'Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz', el largometraje que se estrenará el 9 de marzo de 2023, cuenta la historia de un grupo de 45 mujeres de distintas regiones del país que sufren la guerra. A pesar de vivir una realidad atravesada de todo tipo de violencia, dedicaron parte de su vida a construir paz en sus comunidades y poder sanar las heridas de la guerra en Colombia.Margarita Martínez Escallón, directora del documental, retrató la vida de cada una de estas mujeres y las razones que las llevaron a luchar juntas por sus derechos. En la producción participaron ONU Mujeres, la Comisión de la Verdad y la Embajada de Suecia en Colombia.Según el sitio web de ONU Mujeres: "Este documental es una muestra de cómo la innovación en clave con la tecnología puede ser una herramienta útil e importante para avanzar en el posicionamiento de la agenda de derechos de las mujeres, encontrando en el formato audiovisual y documental la posibilidad de contribuir a la memoria del legado de las mujeres y sus organizaciones."La pieza, de 85 minutos de largo, se estrenará en el marco de la conmemoración del Día de la Mujer como un homenaje a las mujeres que, durante décadas, han luchado por la justicia y la no repetición en Colombia. Las mujeres tienen un papel central en la construcción de memoria y paz en el país.
Luego de que el movimiento #MeToo sacudiera la industria del entretenimiento gringo y expusiera a los peces gordos (es decir, a los productores, ejecutivos, directores y hasta actores que aprovecharon su posición de poder para abusar sexualmente de sus colegas mujeres en todos los cargos), las consecuencias se están comenzando a ver en las películas y series que vemos día tras día. Más allá de lo legal, una camada de mujeres ha tomado el impulso revolucionario del momento y ha llevado a pantalla todas las historias que los hombres no quisieron o pudieron contar.Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiPuede que sea pura conveniencia política, puede que sea pura moda, puede que el frenesí del momento realmente haya alterado el orden de las cosas, pero lo cierto es que en el mundo del cine y el entretenimiento se está sintiendo un cambio. Aunque de manera torpe y a veces más lenta de lo deseado, la industria está intentando equilibrar la balanza. Al menos ya se ven más mujeres en paneles donde antes la voz masculina era dominante; películas de acción ya tienen más iconos femeninos (Wonder Woman, Capitana Marvel, Birds of Prey, Ava); y las mujeres en cargos de control creativo están aumentando. Incluso, las próximas tres películas de Marvel – Capitana Marvel 2, Eternals y Viuda negra– están a cargo de mujeres, rompiendo la hegemonía masculina en la mitología de los superhéroes.Por su parte, los siempre polémicos Premios Óscar ya anunciaron un cambio en los requisitos que debe cumplir una película que quiera competir por alguno de los galardones. La lista es larga pero básicamente apuesta porque, o se cuentan historias donde los personajes femeninos son protagonistas y no solo estén hablando de amor, o las mujeres ocupan cargos de control importantes detrás de cámaras. Una apuesta por cambiar la narrativa que nos educó durante toda una era y… y bueno, ya han visto cómo y dónde nos tiene esa formación social y sentimental.Es llamativo el cada vez más alto número de actrices que decidieron dar el salto a la producción y a la dirección; señal de que ya no solo quieren ser los maniquíes que repetían lo que los hombres pensaban que hacían las mujeres, sino que es hora de cambiar la agenda narrativa. En el área de actrices que se volvieron productoras ejecutivas habría que listar a Nicole Kidman y Reese Witherspoon en Big Little Lies para HBO; Witherspoon y Jennifer Aniston en The Morning Show para Apple TV; Cate Blanchett en Mrs. America para FX; o Elizabeth Moss en The Handmaid’s Tale para Hulu. En el área de actrices que están dando el paso a dirigir la lista es aún