El 2023 fue un año histórico (por las razones equivocadas) para las mujeres protagonistas en Hollywood y la representación en pantalla. Un informe de la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la USC (Universidad Del Sur de California) concluyó que las películas más taquilleras de 2023 contaron con el mismo número de niñas o mujeres en papeles protagónicos que en 2010.El informe de la profesora asociada de Comunicación Stacy L. Smith y la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la USC analizó 1.700 películas taquilleras entre 2007 y 2023 y examina el género, la raza y la edad de los actores principales y co-protagonistas de cada película estrenada en el último año. Solo 30 de las 100 películas más taquilleras en 2023 tenían a una niña o mujer en un papel principal o coprotagonista. Se trata de una caída sustancial con respecto a 2022, cuando 44 películas tenían una protagonista femenina. El número de películas protagonizadas por niñas y mujeres en 2023 fue idéntico al de 2010. El informe desglosa el porcentaje de películas protagonizadas por niñas y mujeres por distribuidor. Walt Disney Studios y Paramount Pictures ocuparon los primeros lugares, mientras que Universal Pictures y Lionsgate Films ocuparon el último lugar. Estos hallazgos contrastan marcadamente con lo que los investigadores han observado en el contenido de Netflix, donde más de la mitad de todos los largometrajes desde 2019 han representado a una protagonista o coprotagonista femenina."Este es un paso atrás catastrófico para las niñas y mujeres en el cine", dijo Smith citada en un comunicado de prensa. "En los últimos 14 años, hemos registrado el progreso en la industria, por lo que ver este retroceso es sorprendente y contrasta directamente con todo lo que se habla de 2023 como el 'año de la mujer'. Estas cifras son más que una mera métrica de la frecuencia con la que niñas y mujeres desempeñan papeles protagónicos. Representan las oportunidades profesionales que se ofrecen a las mujeres en la industria cinematográfica. Este año, descubrimos que esas oportunidades se han reducido drásticamente. Incluso mirando las películas que se trasladaron a 2024 debido a la huelga, no podemos explicar el colapso de las protagonistas/codirectoras femeninas en 2023 más que decir que se trata de un fracaso de la industria”.Inclusión racial aumentó en las películas de 2023Hubo un punto positivo en la investigación: el porcentaje de actores principales/co-protagonistas de un grupo racial/étnico subrepresentado aumentó a partir de 2022. En 2023, 37 películas más taquilleras tenían un protagonista/co-protagonista de un grupo racial/étnico subrepresentado, en comparación con 31 en 2022. Las películas estrenadas por “otros” distribuidores, Walt Disney Studios y Warner Bros. Pictures tuvieron el porcentaje más alto de protagonistas de grupos raciales subrepresentados. Paramount Pictures (22,2%) y Lionsgate (20%) lanzaron el porcentaje más bajo de películas con protagonistas/co-protagonistas subrepresentados. Ninguna empresa reflejó representación proporcional con las cifras del censo de Estados Unidos (41,1%)."En particular, el aumento de protagonistas subrepresentados no fue impulsado por el contenido de los estudios heredados", dijo Smith. “Fueron las películas de distribuidores más pequeños y tarifas internacionales las responsables del repunte que encontramos en 2023. Este año debería haber reflejado los compromisos que los grandes estudios asumieron tras el asesinato de George Floyd, pero estos no son los lugares responsables del impulso para mayor inclusión”.Los aumentos para los protagonistas/codirectores subrepresentados no se tradujeron en mujeres de color. Un total de 14 películas en 2023 tuvieron una mujer de color como protagonista en comparación con 18 en 2022. Si bien la cifra de 2023 es sustancialmente más alta que la única película de 2007 con una mujer de color en un papel principal, sigue siendo una disminución con respecto a 2022."La industria cinematográfica sigue sin atender a las niñas y mujeres y el retroceso en el progreso de las mujeres de color en papeles protagónicos es decepcionante", dijo Katherine Neff, autora principal del estudio. “Esto es cierto no sólo para las mujeres jóvenes de color sino también para las mujeres subrepresentadas de mediana edad y mayores, cuyas historias a menudo se borran por completo”.¿Cómo estuvo la representación por edad en 2023?La edad de los protagonistas/codirectores también fue un tema central del estudio. Solo 3 películas en 2023 tuvieron a una mujer de 45 años o más en un papel principal o coprotagonista. Sólo una era una mujer de color. Hubo 8 películas con un hombre subrepresentado en un papel principal que tenía 45 años o más. Por el contrario, 24 películas tenían a un hombre blanco de 45 años o más en un papel principal o coprotagonista.Finalmente, el informe investigó con qué frecuencia los directores de películas con mujeres y protagonistas/codirectores subrepresentados pertenecían al mismo grupo de identidad. De las 30 películas con una niña o una mujer en el papel principal o coprotagonista, el 36,7% fueron dirigidas por mujeres y el 63,3% por hombres.Aproximadamente