Luego de haber sido aplazados por la pandemia del coronavirus, el próximo 23 de julio de 2021 se dará inicio a los esperados Juego Olímpicos de Tokio. Este es el evento deportivo más grande de todos y en el que participan delegaciones de 201 países.Para leer | Los 8 actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlDato curioso: El Comité Olímpico Nacional anunció que Colombia estará representado por 70 deportistas, la cifra más baja en muchos años. En Río de Janeiro 2016 compitieron 147 deportistas colombianos, mientras que en Londres 2012 participaron 107 atletas de nuestro país.A lo largo de su historia, los Juegos Olímpicos han sorprendido con ceremonias impactantes que resaltan principalmente la cultura y tradiciones de las ciudades donde se realizan. Vamos a hacer un repaso por los shows musicales más importantes que han hecho presencia en la gala de inauguración o en la ceremonia de clausura.Spice GirlsLas cinco británicas se reunieron para la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Una presentación de menos de cinco minutos donde cantaron los hits musicales Wannabe y Spice Up Your Life.MuseLa agrupación fue escogida para interpretar Survival la canción oficial de los Juegos Olímpicos de 2012. La organización también los invito a ser parte de la ceremonia que se realizó en el Estadio Olímpico de Londres que tiene una capacidad para 80.000 espectadores.BjorkLa legendaria islandesa fue el acto musical más aclamado de los Olímpicos de Atenas 2004. Allí interpretó la canción Oceania en el imponente Estadio Spyros Louis de Grecia.Gilberto Gil, Caetano Veloso & AnittaLos tres íconos brasileros fueron invitados por la organización para cantar juntos en el Estadio Maracaná para la ceremonia de apertura de los Olímpicos de Rio 2016.Queen & Jessie JComo homenaje a Freddie Mercury los Olímpicos de Londres 2012 invitaron a Queen a cantar en vivo su canción We Are The Champions. Para esta oportunidad llevaron a la diva del pop Jessie J a ser la intérprete.Stevie WonderEl artista afroestadounidense se presentó en una de las ceremonias de los Olímpicos de Atlanta 2016. Allí interpretó una versión sentida de Imagine, canción original de John Lennon.Paul McCartneyCantando completamente en vivo, así fue el segmento musical del ex Beatle en la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Londres 2012. La canción elegida fue Hey Jude.TiëstoEl DJ francés fue el encargado de poner la música mientras las delegaciones de todos los países desfilaban por el estadio. Ocurrió en los Olímpicos de Atenas 2004.Kylie MinogueLa diva australiana es el acto más recordado de la clausura de los Juego Olímpicos de Sidney 2000. Esa noche interpretó su propia versión del clásico Dancing Quenn de ABBA.Gloria EstefanLa legendaria cubana interpretó de forma emocionante el tema Reach durante la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Atlanta 1996.Rihanna y ColdplayLos dos actos pop fueron los encargados de clausurar los Juegos Paralímpicos de Londres 2012. Juntos interpretaron el sencillo Princess Of China.Celine DionLa cantante canadiense fue invitada a la ceremonia inaugural de los Olímpicos de Atlanta 1996. Allí interpretó el tema The Power Of The Dream.One DirectionLa boy band estaba empezando a ser reconocida como acto pop global cuando fueron invitados a actuar en la clausura de los Olímpicos de Londres 2012. Cantaron el hit What Makes You Beautiful.¡La música nos une!
Casi tres años han pasado desde que Muse publicó su último álbum, Drones en el 2015 y aproximadamente un año desde que publicaron el sencillo, Dig down. Thought contagion, tiene fuertes influencias de los 80, incluso su video es una mezcla de Footloose, con un thriller de vampiros futuristas. Aunque la banda no ha presentado alguna producción discográfica reciente, siempre ha permanecido en contacto con sus seguidores a través de los shows y redes sociales, donde anunciaron a sus seguidores el lanzamiento de Thought contagion.
