El mundo del cine es maravilloso y en él, por fortuna, se puede contar todo tipo de historias que tienen poca posibilidad de aparecer en la televisión. La magia del guion, la dirección y las actuaciones nos ha llevado a conocer desde la ficción lo que puede ser otras realidades distintas a las nuestras, aún si son obras de ficción.Para leer | 'Aline', la película canadiense no autorizada sobre la vida de Céline DionUn tema que se ha tocado en muchas películas, especialmente en el nuevo milenio, es la vida de las cantantes pop. Estas historias se han contado en todos los géneros: drama, comedia, romance y hasta en proyectos animados. Esta lista muestra 10 cantantes pop en la ficción interpretadas por celebridades.Miley CyrusEl personaje que llevó a la fama a la nacida en Tennessee fue el de la cantante adolescente pop Hannah Montana que, para vivir una vida tranquila, usa pelucas en su vida laboral. Años después Miley volvió a interpretar a una cantante, Ashley O, en la serie de terror y suspenso Black Mirror de Disney. En ambos papeles interpretó canciones originales.ShakiraSu debut en Hollywood se dio con la película El Amor En Los Tiempos Del Colera donde interpretó la canción principal Hay Amores, pero en 2016 fue seleccionada por Disney para tener un personaje en la película animada Zootopia con un personaje inspirado completamente en ella. En el proyecto, ganador de un premio Óscar, interpreta a Gazelle, la estrella pop de la ciudad metrópoli. Natalie PortmanEn Vox Lux la actriz ganadora del premio Óscar da vida a Celeste una madre, cantante y estrella de la música engreída que tiene problemas de actitud frente a su carrera y vida personal.BeyoncéEn Dreamgirls Bee le da vida a Deena Jones, la líder de un trío femenino de R&B que pasa por altas y bajas para lograr la fama, pero que al final se dan cuenta que lo realmente importante es la lealtad. Listen, es una de las canciones principales de la película.Mariah CareyBillie Frank es una joven que aspira a ser cantante y que sueña con cantar en todo el mundo. Es una historia similar a la vida de Mariah, pero contada con demasiada fantasía. La película no contó con el apoyo ni de la crítica, ni del público. Es considerado el mayor fracaso en la carrera de Mariah.Lady GagaEn su primera película como actriz principal, Gaga interpreta a Ally una mesera con un talento impecable para la música y composición de canciones que no ha contado con suerte. Por este papel recibió nominación a Mejor Actriz en los Oscar y ganó a Mejor Canción Original por Shallow.Hilary DuffEn la película derivada de la serie Lizzie McGuire interpreta dos papeles: el de la estudiante de colegio estadounidense y el de Isabella, una famosa cantante italiana. Al final de la cinta interpreta el tema What Dreams Are Made Of.¡La música nos une!
En una edición de los Oscar que ha sido criticada por no tener ni una sola mujer nominada en la categoría de Mejor director, Natalie Portman dio un mensaje contundente con su vestido Dior: en la capa están bordados los nombres directoras femeninas que deberían haber ganado el Óscar. En los Golden Globes de 2018 ya Natalie Portman había llamado la atención con un comentario contundente, cuando presentó la categoría de Mejor director.
Vista con simpleza, Vox Lux es el retrato de cómo una diva del pop logra llegar al éxito. Pero si se imagina la típica historia cliché de la niña que hizo realidad sus sueños a punta de perseverancia y talento, esta cinta es totalmente diferente. Pero lo que el joven y prometedor director Brady Corbet (La infancia de un líder, Saint Laurent, Thirteen) tejió entre líneas fue una interesante analogía entre la violencia de las balas y los atentados, y la violencia del pop y la sociedad del espectáculo. La biografía vertiginosa y oscura de Celeste, una popstar ficticia y cínica interpretada por Natalie Portman, ganadora del Óscar por El cisne negro, es el punto de encuentro de ambas visiones de lo que implica la violencia en el siglo XXI. A través de Celeste (que mezcla la arrogancia de las divas de antaño como Joan Crawford con popstars actuales como Britney Spears o Ariana Grande) se muestran las principales preocupaciones de comienzos del siglo XXI: el terrorismo, la posesión de armas, el excesivo culto a los famosos, las enfermedades mentales, el precio de la fama, entre otras. “Mis canciones cada vez son peores, pero cada vez se venden más”, dice Celeste con desvergüenza. Natalie Portman hace una especie de “cisne negro del pop”: una artista errática y complicada que se prepara para uno de sus conciertos más importantes. Sin duda, una de sus mejores actuaciones hasta la fecha en un personaje que nos pone a reflexionar sobre el aspecto tóxico de la fama, un tema que si bien no es propiamente novedoso, sí se aborda de forma muy distinta a lo que estábamos acostumbrados. Vox Lux es una historia poderosa sobre las consecuencias de la fama y también un retrato contundente de nuestra realidad mediática hoy. Complementan Vox Lux la banda sonora hecha por el reconocido músico de vanguardia Scott Walker, y canciones compuestas por SIA. El narrador es el actor Willem Dafoe, que le da a cinta un aire de fábula oscura sobre la cultura pop de hoy.