más larga y hay que nombrar a Halle Berry, Robin Wright, Rebecca Hall, Maggie Gyllehaal, Melanie Laurent (tal vez de las más experimentadas en dirección), Amy Poehler, Julie Delpy u Olivia Wilde. Evidentemente el fenómeno y los ejemplos son en su mayoría estadounidenses, pero como bien sabemos es desde el norte que se manda la parada en producción y no sería raro que la tendencia desbordara las fronteras y se replicara con más fuerza en el resto del mundo.Siempre es difícil hacer una lista pues inevitablemente se va a cometer la injusticia de dejar importantes nombres por fuera. Por eso, a la lista que hacemos a continuación es bueno sumar los nombres de otras jóvenes promesas como la inglesa Ana Lily Amirpour (directora de A Girl Walks Home Alone at Night que, básicamente, es una historia de vampiras en Irán); la georgiana Dea Kulumbegashvili (directora de Beginning, una de las mejores películas del 2020); la inglesa Emerald Fennell (directora y escritora de Promising Young Woman, refrescante mirada sobre las consecuencias del acoso sexual); la china Chloé Zhao (directora de la gran favorita para ganar los Óscar 2021, Nomadland); o la poderosa estadounidense Ava DuVernay (directora, productora y escritora de películas y series que han denunciado el racismo en su país como The 13th, Selma o When They See Us).¿Y por Colombia? Aunque acá las condiciones de producción de películas y series es totalmente diferente para hacer una comparación de igual a igual, sí hay varios nombres para rescatar y ponerles una marquita de seguimiento. Aunque le daremos un zoom in a estos nuevos nombres en un próximo artículo, es bueno anticipar los nombres de Victoria Solano, quien luego de hacer el documental 9.70 denunciando los atropellos que están cometiendo multinacionales contra el campo, lanzó en el 2020 Sumercé para hablar de la lucha por la defensa de los páramos; Daniela Abad, directora de los documentales Carta a una sombra y The Smiling Lombana que desentrañan historias familiares y tangencialmente las hilan con la historia colombiana; Catalina Arroyave, directora de Los días de la ballena, película que giró por varios festivales del mundo, entre ellos South by Southwest; o Laura Mora, una de las cineastas y realizadoras de televisión más experimentadas en el medio actualmente, directora de los largometrajes Matar a Jesús y Antes del fuego.Afortunadamente, aún con esta advertencia, muchos nombres seguirán quedando por fuera.Phoebe Waller BridgeLondres, Inglaterra – 1985¿Quién es? La carrera de la inglesa de 35 años Phoebe Waller Bridge es inspiradora porque demuestra que es necesario hacer unos primeros proyectos regulares-tirando-a-malos para luego dar con una obra maestra. Aunque ya viene actuando desde el 2010 sobre todo en televisión, en el 2016 el mundo la conoció como la mente maestra detrás de la genial Fleabag (véanla en Amazon Prime), contundente serie de humor negro, negrísimo, que cuenta las vivencias sexuales y existenciales de una mujer joven, y que ella misma escribió y protagonizó.Antes de Fleabag Waller Bridge había estrenado Crashing (disponible en Netflix) donde, si bien se sienten algunas de sus intenciones de chistes corrosivos, es tan floja que no les recomendamos gastarle tiempo. La consagración de Fleabag, serie con la que ganó todo tipo de premios, le ayudó a ser seleccionada para ser la showrunner (un cargo relativamente nuevo en la industria de las series y que ostenta el control creativo y de producción de un proyecto) de otra celebrada serie como Killing Eve.Espérenla con: Hace un par de días Jennifer Salke, una de las cabezas de Amazon Prime, anunció el próximo gran proyecto de Waller Bridge. Tal vez recuerden que en el 2005 una tal Angelina Jolie y un tal Brad Pitt protagonizaron Sr y Sra Smith: una película absolutamente irrelevante cuyo único fin era inmortalizar la tensión sexual entre los dos íconos hollywoodenses. Pues se viene un remake de esta historia en