El 2023 fue un año histórico (por las razones equivocadas) para las mujeres protagonistas en Hollywood y la representación en pantalla. Un informe de la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la USC (Universidad Del Sur de California) concluyó que las películas más taquilleras de 2023 contaron con el mismo número de niñas o mujeres en papeles protagónicos que en 2010.El informe de la profesora asociada de Comunicación Stacy L. Smith y la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la USC analizó 1.700 películas taquilleras entre 2007 y 2023 y examina el género, la raza y la edad de los actores principales y co-protagonistas de cada película estrenada en el último año. Solo 30 de las 100 películas más taquilleras en 2023 tenían a una niña o mujer en un papel principal o coprotagonista. Se trata de una caída sustancial con respecto a 2022, cuando 44 películas tenían una protagonista femenina. El número de películas protagonizadas por niñas y mujeres en 2023 fue idéntico al de 2010. El informe desglosa el porcentaje de películas protagonizadas por niñas y mujeres por distribuidor. Walt Disney Studios y Paramount Pictures ocuparon los primeros lugares, mientras que Universal Pictures y Lionsgate Films ocuparon el último lugar. Estos hallazgos contrastan marcadamente con lo que los investigadores han observado en el contenido de Netflix, donde más de la mitad de todos los largometrajes desde 2019 han representado a una protagonista o coprotagonista femenina."Este es un paso atrás catastrófico para las niñas y mujeres en el cine", dijo Smith citada en un comunicado de prensa. "En los últimos 14 años, hemos registrado el progreso en la industria, por lo que ver este retroceso es sorprendente y contrasta directamente con todo lo que se habla de 2023 como el 'año de la mujer'. Estas cifras son más que una mera métrica de la frecuencia con la que niñas y mujeres desempeñan papeles protagónicos. Representan las oportunidades profesionales que se ofrecen a las mujeres en la industria cinematográfica. Este año, descubrimos que esas oportunidades se han reducido drásticamente. Incluso mirando las películas que se trasladaron a 2024 debido a la huelga, no podemos explicar el colapso de las protagonistas/codirectoras femeninas en 2023 más que decir que se trata de un fracaso de la industria”.Inclusión racial aumentó en las películas de 2023Hubo un punto positivo en la investigación: el porcentaje de actores principales/co-protagonistas de un grupo racial/étnico subrepresentado aumentó a partir de 2022. En 2023, 37 películas más taquilleras tenían un protagonista/co-protagonista de un grupo racial/étnico subrepresentado, en comparación con 31 en 2022. Las películas estrenadas por “otros” distribuidores, Walt Disney Studios y Warner Bros. Pictures tuvieron el porcentaje más alto de protagonistas de grupos raciales subrepresentados. Paramount Pictures (22,2%) y Lionsgate (20%) lanzaron el porcentaje más bajo de películas con protagonistas/co-protagonistas subrepresentados. Ninguna empresa reflejó representación proporcional con las cifras del censo de Estados Unidos (41,1%)."En particular, el aumento de protagonistas subrepresentados no fue impulsado por el contenido de los estudios heredados", dijo Smith. “Fueron las películas de distribuidores más pequeños y tarifas internacionales las responsables del repunte que encontramos en 2023. Este año debería haber reflejado los compromisos que los grandes estudios asumieron tras el asesinato de George Floyd, pero estos no son los lugares responsables del impulso para mayor inclusión”.Los aumentos para los protagonistas/codirectores subrepresentados no se tradujeron en mujeres de color. Un total de 14 películas en 2023 tuvieron una mujer de color como protagonista en comparación con 18 en 2022. Si bien la cifra de 2023 es sustancialmente más alta que la única película de 2007 con una mujer de color en un papel principal, sigue siendo una disminución con respecto a 2022."La industria cinematográfica sigue sin atender a las niñas y mujeres y el retroceso en el progreso de las mujeres de color en papeles protagónicos es decepcionante", dijo Katherine Neff, autora principal del estudio. “Esto es cierto no sólo para las mujeres jóvenes de color sino también para las mujeres subrepresentadas de mediana edad y mayores, cuyas historias a menudo se borran por completo”.¿Cómo estuvo la representación por edad en 2023?La edad de los protagonistas/codirectores también fue un tema central del estudio. Solo 3 películas en 2023 tuvieron a una mujer de 45 años o más en un papel principal o coprotagonista. Sólo una era una mujer de color. Hubo 8 películas con un hombre subrepresentado en un papel principal que tenía 45 años o más. Por el contrario, 24 películas tenían a un hombre blanco de 45 años o más en un papel principal o coprotagonista.Finalmente, el informe investigó con qué frecuencia los directores de películas con mujeres y protagonistas/codirectores subrepresentados pertenecían al mismo grupo de identidad. De las 30 películas con una niña o una mujer en el papel principal o coprotagonista, el 36,7% fueron dirigidas por mujeres y el 63,3% por hombres.Aproximadamente la mitad (51,3%) de las 37 películas con un protagonista o codirector subrepresentado tenían un director subrepresentado, mientras que el 48,7% no lo tenía. Por el contrario, el 4,3% de las películas sin un protagonista femenino o femenino tenían una directora y el 9,5% de las películas sin un protagonista subrepresentado tenían un director subrepresentado."Existe una relación clara entre quién trabaja detrás de la cámara y quién vemos en la pantalla", dijo Smith. “Sin embargo, las oportunidades para las mujeres y las personas de color siguen siendo limitadas. Incluso cuando la identidad del director puede corresponder a la identidad del personaje principal, todavía encontramos que las mujeres y las personas de color enfrentan límites que sus pares masculinos blancos no”.“La industria del entretenimiento puede desempeñar un papel importante en nuestra democracia para defender voces diversas e inclusivas tanto en la pantalla como detrás de la cámara, pero eso no es lo que vemos que sucederá este año. Se necesita un cambio y, rápidamente, dejar que el entretenimiento se convierta en una institución más que caiga en una retórica obsoleta, sesgada y excluyente”, concluye Smith. El informe completo aquí.
