*A través de una carta, más de 800 artistas y trabajadores del sector llamaron la atención al presidente de Colombia por el estado del Ministerio de Cultura. Sus firmantes incluyen tanto a simpatizantes y promotores del voto por el actual gobierno como a aquellos que defendieron la lectura industrial de presidencias anteriores. Todos coinciden en que la brújula, actualmente, parece rota. (*Este artículo tiene una actualización del caso que pueden leer al final). Ese comunicado se suma a otra reciente carta de la exministra Patricia Ariza (quien dejó el cargo en febrero de 2023) y a múltiples quejas que ha recibido el presidente respecto a la insistencia de Gobierno de implementar un programa que emule el mundialmente aclamado Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela.Estos reclamos de los últimos meses son un aviso de la necesidad de entender el “problema de la cultura” como un punto de quiebre para tener una visión clara sobre las políticas públicas que nos incumben.A propósito del gobierno y las artes | ¿Cuáles son los artistas colombianos que acompañaron a la vicepresidenta Francia Márquez a África?Lo institucional: ¿qué está pasando con el ministerio?A cargo de Patricia Ariza, el Ministerio de Cultura plantó semillas importantes para la dirección que el sector pactó con Petro antes de las elecciones. Esa primera administración empezó con una polémica por el cambio de nombre oficial de la institución al de “Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes".Pero luego vinieron hitos prácticos: asignaron el mayor presupuesto de la historia para la cartera (702.000 millones de pesos); la agenda legislativa, que incluye leyes para la financiación y protección de distintas disciplinas, fue presentada ante el Congreso; el enfoque comercial de la criticada Economía Naranja del gobierno pasado fue reemplazado por una dirección que fortaleciera proyectos alternativos y velara por sacar a artistas de la pobreza; se sentaron las nuevas bases para el Plan Nacional de Concertación, el Programa Nacional de Estímulos, el Sistema Nacional de Educación y Formación Artística y el Servicio Social para la Paz; y el teatro volvió a tener dolientes y presupuesto.Desde que Petro sacó a Ariza del gabinete, las cosas han estado en el limbo. Ahora los artistas reclaman que la condición de interinos del ministro Jorge Zorro y la mayoría de altos mandos de la cartera implica que no hay liderazgo ni vocería para continuar con los mencionados proyectos de política pública y el resto de la agenda pactada. De hecho, es casi nula la información que la nueva administración ha hecho pública sobre temas distintos al que mencionaremos a continuación. ¿Para qué, por ejemplo, citar a un debate de control político si todo el ministerio puede, por definición, cambiar de la noche a la mañana?Las orquestas de ZorroLa única razón que ha dado Petro para confiarle la cartera al antes viceministro de Creatividad ha sido su cercanía con el Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela y su creador, Antonio Abreu. Las críticas llovieron ante la idea de adoptarlo en Colombia: expertos han señalado que la apuesta ignora los procesos de educación musical pública vigentes en el país y que han dado resultados, pero también cuestionaron su visión de la enseñanza de música y teoría clásica como pilar fundamental y obligatorio, desconociendo la necesidad de fomentar y legitimar la diversidad musical nacional.Por su parte, Zorro ha insistido en negarlo. En el conversatorio “Música, maestro” de la reciente edición del BIME, dijo que “no se puede trasplantar lo de allá aquí; en Venezuela llevan cincuenta años [...] el proyecto no sustituirá los procesos como Batuta o el Sistema Nacional de Música para la Convivencia sino que los complementará [...] lo diferente de esta concepción es que es sistémica, diferencial y territorial, con miras a la posibilidad de profesionalización en últimas fases de bachillerato”. Todas son afirmaciones repetidas casi a rajatabla en su entrevista para el canal de Presidencia y en A Fondo, el podcast de María Jimena Duzán.Sin embargo, hace unos meses se filtró un borrador de documento oficial que señalaba que el objetivo sí es la enseñanza de teoría y de interpretación de música clásica, y que apuntaba a una copia más directa del sistema en términos metodológicos. Por la contradicción y los términos ambiguos no hay claridad de qué es lo que se piensa aplicar aquí. Pero incluso si fuera el modelo venezolano tal cual, este sería el tercer intento de emularlo en el país, como cuenta El Espectador.Además, su influencia es tal que buena parte de los elementos organizacionales presentes en los programas vigentes son adaptaciones contextuales. Claro que no hay un gran sistema a de estructura piramidal y jerárquica, pero los sistemas que tiene el país —y que necesitan más bien recursos y profesorado para crecer— sí tienen presente esa lógica diferencial y territorial. Son muchos los proyectos de enseñanza en música para el fomento de la paz o enfocados en grupos minoritarios, y Colombia ha seguido reemplazando el enfoque orquestal por el de bandas sinfónicas o agrupaciones de músicas tradicionales regionales.Finalmente, la administración Ariza ya trabajaba con el ministerio de Educación que estuvo a cargo de Alejandro Gaviria para diseñar el piloto de un programa educativo musical que aspirara a tener el alcance sistémico del Sistema Nacional de Orquestas, tanto en términos de amplitud como de cubrimiento desde la temprana infancia.Todo esto nos lleva a sacar algunas conclusiones más allá de las orquestas y el ajedrez políticoEs difícil no preguntarse por qué los cincuenta años de paciente inyección de capital para hacer del sistema orquestal venezolano lo que es no pueden ofrecerse para una sistematización y estandarización de los proyectos educativos que ya hay en el país.De otro lado, si uno se detiene a pensarlo, de entrada, es difícil imaginar cómo debería ser un Ministerio de Cultura y su integración constante y necesaria con los otros ministerios. Pues, a diferencia de otras carteras, esta carece de referentes e indicadores de lo que es una buena gestión para quienes no han estado profundamente metidos en la política en torno a las artes.La posibilidad de crear esa gestión sobresaliente fue lo que impulsó a muchos a apoyar la campaña del actual presidente. Sin dudas, este es el gobierno que más se ha apoyado en la coordinación de referentes artísticos para hacer campaña. Lo mínimo sería corresponder a esa apuesta y a la insistencia discursiva que Petro ha tenido diciendo que la cultura para la paz es esencial para el fin del conflicto.Por eso, la tensión actual tiene más potencial que la precarización de siempre para alentarnos a tomar las riendas de nuestro propio futuro como sector. El gobierno tiene una deuda con todos aquellos que se la han jugado por tocar los afectos de la población y movilizar las emociones hacia un interés por el cambio incluso respecto a problemas que quizás no nos toquen directamente.Por lo mismo, cartas como las que suscitan este tipo de diálogos tiene que dejar, progresivamente, de venir firmadas por artistas y trabajadores individuales y pasar a ser de la autoría de asociaciones que coordinen esos deseos y sean capaces de hacer lobby continuo para exigir lo prometido.La ambigüedad con la que se trata la palabra “cultura” —a veces sinónimo de entretenimiento, a veces de “lo autóctono”, casi siempre confusión— tiene que dejar de ser la misma ambigüedad con la que nos aproximamos a las exigencias para el sector cultural. Solo así garantizamos que no se pinten más pajaritos en el aire, y que haya políticas y procesos de largo aliento por parte de las instituciones para la protección y fomento del arte que muchos han hecho, a pulso, referente mundial.*ActualizaciónHoras después de la publicación de esta nota, una comitiva del sector se reunió con la jefa de gabinete, Laura Sarabia, y la senadora María José Pizarro en la Casa de Nariño. Del encuentro surgió un diálogo respecto a las preocupaciones expresadas en la carta que recientemente enviaron al presidente. Habrá una segunda reunión, esta vez con el presidente Petro, el 24 de mayo.
Julio Erazo, autor de éxitos como Adonay y La Pata Pelá entre muchos otros, murió el pasado 12 de febrero. Erazo falleció a los 92 años luego de un paro cardiorrespiratorio."Hoy perdemos al juglar del Caribe Julio Erazo. Quien con su estilo único, registró y alimentó con más de 350 canciones, el repertorio de la música nacional", escribió el Ministerio de Cultura en su cuenta de Twitter. Julio Erazo nació en Barranquilla el 5 de marzo de 2019, pero siempre se consideró oriundo de Guamal, Magdalena, y allí vivió durante muchos años. Fue proyeccionista de cine en un teatro en Santander, enfermero en el municipio de Tamalameque (Cesar), hasta la muerte de Jorge Eliécer Gaitán y maestro de escuela en el corregimiento de Buenavista, jurisdicción del municipio de San Sebastián (Magdalena), durante tres años, de acuerdo con El Universal. Erazo hizo parte de la agrupación Los Corraleros de Majagual entre 1962 y 1965. En sus varias décadas de trayectoria, compuso más de 350 canciones que fueron interpretadas artistas como Jorge Oñate, La Billo’s Caracas Boy, Los Hispanos, Los Tupamaros, Los Betos, Julio Jaramillo, entre otros. Canciones de su autoría como Hace un mes, Adonay, La pata pelá, La puya guamalera, El bailador, Adiós adiós corazón y Yo conozco a Claudia se convirtieron en clásicos de la música colombiana. Además de componer, también fue cantante de agrupaciones como Julio Erazo con sus Guamaleros, Julio Erazo y sus Chimilas. También integró la Orquesta de Pacho Galán y Los Teen Agers, de acuerdo con Radio Nacional de Colombia. En 2018 recibió el Premio Vida y Obra, del Ministerio de Cultura. “Este premio, es un reconocimiento a la diversidad de las músicas de acordeón del Caribe colombiano. Al gran juglar y maestro de generaciones, con profunda incidencia en múltiples géneros musicales. Es un profundo, innovador en ese universo rítmico plural de la Colombia festiva que le da potencia a las expresiones culturales de las sabanas caribeñas”, declaró el jurado en ese momento.
De regreso Los UNIVOX Orquesta. Con 12 discos grabados y 18 sencillos se destaca como una de las mejores Orquestas que ha tenido Colombia, una producción propia Producciones M&O y el privilegio de grabar con grandes compañias discográficas, DISCOS PHILIPS-POLYDOR, SONOLUX, INTERDISCOS, DISCOS EL DORADO, DISCOS VICTORIA y SISAR. Teniendo éxitos como: NO VALES NADA, LOS AGUACEROS, LAS VACACIONES, PITALITO, LA COQUETA, JUANA MANZANO, TODOS TIENEN UNA MARÍA, PALITO E´ MATA RATÓN, ESA NEGRA, WILFRIDO DAME UN CONSEJO, EL AGUACERAZO, LA COMPRENSIVA, MARIO JIMENO, CORRE CORRE BURRIQUITA. www.losunivoxorquesta.wix.com/losunivox
De regreso Los UNIVOX Orquesta.MOSAICO ÉXITOS LOS UNIVOX: Esa Negra, Abdel Barón - Juana Manzano, José Barros - Las Vacaciones, Jaime Orozco/Los UNivox - Palito E Matarratón, Abdel Barón - No Vales Nada, D. Páez. www.losunivoxorquesta.wix.com/losunivox
De regreso Los UNIVOX Orquesta. Con 12 discos grabados y 18 sencillos se destaca como una de las mejores Orquestas que ha tenido Colombia, una producción propia Producciones M&O y el privilegio de grabar con grandes compañias discográficas, DISCOS PHILIPS-POLYDOR, SONOLUX, INTERDISCOS, DISCOS EL DORADO, DISCOS VICTORIA y SISAR. Teniendo éxitos como: NO VALES NADA, LOS AGUACEROS, LAS VACACIONES, PITALITO, LA COQUETA, JUANA MANZANO, TODOS TIENEN UNA MARÍA, PALITO E´ MATA RATÓN, ESA NEGRA, WILFRIDO DAME UN CONSEJO, EL AGUACERAZO, LA COMPRENSIVA, MARIO JIMENO, CORRE CORRE BURRIQUITA. - www.losunivoxorquesta.wix.com/losunivox
De regreso Los UNIVOX Orquesta. La Fiesta. Con 12 discos grabados y 18 sencillos se destaca como una de las mejores Orquestas que ha tenido Colombia, una producción propia Producciones M&O y el privilegio de grabar con grandes compañias discográficas, DISCOS PHILIPS-POLYDOR, SONOLUX, INTERDISCOS, DISCOS EL DORADO, DISCOS VICTORIA y SISAR. Teniendo éxitos como: NO VALES NADA, LOS AGUACEROS, LAS VACACIONES, PITALITO, LA COQUETA, JUANA MANZANO, TODOS TIENEN UNA MARÍA, PALITO E´ MATA RATÓN, ESA NEGRA, WILFRIDO DAME UN CONSEJO, EL AGUACERAZO, LA COMPRENSIVA, MARIO JIMENO, CORRE CORRE BURRIQUITA. - www.losunivoxorquesta.wix.com/losunivox
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.