la mitad (51,3%) de las 37 películas con un protagonista o codirector subrepresentado tenían un director subrepresentado, mientras que el 48,7% no lo tenía. Por el contrario, el 4,3% de las películas sin un protagonista femenino o femenino tenían una directora y el 9,5% de las películas sin un protagonista subrepresentado tenían un director subrepresentado."Existe una relación clara entre quién trabaja detrás de la cámara y quién vemos en la pantalla", dijo Smith. “Sin embargo, las oportunidades para las mujeres y las personas de color siguen siendo limitadas. Incluso cuando la identidad del director puede corresponder a la identidad del personaje principal, todavía encontramos que las mujeres y las personas de color enfrentan límites que sus pares masculinos blancos no”.“La industria del entretenimiento puede desempeñar un papel importante en nuestra democracia para defender voces diversas e inclusivas tanto en la pantalla como detrás de la cámara, pero eso no es lo que vemos que sucederá este año. Se necesita un cambio y, rápidamente, dejar que el entretenimiento se convierta en una institución más que caiga en una retórica obsoleta, sesgada y excluyente”, concluye Smith. El informe completo aquí.
Se conocieron los nominados a los premios Óscar 2024 y un gran tema de conversación fue la no nominación de Margot Robbie en la categoría de Mejor actriz principal, y la de Greta Gerwig a Mejor directora, ambas por su trabajo en Barbie. La discusión puso el tema de las películas de 2023 dirigidas por mujeres. Past Lives fue otro filme por una mujer (Celine Song) que fue nominada a Mejor guion adaptado y Mejor película. Sin embargo, en la categoría de Mejor director, las muejres suelen brillar por su ausencia han sido muy pocas las directoras que han ganado en esta categoría. Nos encantó Barbie. Sin embargo, la discusión nos parece una oportunidad perfecta para hablar de otras directoras femeninas que también merecen gran aprecio y que esperamos, algún día reciban el mismo reocnocimiento de Greta y Barbie. Bottoms Directora: Emma Seligman¿Dónde verla? Prime Video PJ y Josie crean un club de la lucha en su colegio con el objetivo de conocer chicas y perder la virginidad, pero la idea se les sale de las manos. Una comedia muy divertida e irreverente con el toque queer. Priscilla Directora: Sofia Coppola¿Dónde verla? MUBI La adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis en una fiesta e inesperadamente se vuelven pareja. Otra mirada muy inesperada al llamado rey del rock. ¿Cómo tener sexo? Directora: Molly Manning Walker¿Dónde verla? MUBI Tres adolescentes hacen un viaje de vacaciones de verano que se convertirá en un rito iniciático para ellas. Un "coming of age" importante y muy actual sobre la sexualidad femenina. Origin Directora: Ava DuVernay¿Dónde verla? No disponible en streaming La película se inspiró en el libro Caste: The Origins of Our Discontents. En este texto, se describe el racismo en los Estados Unidos como uun sistema de castas o un sistema de estratificación social que afecta a toda la sociedad.ScrapperDirectora: Charlotte Regan¿Dónde verla? No disponible en streaming Una niña de 12 años, que vive sola en su apartamento de Londres, debe enfrentarse a la realidad cuando su padre, del que está separado, aparece de la nada. Un debut que nos deja con ganas de ver más de esta directora. ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, MargaretDirectora: Kelly Fremon ¿Dónde verla? HBO Max Cuando su familia se muda del centro a las afueras, Margaret, una niña de 11 años, debe enfrentarse a nuevos amigos, a nuevos sentimientos y al comienzo de su adolescencia. Una adaptación entrañable sobre crecer. Me heriste Directora: Nicole Holofcener¿Dónde verla? Apple TVEl matrimonio de una novelista cambia repentinamente cuando escucha a su marido dar su honesta reacción a su último libro.Una comedia mordaz con críticas al positivismo tóxico y el privilegio. Rye Lane: Un amor inesperadoDirectora: Raine Allen Miller¿Dónde verla? Star+ Dom y Yas, dos veinteañeros que vienen de rupturas complicadas, conectan durante el transcurso de un día. Una comedia romántica divertida y reconfortante. Mil Uno Directora: A.V. Rockwell¿Dónde verla? HBO Max Inez secuestra a su hijo de 6 años, Terry, del sistema de acogida. Una historia de paternidad devota que explora temas como la inequidad, el sacrificio, la pobreza y la determinación.Sociedad perfecta Directora: Nida Manzoor¿Dónde verla? Apple TVRia Khan es una adolescente que sueña con convertirse en doble de acción. Ria y sus amigas planean llevar a cabo un atraco épico para detener la boda de Lena, hermana de Ria, todo en nombre de la independencia femenina.Menciones honorables Cocaine Bear Directora: Elizabeth Banks ¿Dónde verla? HBO Max OK, nadie esperaba una nominación al Óscar de esta película, pero agradecemos a Elizabeth Banks por traernos el mejor hueso del año. Five Nights at Freddy'sDirectora: Emma Tammi ¿Dónde verla? Apple TV Otra película de la que nadie esperaba ninguna nominación, pero sí tuvo un gran hito: el mayor fin de semana de estreno para una película de terror dirigida por una mujer, recaudando 78 millones de dólares en la taquilla local.