Se conocieron los nominados a los premios Óscar 2024 y un gran tema de conversación fue la no nominación de Margot Robbie en la categoría de Mejor actriz principal, y la de Greta Gerwig a Mejor directora, ambas por su trabajo en Barbie. La discusión puso el tema de las películas de 2023 dirigidas por mujeres. Past Lives fue otro filme por una mujer (Celine Song) que fue nominada a Mejor guion adaptado y Mejor película. Sin embargo, en la categoría de Mejor director, las muejres suelen brillar por su ausencia han sido muy pocas las directoras que han ganado en esta categoría. Nos encantó Barbie. Sin embargo, la discusión nos parece una oportunidad perfecta para hablar de otras directoras femeninas que también merecen gran aprecio y que esperamos, algún día reciban el mismo reocnocimiento de Greta y Barbie. Bottoms Directora: Emma Seligman¿Dónde verla? Prime Video PJ y Josie crean un club de la lucha en su colegio con el objetivo de conocer chicas y perder la virginidad, pero la idea se les sale de las manos. Una comedia muy divertida e irreverente con el toque queer. Priscilla Directora: Sofia Coppola¿Dónde verla? MUBI La adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis en una fiesta e inesperadamente se vuelven pareja. Otra mirada muy inesperada al llamado rey del rock. ¿Cómo tener sexo? Directora: Molly Manning Walker¿Dónde verla? MUBI Tres adolescentes hacen un viaje de vacaciones de verano que se convertirá en un rito iniciático para ellas. Un "coming of age" importante y muy actual sobre la sexualidad femenina. Origin Directora: Ava DuVernay¿Dónde verla? No disponible en streaming La película se inspiró en el libro Caste: The Origins of Our Discontents. En este texto, se describe el racismo en los Estados Unidos como uun sistema de castas o un sistema de estratificación social que afecta a toda la sociedad.ScrapperDirectora: Charlotte Regan¿Dónde verla? No disponible en streaming Una niña de 12 años, que vive sola en su apartamento de Londres, debe enfrentarse a la realidad cuando su padre, del que está separado, aparece de la nada. Un debut que nos deja con ganas de ver más de esta directora. ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, MargaretDirectora: Kelly Fremon ¿Dónde verla? HBO Max Cuando su familia se muda del centro a las afueras, Margaret, una niña de 11 años, debe enfrentarse a nuevos amigos, a nuevos sentimientos y al comienzo de su adolescencia. Una adaptación entrañable sobre crecer. Me heriste Directora: Nicole Holofcener¿Dónde verla? Apple TVEl matrimonio de una novelista cambia repentinamente cuando escucha a su marido dar su honesta reacción a su último libro.Una comedia mordaz con críticas al positivismo tóxico y el privilegio. Rye Lane: Un amor inesperadoDirectora: Raine Allen Miller¿Dónde verla? Star+ Dom y Yas, dos veinteañeros que vienen de rupturas complicadas, conectan durante el transcurso de un día. Una comedia romántica divertida y reconfortante. Mil Uno Directora: A.V. Rockwell¿Dónde verla? HBO Max Inez secuestra a su hijo de 6 años, Terry, del sistema de acogida. Una historia de paternidad devota que explora temas como la inequidad, el sacrificio, la pobreza y la determinación.Sociedad perfecta Directora: Nida Manzoor¿Dónde verla? Apple TVRia Khan es una adolescente que sueña con convertirse en doble de acción. Ria y sus amigas planean llevar a cabo un atraco épico para detener la boda de Lena, hermana de Ria, todo en nombre de la independencia femenina.Menciones honorables Cocaine Bear Directora: Elizabeth Banks ¿Dónde verla? HBO Max OK, nadie esperaba una nominación al Óscar de esta película, pero agradecemos a Elizabeth Banks por traernos el mejor hueso del año. Five Nights at Freddy'sDirectora: Emma Tammi ¿Dónde verla? Apple TV Otra película de la que nadie esperaba ninguna nominación, pero sí tuvo un gran hito: el mayor fin de semana de estreno para una película de terror dirigida por una mujer, recaudando 78 millones de dólares en la taquilla local.
Luego del éxito que fue 'Rosario Tijeras', Flora Martínez regresa al cine esta vez protagonizando y dirigiendo su primera película: 'Itzia, Tango & Cacao'. La película cuenta la historia de Itzia, una mujer sorda y campesina que se dedica al cultivo de cacao en San Vicente de Chucurí, Santander. Con estas características, el personaje principal se convierte en una especie de heroína, encarnando el empoderamiento femenino actual llevado al plano nacional, local y rural. Además de Flora Martínez como la actriz protagónica, en el elenco también están: Patricia Ércole, Hermes Camelo, Julián Díaz, Carmiña Martínez, Jose Acosta Soto, Ana Wills, Julio Pachón, y el actor argentino Gerardo Romano. La película se grabó en Zipaquirá y fue escrita, musicalizada y producida por José Reinoso, esposo de Flora Martínez. Además, contó con la supervisión del guion de Marcos Carnevale, creador de películas como 'Granizo' de Netflix, la serie 'Los Protectores' de Star Plus, y películas 'Elsa Y Fred' y 'Corazón De León'.'Itzia, Tango & Cacao' es una apuesta mostrar una imagen diferente y positiva de Colombia a través de un argumento que pone énfasis en los lazos familiares, el realismo mágico y la música. Ya ha tenido un recorrido por festivales especializados en países como Holanda, Inglaterra, Japón, India y Estados Unidos, y ha recibido reconocimientos en las categorías de mejor película, mejor actriz, mejor música y mejor guion.Tras 'Rosario Tijeras' en 2005 y la serie para televisión 'Entre sombras' el año pasado, Flora Martínez no había vuelto a participar en una producción nacional, sin embargo, tiene claro que quiere seguir dirigiendo y actuando. "Quiero mostrar que Colombia es uno de los países más bellos, biodiversos y mágicos del mundo; y que también podemos contar historias cuyos personajes nos eleven el alma". 'Itzia, Tango & Cacao' se estrenará en todas las salas de cine el 26 de octubre.