formato de serie para el 2022, que Waller Bridge escribirá y protagonizará junto a Donald Glover alias Childish Gambino. Además la showrunner de este proyecto será Francesca Sloane, quien también había trabajado con Glover en Atlanta.Lucrecia Martel Salta, Argentina – 1966¿Quién es? Lucrecia Martel puede ser de las mayores de esta lista, pero aún no tiene el reconocimiento masivo que merece. En el circuito festivalero ya es venerada y casi que tiene acceso directo a los grandes eventos por películas como La niña santa (2004), La mujer sin cabeza (2008) o Zama (2017) que tienen un ritmo misterioso y totalmente diferente a las cabalgatas narrativas a las que acostumbró el cine “comercial”. Para Martel, el cine es un instrumento revolucionario, no solo por las historias que pueda contar, sino por la necesidad de encontrar otras voces que revuelquen lo que siempre hemos visto. Sus películas son incómodas, a veces difíciles de ver, pero siempre exigen al espectador en un medio que a veces parece haberse simplificado. Y, para darle más color a su hoja de vida, hay que contar que Martel fue escogida por la multifacética y siempre sorprendente Björk para dirigir el montaje teatral-musical Cornucopia.Espérenla con: Luego de cuatro largometrajes de ficción, Martel pasa al terreno del documental o, como ella misma lo ha presentado, un documental híbrido. Esta categoría rebelde se ajusta a la historia desafiante que contará; la del asesinato del activista indígena Javier Chocobar en Argentina, país donde la cuestión de la raza y las raíces indígenas ni siquiera está en discusión. Como Martel lo explicó en una entrevista, el reto de su película es “exponer los engaños con los que justificamos ponernos por delante de los demás, abusar de su tiempo, su descanso y sus territorios. Los mecanismos a través de los que nuestra cultura, cuyo grito de guerra es la propiedad privada, niega los de las comunidades indígenas”.Olivia WildeNueva York, Estados Unidos – 1984¿Quién es? Si se vieron Tron: Legacy (2010) o la serie-novelón gringa The O.C. (2003) recordarán a Olivia Wilde como actriz, pero en el 2019 debutó en la dirección con la sensacional Booksmart (o en español La noche de las nerds). Por esa película llena de gracia, ingenio y rebeldía adolescente, Wilde fue inmediatamente incluida en el grupo de nuevas y prometedoras mentes detrás de cámaras. Además, Wilde ha sido ampliamente reconocida por su rol activista en el feminismo, para el partido Demócrata (el de Obama), y apoyando y creando programas desde la educación y las artes para la mejora de condiciones de la comunidad haitiana.Espérenla con: Luego de la comedia en Booksmart Wilde estrenará en el 2021 el thriller sicológico Don’t Worry Darling, protagonizado por Florence Pugh y Harry Styles, entre otros. La película ya generó noticias pues Wilde despidió al cuestionado actor Shia LaBeouf (acusado por acoso sexual) por su actitud displicente y hostil hacia ella y el resto del equipo técnico. Además de Don’t Worry Darling también se sabe que Wilde dirigirá la nueva película del universo Marvel-Sony, es decir de la rama de Spider-Man, aunque aún es un proyecto confidencial del que se saben pocos detalles.Lucile HadzihalilovicLyon, Francia – 1961¿Quién es? Aunque este 2021 Lucile Hadžihalilović cumple 60 años, apenas hasta este año estrenará su tercera película pues el resto de su carrera la ha dedicado a la edición y producción. De hecho, junto a su esposo, el siempre polémico Gaspar Noé, fundaron la compañía Les Cinémas de la Zone con la que se propusieron hacer películas atípicas. Además de haber coescrito el guion de Enter The Void (2009), Hadžihalilović ya ha dirigido la misteriosa Innocence (2004; sobre un extraño internado para niñas) y la terrorífica Evolution (2015; sobre un pequeño pueblo costero donde solo viven niños y mujeres adultas). Es decir, esperen de ella pura incomodidad y una mirada al mundo en el que vivimos.Espérenla con: La