Luego del éxito que fue 'Rosario Tijeras', Flora Martínez regresa al cine esta vez protagonizando y dirigiendo su primera película: 'Itzia, Tango & Cacao'. La película cuenta la historia de Itzia, una mujer sorda y campesina que se dedica al cultivo de cacao en San Vicente de Chucurí, Santander. Con estas características, el personaje principal se convierte en una especie de heroína, encarnando el empoderamiento femenino actual llevado al plano nacional, local y rural. Además de Flora Martínez como la actriz protagónica, en el elenco también están: Patricia Ércole, Hermes Camelo, Julián Díaz, Carmiña Martínez, Jose Acosta Soto, Ana Wills, Julio Pachón, y el actor argentino Gerardo Romano. La película se grabó en Zipaquirá y fue escrita, musicalizada y producida por José Reinoso, esposo de Flora Martínez. Además, contó con la supervisión del guion de Marcos Carnevale, creador de películas como 'Granizo' de Netflix, la serie 'Los Protectores' de Star Plus, y películas 'Elsa Y Fred' y 'Corazón De León'.'Itzia, Tango & Cacao' es una apuesta mostrar una imagen diferente y positiva de Colombia a través de un argumento que pone énfasis en los lazos familiares, el realismo mágico y la música. Ya ha tenido un recorrido por festivales especializados en países como Holanda, Inglaterra, Japón, India y Estados Unidos, y ha recibido reconocimientos en las categorías de mejor película, mejor actriz, mejor música y mejor guion.Tras 'Rosario Tijeras' en 2005 y la serie para televisión 'Entre sombras' el año pasado, Flora Martínez no había vuelto a participar en una producción nacional, sin embargo, tiene claro que quiere seguir dirigiendo y actuando. "Quiero mostrar que Colombia es uno de los países más bellos, biodiversos y mágicos del mundo; y que también podemos contar historias cuyos personajes nos eleven el alma". 'Itzia, Tango & Cacao' se estrenará en todas las salas de cine el 26 de octubre.
En la edición 80° Festival Internacional de Cine de Venecia sucedió algo que nunca había pasado en su historia: una mujer afroamericana entró en la competencia por el León de Oro,el máximo galardón del festival. ¿Quién era? Su nombre es Ava DuVernay y su película Origins.DuVernay escribió, produjo y dirigió la película. Un biopic protagonizado por Aunjanue Ellis-Taylor y Jon Bernthal e inspirado en la vida y obra de Isabel Wilkerson, ganadora del Premio Pulitzer. La película sigue la trayectoria creativa y personal de Wilkerson mientras escribe su libro fundamental Caste: The Origin of Our Discontents. Una obra que se convertiría en uno de los libros estadounidenses más importantes de los últimos años.La participación de DuVernay fue una sorpresa para ella, el festival, el gremio del cine y el mundo entero. En una de las ruedas de prensa del Festival de Cine de Venecia para su película Origins, DuVernay reveló que anteriormente le habían dicho que no se presentara al festival porque "no entraría". Además de esto, también comentó que es una lástima que la industria haga creer a los cineastas negros estadounidenses que los festivales internacionales de cine no son un lugar para su trabajo.Lean también Festival Internacional de Cine de Venecia 2023: lista completa de ganadores"A los cineastas negros se nos dice que a la gente a la que le gusta el cine en otras partes del mundo no le interesan nuestras historias ni nuestras películas", explicó. "Esto es algo que nos dicen a menudo: 'No puedes participar en festivales de cine internacionales, nadie vendrá, la gente no vendrá a tu rueda de prensa, la gente no vendrá a las proyecciones de PR, no estarán interesados en vender entradas, puede que ni siquiera entres en este festival, así que no te presentes'. No sabes cuántas veces me han dicho que no me presente a Venecia, que no entrarás. No lo conseguirás. Y este año ha ocurrido", así lo dijo a The Hollywood Reporter. Pero esta no es la primera que vez que Ava DuVernay rompe barreras para cineastas negras en el cine. En 2015 fue la primera mujer negra en dirigir una película nominada al Oscar a la mejor película con Selma, que narra el liderazgo de Martin Luther King Jr. durante las marchas por los derechos civiles de 1965. También fue nominada al Oscar al mejor largometraje documental por13th, una mirada en profundidad al sistema penitenciario estadounidense. Una historia en la que revela la historia de desigualdad racial del país.Un día antes de su estreno en el Festival, Origins fue adquirida por la distribuidora independiente Neon y serán los encargados de su distribución mundial. La película se estrenará en Norteamérica en el Festival Internacional de Cine de Toronto, después de Venecia, y llegará a las salas de cine a finales de este año.
