MULA es una banda que ha mezclado muy bien diferentes estilos, pensando siempre en que su música sea para divertirse y bailar. Después de tres años regresan con una nueva placa discográfica y un sonido totalmente electrónico. Cristabel, Anabel y Rachel están convencidas de que todas las historias tienen un final bailable. Hablamos con ellas desde República Dominicana acerca de Mundos y las historias que pretendían contar en este nuevo trabajo.¿Dónde encontraron la inspiración para este disco?Este disco es un cúmulo de muchísimas experiencias. Nuestro primer disco, MULA, era muy experimental, lo que saliera. Ahí intentamos dejarlo fluir. Luego viene Aguas, en el que dijimos “OK esto es a lo que a nosotros nos gusta del proyecto” y por eso lo reflejamos en nuestro segundo disco. Ahora en el tercer disco llegamos a la conclusión de que además de hacer la música que nos gusta, también entendimos lo que le gusta a la gente en los festivales y en los shows. Pusimos junto todo eso y todas las experiencias que salieron después de nuestro segundo disco. Fueron tres años sin sacar un disco compacto, este es la condensación de todo lo aprendido.¿Cómo traducen la euforia de la gente en canciones?Cuando MULA suena en los festivales o donde sea que se presente, ves la gente extasiada, gozándoselo. Entonces estos discos son mucho de fiesta, muy de bailar, disfrutar, fue una de las prioridades y por esa parte se sintió mucho en el disco. También las experiencias que íbamos viviendo se plasmaron, por ejemplo, Agua que quema habla de un malecón en la playa y como uno después de un show sale a celebrar el toque. Entonces todas esas cosas que vivimos en tres años se ven bien reflejadas en las historias del disco.Si tuviéramos que definir ´Mundos’ en sonidos ¿cuál sería?Rachel: Yo siento que a nosotros se nos iluminó el camino. En Aguas hubo mucha exploración. Yo quería que tuviera muchas percusiones dominicanas y sampleos, hice un proceso complejo para que la música al final sonara más simple. En este caso lo que descubrimos es que nosotras somos una banda electrónica. Hay muchos otros componentes, pero siento que no había que esforzarse demasiado por hacer que sonara de cierta manera, sino seguir un poco el flujo natural. Por ejemplo, cuando nosotras tocamos en el Sónar en Bogotá, nos dimos cuenta de que ese es nuestro mundo. Aquí en República Dominicana hay una movida muy grande de rock, de folclor, yo pensaba mucho en eso, en que nosotras no somos así y eso fue lo que descubrimos: somos una banda electrónica y los elementos que usamos son electrónicos. Ese es nuestro lenguaje.¿Qué tiene de especial la electrónica de MULA?Mundos es una traducción de la música caribeña a un lenguaje global y digital. Tomar esa música raizal, deconstruirla y llevarla a un lenguaje de sintetizadores, de música que se hace con una señal digital. Eso es como llevar toda esa música que traemos en nuestra sangre del Caribe, pero traducida a un lenguaje de música electrónica.¿Cómo ven la escena musical latina?En la escena latinoamericana y mundial hay mucho de lo mismo y es muy perceptible. Enciendes el radio y escuchas el mismo reggaetón cinco veces, canciones de diferentes artistas, pero suenan igual. Hay mucho de lo mismo, pero hay dos cosas que siento positivas de esta década musical: Uno, que hay muchos músicos que están orgullosos de sus raíces, ha salido mucha música latina y se ha popularizado globalmente y eso es algo positivo porque abre una plataforma para que gente de todo el mundo te escuche y te preste atención. Lo segundo es la limpieza y la calidad del sonido. La música tiene unos estándares de calidad que la gente puede percibir mucho mejor por la tecnología que tenemos en nuestras manos. Esta nueva década dará un próximo paso en la industria musical.¿Ha cambiado el proceso de componer las canciones?Cuando estamos haciendo canciones Rachel se arma un track y dice “esto me da para pensar en rosado, chicle, sabor, dulzura”, así nos abre la mente y entonces empezamos a meter la letra dentro de un mismo escenario. Ahí hay una capsula y de ahí van surgiendo las letras y las melodías musicales. A veces pasa lo opuesto, como en Y ahora. Esta canción es de desamor, entonces Rachel dice “mete todo eso, esta melodía tiene que sonar ácido, esa melodía tiene que dolerle en el corazón a la gente”, entonces hace una construcción y así se va dando ese juego y sale la canción. Cuando decidimos qué íbamos a hacer un nuevo disco, Rachel tenía proyectos en la computadora, como 90 o 100, y tuvimos que elegir las que iban para el disco y dejar las otras guardadas, no sé si para otro disco. Cuando teníamos la maqueta empezamos a trabajar en las 13 canciones.