Cuando de videojuegos se trata hay una enorme cantidad de rarezas que por supuesto pueden ser muy divertidas. Acompáñenos en un tour por 10 juegos extraños, pero absolutamente disfrutables que debería conocer. Por: Rob para Green Man Gaming GOAT SIMULATOR ¿Alguna vez se preguntó como sería su vida si usted fuera una cabra? Si sí, el juego Goat Simulator es seguramente lo más cercano a una respuesta que jamás podrá obtener. Goat Simulator lo pone en los zapatos de una cabra -es decir, en sus pezuñas- mientras explora uno de los mundos con más errores de la historia. Lo extraordinariamente loco es que el juego está diseñado de esa forma. Usted puede hacer estallar una estación de gasolina con su lengua, volar en jet-packs, experimentar un sistema de física completamente escandaloso e incluso desafiar el tráfico en sentido contrario a una pelea. ¡Suena demente, pero es completamente divertido! I AM BREAD Si ser una cabra no es lo suyo, ¡tal vez convertirse en una tajada de pan sí lo sea! En I Am Bread los jugadores encarnan esa tajada de pan, y usted deberá abrirse paso hasta la tostadora para convertirse en el trocito de pan tostado que siempre soñó. Los jugadores deben deslizarse de un costado de la cocina a otro esquivando obstáculos y tratando de no terminar en el piso. Es un juego adictivo y desafiante que lo tendrá convencido de ser una tostada mantequillosa durante horas. SUPER KITTY BOING BOING Un juego para multiplayer de hasta cuatro jugadores. Super Kitty Boing Boing permite controlar a un grupo de gatos -cargadores de un muelle- en varias modalidades: combate a muerte, recolección de monedas y un modo de juego en el que se lucha por una rebanada de pan tostado. Si le gustan los gatos, las gráficas de 16 bits y su amor por las tostadas va más allá de I Am Bread, este es el juego para usted. GOLF WITH YOUR FRIENDS Como se sabe, jugar golf sin compañía es bastante aburrido. Por eso Golf With Your Friends tiene capacidad para jugar con hasta 12 jugadores un loco juego de golf. Pese a estar actualmente en una etapa germinal, este es un juego bastante directo y sorprendentemente adictivo. Se juega en 6 niveles que aumentan de dificultad en escenarios desopilantes. Entonces, si usted y otros 11 colegas tienen ganas de jugar al golf virtual, este juego debería estar en su casa… o debería su green. SUPER MEAT BOY Si lo suyo son los juegos de plataforma absurdamente difíciles, Super Meat Boy es para usted. En este juego los jugadores encarnan a Meat Boy, el héroe que arriesga su vida y sus piernas para tratar de salvar a una damisela en peligro. Usted controlará a este carnoso protagonista mientras esquiva mares de sierras, cuevas que se desmoronan, e innumerables trampas llenas de estacas. Se necesitan reacciones rápidas para este juego y va a perder muchas vidas, pero cuando finalmente tenga éxito será saludado por una oleada épica de satisfacción. KERBAL SPACE PROGRAM ¿Cree que tiene lo que se necesita para construir la mejor de las naves espaciales? ¿Qué tal una nave capaz de volar al espacio sin matar a ninguno de sus tripulantes? Puede parecer sencillo, pero Kerbal Space Program lo alienta a experimentar con todas las partes de un vehículo interestelar. Su tarea consiste en pensar y calcular qué parte hace qué cosa para poner la nave en órbita. Es un gran concepto que le hará crear máquinas voladoras raras y maravillosas. SURGEON SIMULATOR Surgeon Simulator no es el juego más preciso cuando de acercarse a un simulacro de cirugía se trata. En este juego se le proveerán las herramientas necesarias y disponibles para hacer la cirugía, pero lo que sigue depende de usted. ¿Abordar la incisión responsablemente? ¿Empezar a blandir el escalpelo en el aire esperando a ver qué pasa? ¿Extraer los órganos del paciente y remplazarlos por elementos quirúrgicos? La elección es toda suya. PSYCHONAUTS Si usted cree que a su juegoteca está faltándole un juego de plataforma psíquico, ¿por qué no hacer un intento con Psychonauts? Los jugadores de esta joya controlan a Raz, un soldado psíquico mientras viaja de cerebro en cerebro hasta convertirse en psiconauta. Los jugadores serán arrojados a distintos niveles psicodélicos y lentamente descubrirán una trama siniestra que es al mismo tiempo atrapante y asombrosa. THE ESCAPISTS Escapar de una prisión ha sido siempre uno de los grandes misterios de la vida. La película The Shawshank Redeption hizo mucho por alimentar ese imaginario, al igual que la serie Prison Break. Pero cuando se trata de huir de prisión en juegos de video, hay uno que ha superado a todos los demás. The Escapists es un juego de rompecabezas como ningún otro, que tiene a sus jugadores locos por descubrir nuevas formas de fuga. Se requerirá que los jugadores usen toda suerte de herramientas mientras llevan adelante sus rutinas, haciendo lo imposible por evitar ser descubiertos. Es un gran juego que lo tendrá pensando en todas las soluciones de escape posible durante horas sin término. COSTUME QUEST Halloween es la época del año en la que casi todo el mundo se disfraza y va a fiestas o, lo que es más importante, sale a pedir dulces. Costume Quest toma la idea de ese ir de casa en casa y lo convierte en un RPG, un juego de rol, de acción brillantemente divertido. Los jugadores eligen controlar a Reynold o a Wren, dos hermanos que acaban de mudarse a un nuevo barrio. Depende de Reynold o Wren embarcarse en una misión para salvar a su gemelo de las garras de un monstruo malvado antes de que termine el Día de Brujas. Este es un juego de rol ligero que todos deberían jugar.
