Luego de haber sido aplazados por la pandemia del coronavirus, el próximo 23 de julio de 2021 se dará inicio a los esperados Juego Olímpicos de Tokio. Este es el evento deportivo más grande de todos y en el que participan delegaciones de 201 países.Para leer | Los 8 actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlDato curioso: El Comité Olímpico Nacional anunció que Colombia estará representado por 70 deportistas, la cifra más baja en muchos años. En Río de Janeiro 2016 compitieron 147 deportistas colombianos, mientras que en Londres 2012 participaron 107 atletas de nuestro país.A lo largo de su historia, los Juegos Olímpicos han sorprendido con ceremonias impactantes que resaltan principalmente la cultura y tradiciones de las ciudades donde se realizan. Vamos a hacer un repaso por los shows musicales más importantes que han hecho presencia en la gala de inauguración o en la ceremonia de clausura.Spice GirlsLas cinco británicas se reunieron para la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Una presentación de menos de cinco minutos donde cantaron los hits musicales Wannabe y Spice Up Your Life.MuseLa agrupación fue escogida para interpretar Survival la canción oficial de los Juegos Olímpicos de 2012. La organización también los invito a ser parte de la ceremonia que se realizó en el Estadio Olímpico de Londres que tiene una capacidad para 80.000 espectadores.BjorkLa legendaria islandesa fue el acto musical más aclamado de los Olímpicos de Atenas 2004. Allí interpretó la canción Oceania en el imponente Estadio Spyros Louis de Grecia.Gilberto Gil, Caetano Veloso & AnittaLos tres íconos brasileros fueron invitados por la organización para cantar juntos en el Estadio Maracaná para la ceremonia de apertura de los Olímpicos de Rio 2016.Queen & Jessie JComo homenaje a Freddie Mercury los Olímpicos de Londres 2012 invitaron a Queen a cantar en vivo su canción We Are The Champions. Para esta oportunidad llevaron a la diva del pop Jessie J a ser la intérprete.Stevie WonderEl artista afroestadounidense se presentó en una de las ceremonias de los Olímpicos de Atlanta 2016. Allí interpretó una versión sentida de Imagine, canción original de John Lennon.Paul McCartneyCantando completamente en vivo, así fue el segmento musical del ex Beatle en la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Londres 2012. La canción elegida fue Hey Jude.TiëstoEl DJ francés fue el encargado de poner la música mientras las delegaciones de todos los países desfilaban por el estadio. Ocurrió en los Olímpicos de Atenas 2004.Kylie MinogueLa diva australiana es el acto más recordado de la clausura de los Juego Olímpicos de Sidney 2000. Esa noche interpretó su propia versión del clásico Dancing Quenn de ABBA.Gloria EstefanLa legendaria cubana interpretó de forma emocionante el tema Reach durante la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Atlanta 1996.Rihanna y ColdplayLos dos actos pop fueron los encargados de clausurar los Juegos Paralímpicos de Londres 2012. Juntos interpretaron el sencillo Princess Of China.Celine DionLa cantante canadiense fue invitada a la ceremonia inaugural de los Olímpicos de Atlanta 1996. Allí interpretó el tema The Power Of The Dream.One DirectionLa boy band estaba empezando a ser reconocida como acto pop global cuando fueron invitados a actuar en la clausura de los Olímpicos de Londres 2012. Cantaron el hit What Makes You Beautiful.¡La música nos une!
Casi tres años han pasado desde que Muse publicó su último álbum, Drones en el 2015 y aproximadamente un año desde que publicaron el sencillo, Dig down. Thought contagion, tiene fuertes influencias de los 80, incluso su video es una mezcla de Footloose, con un thriller de vampiros futuristas. Aunque la banda no ha presentado alguna producción discográfica reciente, siempre ha permanecido en contacto con sus seguidores a través de los shows y redes sociales, donde anunciaron a sus seguidores el lanzamiento de Thought contagion.