Para nadie es un secreto que en esta edición los Globos de Oro estuvieron atestados de discursos, protestas y huelgas para levantar el puño después de un año atropellado por las múltiples denuncias de acoso sexual en la industria cinematográfica. No solo las mujeres fueron vestidas de negro, sino que discursos como el de Oprah Winfrey le dieron la vuelta al mundo por su mensaje contundente. (Lea acá Para repetir una y otra vez: el discurso de Oprah Winfrey para echar lágrima) Otra de las que quedó enmarcada para la historia en esta edición de los Globos fue Natalie Portman. Su comentario fue corto, filudo y como dirían por ahí “el que lo entendió, lo entendió”. Ella fue la encargada de presentar la categoría a Mejor Director, no sin antes echar una indirecta a que todos los nombres de la lista fueran hombres.
El año pasado Terrence Malick ya nos había dado duro y profundo con Knight of Cups, película que escogimos en nuestro listado a lo mejor del año . Apenas terminó el rodaje de la cinta protagonizada por Christian Bale, Malick comenzó el de Song to Song con un elenco de lujo que asegura que nos dejará de nuevo chorreando babas. Para comenzar, su cuarteto protagónico está conformado por un combo de lujo y para todos los gustos fememinos, masculinos, homosexuales, heteresexuales, etc.: Ryan Gosling, Michael Fassbender, Natalie Portman y Rooney Mara. Además de contar con los dioses actuales de Hollywood, otras figuras de peso completan el elenco en papeles menores: Christian Bale, Cate Blanchett, Val Kilmer, Benicio del Toro y Holly Hunter. Y, por si fuera poco, músicos como Iggy Pop, Florence Welch de Florence and the Machine y los Red Hot Chili Peppers aparecen en esta película que, como ya pueden estar deduciendo, está ambientada dentro de la industria musical. La historia cuenta la historia de dos parejas, una de compositores de canciones y otra compuesta por un magnate de la escena y una mesera. Su estreno será el próximo mes en el colosal festival South by Southwest que se lleva a cabo en la ciudad donde se recrea la película, Austin (Texas).
Muchos dicen que Jackie, la nueva película protagonizada por Natalie Portman, podría darle su segundo Oscar. Este papel encarnando a Jacqueline Kennedy, la primera dama de Estados Unidos entre 1961 y 1963 y durante la presidencia de John F. Kennedy, la consagrará definitivamente como una de las actrices más importantes de nuestra época. El filme dirigido por el chileno Pablo Larraín se estrenará el 2 de diciembre en Estados Unidos y mientras llega a nuestras salas veamos el trailer oficial.
Planetarium, dirigida por Rebezza Zlotowski, es la película que contará con las actuaciones de dos iconos: por un lado Natalie Portman con experiencia de sobra y acompañándola Lily-Rose Depp, metiéndole acelerador a su carrera. Ellas encarnan a dos hermanas que tienen el poder de comunicarse con los muertos. Planetarium hará su debut oficial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y desde ya está en el foco de la crítica por se una de las más esperadas.
La tímida bailarina de ballet protagonista del ‘Lago de los Cisnes’ en el largometraje de Darren Aronofsky (‘El Cisne Negro’), es hoy la imagen del nuevo comercial de Christian Dior.En el audiovisual, musicalizado con la canción 'Piece of my heart' de Janis Joplin y dirigido por Anton Corbij, la estrella de Hollywood encarna a una novia que decide huir de su boda para aventurarse a vivir una experiencia más arriesgada sin ataduras de ningún tipo. En pocas palabras, Portman le entrega un nuevo aire a la marca que estaba encasillada única y exclusivamente para adultos mayores.