¿En qué momento se volvieron los videojuegos tan importantes? Parece que fue apenas unos años cuando nos levantábamos temprano un sábado a jugar Super Mario estando aún en pijama o que nos quedamos hasta tarde jugando partidas de Halo con nuestros compañeros de universidad. Pero ahora miramos a todos lados y nos damos cuenta que los juegos ya no son considerados “juguetes para niños”, que son un medio artístico y de entretenimiento muy respetado cuya industria tiene un valor de casi 20 billones de dólares, solo en Estados Unidos. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Esas mañanas de Nintendo y esas noches de Xbox a veces son cosas del pasado por culpa de las responsabilidades de la vida o de creencias tontas como que “Esas son cosas para niños” o “Los videojuegos no son para mujeres”. Hay personas que quieren volver a jugar pero no son capaces, ahora el mundo de los videojuegos les parece una telaraña de terminología técnica, controles con demasiados botones y una variedad de juegos tan alta que terminan por abrumar a los potenciales gamers. Aquí algunos consejos si quiere retomar los videojuegos y no sabe por dónde empezar. Para jugar lo primero que necesita es una consola, computador o dispositivo móvil. En cuanto a las consolas, su principal función es permitirnos jugar. En los 80 y 90 solo servían para eso, pero hoy son verdaderos centros de entretenimiento que también pueden servir para ver Netflix, navegar por internet, reproducir música y en algunas de ellas también Blu-Ray, pero principalmente sirven para jugar. Si lo que desea es jugar maravillas tecnológicas con gráficos hiperrealistas, puede optar por la Playstation 4 de Sony o la Xbox One de Microsoft. Ambas son máquinas poderosísimas que cuentan con un gran catálogo de juegos compartidos. Si busca juegos deportivos (como los FIFA o los juegos de carreras), aventuras épicas y momentos emocionantes que parecen salidos del cine, éstas son las mejor opciones. La Xbox One es ligeramente más poderosa, pero la Playstation 4 tiene una mayor cantidad de juegos exclusivos alabados por la crítica como Horizon: Zero Dawn, Uncharted 4 o God of War. Si tiene un televisor 4K en casa debería aprovechar y comprar las mejores versiones de estas consolas: La Playstation 4 Pro o la Xbox One X, que aprovechan las ventajas de esta tecnología. Si no cuenta con uno o no planea comprarlo a mediano plazo, no valen la pena. También debe saber que si desea jugar en línea (porque ya no necesitamos que nuestros amigos estén sentados a nuestro lado para jugar con ellos) hay que pagar una suscripción a Playstation Network o Xbox Live Gold. Lo bueno es que estos servicios también nos regalan algunos juegos cada mes. Pero en esas dos consolas no vamos a encontrar a los iconos del videojuego. Mario, Yoshi, Donkey Kong, Zelda, Kirby y los demás personajes de Nintendo se encuentran en la Nintendo Switch, una consola que se ha convertido en un fenómeno global gracias no solo a la calidad de sus juegos sino por la posibilidad de desconectarla del televisor y llevársela a jugar a donde quieran. La Nintendo Switch nunca va mostrarnos gráficos tan impresionantes como los de las consolas de Sony y Microsoft, pero no lo necesita. Aunque también tiene juegos de disparos y deportes, su especialidad son las aventuras más caricaturescas y coloridas. Perfectas para los niños y niñas pero que van a otorgar horas de diversión a los adultos también. Además el poderla llevar a todas partes hace que sea mucho más fácil encontrar tiempo para jugar; Después del almuerzo, en un trancón, mientras espera en la fila. ¡Ya no hay excusa! Aparte de estas consolas siempre tenemos la posibilidad de buscar de segunda mano una vieja Nintendo Wii, Playstation 2, Xbox 360, etc. Ya no salen juegos nuevos para ellas, pero están llenas de obras de arte que muchos se perdieron de jugar en su día y que no son difíciles de conseguir, además de resultar mucho más económicas. El problema es que entre más vieja la consola más complicado puede ser encontrar un televisor con puertos que permitan conectarlas. Le recomiendo mucho mirar esto antes de decidirse por una consola “retro”. Y si lo que desean es revivir las épocas del Nintendo y Super Nintendo están de suerte, porque Nintendo ha puesto a la venta versiones “mini” de ellas con sus mejores juegos preinstalados y con conexiones modernas. Las consolas no son las únicas opciones que existen para jugar. De hecho, usted probablemente ya tiene los dos equipos que más videojuegos disponibles tienen para ellos. El computador personal (PC) que tiene en su casa es una máquina de videojuegos en potencia, pues gracias a tiendas digitales como Steam, Good old Games o Green man Gaming conseguir videojuegos de todas las clases nunca había sido tan fácil. Es verdad que si quiere jugar lo más nuevo y vistoso, juegos que luzcan mejor o al menos tan bien como en Playstation 4 o Xbox One, hay que tener un PC con un buen procesador, mucha memoria RAM y una poderosa tarjeta gráfica, algo en lo que no todos pueden invertir. Pero los juegos viejos y muchos independientes van a funcionar sin ningún problema. La última opción es su celular o tableta. Al igual que para PC hay miles de juegos disponibles para jugar tanto para iOS como para Android en sus respectivas tiendas. Juegos sencillos, adictivos y gratuitos o superproducciones que usted no creería poder disfrutar en la pequeña pantalla. Lo que pueda jugar dependerá del modelo y capacidad de su dispositivo, pero siempre va a tener buenas opciones aun con los equipos de más baja gama. Ya tengo consola. ¿Y ahora qué juego? Eso lo responderemos en una nueva entrega de Guía para nuevos gamers.
Nintendo ha sacado juegos increíbles tanto para la consola portátil 3D como para Wii U. Con la salida de Nintendo Switch, probablemente sea el momento ideal para hacer un repaso de los mejores juegos clásicos antes de que irrumpa la marea de los geniales nuevos títulos de Switch. Aquí va una lista con 10 juegos de Nintendo que debería jugar sí o sí. Por: Rob de Green Man Gaming 3DS The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time 3D Cuando uno le pregunta a los jugadores de Zelda cuál es su título favorito de la saga, lo más común es que respondan Ocarina of Time. Ahora bien, esta versión de Ocarina (o OOT, como la conocen los fans) ha sido actualizada visualmente y se da bien en la consola 3DS. Para los fans esta es la oportunidad de darse un viaje a la nostalgia, y para los iniciados es el momento perfecto para encontrarse con uno de los grandes clásicos de Zelda. Pokemon Sun/Moon Este es el último de la serie de Pokemon RPG (la versión de Pokemón en juego de rol). Claro que, en realidad, Pokemon Sun/Moon es el primero de la serie que rompe con algunas de las convenciones clásicas del juego. Los días en que había que combatir con gimnasios y sus dueños han quedado atrás. En cambio, en esta versión se trata de completar pruebas, lo que en sí mismo es un giro agradable en la dinámica. También tiene algunos niveles en versión Alola -la región paradisíaca que incorporó Pokemon X- bastante geniales, extraídos del clásico 150 Pokémon. Entonces, si se cuenta entre los amantes de Pokémon y de los juegos de rol, este es el juego para usted. Mario Kart 7 Probablemente el más clásico de las franquicias Nintendo, Mario Kart 7 es, sin embargo, un gran añadido a la serie. Incluye la posibilidad de personalizar los carros, hacer carreras submarinas e incluso emprender vuelo por los aires. Además, viene con personajes como Mario, Peach, Bowser y Wario, entre otros sospechosos de siempre. ¡Sólo no pierda de vista los caparazones azules! Super Smash Bros Los juegos de pelea no suelen dar en la misma tecla que Smash Bros. Muchos lo han intentado, pero Smash Bros es el gran juego de combate en el que todos sus personajes favoritos de Nintendo se enfrentan a un ritmo rápido en un ambiente bien provisto de armas y herramientas. Es luminoso, colorido y por momentos cruel, pero si usted logra un buen dominio de su personaje favorito se convertirá en la máxima fuerza de Smash Bros a la cual llamar en caso de emergencia. Sólo no se confíe demasiado en las herramientas. Animal Crossing: New Leaf Si lo suyo son los asuntos cotidianos, regar las plantas, arar la huerta o estrechar