Justo un par de días antes de iniciar una gira junto a la banda de Jared Leto, 30 Seconds to Mars, y Pvris, la banda británica Muse lanzó un nuevo sencillo con video incluido. El nuevo track se titula Dig Down y el clip que lo acompaña fue dirigido por Lance Drake y protagonizado por la activista y modelo Lauren Wasser, quien tiene que luchar contra su salida de un edificio de alta seguridad. En un comunicado de prensa publicado en Pitchfork, el líder de Muse, Matt Bellamy, dijo que cuando estaba escribiendo esta canción buscaba contrarrestar la negatividad actual en el mundo y dar inspiración, optimismo y esperanza a las personas para luchar por las causas en las que creen. Un discurso un poco romántico y cliché, pero con un buen resultado. Acá les dejamos vía Youtube el nuevo video de Muse: Big Down
Se vino Halloween, de paso diciembre y la temporada de regalos, y Muse nos tiene una sorpresa. Antes de celebrar el 31 de octubre estrenaron una canción especial para la fecha. El nuevo título de la banda británica es New Kind of Kinck, tema original de The Cramps, y lanzado por primera vez en 1981. El lanzamiento apareció justo una semana después del anuncio de que la banda tenía preparado un regalo para Halloween. La canción viene acompañada de un video en el que Matt Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard aparecen convertidos en los integrantes de The Cramps, completando el tributo a la banda norteamericana. Pueden poner a andar el video acá abajo:
Su más reciente álbum ‘Drones’ es un documento político. "Tu culo me pertenece, Te voy a convertir, te voy a romper, te voy a convertir en un puto psicópata”, dice Bellamy en ‘Psycho’, como parte de un grito desesperado sobre cómo las máquinas toman las decisiones que antes era responsabilidad de los humanos. Una visión del mundo apocalíptico con el que crecimos muchos gracias a películas como Terminator y que hoy ya no parece solo ciencia ficción.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Daniel Álvarez // con la colaboración de Kelly Quintero,Por eso asistir a uno de sus conciertos no es una experiencia liviana y mucho menos tibia. Escucharlos es como estar en un oasis dentro de la industria, en el que los solos vuelven a ser protagonistas, la voz de Bellamy parece siempre estar al límite vocal y de la desesperanza mientras las letras transforman nuestra conciencia. Nadie vuelve a ser el mismo.Con este panorama en la cabeza estuvimos hace pocos días tocando las puertas del camerino de la banda previo a espectáculo en Bogotá, para promocionar justamente dicho álbum. Dominic Howard tenía puesto el overol de trabajo dispuesto a dedicarnos 10 sagrados minutos. Christopher Wolstenholme estaba en la habitación de al lado y de Bellamy no se sabía nada.Tiempo suficiente para hablar del espíritu de la banda, el regreso a los orígenes y ese inmenso fragmento de tiempo que quedó luego de más de siete años de ausencia de nuestro país.Muse ha sido una banda que nunca le ha temido a experimentar. El resultado se puede ver en siete álbumes. ¿Cuál es el siguiente paso?Justo ahora no lo sé exactamente, pero definitivamente será un giro en una dirección distinta a la que tenemos hoy. Para este álbum elegimos conscientemente hacer un rock un poco más pesado, de sonido orgánico. Pienso que para el próximo elegiremos algo totalmente diferente.A través de los años hemos experimentado diferentes estilos, desde electrónica, pasando por un estilo más orquestal, hasta rock. Guitarras pesadas, bajo y batería, y cosas como esas. Siento que no se trata de concentrarse en hacer un álbum, sino en siempre realizar un cambio completo, no solo pensando en una canción. Pero la verdad todavía no lo sé.La música comercial en general parece haberse olvidado de los riffs legendarios, por eso es grato escuchar propuestas como la de ustedes en las que cada instrumento tiene protagonismo y todavía se pueden escuchar solos de guitarra, mientras la voz se encuentra en un falsete eterno y el bajo y la batería trascienden el simple acompañamiento. ¿Por qué Muse no ha desistido de ello?Creo que hay música buena y mala en todos lados. En el mundo de la música pop hay cosas realmente buenas, pero también hay cosas desastrosas, de hecho hay mucha música pop de mierda que al parecer es muy exitosa, y al mismo tiempo existe mucha música pop muy buena con espíritu (soul and feeling); sin embargo ha sufrido cambios y cada vez es menos orgánica, haciéndose más básica a través