Justo un par de días antes de iniciar una gira junto a la banda de Jared Leto, 30 Seconds to Mars, y Pvris, la banda británica Muse lanzó un nuevo sencillo con video incluido. El nuevo track se titula Dig Down y el clip que lo acompaña fue dirigido por Lance Drake y protagonizado por la activista y modelo Lauren Wasser, quien tiene que luchar contra su salida de un edificio de alta seguridad. En un comunicado de prensa publicado en Pitchfork, el líder de Muse, Matt Bellamy, dijo que cuando estaba escribiendo esta canción buscaba contrarrestar la negatividad actual en el mundo y dar inspiración, optimismo y esperanza a las personas para luchar por las causas en las que creen. Un discurso un poco romántico y cliché, pero con un buen resultado. Acá les dejamos vía Youtube el nuevo video de Muse: Big Down
Se vino Halloween, de paso diciembre y la temporada de regalos, y Muse nos tiene una sorpresa. Antes de celebrar el 31 de octubre estrenaron una canción especial para la fecha. El nuevo título de la banda británica es New Kind of Kinck, tema original de The Cramps, y lanzado por primera vez en 1981. El lanzamiento apareció justo una semana después del anuncio de que la banda tenía preparado un regalo para Halloween. La canción viene acompañada de un video en el que Matt Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard aparecen convertidos en los integrantes de The Cramps, completando el tributo a la banda norteamericana. Pueden poner a andar el video acá abajo:
Su más reciente álbum ‘Drones’ es un documento político. "Tu culo me pertenece, Te voy a convertir, te voy a romper, te voy a convertir en un puto psicópata”, dice Bellamy en ‘Psycho’, como parte de un grito desesperado sobre cómo las máquinas toman las decisiones que antes era responsabilidad de los humanos. Una visión del mundo apocalíptico con el que crecimos muchos gracias a películas como Terminator y que hoy ya no parece solo ciencia ficción.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Daniel Álvarez // con la colaboración de Kelly Quintero,Por eso asistir a uno de sus conciertos no es una experiencia liviana y mucho menos tibia. Escucharlos es como estar en un oasis dentro de la industria, en el que los solos vuelven a ser protagonistas, la voz de Bellamy parece siempre estar al límite vocal y de la desesperanza mientras las letras transforman nuestra conciencia. Nadie vuelve a ser el mismo.Con este panorama en la cabeza estuvimos hace pocos días tocando las puertas del camerino de la banda previo a espectáculo en Bogotá, para promocionar justamente dicho álbum. Dominic Howard tenía puesto el overol de trabajo dispuesto a dedicarnos 10 sagrados minutos. Christopher Wolstenholme estaba en la habitación de al lado y de Bellamy no se sabía nada.Tiempo suficiente para hablar del espíritu de la banda, el regreso a los orígenes y ese inmenso fragmento de tiempo que quedó luego de más de siete años de ausencia de nuestro país.Muse ha sido una banda que nunca le ha temido a experimentar. El resultado se puede ver en siete álbumes. ¿Cuál es el siguiente paso?Justo ahora no lo sé exactamente, pero definitivamente será un giro en una dirección distinta a la que tenemos hoy. Para este álbum elegimos conscientemente hacer un rock un poco más pesado, de sonido orgánico. Pienso que para el próximo elegiremos algo totalmente diferente.A través de los años hemos experimentado diferentes estilos, desde electrónica, pasando por un estilo más orquestal, hasta rock. Guitarras pesadas, bajo y batería, y cosas como esas. Siento que no se trata de concentrarse en hacer un álbum, sino en siempre realizar un cambio completo, no solo pensando en una canción. Pero la verdad todavía no lo sé.La música comercial en general parece haberse olvidado de los riffs legendarios, por eso es grato escuchar propuestas como la de ustedes en las que cada instrumento tiene protagonismo y todavía se pueden escuchar solos de guitarra, mientras la voz se encuentra en un falsete eterno y el bajo y la batería trascienden el simple acompañamiento. ¿Por qué Muse no ha desistido de ello?Creo que hay música buena y mala en todos lados. En el mundo de la música pop hay cosas realmente buenas, pero también hay cosas desastrosas, de hecho hay mucha música pop de mierda que al parecer es muy exitosa, y al mismo tiempo existe mucha música pop muy buena con espíritu (soul and feeling); sin embargo ha sufrido cambios y cada vez es menos orgánica, haciéndose más básica a través