vínculos con sus vecinos, entonces con Animal Crossing: New Leaf va a estar en su salsa. Es increíble lo adictivo que este juego termina siendo, conforme uno se va dejando absorber por su mundo sereno, en el que usted es el alcalde de su propia aldea de animales felices. NO juzgue un libro por su tapa. Este juego es genial, y yo me he sumergido tantas horas en su universo que resulta sorprendente. ¡Las cosas que se hacen para mantener a los jugadores en sus sillones! WIIU Splatoon El mejor juego de equipo en el que su objetivo principal consiste en cubrir el espacio con la mayor cantidad de pintura posible. Las competencias generalmente se dividen entre equipos en los que a cada uno se le asigna un color de pintura y se los suelta en el campo de batalla para hacer una decoración extrema. Puede sonar extraño, pero es adictivo y divertido. Sólo asegúrese de mantener esta forma de lanzar la pintura, de lo contrario las personas que se encargan de la sección de pintura de Homebase no van a estar muy contentas. Pokken Tournament Pokken Tournament es un juego de Tekken pero con personajes de Pokemon. ¿Debo añadir algo más? Es como el Pokemon Stadium del N64 amalgamado con Tekken para formar el más grande juego de peleas de la historia. Es divertido y adictivo y también tiene un sistema de movimiento bastante profundo. Super Mario Galaxy La idea de Super Mario en el espacio podría hacer suponer que Nintendo está dando patadas de ahogado para crear un nuevo juego de Mario. Sin embargo, Super Mario Galaxy ha sido catalogado como uno de los mejores juegos de Super Mario de todos los tiempos, y con razón, porque la física del juego incorporó toda una nueva dimensión a los juegos de plataformas. Si está buscando un juego con nuevos desafíos, dele una oportunidad a Super Mario Galaxy, ¡no se va a arrepentir! Xenoblade Chronicles X DDC Posiblemente sea el mejor videojuego de rol disponible en para Wii U. No sólo tiene profundidad y sistemas de combate en modo rol, sino que también se pueden controlar Mechs (robots gigantes). También tiene una buena cantidad de personalización para los personajes y la historia es increíble. ¡Además es de los creadores de Baten Kaitos, que fue un juego de rol bastante impresionante para Game Cube! Super Mario Maker Si después de haberse pasado Super Mario Galaxy tiene ganas de seguir con más, es hora de crear sus propios niveles para Mario. Super Mario Maker le permite convertirse en el diseñador de un juego dándole la oportunidad de armar niveles en 2D para que jueguen usted y sus amigos. El único requisito es que usted tiene que haberse pasado el juego diseñado antes de poder subirlo y que otros puedan jugarlo. Así que si usted se considera un gran jugador de Mario y se siente capaz de crear niveles originales y desafiantes debería elegir Super Mario Maker ya mismo. ¿Nos saltamos algún juego en esta lista? ¡Cuéntenos en la sección de comentarios!
No, no escribimos mal. La multinacional japonesa Nintendo está por lanzar un producto para integrar a uno de los mejores gadgets de 2017 según la revista Time, el Nintendo Switch. La que fue, definitivamente, la consola del año. Y el material del nuevo producto, efectivamente, es el cartón, pero promete reinventar la forma en que se interactúa con una consola, de paso, impregnando el universo gamer con el espíritu Do it Yourself. Se trata de Nintendo Labo, una línea de productos de cartón para armar en casa y que permitirán la interacción con la consola de diferentes formas. Bien sea construyendo una caña de pescar, un pedal o una base, la línea Labo sirve para mejorar la experiencia de juego sin necesidad de llenarse de cables o aparatos para cargar, de una forma casi que artesanal. No se sabe en qué momento llegará a Colombia, pero el lanzamiento está previsto para el 28 de abril en dos paquetes: Variety, con una moto, una casa, un coche, un piano y una caña de pescar y el Robot Kit, que incluye las piezas de una armadura para convertir a un humano en transformer. El precio también es una incógnita, aunque esperemos que por ser un producto artesanal no nos cueste un ojo de la cara, como el Nintendo Switch.