de tecnología. Así que la gente que en realidad toca bien los instrumentos es cada vez más escasa, así que se encuentran menos guitarras y sonidos orgánicos, particularmente en baterías; lo que no está mal, porque está bien usar algunas fórmulas en la música pero dependiendo de cuánto espíritu hay en ella. Al hablar de hacer algo distinto no me refiero a que entonces nos aferraremos a tomar riesgos musicales por el resto de nuestras vidas, porque tampoco es necesariamente lo que la gente escucha.El rock en la historia siempre ha sido un género contestatario. Podríamos decir que Muse también lo considera, por eso Drones tiene una posición clara sobre hacia dónde va la sociedad, la tecnología y otros dilemas.Eso sucede de forma natural, porque uno se inspira con lo que sucede alrededor. Cuando se escriben las letras influye lo que pasa bien sea en la sociedad, alrededor del mundo, o en la vida privada, al igual que con las relaciones personales. Todas estas cosas determinan cómo nos sentimos y te cambian de alguna manera. El rock siempre ha sido rebelde, Drones es un ejemplo. A través de él expresamos ese tipo de frustración con respecto al mundo y a veces esa frustración se expresa de forma pesada, pero eso no significa que no se pueda hacer en diferentes tipos de música. Lo interesante es que todavía se quiere retratar lo que pasa en el mundo. Creo que la música y sus letras siempre han estado alrededor de estos temas, una expresión de la observación de la humanidad lidiando con diferentes problemas en el mundo, conflictos con la tecnología y lo que interviene en nuestras vidas, un pensamiento sobre hacía dónde iremos.Muse regresa a Colombia luego de más de siete años de su último concierto. ¿Cuál ha sido el cambio más importante de la banda en todos estos años?Hemos cambiado drásticamente en tantos sentidos. Es un poco complicado nombrarlos uno a uno. Ha habido picos altos muy altos y bajos fuertes también, y nuevamente altos. Hemos viajado, pero el sentimiento después de este tiempo es muy bueno, por eso aún estamos aquí y aún disfrutamos lo que hacemos, y nos gusta nuestra compañía, nos la llevamos bien, y pensamos en el futuro, lo que resulta genial. No estamos cansados de esto ni sintiendo que ya no irá más, porque de todos modos 7 años es un periodo largo, pero aún nos emociona estar aquí, sobre el escenario y actuando frente a los fanáticos de Colombia. No sé, tantas cosas han cambiado, por ejemplo el grupo lo ha hecho de una forma impresionante sobre el escenario, la forma en que tocamos, el tipo de espectáculo que hemos ofrecido durante estos siete años ha alcanzado un nivel totalmente diferente al que alguna vez pensamos tener en ese momento. No sé, simplemente hemos vivido muy buenos momentos y otros no tanto, y eso es la vida, subir y bajar todo el tiempo; le pasa a la gente y a nosotros también.En varias entrevistas ustedes han dicho que en su último disco volvieron a sus orígenes. ¿Esto respondió a qué necesidad?Sí, creo que mentalmente lo hicimos, regresamos a como solíamos hacer música. El proceso para realizar este álbum fue similar al que hacíamos hace años: muy simple, básico, haciéndolo juntos en un ambiente sencillo, básicamente en un sótano, tocando (jamming), haciendo música juntos, como en nuestros inicios. Así empezamos, por lo menos hasta Black Holes and Revelations, que con The Resistance y The 2nd law fueron ya de estudio, en donde escuchas las canciones una y otra vez y expones algunas ideas.¿Y no le gusta producirlo de esta manera?Es una forma de hacerlo, pero en esta oportunidad fue más como tocar juntos, en vivo, y de alguna forma sucedió naturalmente, en un sótano de Londres, y fue algo refrescante y nos recordó de alguna manera esos momentos pasados cuando simplemente la pasábamos bien tocando juntos. Entonces sí, es un regreso a una antigua forma de trabajar juntos. Estamos disfrutando este tipo de música orgánica y pesada que estamos haciendo. Durante años hemos querido capturar ese sentimiento de la música que hacemos en vivo, su energía, como se siente, lo que es algo difícil de retratar en estudio. Lo intentamos en The Resistance y fallamos, así que intentamos lograrlo de un modo distinto, y creo que en este álbum nos acercamos más a lo que deseamos capturar cuando tocamos juntos, que es en últimas lo que sucede sobre el escenario, creo que realmente captura esa energía. Por eso este álbum se siente de algún modo como un retorno a como solíamos tocar.