La famosa actriz alaba el trabajo de caracterización de las criaturas sobrenaturales de su última cinta, 'Thor: El mundo oscuro', aunque admite que todavía sufre escalofríos por su culpa.Natalie Portman no tiene más que elogios para los productores de 'Thor: El mundo oscuro' por volver a contar con ella para compartir créditos con el atractivo actor Chris Hemsworth, sin embargo, la actriz revela que todavía está traumatizada por el escalofriante maquillaje que lucen los elfos oscuros que asedian la ciudad de Londres durante el transcurso de la cinta."Afortunadamente, pude conocer personalmente a los actores antes de que les pusieran las prótesis y se transformaran en esos seres tan despreciables. Incluso en medio del rodaje sentía cierto nerviosismo cuando me tenía que acercar a ellos, pero ahora esas sensaciones han llegado al extremo de que no puedo pasar una noche sin tener pesadillas con ellos", desveló la artista en una entrevista radiofónica con la emisora francesa Fun Radio.Mientras se esfuerza por desterrar a esos personajes de su vida cotidiana, Natalie Portman aprovecha las labores promocionales de la cinta sobre el héroe del cómic para agradecer a los fans de la saga el apoyo que siempre le han mostrado en su papel de Jane Foster, la científica que debe colaborar con el dios nórdico una vez más para salvar a la humanidad.Por: BangShowbiz
A contados días para el estreno de ‘Thor: Un Mundo Oscuro’, sus protagonistas dieron declaraciones sobre lo que se viene en esta secuela.Chris Hemsworth (Thor), Jaimie Alexander (Sif), Alan Taylor (director del largometraje) y otros tantos señalaron que en ‘Thor: Un Mundo Oscuro’ podremos encontrar una historia aún más fascinante que la de su predecesora y que a nuestro Dios del Trueno “posiblemente lo espere la responsabilidad de ser rey”.‘Thor: Un Mundo Oscuro’ llegará a las salas de cine el 8 de noviembre del presente año.Por: Shock.co
El director estadounidense, ganador de un Óscar por la película The Departed en 2007, volvió al Festival de Cannes luego de 37 años de ausencia. La última vez que Martin Scorsese hizo parte de la selección oficial del festival cinematográfico más importante del mundo fue en 1986 con After Hours, una película de comedia negra protagonizada por Griffin Dunne y Rosanna Arquette.En 1976 ganó la Palma de Oro por Taxi Driver y en 2023 volvió a la alfombra roja de Cannes también junto a Robert De Niro y ahora, además, con Leonardo DiCaprio. Scorsese regresó a sus 80 años con Killers of The Flower Moon, una película que está inspirada en el libro de investigación homónimo del periodista David Grann acerca del genocidio de la comunidad indígena Osage en el estado de Oklahoma. Lean acá: Killers of the Flower Moon: la historia real que inspiró la próxima película de Martin ScorseseCon 27 largometrajes, 19 documentales y 8 cortometrajes en su carta de presentación, Martin Scorsese es uno de los directores con la filmografía más grande en la historia del cine. Es versátil, nunca sabemos que esperar de sus entregas, no repite la misma fórmula pero cada película tiene su sello, con el que uno dice: "¡ahhh, Scrosese!". Cada decisión creativa parece curada con el mayor de los cuidados y la música no es la excepción.Su amor por los Rolling Stones lo llevó a gastarse un porcentaje considerable del presupuesto de Mean Streets (1973). El total para la película eran tan sólo 750.000 dólares pero Martin Scorsese sabía que era necesario, consiguió los derechos de 'Jumpin' Jack Flash' y 'Tell me', sin embargo, no le alcanzó para 'The Last Time', afirma en una entrevista con The Guardian. Claro que más adelante pudo comprar los derechos de otras canciones para películas como Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Departed (2006), pero de eso hablaremos en un rato.Las guías tradicionales para quienes no conocen sus películas, o para quienes quieren hacer un maratón del director, suelen estar organizadas en orden cronológico o por la recepción de la crítica. Acá vamos a desglosar cinco de los soundtracks más icónicos de Scorsese para que le pongan más cuidado al detalle de la música que acompaña a algunos clásicos del cine.Guía musical para ver las películas de Martin Scorsese1) Raging Bull (1980)Es una película biográfica basada en el libro y la vida del boxeador italoamericano Jake LaMotta, protagonizado por uno de sus favoritos de siempre: Robert De Niro, quien ganó más de 27 kilos para el personaje. Scorsese no escatimó en estrellas de jazz de la época. Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Benny Goodman, Frank Sinatra y hasta Marilyn Monroe hace una aparición en el soundtrack de la película con la que De Niro ganó un Oscar y un Globo de Oro a 'Mejor Actor'.Canciones:Come Fly With Me- Frank SinatraJersey Bounce- Benny Goodman feat. Peggy leeCow Cow Boogie- Ella FitzgeraldAll or Nothing At All- Frank Sinatra, Harry JamesBlue Velvet- Tony BennettStone Cold Dead in the Market- Louis Jordan, Ella FitzgeraldBye Bye Baby- Marilyn Monroe.2) The Departed (2006)El crimen y suspenso protagonizada por algunos grandes de Hollywood. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg se juntaron en un drama entre la policía y la mafia irlandesa, una nueva versión de Infernal Affairs, film hongkónes de 2002.La película fue aclamada por la crítica y fue un éxito comercial. Ganó cuatro Premios Oscar en la gala de 2006 a la 'Mejor Película, 'Mejor Director, 'Mejor Guión Adaptado' y 'Mejor Montaje'. La banda sonora de la única estatuilla de Scorsese está encabezada por un clásico de la banda de rock británica Pink Floyd interpretada por Roger Waters, Van Morrison & The Band, por otro lado tenemos a The Beach Boys y, por supuesto, los Rolling Stones.Canciones:Comfortably Numb- Roger Waters, Van Morrison, The BandSail On, Sailor- The Beach BoysLet it Loose- Rolling Stones3) Goodfellas (1990)Esta película es, quizá, por la que muchos conocimos el trabajo de Scorsese. Está basada en el libro de hechos reales de Nicholas Pileggi, quien coescribió el guión con él, y sigue por tres décadas la vida de tres delincuentes. Está protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Paul Sorvino y, otro de sus favoritos, Joe Pesci quien ganó el Oscar a 'Mejor Actor de Reparto' en los premios de ese año.Fue nominada a siete premios BAFTA de los cuales ganó cinco y su banda sonora estuvo encabezada por The Moonglows, una de las bandas pioneras del R&B estadounidense; The Chantels, The Cadillacs y The Harptones, agrupaciones de doo-wop, un género que nació de la unión del rythm, el blues y el gospel; Tony Bennet y la reina del soul, Aretha Franklin.Canciones:Rags to Riches- Tony BennetSincerely- The MoonglowsSpeedo- The CadillacsLook in My Eyes- The ChantelsLife Is bit a Dream- The HarptonesBaby, I Love You- Aretha Franklin4) Bringing Out the Dead (1999)Otra película de Scorsese que se desarrolla en una Nueva York oscura. Protagonizada por Nicolas Cage y Patricia Arquette, cuenta la historia de un paramédico nocturno que ha dedicado su vida a salvar a otros, sin embargo, los fantasmas de quienes no ha podido salvar lo persiguen.A pesar de que no tiene nominaciones, ni galardones, el soundtrack es increíble. El punk de The Clash, el rock británico de The Who y el estadounidense de R.E.M acompañan la película junto a canciones de The Marvelettes y Martha Reeves & The Vandellas, dos agrupaciones femeninas de soul.Canciones: Janie Jones- The ClashWhat's The Frequency, Kenneth?- R.E.MI'm So Bored with the U.S.A- The ClashNowhere To Run- Martha Reeves & The VandellaBell Boy- The WhoToo Many Fish in The Sea- The Marvelettes5) Mean Streets (1973)Esta película de crimen y drama fue considerada en 1997 como "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry. Cuenta la historia de un mafioso italiano en Nueva York que intenta ayudar a pagar las deudas de uno de sus amigos más cercanos.Ya hablamos de los Rolling Stones pero la banda sonora de este largometraje tiene otros nombres importantes como óperas cantadas por Giuseppe Di Stefano, uno de los tenores líricos más importantes de Italia y Eric Clapton con Bobby Withlock. Canciones:Jumpin' Jack Flash- Los Rolling StonesTell Me- Los Rolling StonesAddio Sogni di Gloria- Giuseppe Di StefanoCanta Per' Me- Giuseppe Di StefanoMunasterio di Santa Chiara- Giuseppe Di StefanoI Looked Away- Eric Clapton y Bobby WithlockMartin Scorsese confirmó, luego de reunirse con el Papa Francisco, que su próximo largometraje retratará la vida de Jesús. El encuentro se dio en el marco del evento “La Estética Global de la Imaginación Católica”. Este no sería el primer proyecto de Scorsese centrado en la religión. En 1988 estrenó ‘La última tentación de Cristo’, una película controvertida dentro de la Iglesia Católica, prohibida en Filipinas y Singapur; y ‘Silencio’, en 2016, sobre la persecución de los sacerdotes cristianos en Japón durante el siglo XVII.