tercera película de Lucile Hadžihalilović se llamará Earwig y cuenta la historia de un hombre de 50 años que tiene a su cargo el cuidado de una niña de 10, y que todos los días recibe instrucciones por teléfono hasta que un día recibe una indicación inesperada. Esta sinopsis, unida al tono surreal y espeluznante de Hadžihalilović, aseguran la venida de una nueva pesadilla audiovisual.Michaela CoelLondres, Inglaterra – 1987¿Quién es? Si estuvieron pendientes de los Globo de Oro tal vez vieron que la gran serie ausente, a la que le hicieron un deshonroso desaire, fue a I May Destroy You, que puso en la conversación popular preguntas sobre el abuso sexual y el consentimiento. Para muchos, incluyéndome, I May Destroy You es una de las mejores series de los últimos tiempos no solo por sus pertinentes reflexiones, por su punzante crítica a la masculinidad, sino porque visualmente es impecable y fresca. En la serie todo sabe y suena a la dramaturga, poeta y actriz Michaela Coel pues no solo es su protagonista sino su directora, escritora y showrunner.Coel, representante de toda la diáspora africana reunida en Londres, especialmente de los exiliados de Ghana, volcó en I May Destroy You todas las ansiedades y miedos que le generó haber sido víctima de un abuso sexual. Por eso, a pesar de haber recibido una oferta de Netflix para producir la serie en la plataforma con un anticipo de un millón de dólares, Coel lo rechazó pues quería hacerla en una plataforma o canal que le garantizara completo control creativo, de producción y ser la dueña de los derechos de la serie. Su puja tuvo éxito, consiguió a la BBC y HBO como socios, y hoy en día es uno de los talentos más codiciados de la industria.Espérenla con: Aún no se conoce ningún proyecto en curso de Coel, pero apenas oigan que está estrenando algo, vayan directamente por ella.
Todos hemos visto The Office, Ted Lasso, Big Bang Theory o maratoneado Friends por enésima vez. Pasar el rato viendo una buena comedia también es posible en nuestro idioma, y España y Argentina son países que saben muy bien cómo hacerlo. Por eso, esta vez les traemos cinco recomendaciones de series de comedia, todas ellas habladas en español y que pueden ver ya en diferentes plataformas de streaming. Lee también ¿Sin nada que ver en Netflix? Estas son cinco películas latinoamericanas para ver en plataformas. Hombres lidiando con su masculinidad tóxica, un portero en aprietos en un edificio o unos amantes que van a terapia para separarse. Estas son algunas de las tramas que prometen hacerles reír, y en español. Machos Alfa, Netflix'Machos Alfa' es una serie que se burla de los estereotipos machistas de una manera muy sarcástica y con altas dosis de un exquisito humor español. La serie sigue las vidas de un grupo de amigos que se comportan como los "machos alfa" de su entorno. Poco a poco se encuentran con situaciones que ponen a prueba sus convenciones de lo que es la masculinidad en tiempos contemporáneos, el matrimonio, las relaciones abiertas, la paternidad y su relación con las mujeres. División Palermo, NetflixUn grupo de agentes de la policía trabajan en el barrio de Palermo, en Buenos Aires. Este grupo de agentes no es como cualquier otro. Todos los personajes interpretan a personas que representan una minoría. Esta particularidad hace que 'División Palermo' combine la acción con el humor en una trama llena de enredos y situaciones absurdas protagonizada por una guardia inclusiva. El Encargado, Star+También de Argentina, 'El encargado' es una comedia que nos sumerge en el mundo de Claudio, el portero de un edificio de apartamentos. Claudio lleva más de treinta años lidiando con los inquilinos del edificio y resolviendo sus problemas, hasta que se entera de planes que amanazan con sacarlo del lugar al que le ha dedicado gran parte de su vida. Mucho sarcasmo y diálogos ingeniosos es lo que encontrarán en esta serie disponible en Star+. Nadie sabe nada, HBOBasada en el