Así fue el concierto de Muse en Colombia este 27 de octubre. Estuvimos presentes.Por: Luis fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Daniel Álvarez.La noche fría en las afueras de Bogotá recibió a la banda británica nuevamente, siete años después de su primera visita, con un espectáculo con combustible renovado, porque Muse tuvo carácter para crear los cimientos del show en su más reciente disco 'Drones', asumiendo que sus fanáticos más fieles estaban al tanto. Y así pareció ser, porque los que fueron depositaron su energía en las 16 canciones que tocaron, sin contar el show instrumental de Dominic Howard y Christopher Wolstenholme, que dejó las bases en las que está sentada su propuesta: el protagonismo de cada uno de los instrumentos y la importancia de cada uno para el todo. Temas como 'Mercy', 'Psycho', 'Reapers' o 'The Handler' pusieron el tono político en el que se sustenta su más reciente álbum, acompañados de unas visuales increíbles que narran como la tecnología de una u otra manera empiezan a inmiscuirse en la cotidianidad de nuestras vidas y cómo esta empieza a tomar decisiones y acciones que deberían corresponder a los humanos.Matt Bellamy asumió el liderazgo en el escenario con la guitarra y sus distorsiones pronunciadas, sumadas a su voz incansable que parece siempre quedarse en un falsete eterno. Por su parte Christopher Wolstenholme llevó al límite su bajo siempre iluminado con luces de colores en una propuesta bien sicodélica, marcada por los tiempos que Dominic Howard desde la batería proponía como director de orquesta.Hubo tiempo para varios de los himnos de discos pasados como 'Time Is Running Out', 'Resistance', 'Madness', 'Starlight' y 'Uprising', y para pesar de muchos temas olvidados como 'Hysteria' y 'Feeling Good'.Al final todo el mundo quedó feliz a pesar de que la banda no es la más eufórica e interactiva del planeta, sin polémicas como las que se dieron en Argentina y Chile por reclamos del público y nacionalismos pendejos, más allá del frío tan HP que hace en ese potrero de la 220, la oscuridad y la dificultad de acceso y salida. Pero esa discusión sobre los escenarios no es nueva y las posiciones siempre son encontradas.También hay que destacar la presentación de Telebit, que se sobrepuso al rol de telonero y la impopularidad que esto a veces conlleva, siendo bien recibida su presentación, justo ahora que están lanzando su álbum 'Doce vientos'.Bienvenidos sean los espectáculos de esta talla en Colombia.