de tecnología. Así que la gente que en realidad toca bien los instrumentos es cada vez más escasa, así que se encuentran menos guitarras y sonidos orgánicos, particularmente en baterías; lo que no está mal, porque está bien usar algunas fórmulas en la música pero dependiendo de cuánto espíritu hay en ella. Al hablar de hacer algo distinto no me refiero a que entonces nos aferraremos a tomar riesgos musicales por el resto de nuestras vidas, porque tampoco es necesariamente lo que la gente escucha.El rock en la historia siempre ha sido un género contestatario. Podríamos decir que Muse también lo considera, por eso Drones tiene una posición clara sobre hacia dónde va la sociedad, la tecnología y otros dilemas.Eso sucede de forma natural, porque uno se inspira con lo que sucede alrededor. Cuando se escriben las letras influye lo que pasa bien sea en la sociedad, alrededor del mundo, o en la vida privada, al igual que con las relaciones personales. Todas estas cosas determinan cómo nos sentimos y te cambian de alguna manera. El rock siempre ha sido rebelde, Drones es un ejemplo. A través de él expresamos ese tipo de frustración con respecto al mundo y a veces esa frustración se expresa de forma pesada, pero eso no significa que no se pueda hacer en diferentes tipos de música. Lo interesante es que todavía se quiere retratar lo que pasa en el mundo. Creo que la música y sus letras siempre han estado alrededor de estos temas, una expresión de la observación de la humanidad lidiando con diferentes problemas en el mundo, conflictos con la tecnología y lo que interviene en nuestras vidas, un pensamiento sobre hacía dónde iremos.Muse regresa a Colombia luego de más de siete años de su último concierto. ¿Cuál ha sido el cambio más importante de la banda en todos estos años?Hemos cambiado drásticamente en tantos sentidos. Es un poco complicado nombrarlos uno a uno. Ha habido picos altos muy altos y bajos fuertes también, y nuevamente altos. Hemos viajado, pero el sentimiento después de este tiempo es muy bueno, por eso aún estamos aquí y aún disfrutamos lo que hacemos, y nos gusta nuestra compañía, nos la llevamos bien, y pensamos en el futuro, lo que resulta genial. No estamos cansados de esto ni sintiendo que ya no irá más, porque de todos modos 7 años es un periodo largo, pero aún nos emociona estar aquí, sobre el escenario y actuando frente a los fanáticos de Colombia. No sé, tantas cosas han cambiado, por ejemplo el grupo lo ha hecho de una forma impresionante sobre el escenario, la forma en que tocamos, el tipo de espectáculo que hemos ofrecido durante estos siete años ha alcanzado un nivel totalmente diferente al que alguna vez pensamos tener en ese momento. No sé, simplemente hemos vivido muy buenos momentos y otros no tanto, y eso es la vida, subir y bajar todo el tiempo; le pasa a la gente y a nosotros también.En varias entrevistas ustedes han dicho que en su último disco volvieron a sus orígenes. ¿Esto respondió a qué necesidad?Sí, creo que mentalmente lo hicimos, regresamos a como solíamos hacer música. El proceso para realizar este álbum fue similar al que hacíamos hace años: muy simple, básico, haciéndolo juntos en un ambiente sencillo, básicamente en un sótano, tocando (jamming), haciendo música juntos, como en nuestros inicios. Así empezamos, por lo menos hasta Black Holes and Revelations, que con The Resistance y The 2nd law fueron ya de estudio, en donde escuchas las canciones una y otra vez y expones algunas ideas.¿Y no le gusta producirlo de esta manera?Es una forma de hacerlo, pero en esta oportunidad fue más como tocar juntos, en vivo, y de alguna forma sucedió naturalmente, en un sótano de Londres, y fue algo refrescante y nos recordó de alguna manera esos momentos pasados cuando simplemente la pasábamos bien tocando juntos. Entonces sí, es un regreso a una antigua forma de trabajar juntos. Estamos disfrutando este tipo de música orgánica y pesada que estamos haciendo. Durante años hemos querido capturar ese sentimiento de la música que hacemos en vivo, su energía, como se siente, lo que es algo difícil de retratar en estudio. Lo intentamos en The Resistance y fallamos, así que intentamos lograrlo de un modo distinto, y creo que en este álbum nos acercamos más a lo que deseamos capturar cuando tocamos juntos, que es en últimas lo que sucede sobre el escenario, creo que realmente captura esa energía. Por eso este álbum se siente de algún modo como un retorno a como solíamos tocar.