famoso espectáculo de improvisación de YouTube, esta serie presenta a dos comediantes españoles enfrentando el reto de crear un show completamente improvisado sin tener ninguna idea previa de lo que sucederá. En cada episodio, Andreu Buenafuente y Berto Romero improvisan sketches y chistes a partir de las preguntas que les envían los espectadores sobre temas al azar. Esta serie está calificada con 8.4 en IMDb y está en disponible en HBO Max Latinoamérica desde el 6 de agosto de 2022. Terapia Alternativa, Star+Una pareja de amantes acude a terapia para separarse. Este es el argumento de 'Terapia Alternativa', una serie que fusiona el humor con la psicología. Elías y Malena visitan a Selva, una terapeuta poco convencional con la que intentarán dejar de engañar a sus familias. Hecha en Argentina, son 10 capítulos donde todo lo que espera que salga bien, termina mal y viceversa. Son tantas las producciones alojadas en catálogos de streaming que muchas veces no nos enteramos. ¿Quieres saber más? Sigue a Shock para más recomendaciones y reseñas de pelis y series .
Manuel Turizo tuvo un 2022 digno de aplauso de pie: cantó por primera vez con Coldplay en dos conciertos gigantes, estrenó en solitario la canción más importante de su carrera, ganó múltiples reconocimientos y expandió su número de seguidores. Con la canción La Bachata Manuel Turizo inició la era 'Los 2000', nombre de su próximo proyecto discográfico que tiene como concepto todos los elementos de la cultura popular que marcaron al cantante a ser lo que es hoy en día. En una entrevista nos contó lo que representó para él haber nacido en el inicio de milenio.En video | Manuel Turizo enseña a bailar La Bachata, recuerda Montería y su niñez en los 2000 - ShockAntes de la publicación total del álbum, Manuel Turizo dio a conocer las primeras fechas oficiales de la que será la gira de conciertos más ambiciosa de su carrera. La gira iniciará el 4 de febrero en León, México, y pasará por Bolivia, Honduras, Guatemala, El Salvador, Ecuador, Colombia, Argentina, Paraguay, Chile, Perú, Ecuador, Panamá, Costa Rica, Canadá. Lo más importante de este anuncio es ver, por ahora, tres ciudades de Colombia confirmadas: Medellín, Bogotá y Montería, la tierra natal de Manuel y su hermano Julián.Las fechas confirmadas para los conciertos en Colombia son: viernres 2 de junio en La Macarena de Medellín y sábado 3 de junio en el Coliseo Live de Bogotá. Nath Kapo y Zenzei abrirán los conciertos del músico monteriano.La Bachata de Manuel Turizo, una de las mejores canciones del 2022Después de lanzar muchos hits locales, esta es la primera canción de Turizo en solitario que le da la vuelta al mundo. Es pegajosa, con frases fáciles de recordar y un coro ganador. Además, Turizo la cantó con Coldplay en el Estadio El Campín y en una de las fechas de la banda en Argentina. En este video pueden ver todas las canciones que marcaron el año pasado.¡La música nos une!
¿Estás buscando nuevas series que les lleven a otros a mundos futuristas, distótipos y apocalípticos? Pues, de eso se tratan muchas de las series que están disponibles en plataformas de streaming. La ciencia ficción es uno de los géneros en tendencia - pregúntenle a ChatGPT por qué- y entre los lanzamientos de este año y el pasado hay mucho de donde escoger. De este vasto universo de ciencia ficción en plataformas de streaming, hemos seleccionado nuestras cinco favoritas. Zombies, aliens, y contratos laborales con condiciones de no creer son algunas de las temáticas que encontrarán en esta lista. Ahora, veamos cuáles son. Silo, Apple TV+Luego de Severance y Ted Lasso, esta serie promete ser el nuevo éxito de Apple TV+. Basada en la trilogía de Hugh Howey, Silo está ambientada en un futuro post apocalíptico y sigue a un grupo de supervivientes que vive en un enorme silo subterráneo. El mundo exterior no existe y cualquiera que intente salir se enfrenta a la amenaza de morir, pues, las condiciones ambientales