Pokémon Go no solo es un golazo de Nintendo. También es la demostración de que la nostalgia sigue siendo atractiva, una mina de plata. Si no, que opinen los vallenateros.Por: Juan Sánchez // @TheMute // Fotos: Gettyimages.El fenómeno Pokémon Go va más allá de un golazo de verano de Nintendo. Es la primera muestra de que la generación que más usa Internet se está haciendo vieja y es también un golpe de autoridad de la casa japonesa que dice: “nos gusta reinventar los videojuegos”. Parece que el ingrediente secreto no fue más que mezclar tecnologías que ya estaban a la mano: realidad aumentada, geolocalización y videojuegos móviles. Sumarle lo que podríamos llamar “factor remake” y bueno… las consecuencias cada vez sorprenden más.Personas de diferentes generaciones, razas y situaciones socioeconómicas, inclinaciones políticas y de género se encuentran para revivir un fenómeno de hace dos décadas. Por primera vez, un videojuego lleva gente a las calles y además estimula la actividad física y la rehabilitación, puesto que su uso obligatorio del desplazamiento y los movimientos corporales es fundamental para la recuperación física de lesiones. (Eso es el lado amable, aclaro.)El remake ya se ha convertido en una corriente de las producciones comerciales, en el cine, videojuegos, música y hasta literatura. Por eso, ¿por qué nos sigue sorprendiendo que funcione para estimular el consumo? La nostalgia es uno de sus componentes principales y esa siempre es una táctica que engancha las emociones de una parte grande del público. No hay forma de enumerar la cantidad de remakes en la última década. Seguro a medida que leen esto pueden pensar cinco distintos (tal vez hasta un remake de un remake). Es algo de lo que la industria del entretenimiento se alimenta desde sus inicios.¿Qué hace que la nostalgia sea tan atractiva? Un estudio de la Universidad de Southampton dice que la nostalgia ayuda a ser más creativo. Al parecer, llegar a un recuerdo nostálgico le da al cerebro acceso a más información (o sea, referencias, conexiones) que la vida diaria o el presente. Eso, al parecer, enriquece la capacidad creadora. La nostalgia es como el Pokémon más común e insufrible de todos. Algo así como un Ratatta o un Pidgey. Es lo que nos alimenta todos los días (y nos alimenta mal) y es algo que deseamos como drogadictos. Es efectiva con las emociones porque nos redirige a un pasado sin conflicto; el que queremos recordar, donde todo es homogéneo.Si le echáramos la culpa a la nostalgia por la falta de creatividad en los remakes estaríamos miccionando fuera del recipiente: el cine, la literatura, el arte están llenos de referencias, reinterpretaciones y apreciaciones del pasado. Hay que ser muy conchudo para decir que apropiarse de referencias anteriores es falta de creatividad. Es algo que tiene más que ver con la mediocridad que predomina cuando el objetivo número uno es hacer plata. Es similar con los videojuegos, con las películas, con las series de televisión; allí están ordeñando el éxito viejo a ver si pueden coger más audiencias.Puede que echarle la culpa a la nostalgia por la falta de creatividad y porque ahora todo parece reciclado sea una forma rápida y práctica, y “oh, qué interesante”, pero privarnos de la nostalgia como base creativa es también quitarnos una de nuestras potencias creativas más grandes: la nostalgia es de las emociones más productivas de la historia. Si no, preguntémosles a los tangueros, a los cantantes de blues o a los vallenateros.
El 11 de noviembre sale a la venta la consola más clásica entre las clásicas. La mamá de todas las consolas moderas. Por supuesto, el nuevo producto retro es de la casa Nintendo, el NES.Nintendo planea revivir su sistema de entretenimiento de 8-bit, pero esta vez será mucho más compacto. El nuevo NES es una versión mini que cabe en la palma de la mano y viene con una sorpresa: 30 juegos incluidos.Esta es una lista llena de nostalgia. Balloon Fight™BUBBLE BOBBLECastlevania™Castlevania II: Simon’s Quest™Donkey Kong™Donkey Kong Jr. ™DOUBLE DRAGON II: THE REVENGEDr. Mario™Excitebike™FINAL FANTASY®Galaga™GHOSTS’N GOBLINS®GRADIUS™Ice Climber™Kid Icarus™Kirby’s Adventure™Mario Bros. ™MEGA MAN® 2Metroid™NINJA GAIDENPAC-MAN™Punch-Out!! ™ Featuring Mr. DreamStarTropics™SUPER C™Super Mario Bros.™Super Mario Bros. ™ 2Super Mario Bros. ™ 3TECMO BOWLThe Legend of Zelda™Zelda II: The Adventure of Link™La consola viene con un control y tiene un HDMI output para conectarlo a una pantalla HD, y además se conecta por USB. Todo esto por solo 60 dólares.