Llega un fin de semana largo y los cinéfilos se preguntarán ¿Qué hay para ver en estos días? La respuesta es que en cartelera podrán encontrar varias películas y documentales hechos por directoras colombianas. El cine colombiano firmado por mujeres está en su momento. Como prueba, todos los títulos que verán a continuación han sido lanzados en el último año y medio y, además, todos están en cartelera de forma simultánea. La mayoría, en salas de cine no comerciales, sin embargo, el que busca encuentra. Ahora, conozcamos cuatro películas firmadas por directoras colombianas para no perderse en cine este fin de semana. Utopía, (2023)Laura Gómez Hincapié es la directora de 'Utopía', un documental en que habla con su padre Fernando sobre la militancia política en la Unión Patriótica (UP) y las revoluciones de los años sesenta. Grabado en pandemia en la etapa más estricta del confinamiento e iniciado en 2016, el documental propone una conversación intergeneracional alrededor de la política, además de ser un recurso en contra del olvido, pues la memoria de Fernando se desvanece y sus recuerdos de la Colombia militante en la década de los sesenta están aquí. 'Utopía' - según la misma Laura - es la ópera prima de la directora pereirana. Es una película íntima en la que, además del relato de su padre, se cuestiona sobre la persecución a la que pensadores, defensores de derechos humanos, sindicalistas, docentes y políticos de la época se enfrentaron por el hecho de expresar sus ideas. El documental está en salas de cine y se puede ver en la Cinemateca de Bogotá, Barranquilla y otras ciudades. Cuando las aguas de juntan, (2023)Este documental retrata la lucha de mujeres activistas en Colombia por causas como la paz, la justicia, la dignidad y la verdad. Dirigida por Margarita Martínez Escallón, financiado por la embajada de Suecia, y con el apoyo de ONU Mujeres y la Comisión de la Verdad, 'Cuando las aguas se juntan' recoge las historias de 40 mujeres de Nariño, Cauca, Chocó, Antioquia, Bogotá y demás regiones del país. Lean también 'Cuando las aguas se juntan', el nuevo documental sobre las mujeres como constructoras de memoria. Para la realización de este documental, su directora y equipo viajaron a hablar con mujeres exguerrilleras, ex cocaleras y otras víctimas de violación por parte de paramilitares en el Caribe colombiano. En entrevista con el diario El País, Martínez cuenta que "Este país vive medio en conflicto y medio en posconflicto, pero lo que uno ve en todos los lados por donde pasa la violencia es que allí quedaron las mujeres. Esta es una película sobre el qué nos pasó una vez el polvo de la guerra se empezó a asentar". Pueden ver 'Cuando las aguas se juntan' en la Cinemateca de Bogotá. Nuestra película, (2022)El nombre de Diana Bustamante no es desconocido para el cine colombiano. Nacida en Medellín, lleva cerca de trece años en la industria cinematográfica como gestora, productora y directora. En 2021, con 'Memoria', película ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes, protagonizada por Tilda Swinton y dirigida por el director tailandés Apichatpong Weerasethakul, el mundo volteó su mirada hacia Colombia y de igual forma, hacia Bustamante. Más de 'Memoria' 'Memoria': una extraterrestre busca un sonido por Colombia. En 2022 volvió - esta vez como directora - con 'Nuestra película', un compilado de imágenes tomadas de archivos de telediarios y noticieros en Colombia emitidos en los 80′s y 90′s, intervenidas a modo de un collage en movimiento. El documental intenta crear un viaje visual y sonoro en el espectador, al mismo tiempo que incita a la reflexión sobre un país que ha banalizado la violencia en los medios de comunicación. 'Nuestra película' se estrenó en salas de cine en Colombia en el mes de mayo y es parte actualmente de la programación de la Cinemateca de Bogotá. Toro, (2022)Hernando Toro Botero es un fotógrafo que inició su carrera estando preso en Barcelona. Adriana Bernal-Mor y Ginna Ortega, las directoras del documental, iniciaron 'TORO' como un cortometraje con el apoyo de una Beca de Creación de Idartes en el 2018 y en 2020 ganaron dos estímulos de postproducción del Festival Internacional de Documental de Santiago de Chile. También, ganaron una beca de Idartes de composición de música original y una más del FDC de postproducción.El documental es un relato biográfico de Hernando Toro, quien transformó su celda en Barcelona en un estudio fotográfico por el que pasaron miles de personas que, al igual que él, estaban tras las rejas. Para la realización de 'TORO', las directoras recuperaron los negativos y material inédito, que a pesar de su relevancia, quedó olvidado luego de que Hernando saliera en libertad. 'TORO' está en cartelera de la Cinemateca de Bogotá. En realidad, son cinco nombres a los que seguiremos siguiendo la pista - o la cinta - del cine colombiano de ahora en adelante. ¿Cuál de todas las pelis verían primero? ¿A qué directora ya conocían? Si no saben cómo responder, aquí ya tienen cómo empezar. Y por último, sigan las programaciones de su cinemateca local para seguir descubriendo pelis y sus creadores.
'Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz', el largometraje que se estrenará el 9 de marzo de 2023, cuenta la historia de un grupo de 45 mujeres de distintas regiones del país que sufren la guerra. A pesar de vivir una realidad atravesada de todo tipo de violencia, dedicaron parte de su vida a construir paz en sus comunidades y poder sanar las heridas de la guerra en Colombia.Margarita Martínez Escallón, directora del documental, retrató la vida de cada una de estas mujeres y las razones que las llevaron a luchar juntas por sus derechos. En la producción participaron ONU Mujeres, la Comisión de la Verdad y la Embajada de Suecia en Colombia.Según el sitio web de ONU Mujeres: "Este documental es una muestra de cómo la innovación en clave con la tecnología puede ser una herramienta útil e importante para avanzar en el posicionamiento de la agenda de derechos de las mujeres, encontrando en el formato audiovisual y documental la posibilidad de contribuir a la memoria del legado de las mujeres y sus organizaciones."La pieza, de 85 minutos de largo, se estrenará en el marco de la conmemoración del Día de la Mujer como un homenaje a las mujeres que, durante décadas, han luchado por la justicia y la no repetición en Colombia. Las mujeres tienen un papel central en la construcción de memoria y paz en el país.
Luego de que el movimiento #MeToo sacudiera la industria del entretenimiento gringo y expusiera a los peces gordos (es decir, a los productores, ejecutivos, directores y hasta actores que aprovecharon su posición de poder para abusar sexualmente de sus colegas mujeres en todos los cargos), las consecuencias se están comenzando a ver en las películas y series que vemos día tras día. Más allá de lo legal, una camada de mujeres ha tomado el impulso revolucionario del momento y ha llevado a pantalla todas las historias que los hombres no quisieron o pudieron contar.Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiPuede que sea pura conveniencia política, puede que sea pura moda, puede que el frenesí del momento realmente haya alterado el orden de las cosas, pero lo cierto es que en el mundo del cine y el entretenimiento se está sintiendo un cambio. Aunque de manera torpe y a veces más lenta de lo deseado, la industria está intentando equilibrar la balanza. Al menos ya se ven más mujeres en paneles donde antes la voz masculina era dominante; películas de acción ya tienen más iconos femeninos (Wonder Woman, Capitana Marvel, Birds of Prey, Ava); y las mujeres en cargos de control creativo están aumentando. Incluso, las próximas tres películas de Marvel – Capitana Marvel 2, Eternals y Viuda negra– están a cargo de mujeres, rompiendo la hegemonía masculina en la mitología de los superhéroes.Por su parte, los siempre polémicos Premios Óscar ya anunciaron un cambio en los requisitos que debe cumplir una película que quiera competir por alguno de los galardones. La lista es larga pero básicamente apuesta porque, o se cuentan historias donde los personajes femeninos son protagonistas y no solo estén hablando de amor, o las mujeres ocupan cargos de control importantes detrás de cámaras. Una apuesta por cambiar la narrativa que nos educó durante toda una era y… y bueno, ya han visto cómo y dónde nos tiene esa formación social y sentimental.Es llamativo el cada vez más alto número de actrices que decidieron dar el salto a la producción y a la dirección; señal de que ya no solo quieren ser los maniquíes que repetían lo que los hombres pensaban que hacían las mujeres, sino que es hora de cambiar la agenda narrativa. En el área de actrices que se volvieron productoras ejecutivas habría que listar a Nicole Kidman y Reese Witherspoon en Big Little Lies para HBO; Witherspoon y Jennifer Aniston en The Morning Show para Apple TV; Cate Blanchett en Mrs. America para FX; o Elizabeth Moss en The Handmaid’s Tale para Hulu. En el área de actrices que están dando el paso a dirigir la lista es aún más larga y hay que nombrar a Halle Berry, Robin Wright, Rebecca Hall, Maggie Gyllehaal, Melanie Laurent (tal vez de las más experimentadas en dirección), Amy Poehler, Julie Delpy u Olivia Wilde. Evidentemente el fenómeno y los ejemplos son en su mayoría estadounidenses, pero como bien sabemos es desde el norte que se manda la parada en producción y no sería raro que la tendencia desbordara las fronteras y se replicara con más fuerza en el resto del mundo.Siempre es difícil hacer una lista pues inevitablemente se va a cometer la injusticia de dejar importantes nombres por fuera. Por eso, a la lista que hacemos a continuación es bueno sumar los nombres de otras jóvenes promesas como la inglesa Ana Lily Amirpour (directora de A Girl Walks Home Alone at Night que, básicamente, es una historia de vampiras en Irán); la georgiana Dea Kulumbegashvili (directora de Beginning, una de las mejores películas del 2020); la inglesa Emerald Fennell (directora y escritora de Promising Young Woman, refrescante mirada sobre las consecuencias del acoso sexual); la china Chloé Zhao (directora de la gran favorita para ganar los Óscar 2021, Nomadland); o la poderosa estadounidense Ava DuVernay (directora, productora y escritora de películas y series que han denunciado el racismo en su país como The 13th, Selma o When They See Us).¿Y por Colombia? Aunque acá las condiciones de producción de películas y series es totalmente diferente para hacer una comparación de igual a igual, sí hay varios nombres para rescatar y ponerles una marquita de seguimiento. Aunque le daremos un zoom in a estos nuevos nombres en un próximo artículo, es bueno anticipar los nombres de Victoria Solano, quien luego de hacer el documental 9.70 denunciando los atropellos que están cometiendo multinacionales contra el campo, lanzó en el 2020 Sumercé para hablar de la lucha por la defensa de los páramos; Daniela Abad, directora de los documentales Carta a una sombra y The Smiling Lombana que desentrañan historias familiares y tangencialmente las hilan con la historia colombiana; Catalina Arroyave, directora de Los días de la ballena, película que giró por varios festivales del mundo, entre ellos South by Southwest; o Laura Mora, una de las cineastas y realizadoras de televisión más experimentadas en el medio actualmente, directora de los largometrajes Matar a Jesús y Antes del fuego.Afortunadamente, aún con esta advertencia, muchos nombres seguirán quedando por fuera.Phoebe Waller BridgeLondres, Inglaterra – 1985¿Quién es? La carrera de la inglesa de 35 años Phoebe Waller Bridge es inspiradora porque demuestra que es necesario hacer unos primeros proyectos regulares-tirando-a-malos para luego dar con una obra maestra. Aunque ya viene actuando desde el 2010 sobre todo en televisión, en el 2016 el mundo la conoció como la mente maestra detrás de la genial Fleabag (véanla en Amazon Prime), contundente serie de humor negro, negrísimo, que cuenta las vivencias sexuales y existenciales de una mujer joven, y que ella misma escribió y protagonizó.Antes de Fleabag Waller Bridge había estrenado Crashing (disponible en Netflix) donde, si bien se sienten algunas de sus intenciones de chistes corrosivos, es tan floja que no les recomendamos gastarle tiempo. La consagración de Fleabag, serie con la que ganó todo tipo de premios, le ayudó a ser seleccionada para ser la showrunner (un cargo relativamente nuevo en la industria de las series y que ostenta el control creativo y de producción de un proyecto) de otra celebrada serie como Killing Eve.Espérenla con: Hace un par de días Jennifer Salke, una de las cabezas de Amazon Prime, anunció el próximo gran proyecto de Waller Bridge. Tal vez recuerden que en el 2005 una tal Angelina Jolie y un tal Brad Pitt protagonizaron Sr y Sra Smith: una película absolutamente irrelevante cuyo único fin era inmortalizar la tensión sexual entre los dos íconos hollywoodenses. Pues se viene un remake de esta historia en formato de serie para el 2022, que Waller Bridge escribirá y protagonizará junto a Donald Glover alias Childish Gambino. Además la showrunner de este proyecto será Francesca Sloane, quien también había trabajado con Glover en Atlanta.Lucrecia Martel Salta, Argentina – 1966¿Quién es? Lucrecia Martel puede ser de las mayores de esta lista, pero aún no tiene el reconocimiento masivo que merece. En el circuito festivalero ya es venerada y casi que tiene acceso directo a los grandes eventos por películas como La niña santa (2004), La mujer sin cabeza (2008) o Zama (2017) que tienen un ritmo misterioso y totalmente diferente a las cabalgatas narrativas a las que acostumbró el cine “comercial”. Para Martel, el cine es un instrumento revolucionario, no solo por las historias que pueda contar, sino por la necesidad de encontrar otras voces que revuelquen lo que siempre hemos visto. Sus películas son incómodas, a veces difíciles de ver, pero siempre exigen al espectador en un medio que a veces parece haberse simplificado. Y, para darle más color a su hoja de vida, hay que contar que