no son aptas para que los humanos sobrevivan. A medida que avanza la serie, se desvelan secretos oscuros y se revelan conspiraciones que cuestionan si la historia que les han contado ha sido del todo verdadera. The Last of Us, HBO Max¿Se imaginan un mundo colapsado debido al brote de un hongo parasitario? Eso es precisamente lo que encontrarán en The Last of Us. Basada en el popular videojuego del mismo nombre, esta serie de HBO se desarrolla en un escenario postapocalíptico donde el protagonista, Joel, interpretado por Pedro Pascal, y su joven compañera, Ellie, interpretada por Bella Ramsey, luchan por sobrevivir en un mundo infestado de seres infectados y otros peligros.Severance, Apple TV+Protagonizada por Adam Scott y dirigida por Ben Stiller, esta serie presenta a la empresa tecnológica Lumen Industries, donde los empleados aceptan un contrato que promete una vida mejor, pero con un pequeño detalle: deben someterse a un procedimiento que borra sus recuerdos de los últimos años. Como consecuencia de este procedimiento, los empleados no pueden recordar en el trabajo quiénes son en la vida real y en su vida cotidiana olvidan todo sobre su trabajo. La serie espera su segunda temporada en 2023, sin embargo, se encuentra en la lista de series afectadas por la huelga de escritores en Hollywood. Lee también Escritores en huelga: 5 claves para entender el paro de guionistas en Hollywood.Black Mirror, Netflix Black Mirror se ha convertido en un fenómeno en el mundo de las series de ciencia ficción. Cada episodio es una historia independiente que explora los efectos de la tecnología en la sociedad y la psicología humana. Desde realidades virtuales hasta dispositivos de implantes cerebrales, o la obsesión por las redes sociales y preguntas existenciales sobre la inteligencia artificial. Por cinco temporadas se ha mantenido como una de las series referentes en ciencia ficción y aunque no hay fecha exacta para el estreno de la sexta temporada, se sabe que será en junio de 2023. From, HBO Esta serie es la gran revelación de nuestra búsqueda. Con dos temporadas, la trama de From sigue a un grupo de jóvenes que descubren un misterioso objeto extraterrestre y se embarcan en una aventura para descubrir su origen y propósito. Tiene un puntaje de 7.7 en IMDb y con elementos de ciencia ficción y suspense, la serie promete ser altamente adictiva mientras resuelve por qué de esta presencia alienígena. From se puede ver en HBO Max, sin embargo, tememos que solo está disponible para HBO España. Ahora, ¿Cuál de estas correrán a ver? Sigan a Shock para más recomendados y reseñas de películas y series.
A principios de 1990 Colombia atravesaba el periodo presidencial de César Gaviria. Fue una época recordada por las políticas de apertura económica liberal y porque vivíamos la pesadilla de la violencia generada por el narcotráfico. Pero las productoras de televisión, a diferencia de lo que ha ocurrido en los últimos 10 años, no se atrevían a contar ese tipo de historias en sus novelas y series. Las historias de la época estaban alineadas con el boom latino de los romances de la televisión mexicana: se enfocaron en mostrar en pantalla el amor imposible de un hombre y una mujer, la relación entre una persona rica y una pobre o en caricaturizar las diferencias culturales entre los centros urbanos y las zonas rurales del país. Esa prevalencia del ascenso social y la realización de una vida familiar eran, en últimas, el reflejo de un tono muy conservador a la hora de escribir historias. Pero en 1993, antes de la explosión internacional de novelas como Café Con Aroma de Mujer o Yo Soy Betty La Fea, se transmitió en horario Triple A una historia que cambió ese paradigma. 