En la edición 80° Festival Internacional de Cine de Venecia sucedió algo que nunca había pasado en su historia: una mujer afroamericana entró en la competencia por el León de Oro,el máximo galardón del festival. ¿Quién era? Su nombre es Ava DuVernay y su película Origins.DuVernay escribió, produjo y dirigió la película. Un biopic protagonizado por Aunjanue Ellis-Taylor y Jon Bernthal e inspirado en la vida y obra de Isabel Wilkerson, ganadora del Premio Pulitzer. La película sigue la trayectoria creativa y personal de Wilkerson mientras escribe su libro fundamental Caste: The Origin of Our Discontents. Una obra que se convertiría en uno de los libros estadounidenses más importantes de los últimos años.La participación de DuVernay fue una sorpresa para ella, el festival, el gremio del cine y el mundo entero. En una de las ruedas de prensa del Festival de Cine de Venecia para su película Origins, DuVernay reveló que anteriormente le habían dicho que no se presentara al festival porque "no entraría". Además de esto, también comentó que es una lástima que la industria haga creer a los cineastas negros estadounidenses que los festivales internacionales de cine no son un lugar para su trabajo.Lean también Festival Internacional de Cine de Venecia 2023: lista completa de ganadores"A los cineastas negros se nos dice que a la gente a la que le gusta el cine en otras partes del mundo no le interesan nuestras historias ni nuestras películas", explicó. "Esto es algo que nos dicen a menudo: 'No puedes participar en festivales de cine internacionales, nadie vendrá, la gente no vendrá a tu rueda de prensa, la gente no vendrá a las proyecciones de PR, no estarán interesados en vender entradas, puede que ni siquiera entres en este festival, así que no te presentes'. No sabes cuántas veces me han dicho que no me presente a Venecia, que no entrarás. No lo conseguirás. Y este año ha ocurrido", así lo dijo a The Hollywood Reporter. Pero esta no es la primera que vez que Ava DuVernay rompe barreras para cineastas negras en el cine. En 2015 fue la primera mujer negra en dirigir una película nominada al Oscar a la mejor película con Selma, que narra el liderazgo de Martin Luther King Jr. durante las marchas por los derechos civiles de 1965. También fue nominada al Oscar al mejor largometraje documental por13th, una mirada en profundidad al sistema penitenciario estadounidense. Una historia en la que revela la historia de desigualdad racial del país.Un día antes de su estreno en el Festival, Origins fue adquirida por la distribuidora independiente Neon y serán los encargados de su distribución mundial. La película se estrenará en Norteamérica en el Festival Internacional de Cine de Toronto, después de Venecia, y llegará a las salas de cine a finales de este año.
Llega un fin de semana largo y los cinéfilos se preguntarán ¿Qué hay para ver en estos días? La respuesta es que en cartelera podrán encontrar varias películas y documentales hechos por directoras colombianas. El cine colombiano firmado por mujeres está en su momento. Como prueba, todos los títulos que verán a continuación han sido lanzados en el último año y medio y, además, todos están en cartelera de forma simultánea. La mayoría, en salas de cine no comerciales, sin embargo, el que busca encuentra. Ahora, conozcamos cuatro películas firmadas por directoras colombianas para no perderse en cine este fin de semana. Utopía, (2023)Laura Gómez Hincapié es la directora de 'Utopía', un documental en que habla con su padre Fernando sobre la militancia política en la Unión Patriótica (UP) y las revoluciones de los años sesenta. Grabado en pandemia en la etapa más estricta del confinamiento e iniciado en 2016, el documental propone una conversación intergeneracional alrededor de la política, además de ser un recurso en contra del olvido, pues la memoria de Fernando se desvanece y sus recuerdos de la Colombia militante en la década de los sesenta están aquí. 