Así fue el concierto de Muse en Colombia este 27 de octubre. Estuvimos presentes.Por: Luis fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Daniel Álvarez.La noche fría en las afueras de Bogotá recibió a la banda británica nuevamente, siete años después de su primera visita, con un espectáculo con combustible renovado, porque Muse tuvo carácter para crear los cimientos del show en su más reciente disco 'Drones', asumiendo que sus fanáticos más fieles estaban al tanto. Y así pareció ser, porque los que fueron depositaron su energía en las 16 canciones que tocaron, sin contar el show instrumental de Dominic Howard y Christopher Wolstenholme, que dejó las bases en las que está sentada su propuesta: el protagonismo de cada uno de los instrumentos y la importancia de cada uno para el todo. Temas como 'Mercy', 'Psycho', 'Reapers' o 'The Handler' pusieron el tono político en el que se sustenta su más reciente álbum, acompañados de unas visuales increíbles que narran como la tecnología de una u otra manera empiezan a inmiscuirse en la cotidianidad de nuestras vidas y cómo esta empieza a tomar decisiones y acciones que deberían corresponder a los humanos.Matt Bellamy asumió el liderazgo en el escenario con la guitarra y sus distorsiones pronunciadas, sumadas a su voz incansable que parece siempre quedarse en un falsete eterno. Por su parte Christopher Wolstenholme llevó al límite su bajo siempre iluminado con luces de colores en una propuesta bien sicodélica, marcada por los tiempos que Dominic Howard desde la batería proponía como director de orquesta.Hubo tiempo para varios de los himnos de discos pasados como 'Time Is Running Out', 'Resistance', 'Madness', 'Starlight' y 'Uprising', y para pesar de muchos temas olvidados como 'Hysteria' y 'Feeling Good'.Al final todo el mundo quedó feliz a pesar de que la banda no es la más eufórica e interactiva del planeta, sin polémicas como las que se dieron en Argentina y Chile por reclamos del público y nacionalismos pendejos, más allá del frío tan HP que hace en ese potrero de la 220, la oscuridad y la dificultad de acceso y salida. Pero esa discusión sobre los escenarios no es nueva y las posiciones siempre son encontradas.También hay que destacar la presentación de Telebit, que se sobrepuso al rol de telonero y la impopularidad que esto a veces conlleva, siendo bien recibida su presentación, justo ahora que están lanzando su álbum 'Doce vientos'.Bienvenidos sean los espectáculos de esta talla en Colombia.
A pocas horas del concierto de Muse en Colombia, al mejor estilo de los grandes clásicos futboleros empiezan las apuestas sobre lo que ocurrirá en el escenario este martes 27 de octubre en Bogotá.La más popular de estas predicciones es sobre el Setlist que tocarán. Para reunir esta información con mayor precisión que las firmas encuestadoras en las pasadas elecciones, decidimos no hacer un test callejero, ni aplicar una compleja fórmula matemática, sino que acudimos a la sabiduría popular en Internet, aquella que se construye conjuntamente en páginas como Setlist.fmBasándonos en lo ocurrido en las presentaciones en Chile (15 de octubre), Argentina (17 y 19 de octubre) y Brasil (22 y 24 de octubre), podemos sacar como conclusiones que están tocando 16 canciones, variando solamente en uno de los concierto dos de ellas. Así que al parecer los fanáticos tendrán que prepararse para escuchar 'Resistance' o 'Hysteria' y 'Citizen Erased' o 'Apocalypse Please'. También abrieron siempre con 'Psycho' y cerraron con 'Knights of Cydonia'. Además pecaron por su ausencia temas como 'Feeling Good', 'Undisclosed Desires' y 'I Belong to you'.Muse llega a Colombia para promocionar su más reciente álbum 'Drones'.La cuenta regresiva sigue su curso, por eso no se le olvide consultar las Recomendaciones básicas para asistir (ver).
Para resumir un poco: el concierto de Muse quedará en la historia como una de las grandes visitas del 2015. El próximo 27 de octubre será una noche inolvidable para los cientos de seguidores que muy juiciosos tienen su boleta en el bolsillo desde hace meses.Aún quedaba un interrogante por descifrar. ¿Quién sería la banda encargada de abrir tremendo concierto? Dilema resuelto: Telebit. Ellos tendrá la misión de dejar a todo los asistentes listos y preparados para el esperado concierto. Con “Doce vientos” recién salido del horno, la banda capitalina le hará honores al nuevo aire que empieza a tomar el rock hecho en Colombia.