¿El concepto visual también las define un poco?Nosotras entendimos al final cual era la imagen de MULA. Al principio lo teníamos un poco aéreo, nos enfocábamos en la música, pero también eso de viajar mucho y conocer tanta gente y ver como otros se presentan te da herramientas para decir “esto es lo que yo entiendo que soy”. Creo que nosotras somos una banda orgullosamente electrónica, entonces visualmente nos fuimos por esa onda. Nosotras tenemos el gusto por el arte tridimensional y software de diseño. No fue buscado, sino que fue el resultado de estos avatars tridi que somos nosotras. Estos aretes. Este cabello. Fueron cosas que fuimos creando en el camino.Track by trackCyborEs la apertura del disco, engloba todo lo que es Mundos, que tiene música electrónica, pero también tiene muchísimo de ese merengue dominicano viejo que está latente. Es una canción que va muchísimo con lo que nos apasiona como las nuevas capacidades que permite la tecnología hasta para alterar nuestros propios cuerpos y además ese deseo de querer experimentar y sentir cosas nuevas, que la humanidad siempre ha perseguido, pero que ahora la tecnología te lo permite.En el aireEs la niña linda del disco. Se oye super naif. Cuando pensamos en ella pensamos en ositos rosados, cosas super lindas, habla de una primera conexión. La atmosfera de la música te da esa sensación.FugitivaEs una canción que encapsula mucho el sonido de MULA, tiene todos los elementos que nos representan, pero Karol G la podría cantar. Tiene esa parte del pop latinoamericano global y el merengue sádico que nos gusta tocar. Esa la tocamos mucho antes de sacar el disco, la repuesta del público siempre era buena.Agua que quemaEs una de las últimas canciones que terminamos para el disco, justo cuando empezó la cuarentena. Habla de qué vamos a hacer cuando esto se acabe, algo nostálgico de recordar, Habla de lo divertidos que eran muchos momentos y no estábamos consientes de eso y también de aprovechar si ahora tenemos la oportunidad de vivir y percibir de otra forma, aprovechar también este momento, porque muy probablemente sea único.Dos cuerposEs una conexión muy corporal, es salirse del cuerpo y ver desde afuera, disfrutarlo, ver hasta dónde llegas en el baile. Tiene música que es como un perreo de morirse la discoteca bailando.ModernaEs un dembow elegante, con una intro sexy, bien drag queen, trans, travesti, fiesta. La hicimos por eso, aquí a las chicas trans se denominan mujeres modernas y son bien cool. Esa canción trata de eso, de un encuentro con una chica así, en una noche bien loca. La que canta dice que tampoco se contiene ante tanta belleza, exuberancia, glamour. Es un homenaje a las chicas trans.Otra vezEs el interrogante de alguien que quiere saber qué va a hacer en este momento o más adelante. La música es muy apasionada, tiene mucho drum and bass Y synth pop. Es una canción bien electrónica que disfrutamos mucho.Esta nocheCon esta canción entramos en otros géneros. Hay un poco rockabill, Cristi rapea, es una mezcla de todo eso, pero al mismo tiempo es un himno súper pop. Fue una de las canciones que no sabíamos si la íbamos a incluir en el disco. Al final salió y es de las que más le gusta a la gente.Ella sabeEsta canción salió hace un tiempo. Encapsula el sonido caribeño, tiene mucho flow jamaiquino, haitiano, dominicano, puertorriqueño, cubano, todo. Tiene esa esencia y trata de la intuición femenina y de esa capacidad de percibir.Y ahoraUn día que Cristabel estaba manejando empezó a cantarla, después se la mostró a Rachel y a los 10 minutos estaba la pista. Era algo que necesitaba sacar de adentro, se hizo rapidísimo y es una de mis canciones favoritas. Tiene salsa, un género que no habíamos explorado.Llegó la horaTrata acerca de las cosas que la gente no aprecia hasta que se vuelven populares, cool, mainstream. Les decimos: mírate ahora, no te gustaba y ahora lo usas. Es súper atemporal.NanikiAquí se habla mucho de la música afro, pero poco se habla de nuestra parte indígena, de los tainos. Esta canción habla de eso, de rescatar esa cultura que tenemos viva en nuestro leguaje, en nuestra comida, en todo. Es un pequeño aporte a la historia caribeña y dominicana, trata de un areito (danza traidiconal) nocturno, es electrónica.DelirioEs el cierre del disco. Queríamos que la gente se quedara con el sabor rico que puede dejar MULA, juvenil, fresca, no es tan ambiciosa, pero al mismo tiempo tiene un pedazo como que te rompe la cabeza, un mambo violento. Era la canción para dejar ese cierre y esa percepción que entendemos que hay de MULA, una banda de disfrutar, de bailar, con mucho merengue, pero que te deja una sensación en la mente.