El pasado 3 de diciembre fue la noche en que un David les ganó a cuatro goliats en los videojuegos. Por: Alejandro Cifuentes - @Shigeru_San La semana pasada se llevaron acabo en Los Ángeles, los Game Awards 2015, una de las tantas ceremonias que se realizan hoy en día para premiar lo mejor en la industria de los videojuegos cada año. El evento fue visto en todo el mundo por 2.3 millones de personas por lo que podemos decir que puede influenciar en el factor de compra de cientos de miles de gamers de ahí su importancia sobre muchos de los otros eventos similares. Entre las categorías que se premiaban estaban Juego del Año, Desarrollador del Año, Mejor Juego Independiente, Mejor Juego de Dispositivo Móvil, Mejor Narrativa y otros cuantos más; y entre los ganadores podemos decir que sobresalieron los que ya eran obvios: The Witcher III, Mortal Kombat X, Rocket League, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y la lista sigue. Sin embargo esa noche del 3 de diciembre pasó algo que dejó atónitos a todos y creo que por lo mismo viciada que está la industria no se le dio le valor importante que mereció, y es que un David derrotó a cuatro goliats. Sucedió en la categoría de ‘Mejor Shooter’, una categoría donde participan juegos que venden millones de unidades en todo el mundo, quizás es la categoría que más ingresos genera en la industria. Los nominados fueron: Call of Duty: Black Ops III, Destiny: The Taken King, Halo 5: Guardians, Star Wars: Battlefront y Splatoon. ¿Ya distinguieron al David y los cuatro Goliats. Tres de los Goliats son juegos multiplataforma que se pueden jugar bien sea en consolas como Xbox 360, Xbox One, PS3, PS4 o PC; y el otro Goliat más el David son exclusivas, el primero de Xbox One y el segundo de Nintendo Wii U. Armado de una modesta sonda, Splatoon les pegó en la cabeza a esos cuatro pilares del género y los derrotó. ¡Splatoon les ganó a los envalentonados de Activision, Bungie, 343 Industries y Electronic Arts! Pero muchos seguro se están preguntando ¿qué diablos es Splatoon? Pues es un juego nuevo, se lanzó el 28 de mayo de este año y desde entonces ha sido uno de los juegos consentidos de Nintendo (que ha lanzado un montón de contenido GRATIS para él) y amado por millones de gamers.
Por: Alejandro Cifuentes // @Shigeru_SanA comienzo de año Satoru Iwata, el recientemente fallecido presidente de Nintendo, anunció lo que muchos fanáticos de la empresa esperábamos: su entrada al mercado de dispositivos móviles. De inmediato las acciones subieron y las redes sociales de medios especializados y fanáticos enloquecieron. ¡Por fin tendríamos juegos de Mario Bros. oficiales en nuestro celular o tableta! Desde ese mismo instante todos empezamos a fantasear con lo que queríamos que Nintendo pusiera en nuestros dispositivos móviles. Que Mario, que mejor un Zelda, que sería el regreso triunfal de Metroid, que quizás un Donkey Kong al estilo clásico, que algo de Pokémon como para dejar más pobre a la humanidad y así… era uno de esos juegos como los que hacíamos de pequeños diciendo en lo que gastaríamos la plata si nos ganáramos el premio mayor de la lotería; el dilema del asunto era qué franquicia sería la que estrenaría este nuevo modelo de negocio, y todo apuntaba a que sería un Mario, ya que Nintendo siempre ha estrenado sus consolas con uno de sus juegos o al menos en la gran mayoría de las veces. El compromiso de Iwata y DeNA, una de las desarrolladoras de juegos para móviles más grandes de Japón y con quien están desarrollando los juegos, era que para fin de 2016 ya tendríamos el primer título. Este miércoles Nintendo dio noticias al respecto y, como siempre, tuvieron mucho eco, tanto que las acciones se fueron a pique. Tatsumi Kimishima, nuevo presidente de Nintendo, en una reunión con inversionistas el pasado 28 de octubre anunció el nombre de este juego/app: se trata de Miitomo. No fueron ni Mario, ni Zelda, ni Metroid, ni Donkey Kong y mucho menos un Pokémon, sin embargo, el protagonista es conocido por todos. Miimoto se jugará con nuestros Mii - los que venimos creando desde la Wii para jugar con ellos y a modo de identificación en las plataformas online de la empresa –. A mí la idea de Miitomo no me disgusta, me parece que será un éxito que se va a regar desde Lejano Oriente en Japón hasta Occidente por la simple razón de que los Mii les gustan a