La artista italiana Laura Pausini, ganadora del Globo de Oro, el Grammy Award, el Latin Grammy y múltiples reconocimientos globales, será honrada a finales de este 2023 en una ceremonia en Sevilla, España, como la Persona del Año. La decisión la informó la Academia Latina de la Grabación..Tradicionalmente la gala a la Persona Del Año cuenta con la participación de varios músicos interpretando las canciones del artista homenajeado u homenajeada. Además, el domingo 10 de marzo de 2024, Laura Pausini se presentará en el Movistar Arena de Bogotá.Laura publicó un video diciendo que "recibí la noticia de que me han elegido como la Persona del año 2023 y eso me llena de ilusión, recibirlo en mis 30 años de carrera le da un valor muy grande y significativo en mi vida y en la de cada una de las personas que me han acompañado en mi recorrido. Esta industria es muy hermosa, pero recorre de mucha fuerza, sacrificio, amor y coraje, soy afortunada de que mi familia no ha soltado mi mano en ningún momento y que el público me ha abrazado desde el minuto uno".Para Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, indicó que “Laura Pausini es una de las artistas más talentosas y queridas de su generación cuyo compromiso con grandes causas es ejemplar (...) a lo largo de sus más de tres décadas de carrera su extraordinaria voz continúa rompiendo barreras a través de idiomas y géneros, cautivando audiencias en todo el mundo”.Pausini será reconocida por su carrera como artista multifacética y multilingüe, así como por su compromiso continuo de apoyar las causas de justicia social que están cerca de su corazón, incluidas la igualdad para las mujeres y las personas LGBTQ+ y el hambre en el mundo.La Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).¡El lado S de la música, el cine y la televisión!
“Si pierdo, quiero que quede correctamente caracterizado como una gran victoria”, le dice el candidato presidencial de ultraderecha en Succession Jeryd Mencken a Roman Roy en la noche de elecciones de Estados Unidos. El hijo menor del magnate Logan Roy entiende el mensaje. No sabía que otra de tantas derrotas le vendría encima pronto, y que tendría que simular un triunfo con la cara ensangrentada, sin que alguien cuidara su espalda.Por Juan Diego Barrera // @balandro99Días después, como último CEO familiar de Waystar Royco, tuvo que posar sonriente para las cámaras que anunciarían la venta del imperio de su padre. Mientras firma los documentos, Lukas Mattson clava más el puñal acercándose a su oído, seguro burlándose, seguro recordándole la soberbia con la que le aseguró que jamás tendría la empresa en su poder. Otra humillación. Todo el dinero del mundo; ni una pizca de poder.Esa misma tarde, tomándose un trago a solas, Roman sonríe en silencio. ¿Se ríe de su humillación final o celebra, por primera vez, la libertad, el inicio de una vida en sus términos?Succession no es la historia de unos hermanos en disputa por ser el siguiente en el trono. Es una actualización de King Lear, de Shakespeare, y el drama de una sucesión de repeticiones en la vida de unos hermanos a los que les tocó un padre que a la vez era un laberinto.Hagamos un balance de lo que hizo de esta una de las series más interesantes de los últimos tiempos.Succession dentro del género “Eat the rich”La serie creada por Jesse Armstrong hace parte de dos categorías importantes para el cine y la televisión de nuestros días. La primera es la tendencia de títulos como The White Lotus o Parasite: narrativas que se enfocan en la desigualdad y lo inherentemente grotesca que es la comodidad de pocos a costa de la explotación de muchos.En ese esquema “eat the rich”, Succession se desmarca del resto. Primero, porque desde el manejo de cámaras, la producción y el guion, pone su foco solo sobre los altos círculos del poder. Sin romper la cuarta pared o ser un falso documental, es muy similar a la forma en la que The Office logra construir la idea de la cotidianidad de su empresa: permite ver su trasescena, su fragilidad y cuán medido y controlado se espera que sea su performance ante el mundo.En ese proceso de humanización, las piezas psicológicas que compartimos todos —los traumas, el duelo, la ira, los gustos— encajan en los contenedores de personajes cuyo equivalente real asumimos como gente de otro planeta y con otros problemas.La segunda es que, al estilo de Shakespeare, Succession difiere de otras historias sobre la riqueza mórbida porque el poder de los personajes amenaza constantemente con escapar. Al ser todo lo que tienen, es una cuestión de supervivencia. Los Roy no tienen un lenguaje que no sea el de los negocios, como deja ver la sustitución de las emociones reales por los argumentos que da Shiv sobre la conveniencia de que ella y Tom sigan casados. No son parte de una secta tipo Eyes Wide Shut, ni se ahogan en ocio como en Gossip Girl ni son ciegos ante la diferencia de clase como en Parasite. Son personas atrapadas “del lado afortunado” del mundo y constantemente expuestas, a través de Connor, a la realidad de que su escape de la empresa paterna no les dará una vida tranquila, sino que los convertirá en una burla.“Dear world of a father”El otro legado en el que se inscribe Succession es el de los grandes guiones de HBO que se permiten la exploración de la endogamia en contextos de poder. Son muchas las obras de la productora que están dedicadas a imaginar la vida de ciertas élites y las implicaciones que tiene pertenecer a ellas para quienes las conforman. Caben en la categoría, por ejemplo, la mafia de Los Soprano o las casas del universo Game of Thrones.Pero ni en esas grandes historias de sicarios, ejércitos y dragones hubo una figura paterna tan capaz de proyectar aparente omnipotencia como Logan Roy. Se debe, en parte, a que la historia de Succession es contemporánea: está diseñada usando familias billonarias como los Murdoch de referentes, muestra las dimensiones colosales de las decisiones de la serie y está situada en una ciudad símbolo del alcance global y local de Waystar Royco.Por eso el peso de las acciones del patriarca es comprensible para la audiencia en un nivel más cercano que cualquier “Boda Roja”. Encima, Logan está construido como un personaje implacable, siempre un paso adelante, siempre inevitable, siempre con sus hijos en la palma de su mano.Claro, la mortalidad de Logan se hace notar a través de su frágil salud y eventual muerte. Pero, justamente, buena parte de esa aparente omnipotencia surge de los efectos que sigue y seguirá teniendo el padre sobre el mundo y sobre su familia aun después del magnífico tercer episodio de esta temporada, cuando falleció.En el penúltimo capítulo, cuando Shiv improvisa el obituario de su padre luego de que Roman colapsara en medio del funeral, lo despide diciéndole “querido mundo de padre”. Logan marca por completo la psiquis de sus hijos, y su legado es tanto el mundo que habitan como el desdén que este tiene contra ellos.Las primeras tres temporadas fueron mostrándonos cómo Logan es un laberinto lleno de trampas para sus hijos. La cuarta empezó con la ficción de que habría un intento probable de matar al padre simbólicamente al acabar con su legado para romper con el poder que tiene sobre las vidas de Kendall, Roman y Shiv.En cambio, terminó mostrándonos que salir de la empresa no es curar a los niños que aún claman, adentro, por la atención de un padre, al menos como regaño —que llega de la madre en la preciosa escena en que los tres juegan en la cocina tras su fugaz acuerdo.Más temprano en la temporada, la muerte de Logan diluye el acuerdo con Pierce, la posibilidad de construir una empresa propia y muchos otros cabos sueltos. El padre-mundo define lo que es y no es posible. Más allá de él, de lo que implican las exequias, de la dirigencia de Waystar, no hay nada.De ojos, “optics” y miradasEn el último episodio de Succession, la madre de Kendall, Siobhan y Roman recibe a sus hijos en casa. En un cruce de palabras irrelevante para la trama, le dice a su hija que aborrece los ojos, la idea de “tener gelatina o huevos en la cabeza”.Si el título del capítulo final, “Con ojos abiertos”, no lo hacía lo suficientemente evidente, el comentario no es tan gratuito como parece. No es solo que los Roy no puedan ver en los ojos de los otros o apelar a ellos con una mirada honesta. Es que las conclusiones de cada historia de la serie están en los ojos de sus personajes —como en los del rey Lear y el conde de Gloucester en la obra de Shakespeare.Hora y media después del encuentro familiar, Kendall ahorca y aplasta los ojos de Roman luego de actuar como su padre y someterlo a maltrato en medio de un abrazo para ponerlo de su lado. Después, Logan pierde en la votación de la junta, y su mirada derrotada abandona la oficina. Todos, con ojos bien abiertos, vieron la pelea de los tres Roy en su oficina de cristal. Todos saben de la caída desde que Shiv se quedó dudando, mirando al piso antes de votar.Finalmente, lo último que vemos de cada hermano es que mira a un lugar distante, pero no a unos ojos: al mar, afuera de un carro, a la nada.La serie no quiere sentenciar que los hijos de esas grandes figuras que interesan a historiadores y marcan la pauta del mundo estarán por siempre viviendo en su sombra.Por el contrario, habla de que los ciclos de violencia, como la que sufrió Logan de pequeño, son amplificados por el poder que permite nuestro sistema capitalista y la glorificación de quienes llegan al poder “viniendo de cero” como Logan. De no romperse, la violencia se reproduce como desprecio al mundo, como sentido de la justicia distorsionado y como abuso físico y psicológico.Así, el ego inculcado llevó a Kendall a cavar su propia tumba y amarrar al amigo y guardaespaldas de su padre a sí mismo, como recordatorio anticipado de su propia derrota. Lo mismo con Shiv, que terminó sin poder y en el rol despreciado de esposa silenciosa que su padre le dio a su madre y al que poco antes se refirió para burlarse de Willa y su dependencia a Connor.Este último siguió intentando abandonar las cosas de su padre al menos parcialmente, y reafirmar el abandono al que fue sometido de pequeño a través de sus intentos desesperados por comprar el amor de Willa. Y aunque en redes sociales algunos piensan que la mencionada sonrisa de Roman es de felicidad por la libertad conseguida, parece más la risa nerviosa o sarcástica que surge en él en reacción al maltrato o cuando ve a Gerri. La pérdida de Waystar simboliza la mayor humillación, que él mismo formuló a Kendall momentos antes: que no son nada, que no son nadie.Nunca importaron realmente las palabras técnicas del mundo financiero, las juntas, sus reglas, la sensación de ultimátum, sino la sutil sugerencia que hace la serie de que el inconsciente lleva a estos hermanos a repetir una y otra vez lo mismo, lo funcional a que Logan siga siendo único. Esa es la mirada de ojos más abierta. La que ve el vacío. La que entiende que el laberinto es demasiado grande, demasiado hondo, como el agua que Kendall una y otra vez intenta nadar para liberarse.
El músico boyacense Jorge Velosa, fundador de Los Carrangueros de Ráquira y artista durante más de cuatro décadas, recibió a los 73 años un nuevo reconocimiento académico que destaca su labor artística y cultural.Para leer y escuchar | El homenaje de Los Rolling Ruanas al campesinado colombianoEl coplero, escritor, intérprete, maestro y actor, aceptó el título de Doctor Honoris Causa en Lenguaje y Cultura por parte de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. El reconocimiento lo recibió en el departamento de Tunja.En su discurso de aceptación destacó que este reconocimiento tiene su nombre, pero es directamente un homenaje al campo, a los campesinos y a todos aquellos que aportan un grano de arena para mantener vivas las tradiciones culturales.Velosa agradeció al campo y le dijo a los medios de comunicación "que vivan los campesinos y que los dejen vivir, que el campo sin campesinos existe sin existir, pero también resumiendo un poquito lo que dije es de no haber vivido en el campo, entre ellos, que me dieron la vida y todo lo que soy como también lo dice la canción, buenos días campesinos, pues no existiría lo que estoy haciendo".‘Las diabluras’, ‘La china que yo tenía’, ‘La cucharita’ y ‘Julia Julia’ son algunas de las canciones más exitosas de la carrera musical de Jorge Velosa.Durante la década de los 70 el artista ingresó a la Universidad Nacional de Colombia y terminó sus estudios como médico veterinario. Velosa no ejerció su carrera profesional, pero sí creó un programa en Radio Furatena que fue vital para transmitir las tradiciones populares de la región. Más adelante empezó a hacer música denominada carranguera y el resto es historia de la música colombiana.En video | Thalia sobre inspirar a Shakira y Karol G en sus inicios musicales - Entrevista Shock¡La música colombiana nos une!