'Señora Isabel' contaba la vida de una mujer que iba en contra del conservadurismo de la época y cuyo objetivo era, a los 50 años, cambiar radicalmente su vida. Ese personaje lo interpretó una de las actrices que inauguró la televisión en el país: Judy Henríquez.En ese momento, fue sorpresivo para muchos que se eligiera como protagonista a una mujer mayor de 50 años; también fue "polémico" que el personaje tuviera un nuevo despertar sexual con un hombre 15 años menor después de un matrimonio fallido. La gente no estaba acostumbrada a hablar de cosas como el divorcio de una familia tradicional o de la transformación de la vida sexual de una mujer mayor de 50 años; y mucho menos de la violencia estética que se vive en las familias colombianas cuando el cuerpo de una mujer no se ajusta a los estereotipos.'Señora Isabel' ahora se puede ver en plataformas digitales. Y, aunque han pasado 30 años desde su estreno, se puede entender hoy como una revolución en la forma de hacer televisión. La historia, de hecho, se ha reversionado en otras 10 telenovelas de América Latina. El siguiente es un monólogo basado en la larga conversación que tuvimos con la actriz de 80 años Judy Henríquez. Acá habla del significado de Señora Isabel y de los cambios de la televisión en las últimas décadas. JUDY HENRÍQUEZ Y SU EXPERIENCIA RETRATANDO MUJERES EN LA TELEVISIÓNHace 30 años contamos por primera vez una historia disruptiva para la época, un relato en el que una mujer de 50 años, con tres hijos y un matrimonio en crisis, se enamoró de un joven. Desde el primer momento ver esa historia en la pantalla causó mucha impresión. Aunque para algunos era problemática la relación de una mujer de esa edad con alguien de 35 o menos, en la calle la gente me decía "hay que enamorarse"; otros me gritaban "por favor, déselo ya". Yo, en la piel de la 'Señora Isabel', lógicamente, no me atrevía sexualmente a tener una relación íntima con alguien menor, entonces me decían cosas de ese estilo. Para mí no era muy difícil hacer ese personaje de 50 años, porque yo en ese momento tenía 50 y había hecho muchos papeles. 'Señora Isabel' la escribió mi esposo Bernardo Romero. Yo dije "Tengo que hacerlo y muy bien", porque la actuación es actuación. Cuando una es actriz muchas cosas no tienen problema, pero este personaje fue un poquito diferente de todo lo que yo había hecho. A la gente en la Colombia de los noventa les parecía increíble que mi marido hubiera escrito una cosa como esta. Pero Bernardo era un escritor y punto. No pensaba "Es mi mujer, qué vaina". No, simplemente pensaba "Es una buena historia y quiero que la interprete mi esposa". Eso era Bernardo, un hombre muy serio, muy dedicado a su trabajo y que realmente sabía que no iba a pasar nada ni con este muchacho, ni con nadie porque simplemente era un papel más, así como hice otros personajes antes y después de esa novela.En la televisión de los noventa se mostraba a la mujer de cincuenta años muy diferente a como se hace ahora. Tanto en el estilo de la ropa, como en el maquillaje, los peinados y hasta la forma de comportarse socialmente. Era completamente diferente. Mi versión de Señora Isabel era un personaje un poco más recatado, un poco más tímido dentro de una relación sexual, o dentro de una relación diferente a la del marido. Hoy en día es diferente. En personajes como el de Paola Turbay en la novela Ana de Nadie se muestra que esta mujer enfrenta a su marido, le duele, le molesta, sí, pero no se queda callada. Antes no mostraban en televisión que la mujer se enfrentara a su esposo.Siento que hace 30 años, cuando salió 'Señora Isabel' hubo cierta revolución y creo que sí hubo mujeres que dijeron "Caray, yo estoy pasando por la misma historia, así que ¿por qué no actuar?". Puede que no lo hicieran todas las mujeres como hoy en día porque actualmente no tienen problema alguno de tomar acción. Pero hace 30 años las señoras que veían la historia sí empezaron a sentir que había diferentes formas de vivir y de ser. Ahora en la novela Ana de Nadie yo hago de la mamá de una mujer que se enamora de un joven de 35 años y yo me comparo con la actriz Teresa Gutiérrez, porque su personaje fue el de una mujer más