La franquicia Drag Race, conocida también como los Olímpicos del drag, llegará este año a México y Brasil. El formato popularizado por RuPaul ha tenido más de 20 temporadas en Estados Unidos y su éxito lo ha llevado a ganar varios Premios Emmy.El movimiento drag en Colombia sigue en crecimiento y, de cierta forma, en construcción. En el marco del mes del orgullo LGBTIQ le preguntamos a varias drag queens locales sobre la posibilidad de que el formato llegue al país. Para algunes, aún hay que crear escena, educar al público sobre el arte drag y fidelizar sobre el valor de apoyar a las artistas locales. Mientras que otros creen que un formato de ese estilo ayudaría a que las drag queens de Colombia tuvieran una importante plataforma. ¿Cómo podría ser un Drag Race Colombia? ¿Quiénes serían los host, jueces e invitados especiales? ¿Qué canciones serían claves para las batallas de lip sync?.¿Qué es Drag Race?Desde su estreno en 2009 RuPaul's Drag Race se ha convertido en un programa de culto y de referencia para la cultura pop. Lipsyncs épicos, pasarelas inolvidables y más de 100 reinas nos han pegado a la televisión por más de10 años. Con los anuncios de las nuevas temporadas y del estreno del show en diferentes partes del mundo, 'Mamá Ru' deja en claro que seguirá con su legado y dejando el nombre de la comunidad por lo alto. En el artículo ¿Por qué RuPaul es la madre de los realities? Jorge García explica la importancia que las temporadas tienen dentro de la industria del entretenimiento. Drag Race es un formato que ha cooperado con la visibilización de la comunidad LGBTIQ y que ha impulsado a la creación de varios programas enfocados en el arte hecho por drag queens.¡El lado S de la cultura popular!
Antes de que unitarios dramatizados como Tu Voz Estéreo, Mujeres al límite o La Rosa de Guadalupe se apoderan de la parrilla vespertina de la televisión colombiana hubo un proyecto exitoso enfocado en las historias sobrenaturales: Séptima Puerta. El estreno de la serie fue en agosto de 2004. Séptima Puerta era una revista impresa en la que se publicaban reportajes periodísticos sobre casos de misterio paranormales. En su emisión para televisión Carolina Ramírez interpretó a Jenny Candela y Jorge López le dio vida a Tomás Cabal. La serie salió del aire en 2005 luego de 262 episodios, pero en 2023 regresa en un nuevo formato. La Séptima Puerta: Historias Inexplicables es el nuevo podcast de la marca BumBox. Los episodios se pueden escuchar en la página web www.bumbox.com o en los servicios de audio Spotify, Apple Podcasts, Google Podcast y Amazon Music. Acá, en formato de radio novela, se contarán nuevas historias para adentrarse en el terror que puede generar la ficción.En el primer podcast de Séptima Puerta se explica que la revista vuelve de forma digital y que estará acorde a la forma en que se consume contenido en la actualidad. Los investigadores siguen siendo los personajes Jenny Candela y Tomás Cabal. La nueva marca de audios de Caracol Televisión, BumBox, es una alternativa que le apuesta a la creación de productos en formato de podcast, con la cual se generan más espacios para todos los amantes e interesados por contar historias y que abarcan diferentes temáticas a través de este medio. BumBox reúne los podcast desarrollados por marcas como Caracol Sports, El Espectador, Blu Radio, La Kalle, entre otros talentos y expertos quienes proporcionan contenido de calidad a través de formatos narrativos como los conversatorios, documentales, entrevistas, historias de ficción, tips de cocina y muchos más.¡El lado S de la cultura digital!