todos, llevo años escuchando a amigos, familiares y demás que no tienen consolas de Nintendo que quieren su Mii, pues bien, con Miitomo tendrán su oportunidad de hacerlo y podrán utilizarlo para interactuar con sus otros amigos y familiares que también instalarán el juego/app que será free-to-play, pero con compras ingame. Claro, yo preferiría un juego con alguno de esos personajes que llevamos amado 30 años, pero no somos nosotros los que decidimos. La suerte está echada y tendremos que esperar a Miitomo hasta marzo de 2016. ¿Empieza con pie izquierdo la presidencia de Kimishima? Creo que con el atraso de este importante proyecto que desembocó en la caída de las acciones, sí. Aunque, por otro lado, las ventas de consolas – incluida la Wii U – en el segundo cuarto del año fiscal fueron positivas y la venta de amiibos ya pasó los 20 millones y las amiibo cards van por los nueve millones, estas para nada son malas noticias. Quería finalizar 2015 jugando Nintendo en mi celular, pero ya tocará aguantar hasta marzo, muchos desinflados en las redes sociales por esta noticia, los puristas masacrando a la empresa pero ya los veré jugándolo en un par de meses. Miitomo definitivamente no es lo que muchos esperaban, sin embargo, como amante de la marca sigo parado al frente del cañón y con ganas de ver a mi familia y amigos en forma de Mii, interactuando con ellos de formas que seguramente aprovecharan todas las bondades de los dispositivos móviles, así que no nos adelantemos a juzgar a Nintendo y DeNA. ¿A ustedes qué les parece?
Por: Alejandro Cifuentes // @Shigeru_SanEl pasado 18 de octubre hace 30 años se lanzó en Estados Unidos la primera consola de Nintendo, la Nintendo Entertainment System (NES), una de las consolas más importante de la historia que vendió 61.91 millones de unidades en todo el mundo. Además de ser la primera consola de Nintendo, la NES es aquella que en pocas palabras salvó la industria de los videojuegos. En la primera mitad de la década de los ochenta la industria estaba inundada de videojuegos de pésima calidad, cada día salían más y más; el Atari 2600 era la consola reinante por aquella época y los juegos de calidad como Enduro, River Raid y H.E.R.O. eran pasado; los juegos se encontraban en un punto de no retorno, los gamers estaban cansados de invertir dinero en contenidos mediocres, lo que amenazaba con desplomar lo construido hasta entonces. Fue entonces cuando el 18 de octubre de 1985 apareció Nintendo con su NES, una empresa que hasta ese entonces se conocía principalmente por trabajar de la mano con Disney en juguetes para los niños que visitaban el parque de diversiones; y fue precisamente esa alianza que duró varios años la que mostró a la empresa japonesa que llevar entretenimiento a los niños podría ser mucho más rentable que crear juegos de cartas, manejar empresas de taxis e incluso residencias, que fue a lo que se dedicó la empresa antes de trabajar con Walt Disney. Desde ese día y por seis años (hasta 1991 cuando se lanzó la Super NES) la NES mandó y abrió el camino a la industria del entretenimiento que más dinero genera por encima del cine y la música: los videojuegos. Y con el mito vienen de la mano un buen número de curiosidades; por eso los invito a ver este top de seis curiosidades de esta consola que seguro les hará sentir mucha nostalgia.1. Con la NES nacieron íconos de la industria de los videojuegos como Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Metroid y Donkey Kong que hoy en día siguen vendiendo millones de juegos en todo el mundo.2. El primer videojuego de la consola que incluía espacio interno para almacenar el avance de la partida fue The Legend of Zelda.3. Con Duck Hunt, la NES introducía la Zapper, una pistola inalámbrica que convertiría a millones de jugadores en cazadores de patos, vaqueros en el juego Wild Gunman o mafiosos en Hogan’s Alley.4. La cruz del control del NES trascendió tanto en la historia que hoy sigue presente en los controles de la Nintendo Wii U, la PS4 y la Xbox One.5. Algunos juegos de la NES pesaban 1 MB como Metal Slader Glory, hoy muchos pesan casi 50 GB; y aún así juegos de aquella época son mejores que los de hoy en día.6. A pesar de recomendar al usuario que no lo hiciera, siempre que los juegos no arrancaban en la consola, todos los sacábamos y los soplábamos, después de esto trabajaban sin problemas.
