Tuvieron que pasar 10 años para poder tener nueva música de Orishas, la banda habanera que mezcla los ritmos tradicionales de la música cubana con el hip hop. La agrupación conformada en 1999 por Yotuel Romero, Roldán Gonzáles y Ruzzo Medina ha creado temas que hacen parte del ADND de la música latinoamericana enmarcadas en la crítica social y el amor. Por: Sebastián Peña - @SebasNews En marzo de 2017 los cubanos anunciaron su alianza con Sony Music, luego de meses de conversación con Afo Verde, presidente de la compañía para Iberoamérica. Un año después de la firma publican el álbum Gourmet, con el que muestran una nueva etapa en su música, su arte. El variado álbum cuenta con 14 tracks, 9 de ellos en colaboración con artistas de diferentes géneros como Silvestre Dangond, Chucho Valdés, Beatriz Luengo, Madcon, Jacob Forever, Adonis & Osaín del Monte, Yomil y El Dany, Lila Downs, Melendí y Franco de Vita. Hablamos con Yotuel, sobre el regreso de una de las bandas cubanas más emblemáticas de la industria. SHOCK: Fueron muchos años separados, cada uno viviendo su vida y haciendo arte por su lado, ¿cómo fue la experiencia de reencontrarse para empezar el proceso creativo de este álbum y lograr tener nueva música? Orishas: Fue muy fácil porque solo basta prender la llama y comenzar a cocinar la música que le dio ese cambio a los ritmos latinos en el 2000. La mezcla de los tres hace que sea muy factible, que nos sale todo de forma muy orgánica porque no hay que forzar nada, no hay que inventar nada, solo dejarnos de llevar por el impulso, rescatar cómo suena la calle hoy en día y fusionarlo con nuestra música tradicional. Es una formula fácil y sencilla que no la inventamos nosotros. En el Festival ALMAX de Colombia en diciembre de 2016 ustedes presentaron una canción muy sentimental que se llama Everyday. Precisamente este tema es la carta de presentación de este álbum de estudio. ¿Cómo fue la creación de esta canción? O: Esta canción lo especial que tiene es que surge de una carta que un fan nos dio para entregársela a su novia y como lo románticos que somos, la leímos justo antes de entregársela y nunca encontramos a la chica, ella nunca apareció. Lo lindo de la carta es que había un amor tan bonito, tan noble y la carta empezaba con la frase “voy a extrañarte siempre, donde estés, voy a extrañarte siempre baby, everyday” y allí una vez más se pone en practica la interacción de Orishas, que escribimos de cosas nuestras o de otras personas y lo ponemos en canción. Nos imaginamos la historia, lo que él le diría a ella y lo que le diría ella a él. Así nació esta canción especial. Son en total 14 temas; todos muy variados y cada uno diferente al otro. ¿Cuál es la favorita de Yotuel y la que le recomendaría a una persona para que se anime a escuchar el álbum completo? Escoger la mejor canción es difícil, porque cada una tiene una sazón diferente y cada una es un plato distinto. Yo creo que las fusiones de todas las canciones hacen que este disco sea lo que es. Pero sí hay temas como Havana 1957 que para mí es un bolero del 2030, un bolero como lo haría Orishas. El tema con Silvestre y esa añoranza a la tierra y amor a la Patria. Escoger un solo tema es muy difícil, cada uno cumple con su fusión. Colombia es una plaza muy importante para Orishas. Cuando ustedes vienen al país juegan de local, porque la gente los recibe con mucho amor y respeto. ¿Qué representa los colombianos para la historia y carrera de ustedes? Es como una segunda casa. Colombia no solo nos ha recibido ahora, Colombia traficó nuestra música de mano en mano y de cassette en cassette. No es un grupo que se hizo la radio, es un grupo que los colombianos hicieron de a pie, de a corazón de gusto. Sé que Colombia es un país