Hace unos meses en el Movistar Arena se presentó NCT127 ante más de 10.000 personas. En ese momento ese era el concierto más grande de k-pop que se había presenciado en el país, pero en unas semanas esa corona le pertenecerá a ATEEZ.En video | NCT 127 en Bogotá, Colombia: ¿cuál debe ser el siguiente paso del movimiento kpop? - ShockATEEZ es un fenómeno musical de ocho miembros de KQ Entertainment, reconocida por su carisma y conciertos impresionantes. El grupo rompe récords continuamente con cada álbum que lanzan incluido su último EP Spin Off: From The Witness que logró colocar a ATEEZ en el Top Ten de la lista Billboard 200 por segunda vez. La canción principal del EP "Halazia", fue recibida con gran emoción y el video musical ha acumulado más de 41 millones de visitas hasta la fecha. ATEEZ continuará "rompiendo el muro", lanzando más música durante todo el año y con su gira por Sudamérica prometen brindarles a sus fanáticos, ATINY (nombre oficial del fandom), una experiencia maravillosa e inolvidable.ATEEZ EN COLOMBIAATEEZ WORLD TOUR 2023 [THE FELLOWSHIP : BREAK THE WALL] EN BOGOTÁ se llevará a cabo el 3 de septiembre en el Coliseo Live de Bogotá.Esta gira marca la extensión de su GIRA MUNDIAL ATEEZ [THE FELLOWSHIP: BREAK THE WALL] que comenzó en Seúl en octubre de 2022. ATEEZ realizó giras por todo el mundo con muchos conciertos agotados en Estados Unidos, Canadá, Japón y Europa. Después de sus shows encore ATEEZ WORLD TOUR [THE FELLOWSHIP : BREAK THE WALL] ANCHOR en Seúl y Japón, ATEEZ continuará su gira en Bogotá y muchas más ciudades del continente. El debut de Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Jongho, Wooyoung y Mingi en Colombia se realizará ante aproximadamente 20.000 personas.FECHAS DE ATEEZ WORLD TOUR EN LATINOAMÉRICAAgosto 23 en Arena CDMX de la Ciudad de México Agosto 26 en Allianz Parque de Sao Paulo, Brasil Agosto 30 en Movistar Arena de Santiago de Chile Septiembre 3 en Coliseo Live de Bogotá, Colombia¡La música en vivo nos une!
En Recarga Latin X les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de nuevas canciones hecha por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a decenas de playlist de oyentes del continente. Estos son los estrenos que deben escuchar para estar al día con la nueva movida.Vamojá 107 - Dawer X Damper, Polo & TebanUn junte caleño histórico que demuestra que en la Sucursal del Cielo pasan grandes cosas cuando hay unión. El sencillo viene con un video bien melo dirigido por Julio Álvarez.Hip Hoppah – Flaco FlowProducida por Benny Bajo, lo nuevo del legendario rapero tiene las vibras potentes del dúo Rap Bang Club.4:40 - Maca & Gero, BerutiMaría Camila y Gerónimo dan a conocer su primera colaboración internacional. En este tema, un guiño a la orquesta de Juan Luis Guerra, participan los gemelos argentinos Mariano y Joaquin Sucar.BEYAKU - Selva Volcán, David NovaEl productor invitó a la talentosísima venezolana, Apuesta Shock 2022, a darle voz a este tema. El propio para el fin de semana.Saturnia - Fede MarínEs el segundo sencillo de un EP llamado VERUM, fue producido por Christopher Soy, y tiene varios plot twist que ayudan a que el oído conecte fuerte con los sonidos experimentales de ese universo. Su compositor explica que "habla sobre un humano hedonista que sale en la noche en busca de placer sin medir las consecuencias".Vostok 61 – VolcánLa nueva canción de la banda paisa es galáctica y tiene el nombre de una misión espacial. Un viaje musical de aproximadamente cuatro minutos y medio.El cielo - Sky RompiendoEn el nuevo sencillo del productor paisa, uno de los papás del reggaetón colombiano, se fusionan dos estrellas de la música latina: Feid y Myke Towers. Esta canción hará que las discotecas se sientas como el propio paraíso. Atención a la participación especial de Mora al final del video.Junio 13 – KiomyProducida por el afroking Jossman, es una canción que toca el corazón. Kiomara Angulo le dedica esta obra musical a su papá, el recortadísimo Junior Jein.Hércules - Daniel Jaller, CampilloDesde el segundo uno la canción suena nostálgica, pero con el paso del tiempo se pone muy triste. Una composición de los cantautores que deja ver su sensibilidad da flor de piel.El Abogado - Tostao El integrante de Chocquibtown sigue adelante con su compromiso para posicionar el Ritmo Exótico. En este tema participan otros grandes exponentes del pacífico colombiano Leysong, Buay Press y Dela King.Una noche - Nico HernándezEn tiempos en los que TikTok es clave para la promoción musical, Nico Hernández de 22 años ha logrado crear un público fiel que está interesado en apoyarlo, consumir su música y ayudarlo a ser la próxima estrella de la música popular. En este tema se alió con Pipe Bueno, un cantante que hace quince años fue clave para que la ranchera conquistara públicos jóvenes.Más recomendados de la semana 🎵La Fundación - TSH Sudaca, PNORap Sudaca - Tres Coronas, T&KBalacera - Ben CarrilloLa Misma Sangre - Santa Fe Klan, Ronda Bogotá, Pato Machete, TornilloNo Molestar - Mala Rodríguez, Polima WestcoastParledetoi - Wayk Montes, Landa FreakMilagro y desastre - Silvana EstradaMiel – Cuco¡La música nos une!