A pocas horas del concierto de Muse en Colombia, al mejor estilo de los grandes clásicos futboleros empiezan las apuestas sobre lo que ocurrirá en el escenario este martes 27 de octubre en Bogotá.La más popular de estas predicciones es sobre el Setlist que tocarán. Para reunir esta información con mayor precisión que las firmas encuestadoras en las pasadas elecciones, decidimos no hacer un test callejero, ni aplicar una compleja fórmula matemática, sino que acudimos a la sabiduría popular en Internet, aquella que se construye conjuntamente en páginas como Setlist.fmBasándonos en lo ocurrido en las presentaciones en Chile (15 de octubre), Argentina (17 y 19 de octubre) y Brasil (22 y 24 de octubre), podemos sacar como conclusiones que están tocando 16 canciones, variando solamente en uno de los concierto dos de ellas. Así que al parecer los fanáticos tendrán que prepararse para escuchar 'Resistance' o 'Hysteria' y 'Citizen Erased' o 'Apocalypse Please'. También abrieron siempre con 'Psycho' y cerraron con 'Knights of Cydonia'. Además pecaron por su ausencia temas como 'Feeling Good', 'Undisclosed Desires' y 'I Belong to you'.Muse llega a Colombia para promocionar su más reciente álbum 'Drones'.La cuenta regresiva sigue su curso, por eso no se le olvide consultar las Recomendaciones básicas para asistir (ver).
Para resumir un poco: el concierto de Muse quedará en la historia como una de las grandes visitas del 2015. El próximo 27 de octubre será una noche inolvidable para los cientos de seguidores que muy juiciosos tienen su boleta en el bolsillo desde hace meses.Aún quedaba un interrogante por descifrar. ¿Quién sería la banda encargada de abrir tremendo concierto? Dilema resuelto: Telebit. Ellos tendrá la misión de dejar a todo los asistentes listos y preparados para el esperado concierto. Con “Doce vientos” recién salido del horno, la banda capitalina le hará honores al nuevo aire que empieza a tomar el rock hecho en Colombia.
El próximo 27 de octubre los seguidores de Muse tendrán la oportunidad de volver a ver en vivo a Matt Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard en el Parque 222 de Bogotá. Los organizadores del concierto en el que la banda estará presentando su más reciente placa discográfica “Drones” decidieron recalcar ciertas recomendaciones que usted debe tener en cuenta si quiere disfrutar de este evento con su parche. • Abstenerse de acampar en el lugar o sitios aledaños al concierto los días anteriores a este por las siguientes razones: #1. Esta actividad resulta peligrosa ya que sus vidas corren peligro debido al alto tráfico de la Autopista Norte donde transitan carros las 24 horas del día y a altas velocidades. Pueden ser atropellados o verse envueltos en un accidente.#2. Pueden sufrir incomodidades y/o enfermedades debido a las inclemencias del clima frío e impredecible de la sabana de Bogotá.#3. La seguridad en Bogotá y sus alrededores siempre es un problema, muchas bandas de ladrones se encuentran en la zona y no van a dejar pasar esta oportunidad.#4. La ubicación del parque hace difícil adquirir cualquier tipo de comidas y/o productos de primera necesidad.• Por su seguridad les pedimos hacer la fila el mismo día del concierto ya que las puertas no se abrirán antes de la hora prevista. Así que si estaba pensando en comprar carpa e irse con sus amigos en plan camping, mejor olvídelo y arriésguese a madrugar el martes.Foto: muse.mu
Una nueva semana está por comenzar, pero antes de volver a la rutina del trabajo y/o estudio queremos compartir con ustedes los sietes estrenos musicales que dieron de qué hablar del 9 al 15 de junio.Rock, pop y reggaetón fueron los géneros musicales que nos sacaron más de un paso en la pista de baile, nos hicieron cantar a todo pulmón con nuestro grupo de amigos e incluso nos llevó a reflexionar sobre el ciclo de la vida. Potentes voces, mensajes desgarrados y atractivas mujeres hacen parte de esta selección:#1. Muse - MercyDespués de varias semanas de expectativa la banda lidera por Matt Bellamy por fin reveló el video de su sencillo 'Mercy', el cual se desprende de su más reciente trabajo discográfico 'Drones', una placa que sale a la luz 3 años después del lanzamiento de 'The 2nd Law', y con la que Muse buscó la manera de reinventarse y de regresar al sonido que les dio un lugar propio en la escena musical.El video fue dirigido por Sing Lee y aborda temas como la pérdida de identidad y el control que puede ejercer la sociedad, el estado e incluso el ejército sobre los individuos, una temática que Muse ha venido desarrollando poco a poco en sus últimos videos.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.