que gusta de buena música, no hablo de Orishas, sino de la música buena cubana, los compadres, Selena Gonzales, allí gusta la buena elaboración de la música. Entonces que nosotros sea uno de los grupos que Colombia toma como suyos, es un placer y un honor. Ese país forma parte fundamental en lo que ha sido la concepción y creación a nivel de credibilidad y de gusto. En marzo se reencontraron con Cuba, su tierra, en vivo y fue un suceso único en La Habana. ¿Qué tal se sintieron cantándole a su gente los temas de ayer y los de ahora? ¡Papa imagínate¡ Cuando pasas 20 años escribiéndole canciones a Cuba y de pronto tener la oportunidad de poder presentarse allí! Es como estar enamorado de una mujer toda la vida y encontrártela y que te diga: “Sí, me quiero casar contigo”. Imagínate la sensación, cantar en Cuba para Orishas es algo muy grande, todas estas canciones se escribieron desde muy lejos y desde la nostalgia, desde afuera. Entonces, no es lo mismo decir “Represent Cuba” en Paris que decir “Represent Cuba” en la Habana. Es como decir aquí estoy, aquí están mis raíces, crecí, jugué y me divertí. Para nosotros fue algo que no tiene nombre, todavía lo estamos asimilando. El 11 de agosto en el Festival de Brota en Rota Cádiz inicia la gira de conciertos A Fuego Tour que los llevará por España, Colombia, Estados Unidos y varios países más. Cómo se están preparando para el momento de subir al escenario, porque ustedes conquistan sí o sí al público por medio del show en vivo. Lo más importante de Orishas en cada concierto, es que no nos interesa ni los odios, ni los pies de nuestros fans; nos importa el corazón. Ahí va nuestro mensaje, ahí va nuestro show, directo al corazón. El fan que va a un concierto no lo olvida jamás porque ese concierto no le va a remover las ganas de bailar o de escuchar música, pero sí las ganas de recordar momentos lindos de su vida, recordar familiares y recordar por qué hemos nacido. Eso es lo que vamos a mostrar en esta gira e intentar poner a remover los sentimientos y emociones de nuestros fans. Ese es el plato fuerte de la gira de Orishas. Gourmet está disponible en todas las plataformas digitales. Recomendado: Jamming Festival: El festival más grande del reggae y la música afro en Colombia | Shock
Tras siete años de ausencia, la banda de hip hop más importante de Cuba, Orishas, se reunió en 2016 para volver a los escenarios. Anticipando su regreso, lanzaron un tema nostálgico y muy emparentado con lo que habían hecho desde siempre: Cuba Isla Bella. Para esta canción, que suena a su clásica mezcla de hip hop y música cubana, sumaron a varios nombres de artistas de la isla: Gente de Zona, Leoni Torres, Isaac Delgado, Buena Fe, Descemer Bueno, Laritza Bacallao, Waldo Mendoza & Pedrito Martinez. (Vean todo sobre: 'Santería en el Purgatorio', el Halloween más caliente del año) El track fue seguido de dos nuevos lanzamientos, Bembé y Sastre de Tu Amor, y los tres terminaron siendo el aviso del regreso inminente de una nueva versión de Orishas a los catálogos de discos. Muchas colaboraciones, un sonido más pop y experimental -como los juegos con el dubstep que le imprimieron a Bembé-. son la nueva marca de Roldán, Ruzzo y Yotuel. El nuevo álbum, saldrá a final de este año o a principios del próximo. Y según nos adelantaron, las colaboraciones se extenderán, de hecho, ya hay dos invitados que se pueden mencionar: Chucho Valdez y Franco de Vita. El próximo 28 de octubre podremos ver en vivo un adelanto de ese álbum que están preparando. El evento: Halloween Santeria en el purgatorio. No solo Orishas estará presente, también Alexis y Fido, Acido Pantera, Sir Philis y el Escuadrón Caliente de Suelta Como Gabete.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.