'Utopía' - según la misma Laura - es la ópera prima de la directora pereirana. Es una película íntima en la que, además del relato de su padre, se cuestiona sobre la persecución a la que pensadores, defensores de derechos humanos, sindicalistas, docentes y políticos de la época se enfrentaron por el hecho de expresar sus ideas. El documental está en salas de cine y se puede ver en la Cinemateca de Bogotá, Barranquilla y otras ciudades. Cuando las aguas de juntan, (2023)Este documental retrata la lucha de mujeres activistas en Colombia por causas como la paz, la justicia, la dignidad y la verdad. Dirigida por Margarita Martínez Escallón, financiado por la embajada de Suecia, y con el apoyo de ONU Mujeres y la Comisión de la Verdad, 'Cuando las aguas se juntan' recoge las historias de 40 mujeres de Nariño, Cauca, Chocó, Antioquia, Bogotá y demás regiones del país. Lean también 'Cuando las aguas se juntan', el nuevo documental sobre las mujeres como constructoras de memoria. Para la realización de este documental, su directora y equipo viajaron a hablar con mujeres exguerrilleras, ex cocaleras y otras víctimas de violación por parte de paramilitares en el Caribe colombiano. En entrevista con el diario El País, Martínez cuenta que "Este país vive medio en conflicto y medio en posconflicto, pero lo que uno ve en todos los lados por donde pasa la violencia es que allí quedaron las mujeres. Esta es una película sobre el qué nos pasó una vez el polvo de la guerra se empezó a asentar". Pueden ver 'Cuando las aguas se juntan' en la Cinemateca de Bogotá. Nuestra película, (2022)El nombre de Diana Bustamante no es desconocido para el cine colombiano. Nacida en Medellín, lleva cerca de trece años en la industria cinematográfica como gestora, productora y directora. En 2021, con 'Memoria', película ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes, protagonizada por Tilda Swinton y dirigida por el director tailandés Apichatpong Weerasethakul, el mundo volteó su mirada hacia Colombia y de igual forma, hacia Bustamante. Más de 'Memoria' 'Memoria': una extraterrestre busca un sonido por Colombia. En 2022 volvió - esta vez como directora - con 'Nuestra película', un compilado de imágenes tomadas de archivos de telediarios y noticieros en Colombia emitidos en los 80′s y 90′s, intervenidas a modo de un collage en movimiento. El documental intenta crear un viaje visual y sonoro en el espectador, al mismo tiempo que incita a la reflexión sobre un país que ha banalizado la violencia en los medios de comunicación. 'Nuestra película' se estrenó en salas de cine en Colombia en el mes de mayo y es parte actualmente de la programación de la Cinemateca de Bogotá. Toro, (2022)Hernando Toro Botero es un fotógrafo que inició su carrera estando preso en Barcelona. Adriana Bernal-Mor y Ginna Ortega, las directoras del documental, iniciaron 'TORO' como un cortometraje con el apoyo de una Beca de Creación de Idartes en el 2018 y en 2020 ganaron dos estímulos de postproducción del Festival Internacional de Documental de Santiago de Chile. También, ganaron una beca de Idartes de composición de música original y una más del FDC de postproducción.El documental es un relato biográfico de Hernando Toro, quien transformó su celda en Barcelona en un estudio fotográfico por el que pasaron miles de personas que, al igual que él, estaban tras las rejas. Para la realización de 'TORO', las directoras recuperaron los negativos y material inédito, que a pesar de su relevancia, quedó olvidado luego de que Hernando saliera en libertad. 'TORO' está en cartelera de la Cinemateca de Bogotá. En realidad, son cinco nombres a los que seguiremos siguiendo la pista - o la cinta - del cine colombiano de ahora en adelante. ¿Cuál de todas las pelis verían primero? ¿A qué directora ya conocían? Si no saben cómo responder, aquí ya tienen cómo empezar. Y por último, sigan las programaciones de su cinemateca local para seguir descubriendo pelis y sus creadores.
'Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz', el largometraje que se estrenará el 9 de marzo de 2023, cuenta la historia de un grupo de 45 mujeres de distintas regiones del país que sufren la guerra. A pesar de vivir una realidad atravesada de todo tipo de violencia, dedicaron parte de su vida a construir paz en sus comunidades y poder sanar las heridas de la guerra en Colombia.Margarita Martínez Escallón, directora del documental, retrató la vida de cada una de estas mujeres y las razones que las llevaron a luchar juntas por sus derechos. En la producción participaron ONU Mujeres, la Comisión de la Verdad y la Embajada de Suecia en Colombia.Según el sitio web de ONU Mujeres: "Este documental es una muestra de cómo la innovación en clave con la tecnología puede ser una herramienta útil e importante para avanzar en el posicionamiento de la agenda de derechos de las mujeres, encontrando en el formato audiovisual y documental la posibilidad de contribuir a la memoria del legado de las mujeres y sus organizaciones."La pieza, de 85 minutos de largo, se estrenará en el marco de la conmemoración del Día de la Mujer como un homenaje a las mujeres que, durante décadas, han luchado por la justicia y la no repetición en Colombia. Las mujeres tienen un papel central en la construcción de memoria y paz en el país.
