce la secuencia de introducción del corto contrastando la suavidad de la voz y las cuerdas con lo salvaje del paisaje desierto y el galope de los caballos. El cortometraje se puede ver en carteleras alternativas del país y estará disponible en MUBI a partir del 20 de octubre.
En el universo de plataformas de streaming hay de todo y esto incluye cine colombiano. Si bien hay películas populares y estrenos que se suman a la biblioteca de Netflix o Prime Video, si buscamos un poco más encontraremos joyas escondidas. "Quién busca, encuentra" dice el dicho y eso fue lo que hicimos. Navegamos por las producciones hechas en Colombia disponibles en MUBI y encontramos una serie de películas que van desde el documental, películas premiadas en festivales internacionales, otras consideradas clásicos y otras más vanguardistas, todas merecen un chance. A continuación, les presentamos una serie de cinco producciones cine colombiano enlistadas sin ningún orden particular, pero sí escogidas con un único criterio: su calificación en la plataforma (superiores a 6.5). ¿Quieren saber cuáles son? Se las presentamos. Ciro y yo (2018)Dirigida y producida por Miguel Salazar, 'Ciro y yo' es un documental que sigue la vida de Ciro Galindo. Un guarda parques de la Serranía de La Macarena con quien Miguel lleva más de 20 años de amistad. Se conocieron mientras Miguel tomaba fotografías en Caño Cristales, y entre 2015 y 2016, decidió hacer un documental sobre su vida. La historia de Ciro, según Miguel, resume la historia de muchas víctimas del conflicto armado en Colombia. El relato del documental pone en evidencia temas como la desconexión del estado con ciertos territorios y sus ciudadanos, y el deseo de seguir adelante por el amor a la familia. Esta película fue ganadora en la categoría Mejor largometraje documental en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2018, y aparece en el listado de las mejores 1000 películas de MUBI. Chocó (2012)La sinopsis de la película va de lo siguiente: "Chocó es una mujer campesina, negra, en la plenitud de sus veinte años, lleva a cuestas una familia de dos hijos menores y a Everlides, su esposo, un músico que solo sabe tocar marimba, beber biche y jugar dominó. Es el cumpleaños de la pequeña Candelaria, y algo inesperado está por ocurrir." Dirigida por Jhonny Hendrix y protagonizada por la actriz Karent Hinestroza, la historia se desarrolla en una comunidad del Pacífico colombiano dedicada a la minería, que vive entre la pobreza, el machismo y condiciones vulnerables, especialmente para las mujeres. La película hizo parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2012 y, fue la ganadora del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) ese mismo año. Mambo Cool (2013)'Mambo Cool' es la primera película del director y antropólogo estadounidense Chris Gude. Cuenta la historia de un grupo de amigos en la ciudad de Medellín envueltos en la decadencia inherente del mundo de las drogas y el alcohol. La película es una coproducción entre Colombia y Estados Unidos. Propone un tratamiento visual arriesgado con tomas largas y planos estáticos, conversando entre lo aesthetic y lo experimental. La música también se lleva gran parte del protagonismo. Mientras que el relato atraviesa varios temas estrechamente relacionados con Medellín como el comercio de drogas, la prostitución, pero esta vez, abordado desde una estética más cercana a la poética que al estilo narco por antonomasia. La Playa D.C. (2012)'La Playa D.C.' cuenta la historia de Tomás y su hermao Jairo, dos jóvenes afrodescendientes que huyen de la Costa Pacífica colombiana a causa de la guerra. En su travesía llegan al barrio La Playa de Bogotá, donde deben enfrentarse a una ciudad hermética, al cemento y las inclemencias de la calle. Sin embargo, encuentra en el acto de cortar pelo, un arte y una remembranza a los esclavos que trazaban en los peinados de los niños mapas con rutas de escape. Está dirigida por Juan Andrés Arango y producida por Diana Bustamante - la misma productora de 'Memoria' y directora de 'Nuestra Película'- hizo parte de la selección oficial del Festival de Cannes en 2012 y estuvo nominada a Mejor película en la categoría Un Certain Regard. El vuelco del cangrejo (2009)Óscar Ruiz Navia es el director y guionista de'El vuelco del cangrejo'. La película cuenta la historia de Cerebro, líder de los nativos de la población de La Barra, en el Valle del Cauca, quien se enfrenta con El Paisa, un terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Una mañana El Paisa instala dos bafles y comienza la construcción de una barrera que divide el territorio y se desata una crisis en el pueblo. Esta producción es el debut cinematográfico del director y se rodó en cinco semanas en La Barra. Según la reseña de MUBI, el nombre de la película - como todo en el cine- no es al azar y, hace un paralelo entre el personaje principal y un cangrejo: ambos atrapados por sus condiciones e incapaces de avanzar. Y en las propias palabras de su director al periódico El Colombiano, "Es una película sobre la libertad, sobre la perdida de referentes humanos, estéticos y políticos en un país que sucumbe ante lo banal”. La película fue la ganadora del Premio de la Crítica Internacional FFIPRESCI del Festival Internacional de Cine de Berlín e hizo parte de la preselección de películas a competir por Mejor Película Extranjera en los premios Óscar. ¿Ven que hay mucho cine colombiano por descubrir? Para más contenido de cine, series y cultura pop sigan a Shock.