seria, mucho más tranquila, pero Dolores, mi personaje, es una mujer más agresiva, más directa, más violenta. Teresa, aunque era tranquila, decía las cosas en otro campo. Aquí ella es mucho más fuerte, más directa. En este momento yo interpreto a una mujer de 80 años muy agresiva, que es bastante violenta con los hijos, con los nietos. De cierta forma yo también estoy retratando a una parte de las mujeres muy adultas diferente a la abuela tierna y comprensiva que a veces abunda en televisión.Creo que en 2050 no habrá que recordar a una 'Señora Isabel', se recordará lo que se muestra ahora de las mujeres en la pantalla que son echadas para adelante. En este momento no hay mujeres de 50 años que se identifiquen con lo que nosotros mostramos en 1993 porque la sociedad ha evolucionado, o tal vez en pueblos y lugares lejos de la ciudad existan mujeres reprimidas en esa forma por su edad, pero no se da en el mismo nivel. Es gratificante que en ese momento pusimos en el ojo del país una mujer diferente para la época. Así como ahora las historias se cuentan diferente, también se graban de una forma completamente distinta. Las historias también se cuentan de una forma mucho más rápida: hacen que el espectador analice todo de diferentes maneras. Lo valioso para mí es que he tenido la fortuna de estar en los diferentes momentos de la televisión colombiana y latinoamericana. Ya llevo seis décadas personificando todo tipo de mujeres.Entiendo que aún hay personas que no aprueben una relación con una diferencia de edad amplia, pero yo como Judy Henríquez apoyo las relaciones así porque hoy en día el amor se entiende de una manera diferente a como lo hacíamos en los noventa. La gente ya salió del clóset, hay personas en las calles con sus parejas hombre con mujer, hombre con hombre o mujer con mujer, no hay ese misterio que había hace 30 años.Lean también | ‘La Saga, Negocio de Familia’, la serie colombiana de mafia que marcó los 2000
En 2018 en Bogotá le dijimos adiós a Enrique Bunbury, el aragonés errante, con un épico recital en el Palacio de los Deportes, fue su último show en Colombia antes de despedirse de los escenarios en 2022. Muchos pensamos que sería definitivo, pero Enrique Ortíz de Landázuri decidió que no sería así y hoy confirma cinco Shows Únicos en 2023 en nuestro continente, con una única fecha en Colombia: 16 de diciembre en el Movistar Arena de Bogotá. Enrique Bunbury, con un nuevo disco bajo el brazo titulado Greta Garbo, vuelve para pararse sobre una tarima, para entonar con su voz los himnos que desde Los Héroes del Silencio han marcado a varias generaciones demostrando que nada es definitivo, solo la música."Supongo que no soy el mismo, dejar de girar me ha otorgado un montón de tiempo libre. El último año fue complicado y siempre hay algo de ti que muere y dejas definitivamente atrás. También pienso que es imposible ser el mismo todo el tiempo, porque las edades por las que pasamos nos hacen ver distintas perspectivas y la vida te va dando alegrías y trompazos", contó el artista a la agencia Europa Press.Un nuevo Bunbury, pero igualmente rockero en su esencia, veremos en Bogotá en el que será su único concierto en nuestro país en el marco de uno de los regresos más celebrados de la música hispanoamericana de las últimas décadas. “Infinito”, “Lady Blue”, “El club de los imposibles”, “El extranjero” o “La chispa adecuada” son un puñado de los himnos en español que el zaragozano nos ha ofrecido en sus más de tres décadas de carrera musical.NUEVA GIRA DE BUNBURY: FECHAS OFICIALES DE 2023 Y 202420235 de diciembre: Buenos Aires, Argentina 9 de diciembre: Santiago, Chile 11 de diciembre: Lima, Perú 14 de diciembre: Quito, Ecuador 16 de diciembre: Bogotá, Colombia20248 de junio CDMX, México12 de junio Guadalajara, México15 de junio: Los Ángeles, Estados Unidos18 de junio: New York, Estados Unidos29 de junio: Madrid, EspañaPRECIOS OFICIALES CONCIERTO BUNBURY EN COLOMBIA¡La música nos une!