Luego de que el movimiento #MeToo sacudiera la industria del entretenimiento gringo y expusiera a los peces gordos (es decir, a los productores, ejecutivos, directores y hasta actores que aprovecharon su posición de poder para abusar sexualmente de sus colegas mujeres en todos los cargos), las consecuencias se están comenzando a ver en las películas y series que vemos día tras día. Más allá de lo legal, una camada de mujeres ha tomado el impulso revolucionario del momento y ha llevado a pantalla todas las historias que los hombres no quisieron o pudieron contar.Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiPuede que sea pura conveniencia política, puede que sea pura moda, puede que el frenesí del momento realmente haya alterado el orden de las cosas, pero lo cierto es que en el mundo del cine y el entretenimiento se está sintiendo un cambio. Aunque de manera torpe y a veces más lenta de lo deseado, la industria está intentando equilibrar la balanza. Al menos ya se ven más mujeres en paneles donde antes la voz masculina era dominante; películas de acción ya tienen más iconos femeninos (Wonder Woman, Capitana Marvel, Birds of Prey, Ava); y las mujeres en cargos de control creativo están aumentando. Incluso, las próximas tres películas de Marvel – Capitana Marvel 2, Eternals y Viuda negra– están a cargo de mujeres, rompiendo la hegemonía masculina en la mitología de los superhéroes.Por su parte, los siempre polémicos Premios Óscar ya anunciaron un cambio en los requisitos que debe cumplir una película que quiera competir por alguno de los galardones. La lista es larga pero básicamente apuesta porque, o se cuentan historias donde los personajes femeninos son protagonistas y no solo estén hablando de amor, o las mujeres ocupan cargos de control importantes detrás de cámaras. Una apuesta por cambiar la narrativa que nos educó durante toda una era y… y bueno, ya han visto cómo y dónde nos tiene esa formación social y sentimental.Es llamativo el cada vez más alto número de actrices que decidieron dar el salto a la producción y a la dirección; señal de que ya no solo quieren ser los maniquíes que repetían lo que los hombres pensaban que hacían las mujeres, sino que es hora de cambiar la agenda narrativa. En el área de actrices que se volvieron productoras ejecutivas habría que listar a Nicole Kidman y Reese Witherspoon en Big Little Lies para HBO; Witherspoon y Jennifer Aniston en The Morning Show para Apple TV; Cate Blanchett en Mrs. America para FX; o Elizabeth Moss en The Handmaid’s Tale para Hulu. En el área de actrices que están dando el paso a dirigir la lista es aún más larga y hay que nombrar a Halle Berry, Robin Wright, Rebecca Hall, Maggie Gyllehaal, Melanie Laurent (tal vez de las más experimentadas en dirección), Amy Poehler, Julie Delpy u Olivia Wilde. Evidentemente el fenómeno y los ejemplos son en su mayoría estadounidenses, pero como bien sabemos es desde el norte que se manda la parada en producción y no sería raro que la tendencia desbordara las fronteras y se replicara con más fuerza en el resto del mundo.Siempre es difícil hacer una lista pues inevitablemente se va a cometer la injusticia de dejar importantes nombres por fuera. Por eso, a la lista que hacemos a continuación es bueno sumar los nombres de otras jóvenes promesas como la inglesa Ana Lily Amirpour (directora de A Girl Walks Home Alone at Night que, básicamente, es una historia de vampiras en Irán); la georgiana Dea Kulumbegashvili (directora de Beginning, una de las mejores películas del 2020); la inglesa Emerald Fennell (directora y escritora de Promising Young Woman, refrescante mirada sobre las consecuencias del acoso sexual); la china Chloé Zhao (directora de la gran favorita para ganar los Óscar 2021, Nomadland); o la poderosa estadounidense Ava DuVernay (directora, productora y escritora de películas y series que han denunciado el racismo en su país como The 13th, Selma o When They See Us).¿Y por Colombia? Aunque acá las condiciones de producción de películas y series es totalmente diferente para hacer una comparación de igual a igual, sí hay varios nombres para rescatar y ponerles una marquita de seguimiento. Aunque le daremos un zoom in a estos nuevos nombres en un próximo artículo, es bueno anticipar los nombres de Victoria Solano, quien luego de hacer el documental 9.70 denunciando los atropellos que están cometiendo multinacionales contra el campo, lanzó en el 2020 Sumercé para hablar de la lucha por la defensa de los páramos; Daniela Abad, directora de los documentales Carta a una sombra y The Smiling Lombana que desentrañan historias familiares y tangencialmente las hilan con la historia colombiana; Catalina Arroyave, directora de Los días de la ballena, película que giró por varios festivales del mundo, entre ellos South by Southwest; o Laura Mora, una de las cineastas y realizadoras de televisión más experimentadas en el medio actualmente, directora de los largometrajes Matar a Jesús y Antes del fuego.Afortunadamente, aún con esta advertencia, muchos nombres seguirán quedando por fuera.Phoebe Waller BridgeLondres, Inglaterra – 1985¿Quién es? La carrera de la inglesa de 35 años Phoebe Waller Bridge es inspiradora porque demuestra que es necesario hacer unos primeros proyectos regulares-tirando-a-malos para luego dar con una obra maestra. Aunque ya viene actuando desde el 2010 sobre todo en televisión, en el 2016 el mundo la conoció como la mente maestra detrás de la genial Fleabag (véanla en Amazon Prime), contundente serie de humor negro, negrísimo, que cuenta las vivencias sexuales y existenciales de una mujer joven, y que ella misma escribió y protagonizó.Antes de Fleabag Waller Bridge había estrenado Crashing (disponible en Netflix) donde, si bien se sienten algunas de sus intenciones de chistes corrosivos, es tan floja que no les recomendamos gastarle tiempo. La consagración de Fleabag, serie con la que ganó todo tipo de premios, le ayudó a ser seleccionada para ser la showrunner (un cargo relativamente nuevo en la industria de las series y que ostenta el control creativo y de producción de un proyecto) de otra celebrada serie como Killing Eve.Espérenla con: Hace un par de