El próximo 27 de octubre los seguidores de Muse tendrán la oportunidad de volver a ver en vivo a Matt Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard en el Parque 222 de Bogotá. Los organizadores del concierto en el que la banda estará presentando su más reciente placa discográfica “Drones” decidieron recalcar ciertas recomendaciones que usted debe tener en cuenta si quiere disfrutar de este evento con su parche. • Abstenerse de acampar en el lugar o sitios aledaños al concierto los días anteriores a este por las siguientes razones: #1. Esta actividad resulta peligrosa ya que sus vidas corren peligro debido al alto tráfico de la Autopista Norte donde transitan carros las 24 horas del día y a altas velocidades. Pueden ser atropellados o verse envueltos en un accidente.#2. Pueden sufrir incomodidades y/o enfermedades debido a las inclemencias del clima frío e impredecible de la sabana de Bogotá.#3. La seguridad en Bogotá y sus alrededores siempre es un problema, muchas bandas de ladrones se encuentran en la zona y no van a dejar pasar esta oportunidad.#4. La ubicación del parque hace difícil adquirir cualquier tipo de comidas y/o productos de primera necesidad.• Por su seguridad les pedimos hacer la fila el mismo día del concierto ya que las puertas no se abrirán antes de la hora prevista. Así que si estaba pensando en comprar carpa e irse con sus amigos en plan camping, mejor olvídelo y arriésguese a madrugar el martes.Foto: muse.mu
Una nueva semana está por comenzar, pero antes de volver a la rutina del trabajo y/o estudio queremos compartir con ustedes los sietes estrenos musicales que dieron de qué hablar del 9 al 15 de junio.Rock, pop y reggaetón fueron los géneros musicales que nos sacaron más de un paso en la pista de baile, nos hicieron cantar a todo pulmón con nuestro grupo de amigos e incluso nos llevó a reflexionar sobre el ciclo de la vida. Potentes voces, mensajes desgarrados y atractivas mujeres hacen parte de esta selección:#1. Muse - MercyDespués de varias semanas de expectativa la banda lidera por Matt Bellamy por fin reveló el video de su sencillo 'Mercy', el cual se desprende de su más reciente trabajo discográfico 'Drones', una placa que sale a la luz 3 años después del lanzamiento de 'The 2nd Law', y con la que Muse buscó la manera de reinventarse y de regresar al sonido que les dio un lugar propio en la escena musical.El video fue dirigido por Sing Lee y aborda temas como la pérdida de identidad y el control que puede ejercer la sociedad, el estado e incluso el ejército sobre los individuos, una temática que Muse ha venido desarrollando poco a poco en sus últimos videos.
La banda de rock alternativo más grande de Canadá, Mother Mother, regresa a Latinoamérica para su primer headline tour de la región. En Colombia, la cita será en Bogotá el próximo 30 de octubre. Las entradas para Bogotá estarán disponibles con todos los medios de pago a partir del miércoles 17 de abril a través de eticket.coComenzando en la Ciudad de México, México, el 18 de octubre, Mother Mother llevará su gira a Lima, Perú; São Paulo, Brasil; Buenos Aires, Argentina; y Santiago, Chile. "Nuestros seguidores en América Latina siempre han sido increíbles, tanto en línea como cuando hemos tenido la suerte de verlos en persona en el Corona Capital o en Lollapalooza durante los últimos años. Estamos más que emocionados de anunciar nuestra primera serie de headline shows en octubre", declaró Ryan Guldemond, vocalista, compositor y guitarrista de Mother Mother."Nos sentimos muy afortunados de contar con el apoyo de nuestros fans y de poder recorrer el mundo haciendo lo que amamos; ¡realmente esperamos crear recuerdos con nuestra familia en Latinoamérica!".