Del 21 al 23 de julio la Cinemateca de Bogotá será la sede del MUBI FEST BOGOTÁ. Un festival que nace como iniciativa de la plataforma de streaming MUBI e inaugura su primera edición con una gira por cinco ciudades de Latinoamérica: Santiago de Chile, São Paulo, Bogotá, Buenos Aires y Ciudad de México.El debut del MUBI FEST fue en Santiago de Chile durante junio, luego pasó por São Paulo, y ahora, llega a Bogotá. En esta tercera parada la programación del festival incluye 14 proyecciones de 11 películas diferentes, charlas con realizadores y otras actividades como la inauguración de "BRUMA", una exposición de arte del director de cine experimental Ben Rivers en la galería de la Cinemateca de Bogotá.Esta exposición reúne cinco de sus obras y está curada por la productora y cineasta colombiana Diana Bustamante. "BRUMA" es la primera presentación del artista en Colombia y su primera exhibición individual en Latinoamérica. Así como hay invitados internacionales, el MUBI FEST BOGOTÁ también incluye cuota colombiana. La película 'El vuelo del cangrejo' de Óscar Ruiz Navia, es una de las proyecciones seleccionadas del festival, donde también se llevará a cabo un conversatorio con los realizadores 14 años después de su estreno.Otras de las películas que serán proyectadas durante el festival son: 'Drive my car' (Ryusuke Hamaguchi, Japón)'Aftersun' (Charlotte Wells, Reino Unido)'Chungking Express' (Wong Kar Wai, Hong Kong)'Crimes of the future' (David Cronenberg, Canadá)'Pleasure' (Ninja Thyberg, Suecia-Holanda)'This much I know to be true' (Andrew Dominik, Reino Unido)Pasajes (Francia / Estados Unidos)'Two years at the sea y The sky trembles and the earth is afraid, and the two eyes are not brothers' (Ben Rivers)Programación MUBI FEST BOGOTÁ El MUBI FEST es un festival que recién inicia y su objetivo es conectar a las audiencias latinoamericanas con lo mejor del cine mundial. Algunas de las películas a proyectar durante el festival están en su catálogo de streaming, la gran diferencia es que por tres días se podrán ver en la pantalla grande. Ahora, veamos la programación completa del festival por fecha, lugar, y proyección: Viernes 21 de julio14:00: 'Drive my car' (Sala Capital)17:00: 'Chungking Express' (Sala 3)19:00: 'Pasajes' premiere nacional seguida de cóctel (Sala Capital)Sábado 22 de julio14:00: 'Chungking Express' (Sala Capital)15:00: 'Two years at the sea y The sky trembles and the earth is afraid, and the two eyes are not brothers' (Sala 3)17:00: 'This much I know to be true' (Sala Capital)18:00: Inauguración de la exposición 'Territorios' de Ben Rivers (entrada con boleto de ingreso a la proyección previa de Ben Rivers, Lounge MUBI- Calle Museo)18:00: 'Crimes of the future' (Sala 3)19:30: 'Pleasure' (Sala Capital)Domingo 23 de julio 14:00: 'Pasajes' (Sala Capital)15:00: 'Drive my car' (Sala 3)16:00: Función sorpresa (premiere latinoamericana)17:00: 'Aftersun' (Sala Capital)19:00: 'Two years at the sea' (Sala 3)19:00: 'El vuelco del cangrejo' seguida de conversatorio con los realizadores (Sala Capital)Los cinéfilos y cinéfilas que quieran asistir al MUBI FEST en Bogotá deben saber que las entradas tendrán un valor de $6,000 COP y estarán disponibles en la página web www.mubifest.com/bogota. Además, podrán disfrutar de 30 días gratis en la plataforma de streaming si ingresan a mubi.com/cinematecabog. Luego de su paso por Bogotá, el MUBI FEST continuará su ira por Buenos Aires y Ciudad de México.