Martel fue escogida por la multifacética y siempre sorprendente Björk para dirigir el montaje teatral-musical Cornucopia.Espérenla con: Luego de cuatro largometrajes de ficción, Martel pasa al terreno del documental o, como ella misma lo ha presentado, un documental híbrido. Esta categoría rebelde se ajusta a la historia desafiante que contará; la del asesinato del activista indígena Javier Chocobar en Argentina, país donde la cuestión de la raza y las raíces indígenas ni siquiera está en discusión. Como Martel lo explicó en una entrevista, el reto de su película es “exponer los engaños con los que justificamos ponernos por delante de los demás, abusar de su tiempo, su descanso y sus territorios. Los mecanismos a través de los que nuestra cultura, cuyo grito de guerra es la propiedad privada, niega los de las comunidades indígenas”.Olivia WildeNueva York, Estados Unidos – 1984¿Quién es? Si se vieron Tron: Legacy (2010) o la serie-novelón gringa The O.C. (2003) recordarán a Olivia Wilde como actriz, pero en el 2019 debutó en la dirección con la sensacional Booksmart (o en español La noche de las nerds). Por esa película llena de gracia, ingenio y rebeldía adolescente, Wilde fue inmediatamente incluida en el grupo de nuevas y prometedoras mentes detrás de cámaras. Además, Wilde ha sido ampliamente reconocida por su rol activista en el feminismo, para el partido Demócrata (el de Obama), y apoyando y creando programas desde la educación y las artes para la mejora de condiciones de la comunidad haitiana.Espérenla con: Luego de la comedia en Booksmart Wilde estrenará en el 2021 el thriller sicológico Don’t Worry Darling, protagonizado por Florence Pugh y Harry Styles, entre otros. La película ya generó noticias pues Wilde despidió al cuestionado actor Shia LaBeouf (acusado por acoso sexual) por su actitud displicente y hostil hacia ella y el resto del equipo técnico. Además de Don’t Worry Darling también se sabe que Wilde dirigirá la nueva película del universo Marvel-Sony, es decir de la rama de Spider-Man, aunque aún es un proyecto confidencial del que se saben pocos detalles.Lucile HadzihalilovicLyon, Francia – 1961¿Quién es? Aunque este 2021 Lucile Hadžihalilović cumple 60 años, apenas hasta este año estrenará su tercera película pues el resto de su carrera la ha dedicado a la edición y producción. De hecho, junto a su esposo, el siempre polémico Gaspar Noé, fundaron la compañía Les Cinémas de la Zone con la que se propusieron hacer películas atípicas. Además de haber coescrito el guion de Enter The Void (2009), Hadžihalilović ya ha dirigido la misteriosa Innocence (2004; sobre un extraño internado para niñas) y la terrorífica Evolution (2015; sobre un pequeño pueblo costero donde solo viven niños y mujeres adultas). Es decir, esperen de ella pura incomodidad y una mirada al mundo en el que vivimos.Espérenla con: La tercera película de Lucile Hadžihalilović se llamará Earwig y cuenta la historia de un hombre de 50 años que tiene a su cargo el cuidado de una niña de 10, y que todos los días recibe instrucciones por teléfono hasta que un día recibe una indicación inesperada. Esta sinopsis, unida al tono surreal y espeluznante de Hadžihalilović, aseguran la venida de una nueva pesadilla audiovisual.Michaela CoelLondres, Inglaterra – 1987¿Quién es? Si estuvieron pendientes de los Globo de Oro tal vez vieron que la gran serie ausente, a la que le hicieron un deshonroso desaire, fue a I May Destroy You, que puso en la conversación popular preguntas sobre el abuso sexual y el consentimiento. Para muchos, incluyéndome, I May Destroy You es una de las mejores series de los últimos tiempos no solo por sus pertinentes reflexiones, por su punzante crítica a la masculinidad, sino porque visualmente es impecable y fresca. En la serie todo sabe y suena a la dramaturga, poeta y actriz Michaela Coel pues no solo es su protagonista sino su directora, escritora y showrunner.Coel, representante de toda la diáspora africana reunida en Londres, especialmente de los exiliados de Ghana, volcó en I May Destroy You todas las ansiedades y miedos que le generó haber sido víctima de un abuso sexual. Por eso, a pesar de haber recibido una oferta de Netflix para producir la serie en la plataforma con un anticipo de un millón de dólares, Coel lo rechazó pues quería hacerla en una plataforma o canal que le garantizara completo control creativo, de producción y ser la dueña de los derechos de la serie. Su puja tuvo éxito, consiguió a la BBC y HBO como socios, y hoy en día es uno de los talentos más codiciados de la industria.Espérenla con: Aún no se conoce ningún proyecto en curso de Coel, pero apenas oigan que está estrenando algo, vayan directamente por ella.