¿Qué viene para Mother Mother? El anuncio de la gira llega tras el lanzamiento del último sencillo de Mother Mother, Explode! Esta canción es la última gran apuesta de su anticipado nuevo álbum: Grief Chapter, lanzado el 16 de febrero. Mother Mother está compuesto por Ryan Guldemond (voz, guitarra), Molly Guldemond (voz, teclados), Jasmin Parkin (voz, teclados), Ali Siadat (batería) y Mike Young (bajo). En los últimos tres años, la banda ha experimentado un crecimiento memorable. El año 2022 catapultó a la banda a un éxito mundial tras el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Inside, con el sencillo certificado como platino: "Hayloft II" que conectó con todos sus seguidores alrededor del mundo.En su nuevo y profundo álbum, Grief Chapter, el noveno de la banda, llevan su música a otro nivel. Una colección de canciones que asumen riesgos, se aventuran a lo grande y a lo granular, explorando conceptos universales como la vida, la muerte, el duelo y la libertad que vienen con aceptar lo inevitable. Sonoramente, las 12 canciones de Grief Chapter, son algunas de las ofertas más ambiciosas de Mother Mother en toda su historia, impulsadas por legiones de nuevos fans, nuevos escenarios y los lugares más grandes que han acompañado sus más recientes años de éxito. "Nuestro instinto fue hacer que las cosas golpearan fuerte y se sintieran poderosas", dice Ryan Guldemond, el vocalista de Mother Mother. "No damos este momento por sentado, ni esta vida. Una vida en la música, haciendo lo que amamos con quienes amamos”.
El director de la exitosa película del 2014, Ex Machina, vuelve a la pantalla grande con Civil War, la nueva película de A24 protagonizada por Kirsten Dunst (Mary Jane Watson en la primera saga de Spider-Man). Alex Garland, además de la dirección, está detrás del guión de la película. El día del estreno en Estados Unidos, Civil War superó las expectativas y recaudó en taquilla 25,7 millones de dólares. Además, según Los Angeles Times, la película ha abierto muchos debates planteados en artículos de opinión en los medios estadounidenses, como The New York Times y CNN. ¿De qué trata 'Civil War'? La historia sigue a tres periodistas y fotógrafos de primera línea durante una guerra civil en Estados Unidos en un futuro cercano. En esta distopía bélica, California y Texas se separan de Estados Unidos y se unen contra el presidente después de que este desintegrara al FBI y se quedara en el poder un tercer periodo. Durante la catástrofe, los periodistas emprenden un viaje a Washington D.C. y su misión es llegar antes que las fuerzas rebeldes invadan la Casa Blanca. Una película en la que, según Joshua Rothkopf, el editor de cine de Los Angeles Time, "la apatía es el verdadero enemigo" y se pregunta: "¿Merecemos una democracia si apenas podemos hablar entre nosotros? Esta es una película ambientada en un futuro en el que las palabras ya no importan. Incluso las últimas palabras de los líderes que acaparan el poder decepcionan".Por su lado, Manohla Dargis escribe en The New York Times, que Alex Garland, el director, hace lo que suele hacer: explora lo insoportable, más no lo impensable. Dargis escribe una columna de opinión con un título que nos deja reflexionando sobre la situación política de la mayoría de los países : ‘Civil War’ Review: Conocimos al enemigo y somos nosotros. Otra vez. Trailer de 'Civil War'El elenco La película es protagonizada por Kirsten Dunst (Spider-Man), Wagner Moura (Narcos) y Cailee Spaeny (Priscilla). Asimismo, en el elenco están también Jesse Plemons (Killers of the Flower Moon), Nick Offerman (The Last of Us) y Stephen McKinley Henderson (Dune). ***Les recomendamos leer: La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteLas 10 mejores películas de A24 según IMDb
Bridget Jones regresa a la pantalla para una cuarta entrega. Casi una década después de la tercera parte, volveremos a ver a una de nuestras heroínas de las comedias románticas. La primera de la serie, El diario de Bridget Jones, se estrenó en 2001 y con un presupuesto de 20 millones de dólares, recaudó más de 280 millones en taquilla. La cuarta película de la franquicia comenzará a rodarse en mayo de 2024, se llama Bridget Jones: Mad About The Boy, de acuerdo con Elle. Se espera que se base en el libro de 2013 del mismo título de Helen Fielding, pero aún no está claro en qué medida la adaptación dependerá de la trama original."Ya se está planificando el rodaje y toda la preproducción está en marcha", dijo una fuente al Daily Mail sobre la película. ¿Cuándo se estrenará Bridget Jones 4?La producción de la película comenzaría en