Close , la película dirigida por el belga Lukas Dhont y producida por el estudio A24, está invadiendo las reseñas en Twitter, TikTok y las sugerencias de publicidad de los cinéfilos. Este año fue una de las nominadas a mejor película extranjera a los Óscars - el premio se lo llevó 'Sin Novedad al Frente'- pero meses después es una de las películas tendencia. Más sobre A24 La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independiente.La película se puede ver en MUBI, la plataforma de streaming de cine de autor y cuenta la historia de amistad entre Léo y Rémi, dos niños de 13 años que son inseparables. Ellos han crecido en familias vecinas entre los campos belgas. Los padres de Léo tienen una granja de flores, y los dos chicos pasan mucho tiempo jugando al aire libre, corriendo y montando en bicicleta. La amistad de Léo y Rémi es muy cercana. Para ellos es natural tener un amigo con quien hacer todo, pero para el resto del mundo no es así. Es allí cuando el vínculo entre ellos dos empieza a tambalear y las preguntas de base de la película empiezan a aparecer. Las convenciones sobre la masculinidad, la búsqueda de la identidad propia de la adolescencia y el rechazo a lo establecido por la sociedad son los temas entre los cuales Close desarrolla su narrativa. Con esta película ambos protagonistas hacen su debut actoral con personajes complejos, pues, aunque es un largometraje cuya trama se desenvuelve en torno a la amistad, otros insisten en catalogarla como una historia gay. Sobre esto, su director en entrevistas previas ha dicho: “Acerca del personaje principal de Léo, yo quería que tuviera miedo ante cómo los demás podían percibir su amistad como si fuera algo sexual. Su amigo Rémi se encuentra ante los mismos juzgamientos, pero no le importa y no hace nada para cambiar su comportamiento. Léo es tan importante para él, lo ama profundamente y no entiende su cambio de actitud”. Esta no es la primera vez que Lukas Dhont propone personajes e historias donde explora la sexualidad, las identidades y la reacción del mundo a la caída de los convencionalismos. En 2018 con Girl contó la historia de una adolescente que había nacido en el cuerpo equivocado, y se hizo ganador de la Cámara de Oro y la Queer Palm en Cannes. Close hizo llorar al público en el Festival de Cannes del año pasado y probablemente también a todo el que la vea. Está disponible en cines de algunas ciudades en específico y en MUBI.
Es un hecho: ¡nos invadieron las plataformas de streaming! A la reciente llegada de Disney+ a Latinoamérica, ahora se suma el anuncio de la nueva plataforma Paramount+ (4 de marzo) y la confirmación de la llegada de HBOMax para el mes de junio a los 39 países de la región.A estos servicios se agregan los ya existentes y posicionados como Netflix, Prime Video, Hulu, Apple y otros que apelan a públicos de nicho como Crunchyroll (animación japonesa), Shudder (terror y horror) y Mubi (especializado en cine clásico y de autor), entre muchos más a nivel internacional.Con toda esta oferta, por más que se sea muy amante del cine no hay ni bolsillo, ni tiempo que alcance para ver todo lo que ofrecen estos servicios. Además y muy importante: "la vida es muy corta para andar viendo películas malas", tal como lo dijo alguna vez el director colombiano Luis Ospina.Y aunque eso de catalogar una película entre buena y mala es un debate eterno en el que el presente artículo no pretende entrar, sí hay que admitir que entre la mayoría de la oferta de los VoD se siente una redundancia de contenidos (Hollywood mayoritariamente), actores, directores y temáticas, que tienen como costo una fatiga y una casi imposibilidad para descubrir algo nuevo/diferente que nos estimule y sorprenda intelectual o emocionalmente, eso que llaman la serendipia.Así que si lo suyo es descubrir aquello que no andaba buscando, pero que le puede parecer valioso y afortunado, o simplemente le gusta que lo saquen de su zona de confort, aproveche y conozca Mubi, una plataforma streaming británica creada en 2007 que dejará sus contenidos totalmente gratis este domingo 14 de febrero en su portal web y app, y si no alcanza este domingo, la plataforma siempre ofrece un periodo de prueba de 7 días gratuitos.Cine de todas las décadas, grandes autores (Truffaut, Wenders, Kieslowski, Jodorowsky, Malick, Herzog, Varda, Chaplin, Tarkovsky), cine silente, cine en blanco y negro, cine animado, cine independiente norteamericano y de todos los géneros, cine de los 5 continentes y en decenas de idiomas, cortometrajes, películas experimentales y obras premiadas en los más prestigiosos festivales de cine del planeta tienen cabida en la plataforma. Igualmente, Mubi tiene una oferta de películas exclusivas pues además de ser un servicio de video en demanda, la compañía produce y distribuye películas en cines tradicionales y luego las aloja en su oferta.Desde luego, llegar a la plataforma y ver todo lo que ofrece puede