¿Les gusta la música? ¿Les gustan las series? En esta entrega de series recomendadas les compartimos cinco títulos que combinan las dos cosas. Es decir, series donde la música es la protagonista y que pueden ver en plataformas de streaming. En los últimos años, Latinoamérica ha dado vida a producciones que nos sumergen en ritmos y melodías, con bandas sonoras que se vuelven parte de nuestras playlists o que retratan las vidas de leyendas musicales.En este artículo, les traemos cinco series latinas donde la música es otro personaje e inclusive, juega el papel principal. Veamos cuáles son. Vgly, Max Ambientada en la escena urbana musical de México, 'Vgly' cuenta la historia de un joven artista emergente y su equipo - y amigos- que sin contactos, dinero o privilegios intentan llegar a lo más alto de la industria de la música. La serie es una producción original de Max y es el debut actoral de Natanael Cano, quien junto a otros artistas como Peso Pluma y Junior H han popularizado los corridos tumbados a nivel mundial. Más de corridos tumbados El triunfo de la música regional mexicana: ¿cómo identificar los géneros?La Firma, Netflix'La Firma' es un reality donde doce jóvenes latinos compiten por impresionar a Yandel, Rauw Alejandro, Tainy, Nicki Nicole y Lex Borrero, con el fin de firmar un contrato discográfico y convertise en la nueva estrella de la música urbana. Creada por el mismo Lex Borrero, desarrollada por Howard T. Owens y producida por NTERTAIN STUDIOS - empresa fundada por Borrero, Tommy Mottola y la firma de representación Range Media Partners- 'La Firma' es la apuesta más reciente de este colectivo, que también estuvo detrás de la docuserie para Disney+ 'Los Montaner'. Rompan Todo, Netflix'Rompan Todo' es una serie documental que relata la historia del rock latinoamericano en la voz de sus protagonistas. Desde México hasta Argentina, este documental explora los orígenes, la influencia y la evolución del rock en español con entrevistas a artistas como Soda Stereo, Café Tacvba, Charly García, Julieta Venegas, Aterciopelados. Son seis episodios en total y se puede ver en Netflix. El Amor Después del Amor, NetflixBasada en la vida y carrera del músico argentino Fito Páez, esta serie recopila de forma cronológica los pasos de Fito en su camino hacia la fama, explorando sus relaciones personales, las canciones que marcaron su carrera, sus inicios - y amistad- con Charly García, su niñez en Rosario y su llegada a Buenos Aires. Con una banda sonora compuesta por el rock argentino de los setenta, ochenta y un casting que sorprende, "El amor después del amor" es un viaje íntimo por las calles, estudios de música y habitaciones donde se creó la música de uno de los artistas más importantes del rock en español. Lee también 'El amor después del amor', una carta de Fito Páez a la amistad, el duelo y el rock and roll.La Reina del Flow, Netflix Esta producción de Sony Pictures Televisión y Teleset para Caracol Televisión, fue originalmente una novela emitida por televisión y luego, tras ser un éxito, se añadió al catálogo de streaming de Netflix. La serie de trata de Yeimy Montoya, una compositora y cantante que busca justicia después de pasar años injustamente encarcelada debido al engaño de por Charly, quien luego le roba sus canciones y logra la fama con ellas. En 2019 'La Reina del flow' fue ganadora del Premio Emmy International a 'Mejor Telenovela' y ya se está preparando una adaptación estadounidense que se titularía 'The Queen Of Flow'.¿Cuántas de estas ya conocían? ¿Cuál empezarían a ver ya? Si quieren conocer más recomendados, explora nuestra sección de Cine + TV y descubre más recomendaciones de cine y series.