mayo luego de los atrasos causados por la huelga de los escritores y el sindicato de actores. La película se estrenará en Estados Unidos el día de San Valentín (14 de febrero) de 2025, ¿Cuál será la trama del Bridget Jones 4?Si bien se sabe poco sobre la trama de la cuarta película, una fuente cercana a su producción confirmó que la cuarta entrega tendrá un "giro devastador", lo que no será una gran sorpresa dado el golpe que llegó en la tercera película. (alerta spoilers)En la tercera entrega de la serie después de El diario de Bridget Jones en 2001 y Bridget Jones: Al filo de la razón en 2004, vimos a la soltera británica de 32 años encontrar finalmente su final feliz. En Bridget Jones' Baby, Jones se casó con Mark Darcy (interpretado por Colin Firth), mientras que el otro interés amoroso de Jones, Daniel Cleaver (interpretado por Hugh Grant) muere en un accidente aéreo, pero la historia no se basó en ninguno de los libros de Helen Fielding. Cuando se le preguntó acerca de una cuarta entrega de la película hace dos años, Fielding, autora de la serie de libros El diario de Bridget Jones, reveló que estaba trabajando en una adaptación de su novela de 2013 Mad About the Boy, que ocurre cuatro años después de que Darcy también muere. Aquí Jones lucha con las dificultades de ser madre soltera y regresar al mundo de las citas. “Creo que es realmente difícil hacer películas, hacerlas realidad y hacerlas buenas, y queremos que sea realmente bueno. Pero realmente lo espero. Me encantaría verlo en la pantalla”, dice Fielding. La autora también ha dicho que sacó a Darcy de la serie de libros porque no quería que Bridget se convirtiera en "una casada engreída", un destino que el personaje de Jones había intentado evitar anteriormente.¿Quiénes conformarán el elenco de Bridget Jones 4?Ahora se ha confirmado que Zellweger y Grant repetirán sus papeles de Jones y Cleaver. Sin embargo, para horror de muchos fanáticos, aún no se ha confirmado si Firth regresará como Darcy.Sin embargo, se ha anunciado un nuevo miembro del reparto: Leo Woodall. También se sabe que el actor Chiwetel Ejiofor también formará parte de esta historia. También vovler aEmma Thompson como la obstetra Dra. Rawlings.
Jojo Siwa ha permanecido a la cabeza de lo más buscado en TikTok por todo lo relacionado a su canción 'Karma'. La ex estrella musical infantil se volvió famosa por participar en el reality show estadounidense Dance Moms durante dos temporadas.Posterior a su aparición en el programa Siwa ha sido protagonista de varias series y documentales sobre su vida y algunos proyectos de Nickelodeon. En 2016 lanzó su primer sencillo 'Boomerang' en el que narraba el acoso en internet que ha recibido a lo largo de su vida.Jojo Siwa, quien cuenta con millones de seguidores en sus redes sociales, comenzó hace algunos años, a partir del momento en el que anunció que hacía parte de la comunidad LGBTIQ+. ha transformar el personaje social que había formado en Dance Moms y con él su famosa cola de caballo y trajes coloridos.Muchos usuarios de redes sociales compararon el cambio de Siwa para su sencillo 'Karma' (2024) con la época de 'Wrecking Ball' (2013) de Miley Cyrus. A pesar de que, sin haber sido estrenada, la canción de la estrella infantil ya era tendencia en TikTok por su coreografía, en los últimos días volvió a alcanzar otro tope de interacciones por acusaciones de plagio.El internet no persona y para Jojo Siwa esa regla se cumplió. Varios usuarios encontraron que la canción había sido escrita en 2011 por Rock Mafia para que alguna artista pop de esa década lo interpretara. Finalmente, la cantó Brit Smith junto a Timbaland en 2012 bajo el nombre de 'Karma's A B*tch'"Estoy inventando el género 'gay pop', afirmó Siwa en una entrevista que se hizo viral porque muchos tildaron de osada la afirmación habiendo refirentes tan grande como, por ejemplo, Lady Gaga. Además, de una serie de comentarios de la artista que sorprendieron igual, incluso más, que su cambio de imagen, la acusación de plagio le llegó con toda la fuerza de miles de internautas enfadados.'Karma' no entra en los casos donde se debate entre un sample o una armonía, es