Se entregaron en Cartagena los Premios India Catalina a lo mejor de la Industria Audiovisual en su edición número 40. El evento se transmitió por TNT y la plataforma Max. La primera vez, una de nuestras mejores series de 2023 fue una de las grandes ganadoras. El evento, transmitido fue conducido por el actor Santiago Alarcón. El premio India Catalina a Toda una Vida fue otorgado a Victor Mallarino y el Premio a la Trayectoria Internacional fue para Angie Cepeda. Premios India Catalina 2024: Lista completa de ganadoresMejor dirección de ficción: Mateo Stivelberg y María Gamboa – La Primera VezMejor miniserie de ficción: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor documental: El Viaje de la Marimba – Universidad Del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaAngie Cepeda, actriz colombiana de cine y televisión, recibió el premio Trayectoria Internacional en los Premios India Catalina 2024.Mejor talento iberoamericano: Sandy Hernández – El Grito de las Mariposas / Pampa Films / Gloriamundi / STAR +Mejor producción infantil: Frailejón Ernesto Pérez y La Leyenda De La Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor creador de contenido digital: Fucks NewsMejor actriz de reparto: Sara Pinzón: La Primera VezMejor actor de reparto: Sergio Palau: La Primera VezMejor libreto de ficción: Dago García: La Primera VezMejor talento juvenil: Sara Pinzón – La Primera Vez / Caracol Televisión / NetflixMejor producción periodística: Bien Dateado: Amazonía en Peligro – Canal InstitucionalMejor noticiero regional o local: City Noticias – CityTVMejor noticiero nacional: Noticentro 1 Cm& – Canal 1Mejor presentado (a) de deportes: Germán Arango – Noticentro 1 Cm& / Canal 1Mejor presentador (a) de noticias: Aníbal Alvarado – City Noticias / CityTVMejor producción deportiva: Higuita: El Camino del Escorpión – Trailer Films / NetflixMejor producción de inclusión social: Respira Amazonía: Una Expedición de la Vida – RTVCMejor producción de variedades: Bravísimo – CityTVMejor presentador (a) de variedades: Marcelo Cezán – Bravísimo / CityTVMejor serie documental: Juegos De La Guerra – Asspa Comunicaciones / Señal ColombiaMejor producción de comedia: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor producción musical: La Orquestita – Apus Studio / Contenidos Publicos SE / Canal Pakapaka / Chucho / Señal ColombiaMejor producción juvenil: Rompiendo Moldes – Unión temporal Guoquifenos / Canal CapitalMejor talento infantil: María Clara Rodríguez – No Me Etiquetes / Punta Mulata Producciones SAS / Canal CapitalMejor producción de animación: Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor actuación de voz: Gabriela Belén – Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura / Piragna / Señal ColombiaMejor producción universitaria: Urras ¡Guardianes De Fauna! – Universidad Nacional de Colombia / Televisión UNALMejor edición: Néstor Betancourt – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de fotografía: Andrés Morales – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de arte: Rosario Lozano – Emma Reyes T2 / Quinto Color / Señal ColombiaMejor musicalización: Angélika Molina y Sebastián Mejía – El Fabulantástico Mundo de los Caramelokis / Forja Studios / MinTICMejor diseño sonoro: Edgar A. Cortés – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor producción transmedia: Respira Amazonía: Una Expedición Por La Vida – RTVCMejor contenido audiovisual de marca: De Colombia Pal Mundo – Dirty Kitchen / Latir / HBO Max / Bancolombia
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)