llegar a abrumar, por eso es importante saber que hay una curaduría que ordena por temáticas, décadas, géneros, países, actores o directores todas las películas, además de tener otros listados que presentan las películas recién llegadas o las que saldrán pronto del servicio.Sin embargo, para aprovechar las 24 horas de contenidos gratuitos de Mubi, acá le recomendamos 10 títulos para empezar:The Chaplin Revue (1918-1923)Que mejor forma de empezar a explorar que viendo comedias de más de 100 años: en “The Chaplin Revue” se presentan los 3 cortometrajes silentes: “Vida de perro”, “¡Armas al hombro!” y “El peregrino”, en los que brillan el talento y la inconfundible comedia física del inmortal comediante inglés.Funeral Parade of Roses (1969)Las vanguardias no llegaron al cine solamente de la mano de los estadounidenses y los europeos. En el Japón de los 60’s también hubo un estallido de revoluciones artísticas, sexuales y sociales que retó al cine de estudio de Kurosawa y Ozu, y que encontraron su punto más alto en películas como “Funeral Parade of Roses”.PS: Si encuentran muchas similitudes con “La Naranja Mecánica” de Stanley Kubrick, que se estrenó 2 años después, no están solos.Tripping with Nils Frahm (2020)Si el ánimo no está para algo denso y quiere oír algo diferente, no se pierda este maravilloso concierto del músico y compositor alemán Nils Frahm, quien combina la música clásica y electrónica en una forma que, si no lo pone a bailar, seguramente lo hipnotizará con su virtuosismo en la ejecución de múltiples instrumentos.Swallow (2019) El primer largometraje de Carlo Mirabella-Davis es un interesante thriller psicológico con una fascinante fotografía, donde nos presenta una historia poco común aparentemente dirigida hacia el horror físico y que resulta siendo una lúcida observación feminista.Para el director de culto John Waters, “Swallow” fue una de las mejores películas que vio en 2020 y la verdad, es que vale la pena verla y experimentarla.Metropolitan (1990)Muy pocas veces las élites y el privilegio logran generar tal simpatía como en “Metropolitan”, ópera prima de Whit Stillman quien nos invita en tono de comedia a conocer la intimidad de la “alta burguesía urbana” de la Nueva York de los 90’s, cuáles son sus aspiraciones y sobre todo sus dramas. Llena de frases memorables y situaciones hilarantes que le quitan, a través de la comedia, el antagonismo actual al privilegio, en sus mejores momentos “Metropolitan” recuerda las mejores comedias románticas de Jane Austen.Hasta siempre, hijo mío (2019)Este sobrecogedor drama se extiende a lo largo de 3 décadas en China, poniendo el foco en el impacto social de la política de solo un hijo por familia que se instauró en 1979, y el impacto que causa en dos parejas unidas por una tragedia.Además de su sensible observación, “Hasta siempre, hijo mío” se sostiene en las admirables actuaciones de sus protagonistas Wang Jingchun y Yong Mei, quienes en 2019 fueron distinguidos por ello con el Oso de Plata a Mejor actuación en el Festival de Berlín.La impresión de una guerra (2015)El cine colombiano también está presente en Mubi con “La impresión de una guerra” del director Camilo Restrepo, entre otras, quien en la versión 2020 del Festival de Cine de Berlín se alzó con el premio a Mejor Ópera Prima por su película “Los conductos”.“La impresión de una guerra” es un cortometraje y ensayo fílmico en el que se indaga el devenir de la violencia en el país a través de las imágenes, de quienes las crean y de quienes las consumen. Compleja y muy bien contada, esta producción es quizá una de las mejores películas colombianas de la historia.Redes en el atardecer (1943)Maya Deren aún permanece, para el gran público, como una desconocida. Y la verdad es que el trabajo experimental de la directora norteamericana merece ser visto y difundido con más entusiasmo, empezando por “Redes en el atardecer”, un cortometraje que a través de la experimentación visual intenta capturar la extraña naturaleza de los sueños en una inquietante pieza surrealista y vanguardista imperdible.El planeta salvaje (1973)Entre el género de la fantasía y la ciencia ficción transita esta alucinante animación experimental de 1973, dirigida por René Laloux, con notables reflexiones sobre la humanidad y el trato que tiene esta con los otros seres vivos que comparten el mismo planeta.Upstream Color (2013)Comparable con “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, esta joya del cine independiente norteamericano es un intrincado viaje que juega entre la ciencia ficción, la identidad y el romance.Shane Carruth, quien dirige, escribe, produce, edita, fotografía, musicaliza y protagoniza esta película es una de las voces más fascinantes y originales del cine actual a pesar que solo tiene 2 películas en su haber. Su ópera prima e indefinible: Primer, también se encuentra disponible en Mubi.
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina