Luego de Asteroid City, el director estadounidense Wes Anderson nos trae más universos simétricos y estéticos con una serie de cuatro cortometrajes inspirados en los relatos de Roald Dahl. El primero de ellos es 'La maravillosa historia de Henry Sugar' y ya está disponible en Netflix. Anderson escribió el guion del cortometraje a partir del cuento homónimo de Roald Dahl de 1977. Dahl fue un escritor británico de literatura infantil y juvenil que escribió historias como 'Matilda' o 'Charlie y la fábrica de chocolates'. Estas historias y muchas más se crearon en su habitación de escritura en una cabaña situada en un pueblo a unos 40 kilómetros de Londres en el que vivió con su familia durante más de 40 años.'La maravillosa historia de Henry Sugar' tiene por protagonista a Henry Sugar, un personaje interpretado por Benedict Cumberbatch, quien a partir de las enseñanzas de un libro aprende el arte de la meditación con la esperanza de adquiriir la habilidad de ver a través de las cartas y así ganar partidas de póker. La historia de Henry Sugar está inspirada en un hombre real llamado Kuda Bux, un mago y místico paquistaní conocido como "El hombre de los ojos de rayos X", que se hizo famoso en la década del cincuenta en Inglatera por el programa de televisión 'Kuda Bux, Hindu Mystic'. En el programa hacía trucos como leer la letra pequeña de una revista, enebrar una aguja, o dispar una lata en la cabeza de niños con una pistola de perdigones. Todo esto con su cabeza vendada. En 1952, Roald Dahl entrevistó a Kuda Bux y luego escribió un ensayo llamado 'Los Increíbles Ojos de Kuda Bux' que se publicó en la revista Argosy en julio de ese año. Durante la entrevista, Kuda confesó cómo aprendió a ver con los ojos vendados y caminar sobre el fuego gracias a las enseñanzas de un yogui en India.Luego de un tiempo, le añadió un toque de fantasía al ensayo original. Cambió el nombre de Kuda Bux por el de Imhrat Khan y creó una historia en la que un burgués inglés aprendía la clarividencia para ganar en los casinos, al anticipar las cartas antes de que fueran reveladas. A este nuevo relato lo tituló "La maravillosa historia de Henry Sugar".Todo lo anterior es precisamente lo que vemos en el corto. Una recreación detallada del cuento de fantasía de Dahl llevado al cine. ¿El corto maravilla? Pues, si son fans de Wes Anderson, seguro sí. Si no tanto, igual es una historia que fascina sin importar cuál de las versiones están viendo (o leyendo). La narración El cortometraje tiene un hilo conductor claro y es la voz de los narradores. A lo largo del corto cambia y los personajes intercalan el liderazgo del recuento detallado de la historia. Ellos, cuentan la trama como si fuera una voz en off aunque les estamos viendo todo el tiempo. Narran lo que ven, cómo se sienten y las acciones alrededor. La voz de los narradores y el ritmo del corto es rápido. No hay espacios contemplativos o los hay, pero muy pocos. Te obliga a no perder la concentración y estar atento a cualquier cosa o persona que entre o salga de la puesta en escena. La treatalidad Wes Anderson nos ha acostumbrado que cada película es un viaje de vuelta al cine de antaño. Desde el diseño de producción, hasta la forma de interpretar los diálogos de los actores y actrices, pasando por la fotografía y por supuesto, romper la cuarta pared. En este cortometraje lo hace una vez más, sobre todo en las transiciones de una escena a otra, haciendo cambios de locación y vestuario sin interrumpir las secuencias. La recreación Roald Dahl escribía en su habitación siguiendo una rutina meticulosa. Vivía en una cabaña situada en el jardín de Gipsy House, que recrean en el cortometraje con un ligero cambio en el nombre. El actor Ralp Fiennes - a quien ya hemos visto en varias películas de Anderson- es quien interpreta al escritor a quien vemos en pantalla al inicio y al final. Esta no es la primera vez que Wes Anderson se inspira en Dahl para crear películas. Ya lo había hecho en 2009 con 'Fantastic Mr. Fox', sin embargo, tampoco será la única película del universo del escritor en Netflix. De hecho, esta serie de cortometrajes son el primer trabajo exclusivo de Dahl en Netflix tras la adquisición de Ronald Dahl Story Company en 2021, un negocio en el que la plataforma obtuvo los derechos para adaptar todo el catálogo del escritor.A esta primera entrega le siguen: The Swan (28 de septiembre), The Ratcatcher (29 de septiembre) y Poison (30 de septiembre). ¿Seguirán siendo un registro fiel de la obra de Dahl en el cine? Lo veremos.
La nueva película de Pablo Larraín es un retrato familiar de Augusto Pinochet y su familia manchado del mejor humor negro, surrealismo y sangre. 'El Conde' se estrenó en Netflix el 7 de septiembre, ganó premio en el Festival de Venecia y resistirse a verla fue imposible. Con 'El Conde' Larraín rompe el patrón de películas protagonizadas por mujeres que llevaba desde 'Ema', 'Jackie' y por último 'Spencer'. Si bien los personajes femeninos son importantes y toman las riendas del relato, desde la narración en voz en off hasta el clímax y la resolución, elabora por primera vez - a Pinochet nunca se le había visto en la gran pantalla- una recreación de la vida de Pinochet encarnado en un vampiro de 250 años sentenciado a la vida eterna y decepcionado de un país que le acusa de ladrón en vez de agradecerle por sus batallas. La película fue escrita por el mismo Larraín y Guillermo Calderónen y, en la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, ganó el premio a mejor guion. Con un timing estratégico - este año es el aniversario 50° del golpe de estado al gobierno de Salvador Allende liderado por Pinochet - 'El Conde' propone un marco de referencia para la historia de la dictadura en Chile a través de la sátira, un relato de fantasía gótica y una fotografía exquisita. Lean también El Conde: ¿Qué dice la crítica de la nueva película de Pablo Larraín?Por estos tres elementos vale la pena verla. Así que los explicaré en detalle:Primero, el guion de esta película es puro atrevimiento. El riesgo de tener como protagonista a un dictador a quien nunca se le había visto en cine ya es mucho, pero aun así, lo hicieron con toda. El humor de 'El Conde' es absurdo, negro y justiciero. Pone sobre la mesa las cuentas pendientes de Pinochet en términos de crímenes contra los derechos humanos y crímenes financieros. Lograr este tono fue, según Larraín, su mayor reto: "Quizá lo más difícil de esta película fue encontrarle el tono correcto. Nunca se ha filmado a Pinochet antes y nos pareció interesante poder hacerlo y encontrarle el ángulo farcesco, para poder verlo y entender qué es lo que significa para nosotros. En este caso toma una forma de vampiro y ese vampiro le da una eternidad y esa eternidad ocurre con la impunidad de su figura." así lo dijo en entrevista con Cinema Chile. La figura del vampiro funciona como una ayuda didáctica para el espectador. Para quien no sepa nada o poco de la figura de Pinochet entiende que es un personaje que necesita alimentarse de la sangre de otros para mantenerse vivo. También, que ha vivido muchas vidas y en cada una ha logrado salirse con la suya, ya sea por medio de la traición o la ayuda de una mujer. Ahora, cabe mencionar la figura de Pinochet en la dimensión familiar, porque es aquí cuando el ridículo alcanza los niveles máximos. Pinochet tiene 5 hijos, a ninguno le gusta trabajar y van a visitarlo en búsqueda de plata. Esto puede ser fácilmente la versión latina de Succession donde el padre les dice "I love you but you're not serious people". Segundo, la película dialoga entre varios tiempos y espacios, a veces muy contemporánea con licuadoras especiales para hacer smoothies y otras veces con guillonitas y vestimentas de la edad media. La fantasía convierte a la película en una historia de humanos vs. bestias donde vive quien mejor armado esté ya sea, con poder, información o estacas de plata. Por último, la fotografía a cargo de Edward Lachman (Carol, Erin Brockovich, Selena) y la decisión estética del blanco y negro crea un ambiente tan sombrío como todo lo que sucede en la casa del general, con tristes retro que nos devuelven a clásicos. En entrevista con Vanity Fair, el director, Lachman y Guillermo Calderón comentaron que la película está inspirada en una mezcla de otras películas como Nosferatu, Batman y Superman. Mientras que el look and feel de cine clásico con grano y contrastes elevado lo consiguieron utilizando una nueva cámara exclusiva para la película. "Me puse en contacto con el fabricante de cámaras Aeroflex y les pregunté si podían fabricar una cámara ligera que fuera monocromática. En dos meses, nos construyeron una cámara monocromática que podíamos utilizar en una grúa." Dijo Lachman. Utilizando esta cámara especial, lograron manejar un sistema monocromático que podía modificar los filtros en blanco y negro, el contraste y la latitud, así funcioban las antiguas películas en blanco y negro.Sumado a todo el anterior, el último acto llega con un plot twist que une a Chile con Inglaterra y que cierra el círculo perfecto con el inicio al mostrarnos la cara de la narradora que se adentra en el relato para salvar a Pinochet y empezar una nueva vida. (Si quieren saber quién es, tienen que ver la película).En pocas palabras, 'El Conde' es una película atrevida que expone las ambiciones de Pinochet y de quienes le rodeaban: dinero, justicia y vida eterna. Una vida que según el final solo tendrá sentido con una mujer o un vaso de sangre fresca a su lado.
Este 15 de septiembre se estrenó en Netflix la más reciente película de Pablo Larraín titulada El Conde, que se imagina al dictador chileno Agusto Pinochet como un vampiro de 250 años que vive en una mansión rural en ruinas después de fingir su muerte.De acuerdo a las distintas Comisiones de Verdad, la cifra total de víctimas de la dictadura de Pinochet asciende a 40 mil 175 personas, incluyendo ejecutados políticos, detenidos desaparecidos y víctimas de prisión política y tortura. Pinochet falleció en 2006 y nunca tuvo un juicio. “Pinochet murió en total impunidad, millonario, libre. Y por eso creo que su figura sigue siendo como una mancha oscura en nuestra sociedad que nos recuerda cada día lo destrozados que estamos y lo divididos que estamos”, dijo Larraín en entrevista con Variety.Post Mortem, No y El Club, algunas de las películas anteriores de Larraín, exploran cómo la dictadura de Pinochet sigue viviendo en Chile, mientras muchas de las clases prósperas de Chile continúan luchando contra sus recuerdos de cómo les fue bien bajo su gobierno, como lo menciona The Guardian. No fueron pocas las personas que, hace unos meses, votaron para que se mantuviera la constitución que nació en la dictadura.¿Qué dice la crítica de El conde, de Pablo Larraín?Si bien la película ha sido elogiada por la cinematografía riqueza de sus imágenes, así como en su premisa, para muchos críticos, le falto contundencia a su mensaje. "Los colmillos de esta nueva película no perforan tan profundamente: su tono ridículo busca una ráfaga estilística en lugar de un enfoque más meditativo de su fundamento sociopolítico e histórico", opina el crítico Carlos Aguilar del portal RogerEbert.com. "El Conde lo tenía todo para ser una de las mejores películas de Netflix pero se queda a medias: el Pinochet vampiro de Pablo Larraín no termina de volar pese a su genial premisa", opina Mikel Zorrilla, en Espinof. "Frustrante... una alegoría que funciona pero que nunca da un golpe de gracia y un thriller satírico que maneja muchos insultos todavía enojados, pero poca sensación de que esto alguna vez sea suficiente", escribió Roger Moore de Movie Nation. Mientras algunos críticos coincidieron en que se quedó corta en su premisa, para otros resultó entretenida. "El Conde ofrece un poco de farsa al género vampírico. Si bien a veces tiene dificultades, ofrece suficiente energía clásica y momentos sorprendentes para ser una experiencia visual que valga la pena para los fanáticos del cine adecuados", piensa Charles Hartford de But Why Tho?. El Conde y el fascismo en la actualidadSobre si El Conde es una respuesta al auge del fascismo, Larraín afirma: “Lo que yo diría es que el fascismo se presenta en diferentes formas y formas. Y a veces algunos de ellos son muy difíciles de leer, porque comienzan con la seducción, luego pasan al miedo y luego terminan en violencia. Y eso es algo que estamos viendo con el ascenso de la derecha en muchos países del mundo. Y supongo que hay una alegoría en esta película que puede aceptarse y sentirse en muchas sociedades", dice el director a The Guardian.
'May December' es la nueva película del cineasta Todd Haynes - el mismo director de Carol - inspirada en hechos reales y protagonizada por Natalie Portman, Julianne Moore y Charles Melton que llegará a Netflix en el mes de diciembre. En la película, Natalie Portman es 'Elizabeth', una actriz de televisión que se dirige a Savannah, Georgia, para investigar un romance escandaloso entre una profesora y su alumno. El romance es entre Gracie (Julianne Moore) y Joe (Charles Melton). Joe es mucho más joven que Gracie, y por esta razón cumplió condena en la cárcel al hacerse pública la noticia de la relación. 20 años después del suceso, Elizabeth decide pasar un tiempo con la pareja para lograr estudiar mejor el personaje. Esta decisión cambia toda la dinámica y revela capas desconocidas de la pareja y de ella misma. La historia del romance real se sitúa en el año 1996, Mary Kay Letourneau, una mujer de 34 años, casada y con hijos, aseguró enamorarse de su alumno, Vili Fualaau, un niño de doce años. Cuando el esposo de Mary Kay se entera de lo sucedido, la denuncia y posteriormente, es arrestada con cargos de violación a menores. Mientras esperaba la resolución del juicio, Letourneau quedó embarazada de Fualaau, se declaró culpable, y fue sentenciada a seis meses de prisión y tres años de tratamiento psiquiátrico.La película fue una de las nominadas a la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes, es el primer guion de Samy Burch y el nombre 'May December' es una alusión la diferencia de edad entre la pareja protagonista Gracie y Joe. La película se estrenará en algunos cines el 17 de noviembre y se podrá ver en Netflix en Estados Unidos y Canadá el 1 de diciembre. Sin embargo, aparte del trasfondo escandaloso de su historia, lo que ha llamado la atención del público en internet ha sido el póster. ¿Inspiración o copia? Lo cierto es que 'May December' hace un guiño muy explícito a la película 'Hable con ella' del director español Pedro Almodóvar. Un director de cine conocido por películas con historias insólitas protagonizadas por mujeres que mezclan lo absurdo y la realidad. Hasta el momento nadie se ha pronunciado sobre esta decisión estética, por lo pronto, será esperar que 'May December' esté disponible en Latinoamérica.
'The Wonderful Story of Henry Sugar' llega a Netflix el 27 de septiembre como uno de los cuatro cortometrajes de Wes Anderson basados en la obra del escritor Roald Dahl que se estrenará en la plataforma de streaming a lo largo de la última semana de este mes. 'The Wonderful Story of Henry Sugar' cuenta en 37 minutos la historia de místico Kuda Bux, un mago paquistaní conocido como "El hombre de los ojos de rayos X", que aprende el arte de la meditación con la esperanza de aprender a ver a través de las cartas. En el elenco están Benedict Cumberbatch interpretando a "Henry Sugar", Ralph Fiennes interpretando a Roald Dahl y Dev Patel, Ben Kingsley, Rupert Friend y Richard Ayoade en papeles secundarios. Anderson escribió el guion de la película a partir del cuento homónimo de Dahl de 1977. Además, el mismo Anderson junto a Steven Rales y Jeremy Dawson son los productores del corto, que se estrenó a principios de este mes en el Festival Internacional de Cine de Venecia. En el equió también están Robert D. Yeoman, colaborador habitual de Anderson como director de fotografía del proyecto y Kasia Walicka-Maimone en el diseño de vestuario.Esta es la segunda adaptación de Anderson de la obra de Dahl, tras Fantastic Mr. Fox en 2009 y el primer trabajo exclusivo de Dahl en Netflix tras la adquisición de Ronald Dahl Story Company en 2021, un negocio en el que la plataforma obtuvo los derechos para adaptar todo el catálogo del escritor. Los otros tres cortos de Anderson del universo Dahl a estrenarse en Netflix son: The Swan (28 de septiembre), The Ratcatcher (29 de septiembre) y Poison (30 de septiembre). Más de Netflix Netflix septiembre de 2023: series, películas y documentales que llegan a la plataformaPero con esto no acaba la fantasía Netflix-Dahl. Netflix está planeando varias adaptaciones televisivas y cinematográficas del mundo de Roald Dahl, incluidas las adaptaciones de 'Charlie y la fábrica de chocolate' y 'Los Twists.'
Netflix septiembre de 2023 viene con un estreno muy esperado: la cuarta y última temporada de Sex Education, que se estrenará el próximo 21 de septiembre. Ahora que Maeve está en EE. UU. y Moordale cerró sus puertas, Otis debe hallar su camino en Cavendish. Pero esta vez, no es el único terapeuta sexual. En la temporada 3 de Top Boy, Sully toma las riendas y obliga a Dushane a retirarse con su parte, pero un nuevo orden trae nuevos desafíos, amenazas y consecuencias.En la quinta y última temporada de (Des)encanto, para salvar a Dreamland de la ira de la reina Dagmar, Bean debe vencer a su madre y eludir una profecía que predice que matará a la persona que ama.En Un cuerpo en llamas, hallan a un policía muerto, con el cuerpo calcinado. Las sospechas recaen sobre dos agentes: su novia y el amante de ella. Inspirada en hechos reales.En cuanto a películas, en La probabilidad estadística del amor a primera vista, dos extraños se enamoran durante un vuelo a Londres, pero se pierden el rastro. Encontrarse de nuevo es imposible. Se estrena el1 5 de septiembre. Otra película llamativa este mes en el catálogo de Netflix es La maravillosa historia de Henry Sugar, una historia del escritor Roald Dahl sobre un hombre rico que se entera de la existencia de un gurú que puede ver sin usar los ojos y se propone dominar esa habilidad para hacer trampas en el juego.En documentales se destaca ¿Quién mató a Jill Dando?. En 1999, el asesinato de la presentadora británica Jill Dando horrorizó al mundo. Este documental explora la gran incógnita que dejó el crimen.Netflix septiembre de 2023: los estrenos de este mes en la plataformaSeries(Des)encanto: Parte 5 (1/9/2023)El amor es ciego: Después del altar - Temporada 4 (1/9/2023)(Des)encanto: Parte 5 (1/9/2023)Tribunal implacable (6/9/2023)Top Boy: Temporada 3 (7/9/2023)Un lugar para soñar: Temporada 5 (7/9/2023)Selling The OC: Temporada 2 (8/9/2023)El cuerpo en llamas (8/9/2023)Tu tiempo llama (8/9/2023)Glow Up: Temporada 5 (12/9/2023)Las viudas de los jueves (14/9/2023)Sex Education: Temporada 4 (21/9/2023)La canción de los bandidos (Próximamente) El amor es ciego: Temporada 5 (22/9/2023 - 29/9/2023 )Castlevania: Nocturno (28/9/2023)El plan del diablo (Próximamente)PelículasOne Piece: Episodio de la Isla del Cielo (1/9/2023)Final feliz (1/9/2023)Scream: Grita (9/9/2023)La probabilidad estadística del amor a primera vista (15/9/2023)Chicago (15/9/2023)Soltera codiciada 2 (22/9/2023)Flow callejero 2 (27/9/2023)La maravillosa historia de Henry Sugar (Próximamente)Nowhere (29/9/2023)Documentales y especialesPredadores (6/9/2023)Misiones de espionaje (8/9/2023)Inside the World’s Toughest Prisons: Temporada 7 (15/9/2023)El santo de las segundas oportunidades (19/9/2023)¿Quién mató a Jill Dando? (26/9/2023)La oscuridad de La Luz del Mundo (28/9/2023)Niños y familiaKung Fu Panda: El guerrero dragón - Temporada 3 (7/9/2023)Aventuras de un maestro Pokémon: Parte 1 (8/9/2023)My Little Pony: Deja tu marca - Capítulo 5 (18/9/2023)Miniespías: Armagedón (22/9/2023)Little Baby Bum: ¡Hora de cantar! (25/9/2023)Barbie: Skipper and the Big Babysitting Adventure (28/9/2023)Power Rangers: Furia cósmica (29/9/2023)Pistas de Blue y tú (30/9/2023)iCarly: Temporada 2 (30/9/2023)AnimeGAMERA: Renacimiento (7/9/2023)KENGAN ASHURA: Temporada 2 (21/9/2023)
Michael Fassbender y Charles Parnell protagonizan 'The Killer' la nueva película de David Fincher, que narra la historia de un asesino en plena crisis.El storyline de la película según Netflix es: "Tras un fatídico accidente, un asesino se enfrenta a sus jefes, y a sí mismo, en una persecución internacional que insiste en que no es personal." 'The Killer' es la más reciente colaboración del director con Netflix luego de haber sido productor ejecutivo de series como House of Cards y Mindhunter y haber dirigido Mank. La película está basada en la serie de novelas gráficas francesas de Alexis Nolent y ha sido adaptada por Andrew Kevin Walker, guionista con quien ya trabajó en largometrajes como 'El club de la pelea' y Seven. En esta ocasión, Fincher también, vuelve a colaborar con el director de fotografía de Mank, Erik Messerschmidt, que ganó un Óscar por su trabajo en esta misma película. La producción de la película comenzó en noviembre de 2021 en París, y el rodaje adicional se llevó a cabo en Nueva Orleans, República Dominicana e Illinois.Con todo lo anterior, una de las novedades máximas del largometraje es el regreso de Michael Fassbender - quien protagoniza la película - a la pantalla grande tras haber estado ausente del cine para dedicarse al automovilismo en 2017. Su última aparición fue en 2019 con X-Men: Dark Phoenix como Erik Lehnsherr junto a Sophie Turner y James McAvoy.Aun con seis años retirado de las cámaras, el jefe de cine de Netflix, Scott Stuber, comentó lo siguiente sobre la actuación de Fassbender a IndieWire “Es una estrella gigante lista para explotar en el mundo, y solo está buscando aquellas partes que puedan aprovechar quién es él como persona."Además de Fassbender, 'The Killer' incluye en su elenco a Charles Parnell, Arliss Howard, Sophie Charlotte y Tilda Swinton.La película se podrá ver en Netflix el 10 de noviembre y en cines selectos a partir del 28 de octubre.
La película 'Buena suerte, Leo Grande' es uno de los títulos recién añadidos a Netflix. Si bien la película es de 2022, ya está en el top 10 de tendencias y tiene todo para serlo. Dirigida por la australiana Sophie Hyde, 'Buena suerte, Leo Grande' cuenta la historia de Nancy - interpretada por Emma Thompson - una mujer de 55 años y profesora de religión jubilada que luego de quedarse viuda decide contratar a Leo Grande, un trabajador sexual veinteañero para cumplir la lista de fantasías que con su fallecido esposo nunca logró. Nancy estuvo casada por 30 años y nunca ha tenido un orgasmo. De hecho, el sexo fue siempre igual: un acto fríamente calculado y monótono que culminaba con ella fingiendo que algo pasaba. Este antecedente hace que el orgasmo pendiente de Nancy se convierta a lo largo de la historia en una meta compartida por Leo y ella. Hasta este punto esa es la sinopsis de la película. La búsqueda de placer de una mujer viuda, mamá, jubilada, sin embargo, es más que eso. A continuación, otros aspectos interesantes sobre la película que no pasan nada desapercibidos. Primero, transcurre en una sola locación la mayoría del tiempo y Leo y Nancy son los únicos personajes en pantalla solo hasta los últimos minutos de la película. Por lo tanto, el aire de teatralidad se respira durante casi toda la película. Segundo, pone sobre la mesa - y en la cama- la conversación del orgasmo femenino y el caso de muchas mujeres que tampoco han tenido un orgasmo o que viven la mayoría de sus vidas reprimidas de placer.Según datos de PleasureBetter, sólo el 18,4% de las mujeres afirman haber tenido un orgasmo. Otro 59% confirma haberlo fingido y un 81,6% afirman que para lograrlo necesitan estimulación adicional del clítoris.Tercero, expone pensamientos sobre la maternidad que las mujeres no dicen en voz alta. La pregunta abierta de "¿Qué habría sido de mi vida si no hubiera sido madre?", la posibilidad de amar y juzgar a los hijos por igual, y la angustia silenciosa de no decepcionar. Por último, Good Luck to you, Leo Grande - su nombre en inglés- también retrata la realidad del trabajo sexual desde el género masculino y las diferencias cuando son las mujeres quienes practican este oficio.¿Es recomendable? Sí. Tampoco es una obra maestra pero sí tiene un guion poderoso, cargado de humor, situaciones incómodas pero a la vez tiernas y nos muestra que las historias de amor pueden ser distintas a las de príncipes rescatando a princesas. 'Buena suerte, Leo Grande' está disponible en Netflix.
Ladies First : A Story of Women in Hip-Hop es el nombre de la nueva serie documental de Netflix. Una línea de tiempo sobre la evolución del hip-hop, centrada en la historia de las mujeres pioneras y contemporáneas que lograron hacerse un nombre dentro del género. La serie consta de cuatro capítulos y su nombre hace eco a la canción homónima de Queen Latifah feat. Monie Love lanzada en 1989. Fue dirigida por Hannah Beachler - quien ha sido diseñadora de producción en películas como Black Panther - producida por Raeshem Nijhon y apoyada por el periodismo de Dream Hampton, cineasta, productora y escritora estadounidense detrás de trabajos como Surviving R. Kelly y Finding Justice. Según Netflix, la serie rinde homenaje al papel crucial de las mujeres en la formación del hip-hop - movimiento que cumple 50 años - a través de entrevistas en profundidad con artistas desde las más pioneras como Sha-Rock, Roxanne Shante, MC Lyte, Queen Latifah, Monie Love, Yo-Yo, Da Brat, Rah Digga, Bahamadia Remy Ma, Rapsody, Tierra Whack, Kash Doll hasta las estrellas emergentes de 2023 como Saweetie, Kas Doll, Latto, Coi Leray y Chika. Lean también ¿Por qué el hip hop cumple 50 años en 2023?"Es muy importante que la gente entienda que las mujeres ayudaron a construir esta cultura desde la primera línea", cuenta Sha-Rock, una de las primeras raperas en ser grabadas en vinilo en 1979.Además de reunir a las artistas más representativas del hip hop femenino clásico y actual, la serie también incluye conversaciones con otras mujeres clave en la historia como la archivista Syreeta Gates, además de productoras, estilistas, ejecutivas de discográficas, periodistas y críticas académicas quienes discuten sobre las distintas perspectivas abarcadas por las mujeres raperas en sus canciones a lo largo de los años. Sumado a todo lo anterior, Ladies First intenta poner en pantalla los puntos de conversación clave en las mujeres del hip hop. Por ejemplo, la importancia de escribir sus propias canciones, el respeto, la remuneración, la moda y el estilo, el arte, la apropiación cultural y el washing, el acoso sexual, la violencia, la sexualidad y el feminismo, la creación de una marca y la creciente importancia de las artistas de rap en la política. Todos los capítulos de Ladies First están disponibles en Netflix con una duración entre 45 y 30 minutos.
Lo nuevo de Netflix tendrá como protagonista al cantante mexicano Juan Gabriel. A través de sus redes sociales, la plataforma de streaming compartió el anuncio de un próximo largometraje documental que contará aspectos de la carrera musical y vida personal del artista que no han salido a la luz. Según Netflix, la familia de Juan Gabriel llegó a un acuerdo con la plataforma para obtener acceso a la música de Juan Gabriel, material de archivo e historias inéditas. Luego del fallecimiento del artista, son sus familiares quienes administran su patrimonio. Sin embargo, este proyecto cuenta con su aprobación y apoyo. "Desde hace bastante tiempo hemos querido llevar a la pantalla una adaptación de su historia real. Estamos seguros de que podremos trabajar cercanamente con el equipo que hemos formado para darle vida a su verdadera historia". Comenta Iván Aguilera, hijo de Juan Gabriel.El documental será dirigido por María José Cuevas, directora de producciones como 'Bellas de noche' y 'La Dama del Silencio: El caso Mataviejitas' (otro documental próximo a estrenarse en Netflix). Mientras que en la producción están Laura Woldenberg e Ivonne Gutiérrez, quienes estuvieron a cargo de la producción del largometraje documental Las tres muertes de Marisela Escobedo y la serie documental 1994. Sabemos que la producción del documental comenzará este año en Estados Unidos y México, sin embargo, la fecha de estreno aún no ha sido revelada. Este documental se suma a la ola de biopics en formato de series, películas y documentales que vemos en plataformas de streaming. Sin embargo, este nuevo documental de Netflix no es la única producción que ha tomado por inspiración la vida de Juanga. 'Hasta que te conocí' es una serie de trece episodios estrenada el 18 de abril de 2016, basada en la única biografía autorizada de Juan Gabriel. La dirección estuvo a cargo de Carlos Villegas y la producción es de Disney Media Distribution Latin America y Somos Productions. El protagonista de la serie fue el actor colombiano Julián Román, y en el resto del elenco participaron Irán Castillo, Verónica Merchant, Dolores Heredia, Ernesto Gómez Cruz y muchos más. La serie fue grabada en diferentes locaciones de México, Estados Unidos y Colombia y muestra los hitos más importantes de la carrera y la vida personal de Juan Gabriel, como su paso por el internado, su llegada a la Ciudad de México, su primer contrato discográfico, sus amores, sus hijos, sus éxitos y sus fracasos. Así que mientras esperamos nuevos avances y detalles del documental, esta serie es una buena opción para empezar a adentrarse en la vida de Alberto Aguilera Valadez - este es su nombre de pila - o como el mundo entero lo conoce, Juan Gabriel.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.