la copia exacta otra canción. Aunque no se ha pronunciado formalmente, en un video de TMZ ella niega la acusación y afirma no saber quién es Brit Smith.En una entrevista con Page Six, Smith contó que su sello del momento, Interscope Records, no permitió que este fuera su sencillo debut y también afirmó que "es interesante ver diferentes versiones de la canción" y que, aunque estuvo muy apegada a su versión, no le molesta escuchar la de ella.El debate sobre si los clips virales en los que Siwa habla del proceso creativo detrás de su canción son lo suficientemente fuertes para hablar de plagio sigue encendido, sobretodo después de que el pasado 15 de abril la canción de Brit Smith fue publicada y alcanzó el puesto ocho e los rankings de Estados Unidos, superando a la versión de Siwa.¿Quién es Brit Smith?Brittany Smith es una cantante, compositora, actriz y modelo estadounidense nacida el 21 de septiembre de 1985. Es más conocida por ser parte del dúo pop Brit & Alex junto a su hermana gemela idéntica hasta su separación en 2009.Su carrera artística comenzó desde muy joven, apareciendo en televisión a los seis meses. Como actriz y modelo, ha trabajado para marcas como John Frieda y The Ford Agency.Como cantante, ha utilizado nombres artísticos como Matisse y Brit Smith en su carrera solista.
La serie regresa para su tercera parte el jueves 2 de mayo en Max. La temporada de nueve episodios de 'Hacks' se estrenará con dos capítulos, seguidos de dos episodios semanales, con la presentación del episodio final el 30 de mayo. Un año después de separarse, Deborah Vance (Jean Smart) disfruta del éxito de su especial de stand-up, mientras que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades en Los Ángeles. La nueva entrega girará entorno a las situaciones que llevan a que se vuelvan a encontrar y sucedan cosas que ninguna de las dos esperaba.El elenco cuenta con el regreso de Jean Smart, ganadora de un Emmy, un SAG Award y un Critics Choice Award, y de Hannah Einbinder, nominada a un Emmy, un SAG Award y un Critics Choice Award, junto a Paul W. Downs, Megan Stalter, Carl Clemons-Hopkins, Kaitlin Olson, Christopher McDonald, Mark Indelicato, Rose Abdoo y Lorenza Izzo. Hacks fue creada y producida por los ganadores del Emmy. Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La producción ejecutiva es de Downs y Aniello a través de su marca Paulilu; Statsky a través de First Thought Productions, Michael Schur através de Fremulon, David Miner a través de 3 Arts Entertainment y Morgan Sackett. ¿De qué va la serie 'Hacks'?Hacks es una serie de televisión de comedia dramática estadounidense que explora la oscura relación de mentoría que se forma entre Deborah Vance, una legendaria comediante de Las Vegas, y Ava Daniels, una joven y descarada escritora de comedia. Para salvar su carrera en declive, Deborah se ve obligada a asociarse con Ava para refrescar su material y adaptarse a la comedia moderna. A medida que trabajan juntas, las dos mujeres chocan constantemente debido a sus diferentes generaciones, experiencias y perspectivas. Sin embargo, a través de su conflicto, también desarrollan un respeto mutuo y una amistad inesperada.¿En dónde queda la segunda temporada de 'Hacks'?La temporada 2 de Hacks comienza con Deborah y Ava embarcadas en una gira por todo el país para probar el nuevo material de stand-up de Deborah. A lo largo del camino, se enfrentan a desafíos tanto personales como profesionales, pero también desarrollan una amistad más profunda.Deborah se enfrenta a su pasado y a la relación con su difunto esposo, mientras que Ava lidia con las consecuencias de su fallida relación y su carrera tambaleante. A medida que avanzan por la gira, ambas evolucionan como personas y como artistas. Deborah aprende a ser más vulnerable y honesta en su comedia, mientras que Ava se vuelve más segura de sí misma y de su voz.Sin embargo, en el camino siguen chocando por sus diferentes perspectivas y estilos de vida. También se enfrentan a críticas y contratiempos que ponen a prueba su relación. La temporada deja muchas preguntas sin respuesta, como su futuro juntas, el destino de la gira y de su amistad.