días Jennifer Salke, una de las cabezas de Amazon Prime, anunció el próximo gran proyecto de Waller Bridge. Tal vez recuerden que en el 2005 una tal Angelina Jolie y un tal Brad Pitt protagonizaron Sr y Sra Smith: una película absolutamente irrelevante cuyo único fin era inmortalizar la tensión sexual entre los dos íconos hollywoodenses. Pues se viene un remake de esta historia en formato de serie para el 2022, que Waller Bridge escribirá y protagonizará junto a Donald Glover alias Childish Gambino. Además la showrunner de este proyecto será Francesca Sloane, quien también había trabajado con Glover en Atlanta.Lucrecia Martel Salta, Argentina – 1966¿Quién es? Lucrecia Martel puede ser de las mayores de esta lista, pero aún no tiene el reconocimiento masivo que merece. En el circuito festivalero ya es venerada y casi que tiene acceso directo a los grandes eventos por películas como La niña santa (2004), La mujer sin cabeza (2008) o Zama (2017) que tienen un ritmo misterioso y totalmente diferente a las cabalgatas narrativas a las que acostumbró el cine “comercial”. Para Martel, el cine es un instrumento revolucionario, no solo por las historias que pueda contar, sino por la necesidad de encontrar otras voces que revuelquen lo que siempre hemos visto. Sus películas son incómodas, a veces difíciles de ver, pero siempre exigen al espectador en un medio que a veces parece haberse simplificado. Y, para darle más color a su hoja de vida, hay que contar que Martel fue escogida por la multifacética y siempre sorprendente Björk para dirigir el montaje teatral-musical Cornucopia.Espérenla con: Luego de cuatro largometrajes de ficción, Martel pasa al terreno del documental o, como ella misma lo ha presentado, un documental híbrido. Esta categoría rebelde se ajusta a la historia desafiante que contará; la del asesinato del activista indígena Javier Chocobar en Argentina, país donde la cuestión de la raza y las raíces indígenas ni siquiera está en discusión. Como Martel lo explicó en una entrevista, el reto de su película es “exponer los engaños con los que justificamos ponernos por delante de los demás, abusar de su tiempo, su descanso y sus territorios. Los mecanismos a través de los que nuestra cultura, cuyo grito de guerra es la propiedad privada, niega los de las comunidades indígenas”.Olivia WildeNueva York, Estados Unidos – 1984¿Quién es? Si se vieron Tron: Legacy (2010) o la serie-novelón gringa The O.C. (2003) recordarán a Olivia Wilde como actriz, pero en el 2019 debutó en la dirección con la sensacional Booksmart (o en español La noche de las nerds). Por esa película llena de gracia, ingenio y rebeldía adolescente, Wilde fue inmediatamente incluida en el grupo de nuevas y prometedoras mentes detrás de cámaras. Además, Wilde ha sido ampliamente reconocida por su rol activista en el feminismo, para el partido Demócrata (el de Obama), y apoyando y creando programas desde la educación y las artes para la mejora de condiciones de la comunidad haitiana.Espérenla con: Luego de la comedia en Booksmart Wilde estrenará en el 2021 el thriller sicológico Don’t Worry Darling, protagonizado por Florence Pugh y Harry Styles, entre otros. La película ya generó noticias pues Wilde despidió al cuestionado actor Shia LaBeouf (acusado por acoso sexual) por su actitud displicente y hostil hacia ella y el resto del equipo técnico. Además de Don’t Worry Darling también se sabe que Wilde dirigirá la nueva película del universo Marvel-Sony, es decir de la rama de Spider-Man, aunque aún es un proyecto confidencial del que se saben pocos detalles.Lucile HadzihalilovicLyon, Francia – 1961¿Quién es? Aunque este 2021 Lucile Hadžihalilović cumple 60 años, apenas hasta este año estrenará su tercera película pues el resto de su carrera la ha dedicado a la edición y producción. De hecho, junto a su esposo, el siempre polémico Gaspar Noé, fundaron la compañía Les Cinémas de la Zone con la que se propusieron hacer películas atípicas. Además de haber coescrito el guion de Enter The Void (2009), Hadžihalilović ya ha dirigido la misteriosa Innocence (2004; sobre un extraño internado para niñas) y la terrorífica Evolution (2015; sobre un pequeño pueblo costero donde solo viven niños y mujeres adultas). Es decir, esperen de ella pura incomodidad y una mirada al mundo en el que vivimos.Espérenla con: La tercera película de Lucile Hadžihalilović se llamará Earwig y cuenta la historia de un hombre de 50 años que tiene a su cargo el cuidado de una niña de 10, y que todos los días recibe instrucciones por teléfono hasta que un día recibe una indicación inesperada. Esta sinopsis, unida al tono surreal y espeluznante de Hadžihalilović, aseguran la venida de una nueva pesadilla audiovisual.Michaela CoelLondres, Inglaterra – 1987¿Quién es? Si estuvieron pendientes de los Globo de Oro tal vez vieron que la gran serie ausente, a la que le hicieron un deshonroso desaire, fue a I May Destroy You, que puso en la conversación popular preguntas sobre el abuso sexual y el consentimiento. Para muchos, incluyéndome, I May Destroy You es una de las mejores series de los últimos tiempos no solo por sus pertinentes reflexiones, por su punzante crítica a la masculinidad, sino porque visualmente es impecable y fresca. En la serie todo sabe y suena a la dramaturga, poeta y actriz Michaela Coel pues no solo es su protagonista sino su directora, escritora y showrunner.Coel, representante de toda la diáspora africana reunida en Londres, especialmente de los exiliados de Ghana, volcó en I May Destroy You todas las ansiedades y miedos que le generó haber sido víctima de un abuso sexual. Por eso, a pesar de haber recibido una oferta de Netflix para producir la serie en la plataforma con un anticipo de un millón de dólares, Coel lo rechazó pues quería hacerla en una plataforma o canal que le garantizara completo control creativo, de producción y ser la dueña de los derechos de la serie. Su puja tuvo éxito, consiguió a la BBC y HBO como socios, y hoy en día es uno de los talentos más codiciados de la industria.Espérenla con: Aún no se conoce ningún proyecto en curso de Coel, pero apenas oigan que está estrenando algo, vayan directamente por ella.
Si hay una fecha que todo el mundo recuerda es el 11 de septiembre de 2001. Si para esa época estaban vivos, seguramente recuerdan el momento en el que el mundo se comenzó a enterar del atentado a las Torres Gemelas en Nueva York.Un grupo de 19 terroristas de Al-Qaeda secuestraron cuatro aviones comerciales que viajaban desde el noreste de Estados Unidos. Dos de los aviones fueron estrellados contra las Torres Gemelas del World Trade Center, provocando su colapso y causando la muerte de miles de personas.Los atentados desencadenaron una serie de eventos a nivel mundial, incluyendo la invasión de Afganistán por parte de Estados Unidos y una creciente tensión internacional, así como un miedo generalizado.Entre las personas que fueron testigos de lo que sucedió la mañana de esa martes estaba un joven que trabaja en una tienda de cómics como dibujante: Gerard Way, vocalista de lo que sería My Chemical Romance.Way no era cualquier dibujante o aficionado a los cómics. De hecho, creó 'The Umbrella Academy', el cómic que luego sería adaptado a una exitosa serie de Netflix.Después de presenciar el atentado, y de sufrir de estrés postraumático, tomó la decisión de hacer algo significativo con su vida y llamó a su amigo Matt Pelissier (ex basterista) con la idea de formar la banda. La primera canción que compusieron fue 'Skylines and turnstiles', inspirados en los ataques del 11-S.“Tomé la guitarra de nuevo y escribí ‘Skylines And Turnstiles’, luego llamé a Otter (Matt Pellissier) y luego llamé a Ray, y conseguimos a Mikey recién comenzamos a construir este impulso… Se convirtió en mi terapia del trastorno de estrés postraumático que todos habían experimentado desde el 11 de septiembre y ayudó a procesar eso”, afirmó en una entrevista con Newsweek.Dos semanas después de ese 11 de septiembre de 2011, My Chemical Romance tuvo su primer ensayo como una banda de dos personas. Meses después se uniría Ray Toro en la guitarra y Mikey, hermano menor de Gerard, como bajista. El nombre de la banda fue propuesto por Mikey, quien abandonó el colegio para apostarle a su carrera musical junto a su hermano. My Chemical Romance proviene de la novela "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" del escritor escocés Irvine Welsh.Aunque en 2013 anunciaron su separación y un álbum recopilatorio llamado 'May death never stop you' como tributo a sus fans y a ellos mismos. En 2019 anunciaron su regreso con un concierto en Los Ángeles.**Lean acá: Frank Iero de My Chemical Romance da clases virtuales de guitarra
Un video viral de Taylor Swift y su pareja, la estrella de la NFL Travis Kelce, cantando el éxito de The Darkness I Believe in a Thing Called Love en la final de tenis masculino del US Open el 8 de septiembre ha catapultado la canción de 2003 al número uno en la lista de rock de iTunes de EE. UU.Gracias al efecto Taylor Swift, la canción de hace 21 años se ha disparado al número 1 en la lista de rock de iTunes de Estados Unidos. De acuerdo con Consequence of Sound, Swift es una gran fan de The Darkness, y el líder de la banda, Justin Hawkins, reveló en su propio video de TikTok que él y su hija recibieron el tratamiento VIP en el espectáculo de Swift en Zúrich hace unas semanas.“Hace unas semanas, mi hija y yo fuimos a ver a Taylor Swift al estadio de Zúrich y la hospitalidad que nos brindaron fue extraordinaria”, dijo Hawkins en el clip. “Nos pusieron en una zona VIP encantadora, tenía a Chris Rock de un lado, Roger Federer del otro, fui el padre del año. Y para hacer las cosas aún más espectaculares, Taylor Swift me envió una carta encantadora que me estaba esperando en la sección VIP, hablando de lo mucho que le encanta la canción ‘I Believe in a Thing Called Love’. Fui el padre del año, tal vez el padre del siglo, porque todo eso fue una gran sorpresa”.En cuanto al clip del US Open, Hawkins agregó: “Fue un momento realmente conmovedor para mí, y mi pequeña no puede esperar para contárselo a sus amigos en la escuela. Así que gracias Taylor, gracias Travis, gracias a todos los que disfrutan del tenis, es un comienzo realmente encantador para el día. Muy bien, chicos”.Historia de I Believe in a Thing Called Love de The DarknessCuando se lanzó como sencillo en septiembre de 2003, I Believe in a Thing Called Love alcanzó el puesto número dos en la lista de sencillos del Reino Unido. El sencillo ayudó al álbum Permission To Land a vender 647.000 copias en Estados Unidos. La canción se convirtió en el segundo sencillo con mayor éxito de una banda del Reino Unido en 2003. I Believe in a Thing Called Love fue su éxito por su referencia al rock glam de los 70 y 80. La canción también fue nombrada la 94.ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos por VH1. En una encuesta de 2020, los lectores de Classic Rock le otorgaron a la canción el título de "Mejor canción del siglo (hasta ahora)".The Darkness comenzó en 2002. Luego del éxito de Permission to Land, el segundo álbum de estudio de la banda, One Way Ticket to Hell... and Back, fue lanzado en noviembre de 2005. Al año siguiente, Justin Hawkins abandonó la banda después de completar con éxito un curso de rehabilitación por abuso de alcohol y cocaína. Esto, combinado con las bajas ventas del álbum, resultó en que la disquera Atlantic abandonara la banda en octubre de 2006. En marzo de 2011, The Darkness anunció shows de reunión, y se ha mantenido desde entonces.
Taylor Swift anunció cual será su voto en las elecciones presidenciales de Estados Unidos 2024 y no, no será por Donald Trump. La cantante de pop compartió por Instagram que votará por Kamala Harris. "Voy a votar por Kamala Harris porque ella lucha por los derechos y las causas que creo necesitan un guerrero que los defienda", escribió. La publicación, que tiene más de 9.2 millones de likes y ha sido compartida más de 1.4 millones de veces, se hizo después del debate presidencial entre Harris y Donald Trump por ABC. La artista también se refirió a cómo el candidato republicano, Donald Trump, utilizó la inteligencia artificial para crear imágenes de ella diciendo que apoyaba su candidatura. "Me llevó a la conclusión de que necesito ser muy transparente sobre mis planes reales para esta elección como votante". Donald Trump no tardó en manifestar su opinión frente a esta situación. "Bueno, en realidad me gusta mucho más la señora Mahomes", dijo refiriéndose a la esposa del mariscal de campo de los Chiefs, el equipo de Kansas City, Patrick Mahomes. Según Rolling Stone, el mariscal ha estado involucrado en varias controversias porque le ha dado like a varios comentarios apoyando a Trump en redes sociales. "No soy fan de Taylor Swift. Era solo cuestión de tiempo. No es posible que se pueda respaldar a Biden. Pero es una persona muy liberal, parece que siempre respalda a un demócrata y probablemente pagará un precio por ello en el mercado", afirmó Trump. La campaña no autorizada de Trump con canciones de artistasTaylor Swift no ha sido la única artista que el republicano ha utilizado en su campaña sin consentimiento. Varios medios se han encargado de recopilar músicos y canciones que Trump ha usado en sus campañas, como Adele, Celine Dion, Rihanna, Queen, ABBA y Prince, entre otros. La revista Billboard compartió que el dúo de rock alternativo The White Stripes, compuesto por Jack y Meg White, demandó al Trump y a su equipo de campaña en un tribunal de Nueva York por el uso de una de sus canciones sin consentimiento. ***Les recomendamos leer: Taylor Swift: "Votaré por Kamala Harris y Tim Walz en las elecciones presidenciales"
El 5 de septiembre se estrenó la nueva miniserie de Netflix, La pareja perfecta. Con solo seis episodios, esta historia ya hace parte de el top 10 de las más vistas en Colombia. Protagonizada por Eve Hewson, Nicole Kidman, Liev Schreiber, Dakota Fanning, Meghann Fahy, Ishaan Khatter, Billy Howle y Jack Reynor, entre otros, la miniserie es la adaptación del libro homónimo de Elin Hilderbrand. La pareja perfecta, dirigida por Janna Lamia (quien también escribió el guión) y Susanne Bier, tiene una calificación de 6,6 en IMDb y de %60 en Rotten Tomatoes. En Estados Unidos, la serie debutó con más de 20.3 millones de vistas entre el 2 y el 8 de septiembre en Netflix convirtiéndose en la más vista durante ese periodo. Trailer oficial de 'La pareja perfecta'¿De qué trata 'La pareja perfecta'?Amelia y Benji se van a casar. Esta sería como otra boda cualquiera si Benji no fuera hijo de Greer y Tag Winbury, la pareja perfecta. Su familia es millonaria y, por ende, los gastos de la cena de ensayo y la boda son lo de menos. Aunque Greer no está convencida de que Amelia sea la mujer para Benji, hará lo que sea para que la boda de su hijo sea la mejor.En la madrugada del día del matrimonio, Amelia se está probando su vestido y ve por la ventana algo extraño que flota en el mar. Al bajar se da cuenta que es su mejor amiga y dama de honor, Merritt, que está muerta. El jefe de policía, Ed Kapenash, empieza una investigación en la que los secretos salen a la luz y queda claro que Greer y Tag Winbury son todo menos la pareja perfecta. Una de las cosas que más ha llamado la atención de la miniserie es el intro en el que se ven todos los miembros de la familia bailando en la playa con sus más finos vestidos. Un guiño muy bien puesto para transmitir que, aunque la serie sigue la historia de un asesinato, es también una critica a las familias adineradas. ***Les recomendamos leer: Las 15 mejores series de 2024 (en lo que va del año)
Taylor Swift, una de las cantantes de pop más influyentes a nivel mundial, compartió que votará por Kamala Harris y Tim Walz en las elecciones presidenciales de Estados Unidos. Estas se llevarán a cabo el martes 5 de noviembre del 2024. La artista se manifestó por primera vez sobre su posición política después del debate de Kamala Harris y Donald Trump en ABC. "Como muchos de ustedes, vi el debate de esta noche. Si aún no lo ha hecho, ahora es un buen momento para investigar los temas en cuestión y las posturas que adoptan estos candidatos sobre los temas que más le importan", escribió en su publicación. Swift, con más de 283 millones de seguidores en Instagram, aseguró que como votante se asegura de leer todo lo que pueda sobre las políticas que se están debatiendo en su país. Antes de afirmar su posición en estas elecciones, la cantante se refirió a la información falsa que se filtró hace unos días en redes sociales. "Recientemente me enteré de que una yo hecha con IA se publicó en la página de Donald Trump diciendo que apoyaba su candidatura presidencial. Realmente evocó mis temores sobre la IA y los peligros de difundir información errónea". Fue por eso que, según escribe Swift, decidió que era importante que dejara claro su posición frente al futuro del país. Durante una entrevista, Tim Walz respondió al apoyo de la cantante. "Estoy increíblemente agradecido, primero que todo, con Taylor Swift (...) Eso fue elocuente y quedó claro. Y ese es el tipo de coraje que necesitamos en Estados Unidos para levantarnos". Aunque la artista no había compartido su apoyo a Kamala Harris, muchos de sus fanáticos se habían organizado para movilizar el apoyo por la candidata. Este año se creó Swifties for Kamala, una coalición formada no solo sus fans sino figuras reconocidas como la cantante y compositora de rock, Carole King, y la senadora de Estados Unidos, Elizabeth Warren y Kirsten Gillibrand y Ed Market, también senadores, entre otros.En el 2020, durante las anteriores eleciones presidenciales, Swift también se manifestó y compartió su apoyo por Joe Biden y Kamala Harris como su vicepresidenta. ***Les recomendamos leer: Swifties for Kamala: una coalición de fanáticas que apoyan la candidatura de Kamala Harris