Alejandro Cifuentes // @Shigeru_SanMi afición por los videojuegos empezó por allá en 1985, cuando tenía siete años, en ese entonces fue un amigo de la cuadra al que le regalaron un Atari 2600, desde ese día las vacaciones de los siguientes cuatro años la casa de Javier era el sitio predilecto de todo el parche; el principio del fin para otras actividades como el trompo, las canicas, escondidas, tarro y muchas otras que quizás ustedes, lectores menores de 20 años, nunca disfrutaron; fueron cuatro años en los que River Raid, Enduro, Keystone Keapers y muchos otros nos enamoraron, grandes juegos que aún siguen estando en mi mente y corazón.En 1989, el Niño Dios nos trajó nuestra primera consola a la casa: la Nintendo Entertainment System que fue el detonante a lo que soy hoy 26 años después: periodista de videojuegos. Afortunadamente mis padres siempre vieron con buenos ojos los videojuegos, mi papá siempre vio como una obra de arte todos los The Legend of Zelda que nos compraba, se divertía de lo lindo jugando su bien amado Bomberman, y mi mamá siempre jugó su querido Tetris, hoy en día lo juega a diario en su Nintendo 3DS, sí, es de ella; esa maravilla de vida llegó hasta mis 18 años. Ya en la universidad y con un trabajo de medio tiempo en una disquera de la época podía costearme mis gustos, entre esos los videojuego. Hasta ese año, 1996, mis padres me costearon la guachafita; la última consola que nos compraron a mis hermanos y a mí fue la Nintendo 64 con Star Wars: Shadows of the Empire, Goldeneye y Mario 64. Cuando llegó la Game Cube y tocó hacer la primera inversión supe todo el dinero que mis padres invirtieron en ese buen hobby. Cuando terminé la universidad en el 2000 y decidí inclinarme por el periodismo de videojuegos el tema se complicó, si quería tener muchos contenidos de qué hablar tenía que tener todas las consolas, algo imposible para la época; pero que se fue haciendo realidad con el paso de los años. Hoy, 15 años después tengo muy bien ordenada mi colección de consolas, pero más que verla como una colección las veo como mis herramientas de trabajo. Hasta hoy, septiembre de 2015, no sé cuántos millones de pesos he invertido en esta profesión, eso sí, cada peso ha sido gastado con gusto; incluso cuando se trata de regalos. Ser gamer no es un hobby barato. Una consola hoy en día ya no baja de 1’500.000 pesos y los juegos ya pasaron los 200 mil pesos, y si el dólar sigue su inclemente subida el precio de los juegos del otro año seguirá subiendo. Cosas de la economía asesina en la que nos encontramos hoy. Conozco gente que hace esfuerzos muy grandes por poder tener en casa el Halo 5: Guardians o Star Wars: Battlefront, quizás porque no están trabajando o tienen otras obligaciones que demandan más de su capital. Claro, todo esto si ustedes son gamers legales, los piratas tienen montañas de juegos por 10 mil pesos, así solo logran hacerle daño a la industria que dicen amar.Mi punto es: la industria de los videojuegos es la más lucrativa del mundo del entretenimiento, hace más plata que el cine y la música, llena los bolsillos de los grandes desarrolladores y las cuentas bancarias de las grandes empresas como Nintendo, PlayStation y Microsoft. Eso no está mal, si uno tiene un negocio quiere es llenarse de dinero. Y en una industria tan próspera es nuestro bolsillo el que más llora, ya que sin darnos cuenta, al mirar atrás en estos 10 meses del año, les apuesto, que la inversión ya habrá pasado del millón de pesos.Ser gamers sale muy caro, y me gusta que aguantemos, que sigamos comprando original, porque sin esa inversión de nuestra parte, digámosle adiós a Mario, Master Chief, Nathan Drake y todos esos personajes que nos divierten por un puñado de dólares. Si usted aún está dentro del grupo en que los padres les costean todos los juegos y consolas, disfrute, aprovéchelo, pero tenga en cuenta que pronto le cortarán los servicios; y si usted ya hace parte del grupo donde estoy yo hace 15 años, siempre tenga presupuesto para comprar algo de videojuegos al menos una vez al mes, no importa lo que sea, sé que es algo que alimentará su amor por esta industria caníbal que cada vez nos deja más sin dinero en los bolsillos, pero a la cual, religiosamente, le dejamos muchas de nuestras ganancias.
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.